Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN AL TRINEO DE PAPÁ NOEL 2026: Hola, y bienvenidos. En esta clase festiva de
acuarela, vamos a pintar una
mágica escena nocturna de invierno llena de atmósfera resplandeciente
y encanto estacional. Comenzaremos creando un cielo nocturno
luminoso utilizando técnicas
húmedas y húmedas antes de construir el
paisaje en capas. Aprenderás a pintar árboles
distantes y colinas nevadas, agregar luces cálidas en las ventanas y usar valores tonales para
crear profundidad y contraste La clase termina con la silueta de
Santa cruzando una
luna suavemente sombreada y
copos de nieve salpicados para dar
vida a la pintura Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a agitar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Paseo en la nieve de Papá Noel 1 y 2: Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Para obtener información sobre pinceles
y papel, etcétera, consulte el documento de
materiales básicos que agregué a la sección de recursos del
proyecto Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Y le vamos a
poner un poco de magia
navideña
pintando a Santa y sus renos
haciendo su paseo
navideño en pintando a Santa y sus renos
haciendo su paseo la nieve En el paladar, obtuve una
mezcla acuosa de quinacadón dorado,
sobre la consistencia del
té, también un poco de naranja, y una mezcla más espesa de
un color ciruela que se compone de rojo claro
ultramarino e índigo, y luego algunos ultramarinos e Estoy comenzando con la técnica de
humedecer húmedo, así que humedezca la pintura sobre papel húmedo. En primer lugar, estoy
prehumedeciendo toda el área
del cielo con un gran cepillo de odio
y un poco de agua limpia. Simplemente yendo con cuidado alrededor esos árboles y
colinas distantes en el fondo. Ahora, quieres que
sea agradable y húmedo, así que estoy poniendo
mucha agua aquí. También simplemente dando la vuelta a la forma
circular de la luna también. No importa
si voy por encima de Santa porque eso va
a ser negro después, pero sí hay que mantener esa luna plateada agradable
y clara de cualquier color La razón por la que estoy
usando la técnica
wet on wet es porque
evita conseguir bordes duros, lo cual es perfecto para
lograr un cielo suave y agradable. Cuando agrego algunos colores
a este papel pre húmedo, mezclarán y se
mezclarán entre sí, como dije, sin crear bordes
duros entre ellos. Así que voy a conseguir unas agradables transiciones de color
suaves y suaves. Hasta cierto punto, hay que dejar que la pintura haga lo
suyo y no tratar de
controlarla demasiado,
aunque, claro, siempre
tienes el control, pero es una forma mucho
más abstracta de aplicar la
pintura al papel. Así que no te preocupes en absoluto
si la apariencia de tu cielo no se ve
exactamente como la mía, sería
imposible
que eso sucediera. El otro aspecto
de esta técnica es que debido a que
el papel está húmedo, obtendrás más
dilución de color de la que lo harías si aplicaras
la pintura al papel seco. Ahora, como pueden ver, he
añadido un pequeño toque de naranja justo por encima de
esas colinas distantes, muy pálidas, apenas ahí. Y ahora estoy acariciando algunas rayas del
quinacadón dorado Estoy dejando mucho
papel entre esas rayas porque debido a
la humedad del papel,
esos colores viajarán
naturalmente
en el esos colores viajarán
naturalmente agua y
se mezclarán entre sí Y mientras esa
pintura amarilla sigue mojada, estoy acariciando algunas
rayas del color naranja Ahora, estoy dejando que
esos dos colores mezclen y se mezclen en el papel. No quiero que haya tanto
naranja como amarillo,
así que solo unos pequeños toques, así que solo unos pequeños toques, y ya se puede ver cómo se
está llevando a cabo esa mezcla. Si estás usando una naranja
directamente del tubo, asegúrate de que sea de un color
transparente y no de un color opaco. He mezclado mi naranja
con rosa permanente y el oro de quinacridona porque ambos colores
son transparentes, así que seguiré recibiendo el brillo
del papel que
viene por debajo Hasta el momento, he pasado unos
3 minutos en este cielo, y estoy apuntando a que se termine por completo
