Transcripciones
1. PARAGUAS ROJO DE FRENO DE MANO, INTRODUCCIÓN 26: Hola, y bienvenidos. Vamos a pintar
esta escena
urbana maravillosamente malhumorada y atmosférica El foco está en capturar el
movimiento, la luz y la profundidad, utilizando técnicas expresivas de
acuarela, manteniendo las figuras
sueltas y pictóricas Aprenderás a equilibrar un fondo abstracto suave
con un punto focal fuerte, y usaremos diferentes
técnicas para sugerir lluvia, reflejos y atmósfera, todo sin sobretrabajar
la pintura Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. FRENO DE MANO El paraguas rojo 1a 1b: Creo que realmente disfrutarás esta cautivadora pintura con el contraste del
vibrante paraguas
rojo el suave entorno
brumoso Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dudes en usar
cualquiera que ya tengas. Para mucho más,
información útil sobre pinceles, papel y otros materiales artísticos. Echa un vistazo al
documento que he agregado a la sección de proyectos
y recursos. Eso te resultará muy útil. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Tengo todas mis pinturas
listas mezcladas en una paleta. Pero antes de aplicar los
colores, estoy, en primer lugar, pintando con
agua limpia por toda la escena aparte de
la zona central donde está la figura clave. Esta técnica se llama
la técnica wet-on-wet, que es simplemente
pintura húmeda sobre Si pones pintura húmeda
sobre papel seco, eso simplemente se llama la técnica
wet-on-dry, y sí tienes más
control con esa porque la pintura solo
irá a donde la lleve el pincel Entonces obtienes un color
más fuerte y bordes definidos
más duros
donde termina la pintura. La técnica wet-on-wet te
da menos control. En primer lugar,
mojas el papel con agua
limpia y luego
aplicas pintura húmeda sobre el
papel húmedo y dejas que se extienda en el lavado húmedo. Ahora, esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves Ahora he mojado completamente por
toda la escena, aparte de la zona central
donde está la figura clave, que quiero mantener seca porque de ahí viene la
luz distante. Bueno, el papel
sigue muy húmedo, y antes que nada, cayendo
en mi color azul cerúleo Quiero crear una especie de efecto de viñeta con
el cielo de fondo y el primer plano siendo más fuerte en
color en las esquinas y en la parte superior
y los lados Debido a que estoy aplicando
la pintura encima de ese sublavado húmedo que
me puse anteriormente, se puede ver lo bien se está mezclando
el color
en el fondo Entonces, por el momento, no estoy
recibiendo ningún borde duro. Estoy consiguiendo esa encantadora mezcla de color suave y
difusa. Y estoy aplicando este color en los bordes exteriores de
la pintura y dejando que eso fluya suavemente hacia el centro sin
llegar realmente al centro. Entonces, donde quiera que
coloques el color en primer lugar, ahí será donde
sea más fuerte. Y a medida que comienza a
dispersarse en el lavado húmedo, se vuelve más suave y pálido. Estoy trabajando alrededor de la
escena usando este proceso. Y si alguna pintura
entra en un área que
no quieres que haga, así que si en realidad
se mete accidentalmente en el paraguas, puedes usar un trozo de toalla de
papel y quitártelo Una de las
cosas importantes para recordar con la acuarela es
que tiende a secarse aproximadamente 20% a 30% más ligera que cuando
te la pones por primera vez, por lo que puede ser difícil juzgar
el tono cuando empiezas a pintar por
primera vez Eso solo viene
con experiencia. Ahora, sí necesitas trabajar
rápidamente cuando estés usando esta técnica porque en
cuanto el papel comience a secarse, no
vas a conseguir esta
suave difusión del color, esta agradable mezcla suave, y comenzarás a
conseguir bordes más duros, que por el momento no es
lo que queremos en esta etapa. Si bien el
azul cerúleo sigue húmedo, ahora
estoy agregando mi color
ultramarino Este es un azul más oscuro, y quiero
