Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Vamos a pintar un cabello
expresivo usando técnicas de acuarela sueltas y en
capas
que se centran en el tono, textura y el movimiento
en lugar de los detalles ajustados. Trabajaremos paso a paso para
construir profundidad y carácter, comenzando con arandelas simples y agregando
gradualmente tonos más ricos, pinceladas
direccionales
y detalles finos Aprenderás a
sugerir pelaje suave, crear un
punto focal fuerte en el ojo y usar sal y salpicaduras para mantener la pintura
fresca y viva Va a ser muy
divertido pintar el cabello hopety. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. FRENO DE MANO: Hoppity 1a 1b: Y te va a
encantar crear cabello
lúpulo con
sus grandes orejas flojas y sus grandes ojos brillantes Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dudes en usar
cualquier cosa que ya tengas. Para mucho más,
información útil sobre pinceles, papel y otros materiales artísticos. Echa un vistazo al
documento que he agregado a la sección de proyectos
y recursos. Eso te resultará muy útil. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, mínimo detalle para
que obtengamos una pintura bonita, suelta, de flujo libre. Estoy haciendo un comienzo
pintando el iris del ojo, y eso es porque
quiero que este color esté completamente seco antes de
pintar la pupila negra Estoy usando quinacadon gold. Es una mezcla bastante acuosa, sobre la mezcla de té También tengo un poco de sienna quemada lista mezclada en mi paleta Nuevamente, esa es una consistencia bastante
acuosa, aunque puede que no se
vea aquí en cámara Estoy usando el Bertsiena
solo para tocar un poquito
en este lado
inferior izquierdo, y eso solo
nos dará un poco de variación y profundidad en el iris Cuando apliqué el quin
gold, el papel estaba seco, así que estaba pintando la técnica
wet on dry, pintura
húmeda sobre papel seco. Cuando he añadido la
Sienna Bert en ese quin gold, eso ha sido pintura mojada sobre papel
húmedo o el
color húmedo debajo, que es la técnica wet
on wet Ahora sigo usando la técnica de
mojado sobre húmedo
cepillando la cabeza con poco de agua limpia
y un cepillo más grande No has usado estas
técnicas antes. Aquí hay un poco
más de explicación. La
técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda
sobre papel seco. Permite un mayor control, color
más fuerte y bordes duros y nítidos
donde termina la pintura. La pintura sólo irá a
donde la lleve la brocha. La técnica wet on wet te
da menos control. En primer lugar, mojas el
papel con agua limpia
y luego aplicas pintura húmeda
sobre el papel húmedo y dejas que se extienda en
el lavado húmedo. esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura
se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye
y el tono es más pálido Si
se utilizan varios colores diferentes de esta manera, mezclarán y
se mezclarán entre sí Entonces, cuando dejas caer un poco de
azul en un sublavado húmedo y
amarillo, eso
resultará en un verde mezclado En fin, volvamos a la hopety. Ahora que le tengo la
cabeza bonita y mojada, voy a dejar caer algo de
ese quinacaron dorado Y solo estoy acariciando
el color hacia abajo usando pinceladas que están en
la dirección en la que normalmente crecería el
pelaje Y estoy dejando pequeños
espacios entre esas pinceladas para que
me den alguna variación de tono. Tengo algunos colores claros y
algunos colores más oscuros usando
la misma mezcla de pintura. También estoy muy consciente
de las áreas en su cara y cabeza que son
mucho más claras en color. Entonces aunque la cabeza está muy mojada y el color se está extendiendo, me aseguro de que no voy más tonificado esas
zonas claras con mi pincel Y si te preguntas
por qué no voy directo con