en menos de diez. Eso es porque en cuanto la pintura y el
papel empiecen a secarse, si sigo agregando más pintura, comenzaré a ponerme bordes duros. Y el cielo comenzará a
verse con exceso de trabajo y fangoso. Es muy importante a la
hora de pintar un cielo usando la técnica
húmeda y húmeda para
terminarlo lo más rápido
posible y dejarlo solo para que no te violines y trabajes
en exceso He pasado al color ciruela, agregando algunas rayas de eso sobre la parte superior de mis colores amarillo
y naranja, pero dejando algunos de esos colores más claros mostrando entre
las rayas Ahora bien, el color que
me estoy poniendo, aunque se veía
justo en la paleta, realidad
es un poco
demasiado en el lado gris. Quiero un bonito
resplandor cálido en el cielo. Entonces le voy a agregar
un poco más de mi color rojo claro. Lo que realmente me gusta
de este color ciruela es que el ultramarino
y el rojo claro tienden a ponerse un poco aumentativos
entre sí a medida la pintura se seca y los colores se
separan un poco, así que obtienes mucho más
de una apariencia cálida de color rojo claro, plummy También quiero intentar crear
una especie de efecto de viñeta. Entonces estoy
oscureciendo el color en la parte superior, derecha, y arriba izquierda y a lo largo
del borde superior del cielo. Y para hacer eso, solo
estoy agregando algunos trazos extra de
ultramarino solo Eso es, por supuesto, mezclándose muy bien con ese color ciruela
porque como sigo diciendo, todo sigue siendo
agradable y húmedo. Mucho depende de la
temperatura de tu habitación, así
como de lo
húmedo que se mantenga el papel. Si de hecho la pintura
comenzaba a secarse y comenzaba a ponerme bordes duros en lugar de esta agradable apariencia
suave, lo que tendría que
hacer sería dejar la pintura completamente
seca, seca con los huesos, y luego premojarla
nuevamente suavemente con poco de agua limpia antes de agregar esta capa extra de
pintura oscura sobre la parte superior. Ahora se está secando un poco, no demasiado que me
preocupe,
pero por eso, pero por eso, estoy levantando mi tabla y
sacudiéndola de lado a
lado para darle a esos colores poco de aliento para correr
y mezclarse entre sí. Como dije antes, sí obtienes
alguna dilución de color con la técnica wet on wet por toda el agua
que te has puesto antes. Entonces sí quiero crear algunos tonos
más oscuros en el cielo, no en todas partes,
solo en algunos lugares. Y para hacer eso, estoy usando
mi índigo y colocando solo algunas rayas
más delgadas dentro y entre esas de color
ciruela. Usar estos valores
tonales oscuros contra los claros es el secreto
para conseguir esta apariencia iluminada y
resplandeciente en el cielo Si
lo piensas por un momento, es como cuando
pones luces de faro
encendidas o una lámpara de mesa
en una habitación muy oscura. Obtienes esta hermosa apariencia de resplandor
iluminado. Si pones las luces del faro en la lámpara de mesa en
una habitación muy iluminada por el sol, obtendrías ese tipo
de aspecto más lavado Por lo que es importante considerar sus valores tonales en esta
etapa de la pintura También estoy considerando dónde podría caer
la luz de la luna de
arriba. Ahora, sé que los
árboles y cerros distantes que voy a pintar
más tarde serán oscuros. Entonces es esa zona central
de la pintura justo encima los árboles y cerros y debajo la luna que quiero
mantener la más ligera Y nuevamente, le estoy dando a mi tabla un muy buen batido para alentar a
esos colores finales a
mezclarse y mezclarse entre sí
sin bordes duros. Pero ya han pasado unos 8 minutos desde que inicié este cielo, y sé que si
sigo jugando con él, simplemente lo voy a sobrecargar, así que voy a
acostarlo plano y dejarlo secar
3. Pinta árboles y colinas a la distancia. Pinta sombras en la nieve. Pinta las luces de las ventanas de la casa.: Tengo un par de
pedazos cortados de tarjeta de crédito. Si no
los tienes, podrías usar un palito de cóctel o alguna
otra herramienta puntiaguda. Estoy usando mi color ciruelo para pintar los
árboles y colinas distantes, pero le he agregado un poco de agua porque no
quiero que el color sea