reforzar el tono en esas esquinas y a lo largo de
los bordes de la escena. Es decir, estoy enfatizando este efecto de viñeta de ser más oscuro alrededor del exterior y avanzar hacia una zona central
más clara Y no tengas miedo de recoger tu papel y
darle un batido de lado
a lado para alentar a esos colores a correr y
fusionarse entre sí. No quiero que el ultramarino cubra
completamente todo
el azul cerúleo,
así que lo estoy agregando muy escasamente
alrededor de esos bordes exteriores,
dejando que algo de ese azul
cerúleo se muestre a través,
particularmente dónde está en
las áreas que van hacia cubra
completamente todo
el azul cerúleo, así que lo estoy agregando muy escasamente
alrededor de esos bordes exteriores,
dejando que algo de ese azul
cerúleo se muestre a través, dejando que algo de ese azul
cerúleo se muestre a través, particularmente dónde está en
las áreas que el centro. El papel todavía está húmedo porque acabo de agregar más pintura húmeda, la ultramarina a él,
y voy a ir una
etapa más allá con este color intenso por
ahora agregarle algo Ahora voy a agregar esto nuevamente
a las áreas exteriores, a las esquinas, e intensificaré aún más este
efecto de viñeta Nuevamente, no
quiero
sobrepintar completamente el ultramarino y
el cerulmo para que veas
que
no estoy cubriendo del todo todo lo
que acabo Y cuando me muevo
hacia abajo al fondo de la escena donde está el pavimento, estoy usando más trazos
horizontales aquí para replicar las
líneas del pavimento Si abordar toda esta área se siente bastante desafiante y no
eres un trabajador rápido, entonces podrías simplemente
aplicar este proceso, antes que nada,
al lado izquierdo y luego al
lado derecho de la escena Entonces podrías
pintarlo en dos mitades. Si estás pintando
conmigo y estás descubriendo que tu pintura no se está mezclando y difundiendo en el lavado húmedo, que estás empezando
a tener bordes duros, entonces probablemente sea
porque no la mojaste lo suficiente al principio, y eso realmente es clave Si ese es el caso, lo
mejor es dejar que todo se seque completamente y luego
prehumedezca muy suavemente las áreas nuevamente
antes de continuar. Ahora estoy acariciando algunos toques de umber
quemado a cada
lado de la escena Quiero que estos se asemejen a una
especie
de formas abstractas de edificios que podrían estar en el fondo sin
ser demasiado definidos. Lo último que hay que
hacer para esta etapa es rociar sobre un poco de sal. Ahora bien, si te lo pones cuando
el papel está demasiado húmedo, simplemente
se agarrará. Si te lo pones cuando
los papeles están demasiado secos, no tendrá ningún efecto en absoluto. El mejor momento es justo cuando la
espinilla se va del papel. A medida
que la sal se seca, empapa la pintura y deja atrás pequeñas
motas
3. Pintar paraguas y figura principal: primera capa, húmedo sobre seco; usa valores tonales para el 3D: He mezclado un poco de
oro de quinacadón con un poco de
umber quemado para obtener una especie
de Ahora bien, podrías usar cualquier
marrón claro que tengas si no
quieres mezclar las
pinturas o una sienna cruda Y estoy usando este
color para pintar la primera capa sobre
el abrigo de la joven. Estoy tratando de pintar alrededor de
un cabello tanto como pueda, y también la correa
de la bolsa roja. Y luego solo
pensar también en dónde podría estar
afectando
la luz al tono. Entonces en los bordes de cada brazo y a lo largo de los
lados del abrigo, y va a quedar un poco más oscuro detrás de la bolsa y
la correa de la bolsa. Vamos a aplicar
algún color más oscuro, otra capa de color más
adelante después de que este se haya secado, donde podremos poner
más pliegues y más definición de tono en
los lugares relevantes Entonces no tratar hacer todo
el asunto
todo en un solo paso. Dicho esto,
pensando en los pliegues de la tela, donde son