alguna pintura marrón, como la fotografía de referencia, es porque me gusta
construir el color en encaje. Da más profundidad
a la imagen general. Y además, mi estilo personal es más impresionista y
colorista que Y aunque puedo usar una fotografía como
base de referencia para empezar, no
soy esclavo de ella. Sientes que es importante
que un artista
desarrolle su propia interpretación
de cualquier tema. Dicho esto, ahora
estoy agregando un poco de
siena quemada a la mezcla Ahora, el quin gold todavía está mojado, así que me estoy poniendo
ese bonito aspecto
mojado, húmedo y suave mezclado. Y eso es clave para lograr
una apariencia similar al pelaje. A pesar de que estoy agregando
la siena quemada a donde están los tonos medios, no
están oscureciendo
esa hermosa luz, color dorado
reina debajo Y es mediante el uso de estos
diferentes tonos, claros, medios y oscuros que logramos una apariencia redondeada de
tres D, lo cual es absolutamente necesario para construir la cabeza
sobre un trozo de papel plano. Entonces estoy echando un vistazo de vez
en cuando a la fotografía de referencia,
solo para comprobar dónde están los
contornos de su cabeza,
dónde cae la mejilla,
dónde
comienza y termina el hocico,
y asegurándome de que
retenga algunos de
los tonos claros en y entre
estos oscuros que
estoy agregando ahora a la fotografía de referencia,
solo para comprobar dónde están los
contornos de su cabeza, vez
en cuando a la fotografía de referencia,
solo para comprobar dónde están los
contornos de su cabeza,
dónde cae la mejilla, dónde
comienza y termina el hocico, y asegurándome de que
retenga algunos de los tonos claros en y entre estos oscuros que
estoy agregando Y si este color más oscuro, el Bert Sienna sí viaja
demasiado hacia el área clara, siempre
puedes levantarlo con un cepillo húmedo y acariciarlo
con alguna toalla de papel Ahora voy a ir un poco
fuera del pasado con mis colores. Tengo un poco de azul cerúleo
y algo de azul cobalto mezclados, y voy a intensificar las zonas donde he
puesto la siena quemada, donde tengo los
tonos medios más oscuros Creo que cuando lleguemos
al final de este
cuadro de hopety, verás que su aspecto
general está en el lado marrón Pero agregar estos
diferentes colores ahora solo agrega ese poco extra de
vitalidad e interés, un poco de vitalidad Ahora voy a
mezclar un poquito de púrpura, mi violeta de manganeso. Un punto a tener en cuenta es que parte de la pintura
está empezando a secarse ahora. La cabeza que mojé
antes no está tan mojada
como lo estaba cuando me puse por primera vez
ese lavado de oro quin. Entonces, cuando me estoy poniendo el color
púrpura ahora, agregando algo de
color más intenso a estas áreas más oscuras, la pintura no se está extendiendo tanto
como cuando me puse
la primera capa. Pero estoy consiguiendo una buena mezcla en ese color siena quemado, que fue el segundo
color que me puse Creo que lo que estoy
tratando de explicar aquí es que incluso dentro de la técnica
wet on wet, hay varios
niveles de control. Si el papel está muy,
muy empapado, entonces la pintura simplemente se
inundará por todas partes Que podría ser lo que quieres para algo así como
un lavado de fondo. Pero a medida que la pintura comienza a secarse, a
medida que el papel comienza a secarse, entonces tendrás más control sobre cuánto se extiende esa
pintura. Y hacer los juicios sobre
cuándo aplicar la pintura, qué tan gruesa aplicarla, cuánta agua aplicar, todo eso viene realmente con tiempo y la experiencia y, por
supuesto, la práctica. Estoy agregando un
poco de azul cerúleo muy pálido y acuoso
alrededor de la cuenca del ojo, porque
ahí estará en sombra donde se curva
alrededor del hueso de la Voy a dejar que se
seque la cabeza ahora y pasar
a pintarle las orejas.