tan oscuro como en el cielo. Es importante destacar que no voy
directo hasta la marca del lápiz. Estoy dejando una pequeña astilla delgada de papel sin pintar a
lo largo de la cima de estos cerros y árboles
porque quiero que parezca que ha habido una
caída de nieve encima de Estoy agregando un color un poco
más oscuro en la base de la forma porque se
oscurecerá a medida que se
aleja más de la luz, y tomando cuidadosamente ese color alrededor del techo cubierto de nieve Como pueden ver, esta vez estoy usando la
técnica de húmedo sobre seco La
técnica de húmedo sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda
sobre Permite un mayor control, color
más fuerte y bordes duros y nítidos
donde termina la pintura. La pintura sólo irá a
donde la lleve la brocha. Además del color ciruela, estoy agregando pedacitos
de ultramar aquí y allá solo para agregar
variedad al color, y también porque estas
formas están a la distancia, y todo lo que esté más
lejos parece más Otra vez, no estoy
pintando hasta la línea del lápiz. Estoy dejando esa cresta de papel blanco
sin pintar como nieve. También estoy usando un cepillo
limpio y húmedo para simplemente levantar un poco del color aquí y allá,
nuevamente, para crear cierta variedad de tonos y hacer que se vean un
poco más cargados de nieve. Esta zona central de árboles y cerros se encuentra inmediatamente
debajo de la luz de la luna, por lo que van a tener un tono
más claro que cuando vengo a pintarlos
en el extremo izquierdo y derecho, donde están más a la sombra A Antes de que la pintura se seque, estoy usando la punta de mi tarjeta de crédito
cortada para simplemente rayar en algunas
formas de tronco de árbol en esa pintura húmeda. La pintura volverá
a inundar los rasguños, y hará que se vean más oscuros que las áreas
circundantes. Entonces obtendrás esta impresión de árboles sin realmente
pintarlos. De hecho, puedes obtener dos apariencias
diferentes con esta pequeña técnica. Si rascas la
pintura mientras aún está húmeda, obtendrás una sangría
más oscura Si lo raspas
mientras está casi seco, la
herramienta para rascar realmente
empujará la pintura y
obtendrás una muesca más ligera Entonces, de cualquier manera,
vas a conseguir algunas formas bonitas de tronco de árbol. Y
ahora solo tengo
este lado derecho para terminar con
mi color más oscuro. Y entonces creo que probablemente todos mis árboles y
colinas distantes están prácticamente hechos. Creo que
ahora se puede ver cómo conseguir este color más oscuro
de colinas y árboles que corren por el horizonte ayuda a iluminar aún más el
cielo Estamos recibiendo ese resplandor realmente
encantador ahora debajo de la luna. Ahora estoy dirigiendo mi atención a la casita. Estoy pintando las ventanas
con quinacón dorado, y también voy a
caer un poquito de ese color naranja que antes
pusimos en el cielo Quiero que se vea
cálido y acogedor, aunque esté
tan aislado, y uno podría imaginar que hay
un fuego de leña
crepitando adentro. Sólo voy a pintar las ventanas en este punto
porque necesito que sequen antes de pintar las
paredes oscuras de la propia casa. Para pintar las sombras y
las caídas en la nieve, estoy usando un poco de azul cerúleo Es bastante acuosa, de nuevo, sobre la consistencia
del té o la leche Pensando en dónde está brillando la
luz de la luna casi justo fuera del centro
realmente de
la composición, los lados izquierdo y derecho de la escena
van a estar en
más sombra que el área en el medio Entonces quiero que mi color de sombra
sea más oscuro en el extremo izquierdo de aquí y se vuelva más claro a medida que se mueve
hacia el centro. Y tenemos algunas
pequeñas inmersiones en la nieve donde están emergiendo los árboles y
arbustos, así que van a quedar un
poco más oscuros aún Para agregar un poco de
variedad a este color azul, también
voy a dejar caer algunos pequeños toques de azul
cobalto aquí y allá. Eso sólo amenizará estas sombras y se sumerge un poco en la nieve Ahora, estoy empezando usando
la técnica de húmedo sobre seco, así que pintura húmeda sobre Pero luego, por supuesto, cuando agrego el azul cobalto
encima del cerúleo, eso cambia a la técnica