más ligeros, puedes usar un pincel sediento para
sacar algo de la pintura, y eso es simplemente limpiar tu cepillo con un poco de agua limpia,
quitártelo en
alguna toalla de papel
para que quede húmeda en lugar de mojada, y luego empaparla con
ese pincel sediento, parte de la pintura que
acabas Entonces, de una manera pequeña, podemos comenzar a
enfatizar los pliegues en la tela y las áreas donde es más ligero en los bordes. Estoy usando el mismo color para pintar las pequeñas
botas cortas que lleva puesta. Así pintando sobre las zonas de la propia bota
y las suelas. Por el momento, debido a que
la pintura está mojada, no
hay
diferenciación entre la bota izquierda y la derecha. Pero cuando lleguemos a
hacer la segunda capa, podremos definir esa
separación de manera más efectiva. Quizás debería
haber mencionado
al inicio de esta
sección que ahora estoy usando la técnica de mojado sobre seco
así pintura húmeda sobre papel seco. Si recuerdas, no
mojamos previamente esta zona central de la figura clave como el
resto de las escenas, así que aquí todo está seco. Estoy usando rojo cadmio, que es un rojo
anaranjado vibrante muy agradable para
pintar el paraguas Estoy agregando pequeños
toques de pinta extra, lado
de
cada uno se habla hacia la parte inferior del paraguas
para aumentar el tono, oscurecer el tono en aquellas zonas donde la tela
quedará un poco más También me estoy
perdiendo pequeñas áreas, pequeñas motas de
luz que podrían estar reflejando desde la luz en el cielo hacia
el paraguas Tengo un muy buen punto
sobre este pincel en particular, sin embargo, es bastante fácil
rodear esas
pequeñas formas diminutas. Ahora, no tienes que
hacer eso, claro. Podrías simplemente bloquearlo todo, pero sí me parece útil
dejar pequeñas áreas de papel
sin pintar para solo agregar un poco más de energía y
vitalidad y luz
en la pintura Debido a que el rojo es un color vibrante tan
fuerte, el ojo del espectador
naturalmente se verá atraído
hacia esta área cuando esté
mirando la pintura. Así que no te apresures un poco con esto. Si necesitas tomarte tu
tiempo, eso está absolutamente bien. A diferencia de la técnica
wet on wet donde tienes que trabajar
bastante rápido, con la técnica wet on dry
que estamos usando ahora, puedes tomarte tu tiempo y usar más control sobre las áreas
que estás pintando. Y solo estoy trabajando
una sección a vez y dejando
pequeñas astilla de papel
claro sin pintar en medio donde
van a estar los radios oscuros Y luego, mientras esa pintura
roja cadmio aún está húmeda, ahora
estoy agregando algunos
pequeños toques de
zarin carmesí y poniendo este a
ambos lados de cada uno de los radios, donde la tela se
hundirá y será Y nuevamente, es
solo para enfatizar y sacar a relucir la
estructura del paraguas. Debido a que estoy agregando
pintura húmeda a pintura húmeda, ahora
estoy obteniendo esta difusión más suave de un color
rojo en el otro. Entonces, de hecho, volví a la técnica de mojado sobre húmedo porque además de poner pintura
húmeda sobre agua limpia, también
puedes usar esta
técnica para agregar pintura húmeda a un lavado pintado subyacente Habiendo completado la primera
capa del paraguas, ahora
me estoy moviendo hacia las piernas de
nuestra joven. Ahora, lleva
medias o leggings, así que estoy usando el
azul cerúleo como una especie de pintura base para los
tonos más claros de Y solo estoy siendo consciente
de ese pequeño hueco entre sus piernas que
obviamente no quiero pintar porque necesitamos
mantenerlas separadas. Yo Y entonces, bueno, eso sigue mojado. Estoy usando mi índigo y solo
agrego este azul más oscuro debajo del abrigo
donde las piernas estarán
a sombra, tocando. Y nuevamente, porque ahora me estoy adentrando en la técnica húmeda
y húmeda, esos colores se están mezclando y
suavizando entre sí. Y solo estoy tocando
ese índigo por el costado de su pierna izquierda y ahora