3. Pinta las orejas y el cuerpo. Utiliza pinceladas direccionales para representar el pelaje; sal para crear textura.: Estoy usando los mismos colores que usé para su
cabeza para las orejas, y es importante tener
esa continuidad de color. Estoy usando de nuevo la técnica wet on
wet, así que he mojado previamente la
forma de la oreja lejana con agua
limpia y luego se le cayó
un poco de oro de quincadón Ahora, se puede ver por la
fotografía
de referencia que esta oreja en la parte posterior es mucho
más oscura que la la parte delantera y tiene
menos detalle en ella. Pero en esta etapa, quiero lograr el
mismo valor
tonal general la cabeza, aunque
un poco más oscura Lo que significa que en esta etapa, no
voy a ir tan oscuro como se ve
en la fotografía. Ahora estoy bastante contento con los tonos y los colores que tengo
en esta oreja en la parte posterior. Y voy a dejar que eso se seque antes de pintar la
oreja que está al frente. Entonces ahora voy a pasar
a pintar su cuerpo. Y una vez más, estoy
usando esa técnica de
mojado sobre húmedo para crear esta apariencia de pelaje. Así que usando mi pincel grande, he mojado previamente el papel, y ahora estoy agregando dejando caer algo
de ese
quincrodon dorado Nuevamente, usando pinceladas en la dirección del pelaje de
la manera en que está creciendo. Pero quiero que el color en
la parte inferior de esta forma se
desvanezca gradualmente
casi en la nada Ayudaré a mantener el ojo del
espectador en la cabeza, que es el foco principal de
esta pintura en particular. Estoy algo así como lloviznando. No puedo pensar en un
término mejor para ello que eso, de verdad, pero solo con
la punta de mi pincel, estoy como lloviznando en alguna siena quemada sobre la
parte superior de algunos de los quin gold Nuevamente, usando pequeñas acciones de
flicking para hacer pequeñas marcas de pelaje
parpadeando en el
lado izquierdo de su cuerpecito El área debajo de su
barbilla está en sombra, así que estoy agregando un poco
más de color oscuro en ese lugar. Y en otros lugares, estoy
tratando de transmitir el efecto de algunos ligeros parches de pelaje entre los parches
oscuros de pelaje. Para intensificar la sombra
debajo de su barbilla, estoy tocando un poquito de ese azul cerúleo como
lo hice antes en su cabeza Así que acabo de dejar caer
un poco
del color azul
debajo de la barbilla, y también estoy agregando algunas
pequeñas motas aquí y allá,
donde ocurren los mechones más oscuros de Y luego así como
lo hice con la cabeza, para intensificar un poco más esos
tonos más oscuros, estoy usando pequeños
toques de mi morado, el violeta manganeso que uso. Puedes usar cualquier morado. No tiene que ser esa. Y una vez más, estoy usando
una acción de flicking para pintar esas
pinceladas direccionales en
la dirección en que
el pelaje está creciendo Lamento seguir repitiendo eso y tal vez exagerándolo, pero es un factor muy
importante Y luego viniendo a lo largo de su espalda, tengo una mezcla de quin gold y burtsienna en mi pincel, y una vez más, usando
esa acción de movimiento para representar los pelos de piel que apenas
se
levantan Lo que no quieres es una línea completamente
recta bajando por su espalda. Y luego antes de que
toda esa pintura en su cuerpo se seque por completo, sólo
voy a rociar un poco de sal
doméstica. Necesitas usar la sal cuando
la espinilla apenas se está
saliendo del papel. Si está demasiado seco, no
tendrá ningún efecto en absoluto. Si está demasiado húmedo, sólo
va a clag. Por lo que es una técnica
poco complicada, pero a medida
que la sal se seca, deja pequeños
destellos de luz, y eso ayudará a
obtener un poco de textura y luz
en esta zona de pelaje Mientras le he estado
pintando el cuerpo, la pintura de la oreja en la
parte posterior ahora está debidamente seca, así puedo dirigir mi atención
a la oreja del frente. Ahora bien, esta oreja en la parte
delantera tiene como tres secciones. Hay una sección superior
y una sección inferior, que son prácticamente las mismas en términos de tono y color. Pero entonces tienes
una pequeña tira en el medio donde tienes