wet-on-wet, y obtenemos algunas mezclas agradables y mezcla de esos dos colores . Para continuar el efecto viñeta que
inicié con el cielo, estoy barriendo un poco de ese azul cerúleo por la
parte inferior del primer plano Voy a repetir exactamente el mismo proceso sobre el
lado derecho de la escena. Y por último, voy a
añadir un poco de color
azul a la sombra
sobre la nieve en el techo. Como cuando pinté con el color ciruelo en las colinas y árboles
distantes, también
estoy en este seto que corre
frente a la casa,
no pintando hasta
la línea de lápiz, no pintando hasta sino dejando, de nuevo, esa pequeña astillas de papel
blanco sin pintar para
parecerse a la papel
blanco sin pintar para
parecerse a nieve
acurrucada en la parte superior Esta es solo la primera
capa de color sobre la nieve. Voy a construirlo en otra capa más
adelante, pero por ahora, esto solo va a ser estratificación
bastante simple de este
primer lavado de color inicial Entonces, por ahora, mantenlo
agradable y ligero en sintonía, y trataremos con los oscuros
en la siguiente capa más adelante Mientras lo estás
viendo, agregando estos colores a la nieve, podría ser útil si te
doy un poco de teoría de antecedentes
sobre pintarlo. Simple y nítido, el blanco es
en realidad un color incoloro. Mezclar luz
roja
y verde y azul es lo que
te da luz blanca. Ahora, por ser blanca, nieve puede parecer un tema
difícil pintar con acuarela. En realidad no es un color, pero algunos
lo consideran así porque luz
blanca comprende todos los tonos del espectro de luz visible Por lo tanto, como comprende todos los demás colores del arcoíris, puedes pintar la
nieve de manera efectiva con una paleta de
todos estos otros colores. Debido a
que la nieve refleja el cielo, a menudo puede incorporar
mucho azul, particularmente donde caen
las sombras. Sin embargo, sobre todo
cuando se pone
el sol, el cielo puede irradiar una variedad de otros colores que
puedes agregar para profundidad e interés visual
a la composición Por ejemplo, puede ser útil
agregar un toque de amarillo a las áreas donde las sombras
pasan a las áreas
más brillantes. Puede parecer contrario a la intuición. La nieve no está destinada a ser
azul, amarilla o rosa, sino que al final todos funcionarán maravillosamente
juntos. Otro punto a tener en cuenta
que al pintar de blanco, se trata de tonalidad. Así que no tengas miedo de usar algunos tonos
medios y muy oscuros porque esto
traerá impacto y enfatizará tus áreas
más claras y blancas Espero que hayas encontrado útil
ese conocimiento previo sobre la pintura de nieve, y puedas llevarlo adelante a cualquier otra pintura que
hagas de escenas de nieve. Esta pintura ahora, solo
estoy
terminando agregando un poco
del cerúleo y cobalto a la zona de
sombra de nieve que está en este lado derecho del techo y las chimeneas Y luego podemos pasar
a la siguiente sección.
4. Pinta las paredes de la casa. Añade tonos más oscuros a la nieve. Pinta los árboles y arbustos en el primer plano: Tengo algunos tumber quemados
mezclados en mi paleta, y tengo otro marrón, que es mucho más oscuro mezclando el umber quemado con poco de índigo y un
poco de Empiezo con
solo el umber quemado, pintando cuidadosamente alrededor de
estas dos pequeñas ventanas y también alrededor del borde de los arbustos aquí que
están cubiertos de nieve Habiendo cubierto este
extremo a dos aguas en el umber quemado, ahora
voy a usar mi marrón
muy oscuro para agregar algo de color de sombra debajo de los bordes del techo en la parte superior
de la derecha e izquierda,
y también justo encima
del seto donde los setos estarán proyectando
una sombra contra
la Porque el umber quemado
que me puse primero todavía
está húmedo, el marrón negro, el color marrón oscuro
que me estoy poniendo ahora se mezclarán suavemente en
ese sublavado marrón Y así voy a obtener una especie
de efecto graduado. El centro de este
gabling seguirá siendo un poco más ligero que donde está debajo de
las canaletas del techo Y también estoy usando este color marrón oscuro para el
otro lado de las chimeneas, los lados que están más