pasando a la pierna derecha, que por estar
avanzando está más a la
sombra que a la izquierda, así que agregándole un
poco más de tono índigo y oscuro a
esta pierna delantera. Debido a que
la pierna del lado izquierdo está hacia atrás
y más a la luz, solo
necesitamos estar
atentos para mantener parte del área central de la pierna
bajando para ser más ligera, mantener ese color azul cerúleo más visible donde la pierna
está captando la También hay una ligera curva en la rodilla en esa pierna de la mano izquierda, así que solo queremos poner
unos pliegues usando el índigo oscuro justo en la parte posterior de la rodilla ahí
donde se dobla la pierna La pintura que apliqué
al abrigo está prácticamente
seca ahora en mi papel, así puedo volver a entrar con mi rojo y empezar
a pintar la bolsa. Pero si tu pintura
aún está mojada sobre el pelaje, entonces déjala unos minutos
más para que se seque por completo antes de empezar a
pintar en la bolsa roja. Ahora, como pueden
ver, estoy pintando en la correa y me estoy
perdiendo pedacitos donde un pelo
se cubre sobre la correa. Y luego voy
bajando ese color y pintando
la bolsa misma. Y como hice con el paraguas, soy consciente de las zonas que van
a quedar un poco más oscuras Entonces el fondo de la bolsa
y el lado izquierdo, voy a estar tocando
en un poquito de extra rojo ahí
para oscurecer el tono Pero en esta etapa, no
voy a estar agregando ningún sarín carmesí como lo
hice con el paraguas porque
es un área mucho más pequeña, y no quiero que ese alzarin áreas de la bolsa
que no quiero que lo haga Entonces solo estoy usando el mismo color rojo cadmio para oscurecer el tono
aquí y allá, pero voy a hacer más definición cuando la bolsa se haya secado
en la siguiente etapa Y eso
prácticamente ha completado la primera capa de color
ahora en la figura clave. Entonces voy a dejar que
todo eso se seque a fondo antes de pasar
a la siguiente sección.
4. Pintar paraguas y figura principal: segunda capa para profundidad del color y contraste tonal.: Ahora todo está completamente seco, y he limpiado la sal que se había secado en el papel. Creo que se pueden ver algunos de los pequeños destellos de luz
que queda atrás Entonces estoy bastante satisfecho con la
forma en que funcionó el efecto sal. Añadiendo la definición
y el tono a la ropa en
la misma secuencia que trabajé la primera capa. Entonces, comenzando con el pelaje, tengo una
mezcla un poco más fuerte de ese quinacuadón dorado y tumber quemado y lo estoy usando para pintar
las áreas más oscuras, que estarán justo Entonces la parte superior del abrigo, eso
va a estar más a la sombra. Y a medida que se
aleja del paraguas, ese tono va a ser
un poco más claro. También en los bordes
de cada brazo donde viene
la luz y
haciendo la diferencia ahí. Pero los pliegues en el brazo, van a
ser muy visibles en el color marrón oscuro de color umber
quemado la vuelta al lado izquierdo de la bolsa y donde
ya he intentado introducir algunos pliegues ligeros
en el material, ahora
quiero introducir las zonas más oscuras donde se
sumerge el material Y aunque estoy usando mi color umber
quemado y
quinnon dorado, ese tono más oscuro
ahí para enfatizar esos pliegues y el sombreado
la sombra de abajo y al costado de
la bolsa Como estamos usando la técnica de mojado sobre seco,
estamos, por supuesto, obteniendo bordes más duros, y hay una manera de
que puedas suavizar
los que usan la técnica de mezcla
y ablandamiento Ahora bien, esta puede ser
una técnica
bastante difícil dominar si
no la has usado antes. Así que solo voy a cambiar a una breve demostración de cómo funciona esta técnica de mezcla y
ablandamiento. Para mezclar y suavizar un borde duro, debes usar un pincel limpio y
húmedo para alejar la pintura del
borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca
en el blanco del papel o
el lavado subyacente.