este pelaje de whiskery blanco Voy a pintar las secciones superior
e inferior de este ee frontal mucho como he pintado la
de atrás. Usando los mismos colores, los mismos tonos y las mismas técnicas. Para la tira en el medio, estaré usando
algo de color en ella. No es absolutamente blanco puro, por lo que sí requiere algún tono, particularmente donde
deja la parte superior de la oreja. Te dejaré ver
el video a lo largo de ahora, y saltaré y agregaré algunas pequeñas anotaciones
donde sea necesario Y
4. Quita o agrega pintura donde sea necesario. Esponja mágica para aclarar/blanquear áreas; pintar marcas negras: Antes de ir más lejos, estoy echando un
vistazo a mi pintura para ver si hay alguna zona donde la pintura es demasiado densa y necesita ser
aligerada o incluso blanqueada Y necesitas apartarte de tu pintura y hacer esta
valoración de tu propio trabajo. A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja
mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar Puedes usarlo para
aclarar un área que esté demasiado oscura o incluso
volver a
quitar el color al papel blanco
dependiendo del color que hayas usado porque algunos colores manchan el papel
más que otros Simplemente rasgue un pequeño
trozo de la esponja, sumerja en un poco de agua limpia, luego apriétela para
humedecerla y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine
el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último
poco de pintura, y sigue enjuagando tu esponja
durante para mantenerla limpia o incluso tírala
y usa una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una
gota de pintura no deseada en medio
de tu pintura o simplemente
quieres aclarar
el tono de una zona,
dale algunos reflejos, este pequeño trozo de esponja se convertirá en
tu mejor amigo Debido a que normalmente se vende como un limpiador
doméstico abrasivo, tiende a desbastar un poco
el papel. Así que ten mucho cuidado
si estás pintando sobre el área que has
esponjado con otro color Entonces como pueden ver, en mi caso, he levantado parte de la pintura
de la parte superior de su cabeza, particularmente porque la de la cabeza de los pelos es muy huesada, así que quería hacer ese hueso un
poco más prominente. También es un buen momento
para ver si hay alguna zona donde necesites
agregar algo de pintura y
fortalecer el tono, que es lo que estoy haciendo ahora
aquí en la punta de su nariz. También necesito agregar
un poco de color a su hocico
en el extremo izquierdo Y también necesito oscurecer el tono de la parte inferior
de su músculo a la derecha Ahora bien, el tuyo podría estar perfectamente
bien tal como está. Así que no sigas lo que estoy haciendo ahora solo por
el bien de ello. Vuelva a echar un vistazo a
su propio cuadro. Simplemente retroceda y
evalúe dónde se
necesita levantar la pintura o
dónde debe agregarse. Pero hagas lo que hagas, no
caigas en la trampa del exceso de violines Pero una pequeña área a la que
sí necesitamos agregar un toque de
azul cobalto es este pequeño
resaltado en el ojo. Entonces puedes
dejarlo secar de forma natural o secarlo con un secador de pelo antes de pasar
al siguiente bit. Puedes usar negro
directamente del tubo, pero tiende a parecer un poco opaco y sin vida cuando se seca Entonces me gusta mezclar mi negro usando mi
azul más oscuro y mi marrón más oscuro Y para eso, he usado el
ultramarino y el umber quemado, y he añadido un poquito de negro
Marte en sólo para
oscurecerlo un Como pueden ver, estoy usando
el pincel puntiagudo muy pequeño para usar mi mezcla negra para pintar
la pupila en el ojo del cabello He pintado alrededor del
pequeño resalte azul que pusimos antes, y también alrededor de la otra forma de resaltado
pequeño, que me voy dejando blanco. Y ahora estoy pintando el
área alrededor del iris. Me estoy tomando mi tiempo porque esta área será el
punto focal de la pintura. Porque tenemos un
negro fuerte y un blanco fuerte, eso naturalmente
atraerá la atención
del espectador porque es el área de contraste
más fuerte. Sólo estoy dibujando algo de ese color negro
hacia fuera en el conducto lagrimal. Y luego dar