Es posible que necesites limpiar y secar tu
pincel y repetir el proceso varias
veces
para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca
en la nada Puede sonar como
una técnica bastante simple, pero de hecho, es bastante
difícil de dominar. Así que
practícalo porque hará una diferencia
masiva en todas tus pinturas. Si no has
usado esa técnica de mezcla y ablandamiento antes, podría ser útil
practicarla en un poco de papel de repuesto antes probarla en la propia
pintura. Como pueden ver,
ahora voy a entrar con una mezcla aún más oscura aún más fuerte
de esta umber rina sin quemar Ahora hay más
umber quemado en la mezcla, y estoy agregando las áreas
mucho más oscuras Y estoy usando una mezcla de las
técnicas de mezcla y ablandamiento en algunos lugares, pero en otros, estoy
dejando algunos bordes duros, particularmente donde esos
pliegues están en la parte interna del brazo Y ahora solo estoy
trabajando alrededor del abrigo, agregando los tonos oscuros donde más
se necesitan y
particularmente alrededor del lado izquierdo
y debajo de la bolsa y en las zonas entre los lados
del abrigo y los brazos. Estoy razonablemente contento ahora
con los valores tonales y el sombreado en el abrigo que
enfatiza los pliegues y los pliegues en
la tela Entonces estoy pasando a pintar los tonos más oscuros en sus botas
izquierda y derecha. Pero estoy agregando algo de color más oscuro por el
lado izquierdo y derecho de la parte superior de la bota en una astillas muy delgada
de ese tono más claro en
la parte central de la misma Entonces estoy agregando el color marrón
oscuro a la suela de la bota izquierda, y también estoy usando el
color oscuro para la bota derecha, que está más adelante y está a la sombra de la izquierda. He añadido un
poquito de índigo a esta bota derecha solo para oscurecerla un
poco por la izquierda Ahora, debido a que la pintura de
ambas botas sigue mojada, voy a tener que
dejarlas secar un poco y volver a las botas para agregar un poco
más de definición más adelante. Así que ahora he vuelto mi
atención hacia el paraguas y he
añadido un poco de índigo a mi color
carmesí lyzarin para que vuelva a ser un rojo más oscuro Y voy a añadir de nuevo este color
más oscuro a cada lado de los radios para darle un poco más de definición
al paraguas Como pueden ver, acabo de darle la vuelta mi papel para
que pueda acceder más fácilmente a esta zona
sin poner la mano sobre la capa húmeda
que acabo de pintar. Y voy a usar la técnica de mezcla y
ablandamiento para suavizar ese color más oscuro en el color subyacente
que tenía antes Y también me imagino que
el paraguas estará un
poco más oscuro en este lado izquierdo que
en el derecho, donde hay más luz captando sobre el lado
derecho I Y de hecho, medida que me muevo hacia
el lado derecho, estoy usando solo el
sarín liso sin el índigo en él para agregar más definición
entre los radios Estoy usando índigo aseado para pintar el habla del paraguas
ya que sale en la parte superior y también el asa
que solo puedes ver entre la parte inferior
del paraguas y el hombro de la
joven. Y estoy pintando una línea
muy delgada de índigo justo a lo largo del
borde de
la correa, el borde izquierdo de la correa, así para darle una apariencia más tres D y las pequeñas correas diminutas que se
sujetan a la propia bolsa. Estoy usando la mezcla índigo
y zarine que usé anteriormente
en el paraguas para agregar el tono más oscuro a este lado izquierdo de la bolsa y también a la parte
inferior de la misma Solo para agregar un poco
más de interés a la bolsa, y pintar algunas pequeñas
formas que podrían ser un pequeño bolsillo en
la bolsa o un logotipo, tal vez, solo unas
pocas formas
abstractas que le den
un poco más de interés. Para hacer eso, puede que te guste tal como es, así
que eso es opcional. Lo que soy consciente mientras
tengo este color rojo
es que
habrá algún color reflejado desde la bolsa hasta
el abrigo mismo Así que solo estoy
glaseando un poco de ese color rojo en el abrigo
inmediatamente debajo de la espalda. Y ahora estoy usando
el color índigo, el color azul oscuro para
definir más y agregar
valores tonales a sus piernas,
nuevamente, para darles una forma más de tres D,
un efecto redondeado Entonces inmediatamente debajo del abrigo, y a los lados de cada pierna, tendremos ese tono más oscuro. Y como dije antes, cuando hicimos la primera capa, la pierna de
la mano izquierda está
ligeramente doblada en la rodilla, así que voy a agregar
unos pliegues en la parte posterior de la rodilla ahí para representar esa curva en la Y esa es más o menos la
segunda capa del paraguas, la bolsa y la
ropa terminada. Entonces voy a dejar que
todo se seque ahora y pasar a
la siguiente etapa.
5. Pinta cabellos, figuras y edificios distantes; pinta reflejos.: Ahora, puedes usar cualquier color
que quieras para el cabello. He añadido un pequeño
toque de rojo a algún umber
quemado para darle
un aspecto castaño castaño Estoy usando un pequeño pincel puntiagudo para poder pintar en algunos de esos pelos voladores que están soplando con el
viento hacia la izquierda Su cabello quedará
más oscuro inmediatamente debajo del paraguas
donde está a la sombra. Entonces para esa pequeña área
justo debajo del paraguas, estoy usando algo de
umber quemado puro, algo marrón oscuro No quieres enloquecer demasiado
con los pelos soplados. En realidad no está soplando
un cuarto vendaval diez. Solo una brisa suave, de verdad, y solo estamos
posicionando realmente algunos de esos pelos soplando para
darle algo de movimiento a la figura. Y como pueden ver ahora, en realidad
me he cambiado a un pincel de rigor pequeño
muy fino, que estoy usando para pintar solo esos pelos sueltos que están soplando por
ahí con la brisa Y también estoy usando
este pincel para pintar en uno o dos
pelos más oscuros con índigo, solo para darle algo de profundidad al
cabello. Para las figuras lejanas, he mezclado un poco de ultramar
con algo de índigo Quiero un azul bastante opaco. No quiero que compitan
con la figura clave. Uno de los mayores errores que las personas pueden cometer cuando
empiezan a pintar es pintar las cabezas de
personas demasiado grandes. Así que mantén la cabeza bastante
pequeña en relación con el cuerpo. Y estoy usando este tipo de color azul oscuro, opaco para pintar toda
la figura. No voy a añadir más
color a su ropa. Están pasando bastantes en primer plano con
nuestra figura clave Así que de nuevo, no quiero que
estos dos
distantes estén compitiendo y
destaquen más de lo necesario. Y para intensificar esa mirada de desaparición brumosa, estoy usando un poco de toalla de papel para simplemente
quitarme algo del color
del lado
derecho de esta primera figura
que estoy Y mientras tengo este color en mi pincel y en mi paleta, también
voy a pintar los reflejos de
este tipo. Lo que hay que recordar
con los reflejos es que siempre son de tono
más oscuro, más cerca de la fuente, y se
desvanecen en el tono, vuelven más claros a medida que se alejan Pinté una
forma bastante abstracta para el reflejo, solo algunas
líneas onduladas horizontales que se
rompen entre ellas La segunda figura
por encima de la derecha, está aún más lejos, así que aquí tengo formas más pequeñas, pero de nuevo, estoy usando mi opaco color azul oscuro para pintar la figura
en su totalidad. Notarás que con
figuras tan pequeñas como esta, ni siquiera
estoy
intentando pintar en ningún pie. Y como hice con la
figura de la izquierda, he pintado unas
líneas onduladas inmediatamente debajo de esta figura por sus reflejos en
el pavimento húmedo Y nuevamente, para dar ese efecto de desaparición
brumosa, solo
estoy frotando el lado
izquierdo de esta segunda figura con un
poco de trabajo de papel,
solo quitando algo
de Y luego quedándome con
mi pequeña brocha puntiaguda, estoy usando mi índigo oscuro para pintar la suela de esta
bota a la izquierda. Podrías agregar un
poco de umber quemado
al índigo si quisieras
que fuera un negro puro, pero el índigo, cuando se
pone bastante limpio, es un color muy fuerte, así que eso servirá,
creo, por ahora Estoy pintando una línea muy delgada, fina de índigo justo
encima de la bota de la izquierda, donde le sale
de la pierna y también una línea muy fina
entre las dos botas. Así que justo abajo del lado
izquierdo de la bota a la derecha para
separar esas dos formas. Debido
a que la figura clave está más cerca de nosotros que las dos distantes,
los reflejos
serán más fuertes en tono, y también
serán de mayor forma Así que estoy pre mojando algo de
ese primer plano justo debajo la figura clave donde
voy a posicionar
los reflejos Ahora, los reflejos son una
imagen especular de lo que está arriba. Entonces empiezo con
ese color índigo oscuro justo debajo de las botas, y luego
cambiándome al color marrón que
uso para las botas. Esa será la siguiente