la vuelta al resto del iris, ordenando mis líneas que
he puesto antes,
asegurándome de que sean
agradables y suaves Pero ten cuidado aquí no sobrepintar sobre
el iris Queremos que esa bonita
escalera amarilla grande sea muy aparente. Siempre me sale un poco de
zumbido cuando pongo
el ojo porque la pintura realmente empieza
a cobrar vida. Ahora estoy usando mi
fuerte color negro para agregar las marcas
debajo de su nariz. Y esas marcas
bajan entre su hocico, hacia su boca Voy a mojar la punta de mi pincel para que simplemente suavice este color negro en un gris medio oscuro a medida que
complete la zona de la boca Y la otra pequeña zona
negra, por supuesto, es este ojo que está
más lejos Sólo podemos verlo asomándose ahí desde detrás del hueso de
la ceja
5. Pintar la cabeza, las orejas y el cuerpo. Segunda capa: profundidad y tono. Pintar bigotes. Agrega salpicaduras.: Mencioné al principio
cómo usamos capas en acuarela para construir riqueza
de color y profundidad y tono Y eso es lo que
vamos a hacer ahora. No le estoy
mojando toda la cabeza. Solo estoy mojando previamente un área un poco más grande que donde voy
a agregar pintura,
y eso le dará a la
pintura un lugar para viajar. Y debido a que el área
está ligeramente húmeda, permitirá
que esta
segunda capa de color mezcle muy bien y
suavemente en esa subyacente y me
evitará tener demasiados bordes duros
porque todavía estoy tratando lograr esa apariencia suave, similar
a la de la
piel. He mezclado un marrón
negro oscuro usando mi umber quemado y un
poco del negro Marte, y lo estoy usando
para simplemente tocar debajo de su cuenca ocular
para oscurecer ese tono ahí El mismo proceso para simplemente oscurecer el área alrededor de la
parte posterior de su cuenca del ojo, así que solo prehumedecerla ligeramente y luego cayendo
en mi color más oscuro Puedes ver aquí en mi paleta, tengo mi mezcla de umber marrón oscuro
y también una mezcla de marrón negro
justo al lado de ella Y voy a estar usando estos dos colores para
seguir agregando sombreado, profundidad de tono donde
sea necesario a través de su cabeza y sus orejas
y también su cuerpo Y es el mismo proceso que acabo de mostrarte
alrededor de la cuenca del ojo. Así que solo para volver
a pasar por eso, básicamente
mojamos previamente un área un poco más grande que donde
queremos dejar caer la pintura. Y luego simplemente chorrearemos pequeños toques de ese
color más oscuro en la zona húmeda No demasiada pintura, o cubrirá todas
nuestras preciosas toneladas de luz que acabamos de ponernos. Si se extiende en
esas áreas más claras, puedes levantarlo
con un cepillo húmedo
o dándole palmaditas
con una toalla de papel, para que siempre tengas el control Entonces solo voy a dejar que
veas el video a lo largo de ahora mientras sigo agregando la
segunda capa de color, construyendo los valores tonales, construyendo la
riqueza de color y agregando el
sombreado Pero volveré a saltar
de nuevo cuando esté listo para
agregar toques finales, incluyendo agregar el sombreado a su ojo y esos
encantadores bigotes largos Y d Y aunque el ojo del pelo está bastante estrellado, esto es un poquito demasiado. Y el hueso óseo de la ceja sobre el ojo
proyectará naturalmente una sombra Así que estoy agregando un
poco de sombreado usando algunos burtsiena solo en
la parte superior del iris Y se puede ver cuán
efectivamente eso es solo redujo
muy ligeramente la apariencia
del siry Y solo estoy muy ligeramente
glaseando sobre la parte superior de ese hueso de la ceja solo para intensificar ahí el valor tonal Algunos de los bigotes aparecen
oscuros y otros aparecen claros, dependiendo de lo que haya detrás de ellos. Entonces solo estoy usando un
lápiz para antes que nada, ponerme los bigotes más oscuros Ya tengo algo puesto
de cuando hice el dibujo, pero necesito algunos
más, particularmente sobre este lado derecho. Y también tienen
unos bigotes vienen de los
huesos de las cejas en la cabeza Para los
bigotes blancos, estoy usando doctor PH Martin a prueba de
sangrado Es uno de los
blancos más blancos con los que me he encontrado, pero con la misma facilidad puedes usar alguna