parte de la reflexión y manteniendo la forma bastante
similar a lo que está arriba. El color se extiende demasiado
hacia la izquierda o hacia la derecha, luego simplemente deshazlo
con alguna toalla de papel Yo pre moje esta zona
para que obtuviera algunas agradables
mezclas difusas suaves en los reflejos, pero sigo
vigilando todo para que no salga de control
y se meta en los lugares equivocados. Recuerden lo que
dije antes acerca que los
reflejos son más fuertes
en color y tono, más cercanos a la fuente, y
más suaves y ligeros a
medida que se alejan Por lo que los reflejos para los
leggings no serán tan fuertes en color y tono como el reflejo para
la suela de la bota. Ahora estoy pintando
algunas rayas de rojo, del mismo color que usamos
para la bolsa y el paraguas Ahora bien,
realmente no hay reflejos en la realidad de la figura de aquí, pero aquí es donde podemos usar licencia
artística porque necesito atar los colores en
el paraguas y la bolsa
con el primer plano En realidad,
estarían mucho más abajo en el pavimento
más abajo. Creo que hay momentos como este en los que solo
tienes que usar realmente tu intuición y
tu propio sentimiento sobre lo que se ve justo
en la pintura En lugar de seguir servilmente lo que aparece en la
escena o en una fotografía Creo que voy a
ser un poco valiente y de hecho añadir un
poco de este color rojo. Mezcla muy acuosa
esta es, muy pálida, y simplemente
introducirla en los lados izquierdo y derecho
de la pintura, también Nuevamente, solo para tratar de
conseguir algo de armonía y movimiento dando vueltas alrededor de la
pintura con algo de este rojo. Lo importante es
que no es tan fuerte en tono ni en color como el rojo
en el paraguas y la bolsa. De lo contrario, el ojo
va a ir más a estas formas abstractas
que a la figura principal. Entonces como pueden ver, la
estoy manteniendo muy, muy suelta, muy, muy acuosa, y solo creando algunas formas
más abstractas,
otra vez, para darle
un poco más de interés a esa pintura Y sigo
construyendo estas formas abstractas
en el fondo. Necesito agregar algunos trazos más
horizontales para indicar dónde
podrían detenerse los edificios y comenzar el
pavimento. Estoy haciendo todo esto de una manera
muy abstracta, haciendo
marcas y agregando formas y trazos para
indicar lo que podría estar pasando en el fondo sin pintar
nada de manera realista Me doy cuenta de que estoy usando pintura
bastante acuosa y usando la
técnica de mezcla y ablandamiento donde tengo que hacer para mantener todo
borroso y distante Si eres una persona a la
que le gusta ver las cosas de manera más
realista en el arte, entonces claro,
no hay razón por la que no puedas agregar más detalles
aquí a estas formas Después de todo, es tu pintura, así que no tengas miedo de hacer
lo que mejor te funcione. Ahora estoy bastante contento con la marca y
las formas abstractas que he estado creando a lo largo del primer plano y
en el fondo Apenas hay suficiente
detalle para indicar que estas cifras están caminando hacia algunos edificios
a izquierda y derecha, pero todavía tengo
esa luz agradable y fuerte viene por el centro. Entonces ahora voy a agregar
algunas gotas de lluvia acuosas, solo unas pocas usando la técnica de
salpicadura La salpicadura es una técnica en la que pintura o el
líquido de enmascaramiento se mueve sobre la superficie de la pintura para producir algunos efectos de textura interesantes Carga tu pincel con un poco de pintura, y luego puedes
agitar el pincel con una acción ascendente para
forzar la pintura sobre el papel o tocar el pincel con dedo índice o con un segundo pincel que estés
sosteniendo en la mano opuesta Puedes usar un cepillo de dientes
para salpicaduras muy finas y simplemente frotar tu dedo sobre las cerdas para rociar
la
pintura sobre el papel Como pueden ver, he añadido algunas salpicaduras lluviosas saliendo del paraguas y también
saliendo de la bolsa roja Y
también habrá gotas
de lluvia, claro, en primer plano
y saliendo Y ahora tengo un poco de pintura acrílica
blanca acuosa mezclada, y la estoy salpicando
también sobre el paraguas, un
poco en la bolsa, y sobre sus piernas en Ahora, no quieres