pintura acrílica blanca o tinta blanca Incluso podrías usar un poco de gouache, pero tiende a embotarse un
poco cuando se seca, por lo que tendrías que
repasarlos de nuevo. Un pincel rigger es una buena
opción para pintar bigotes porque aunque un
aparejador tiene punta muy fina, también tiene el pelo
bastante largo, por lo que el pincel puede
contener bastante pintura sin
tener que
recargarla Trate de usar trazos largos de
barrido alrededor del área del hocico en
lugar de muchos pequeños. Y luego, claro, tenemos los pelos pequeños salen de la parte superior del hueso
de su ceja Y ahora estoy agregando pequeños
toques de blanco para enfatizar los pelos blancos que están creciendo
en la frontera. Y también puedes usar esta pintura blanca o
tinta para aclarar o blanquear cualquier pequeña área la cabeza o cuerpo
que se necesite Si no lograste pintar alrededor del resaltado
en la pupila, entonces esta es una forma ideal
de volverla a aparecer Estoy agregando unos
pequeños pelos whiskery justo en la base de la oreja
donde se une a la cabeza Y unos cuantos más justo
por encima de ese hueso de la ceja. Y luego solo para acostar
los bigotes en el hocico, tengo unos grises muy,
muy pálidos, y solo estoy salpicando eso en
la base de los bigotes, particularmente en este
lado derecho Siempre existe el peligro de
exagerar este tipo de cosas, y eso es lo que
creo que he hecho con los pelos blancos
en la oreja delantera Así que puedes simplemente glasear
con un poco de color
acuoso para suavizar ese blanco en el
resto de la oreja, especialmente donde está
en la sombra por la forma en que
la oreja
cae sobre la parte Pero tengo cuidado de
dejar blancas las puntas de estos pelos porque a
medida que los pelos crezcan
hacia la luz, por supuesto,
quedará esa blancura ligera Para el fondo, hay varias elecciones
que se pueden hacer. Si lo dejas
completamente sin pintar, puede funcionar, pero también puede tender a parecerse un
poco más a un estudio Si llenas todo el fondo
con mucho color,
existe el peligro de que
eso pueda eclipsar foco principal en
el cabello
y pierda su protagonismo Entonces voy por una tercera opción, que es solo agregar un poco de salpicadura
alrededor del cabello, darle una especie de
sentido de movimiento, y estoy usando todos los mismos
colores que he usado en
mi pintura para que la
salpicadura Después de haber salpicado
la pintura, me estoy
quitando algo del color con alguna toalla de papel porque no
quiero que el tono de la salpicadura sea más fuerte o tan fuerte como Quiero que sea un
poco más débil para que esa salpicadura parezca como si estuviera en
el fondo Otra forma de
lograrlo sería agregar más agua
a la mezcla de pintura. O incluso podrías salpicar poco de agua limpia sobre la
parte superior de las pintadas Luego llega un momento en el
que necesitas dejar de tocar el violín, sentarte sobre tus manos y
llamar a la pintura terminada Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en
una montura y un marco, y te sorprenderá
lo bien que queda cuando haces eso? Espero que hayas
disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de
mis otras clases. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz. B.
6. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar nuestra fabulosa pintura
de cabello lúpulado. Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes como has estado siguiendo
junto a mí. Y lo que es más importante, hemos desarrollado nuestra propia interpretación de
este pequeño animal peculiar En lugar de simplemente copiar
las fotos de referencia, las
hemos usado de una manera más
suelta e imaginativa Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco, la técnica de mojado sobre húmedo, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo, y agregamos capas
de color para aumentar la
profundidad de tono,
contraste y riqueza. Observamos cómo
recuperar el blanco
del papel usando esponja mágica y cómo agregar blanco
al papel usando pintura acrílica
blanca,
tinta o goash Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.
Carrie McKenzie, creating painted visions