exagerar con esto, así que no quiero que
parezca que hay un vendaval de fuerza
diez y una tormenta que se está gestando Es solo una ligera ducha de resorte. Entonces solo unas pequeñas
salpicaduras aquí y allá. Y luego mientras
tengo esta pintura blanca, si hay algún
resaltado que hayas perdido en la
pintura real de la figura, particularmente, solo puedes
agregarlos con tu pincel. Pequeños toques aquí y allá
pueden marcar tal diferencia. Ejemplo, estoy agregando algunos reflejos
blancos a la parte posterior de esta pierna
que está captando la luz, así que pocos pequeños trazos para los pliegues en el material
donde está la curva
de la rodilla y hacia abajo por la parte
inferior de su pierna Y también he agregado un
par de reflejos al centro de esa bota izquierda. Debido a que estoy pintando de blanco en algunas áreas que son bastante oscuras, el blanco sí se ve un
poco demasiado crudo, así que solo puedes usar
alguna toalla de papel para bloquear parte de la pintura y hacer que se vea un
poco más natural, e incluso puedes usar la técnica de mezcla y
ablandamiento para opacar esos
parches blancos. Aún un poco duro. Puedes agregar un poco más de color
oscuro sobre la parte superior
, siempre que aún esté húmedo. Una vez que ese acrílico blanco se seque, entonces no podrías
ponerle acuarela encima. Y si sientes que
tu primer plano es un poco demasiado denso,
demasiado color, entonces puedes usar
el acrílico blanco para agregar algunos trazos horizontales o pequeños puntos aquí y allá para romper cualquier área
que sea demasiado sólida Otra forma en que
puedes romper cualquier área de pintura que sea demasiado sólida es usar un pincel húmedo para levantar la pintura
o usar la esponja Magic. Puedes usarlo para aclarar un área que esté demasiado oscura o incluso volver a
quitar el color al papel
blanco dependiendo del color
que hayas usado, porque algunos colores sí manchan
el papel más que otros Simplemente rasgue un pequeño
trozo de la esponja, sumerja en un poco de agua limpia, luego apriétela solo
humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine
el color. Usa una toalla de papel en el medio para y quitarte el último
trozo de pintura, y sigue enjuagando tu esponja
durante para mantenerla limpia o incluso tírala
y usa una pieza fresca. Y si quieres
quitar la pintura en áreas muy específicas, puedes usar una pequeña plantilla
como la que estoy usando aquí Simplemente acariciando mi esponja
húmeda a través la plantilla horizontal y luego frotándola con una toalla de
papel para Y se puede ver que ahora
he
levantado algunas rayas
horizontales bastante bonitas de pintura
blanca o ligera en primer plano para darle una profundidad un poco más
interesante Si no tienes una
plantilla metálica como esta a mano, puedes simplemente cortar
algunas formas de alguna cinta de enmascarar y
usarla de la misma manera Y creo que todo lo que
necesito hacer ahora es agregar un poco
más de salpicaduras usando ese color índigo gris azul opaco que mezclé antes
al primer plano Y entonces creo que
estoy en peligro de comenzar a trabajar demasiado
la pintura, y necesito llamarla terminada Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en
una montura y un marco, y te sorprenderá
lo bien que queda cuando haces eso? Espero que hayas
disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de
mis otras clases. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez feliz pintando.
6. FRENO DE MANO El paraguas rojo PENSAMIONES FINALES: Bien hecho al completar la
pintura del paraguas rojo. Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes como has estado siguiendo
junto a mí. Y lo que es más importante, hemos desarrollado nuestra propia interpretación de la escena en lugar de seguir
servilmente la Utilizamos la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Y agregamos capas
de color para aumentar la
profundidad de tono,
contraste y riqueza. Observamos cómo
recuperar el blanco
del papel usando esponja mágica y cómo agregar blanco
al papel usando pintura acrílica
blanca,
tinta o goash Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