alejados de la luz de la luna, porque también
estarán Hay una forma triangular en el lado derecho de la ventana de
la habitación, y esto también está orientado
lejos de la luz de la luna Entonces voy a pintar eso
también en este color marrón oscuro. El frente de la casa se posiciona hacia
la luz de la luna Entonces voy a volver al color
umber quemado para pintar esto. Voy con bastante
cuidado con la punta de mi pincel entre la puerta y
la ventana, solo rellenando esta forma orientada al
frente en este color marrón oscuro. Hay un montón de
nieve bastante grande que está amontonado en el
borde inferior del techo, y que estará proyectando una
sombra sobre la pared frontal Así que he vuelto a mi color marrón
muy oscuro, y solo estoy pintando en esa sombra debajo de
la deriva de nieve. He decidido usar un lápiz de
acuarela para dibujar en los cristales de las ventanas porque
son objetos muy pequeños Y puedes, por supuesto,
usar un pincel pequeño con un buen punto si no
tienes lápiz de acuarela Si usas un lápiz, asegúrate de que esté afilado
hasta una punta muy fina No quieres que pasen grandes
líneas gruesas aquí. Sí. Y voy a usar el lápiz para
simplemente agregar un poco de
sombra debajo de la nieve
en las ollas de chimenea también, donde eso también se proyectará en un poco de
sombra debajo. Y solo estoy llenando
un área que me he perdido por pintar
la puerta misma. Ahora necesito agregar
algunas capas más de color a estos saltos y
surcos en la nieve Todavía estoy usando el cerúleo y el azul cobalto que
usé antes, pero en mezclas un poco más fuertes, así que el tono es un
poco Y también tengo algo de índigo mezclado con un
poquito de negro, no mucho, sólo para darme un tono oscuro
muy intenso. H. Como pueden ver, me estoy concentrando, en primer lugar, en poner los tonos medios Y luego mientras todavía
están mojados, voy a caer en mi color índigo
muy oscuro. Pero voy a agregar este color
índigo oscuro con bastante moderación porque es un
color fuerte y va a inundar, pero no quiero que
supere completamente al color medio Entonces debería terminar con una mezcla de
tonos claros que nos pusimos en la sección anterior
y los medios tonos que acabo de poner de
vez en cuando algunos de estos tonos muy oscuros Si te pones
demasiado color oscuro, claro, siempre puedes levantarlo con
un cepillo sediento eso, quiero decir, un cepillo
que hayas sumergido en poco de agua limpia y secado
sobre un trozo de toalla de papel, o puedes aplicarlo con un trozo
de toalla de papel para levantarlo De manera similar a cuando
pintamos el cielo, porque estamos usando la técnica
wet-on-wet, poniendo pintura húmeda
encima de la pintura húmeda, vamos a estar obteniendo una
especie de Así que una vez más, no te preocupes si el tuyo no se ve
exactamente como
el mío, la acuarela correrá
y hará lo suyo. Dejaré que me veas pintando estos tonos más oscuros en el
lado izquierdo y derecho de la pintura, y volveré a subir en unos minutos cuando esté
listo para pintar los arbustos. Estoy usando algún color negro azul muy
oscuro, ese es el índigo con
un toque de negro para agregar algunos pequeños arbustos y ramitas
en estas áreas de tonos más oscuros Necesito un cepillo con un punto muy, muy fino para esto. De hecho estoy usando
un pincel chino porque encuentro que
a diferencia de un aparejador, sostienen un
poco más de pintura en el cuerpo del cabello, pero tienen este punto
muy fino, así que no sigues teniendo que poner tanto tu pincel en
la pintura Ahora bien,
lo importante aquí es mantener las pequeñas
formas de ramita y arbusto muy variadas Cambiar la dirección
de las pequeñas ramitas, tener unos pequeños grupos
de ellas juntas. Lo que no quieres es una
fila de soldados parados en una línea a distancias
iguales y alturas iguales. No estamos copiando esta
pequeña fotografía que
aparecí en la esquina superior
derecha, pero solo pensé que
podría ser útil echar
un vistazo rápido a lo aleatoria que es
la naturaleza con estas cosas Y qué delgados y puntiagudos son estos
pequeños arbustos y ramitas. Entonces solo recuerda, como
dije hace un momento, necesitas un pincel con
un punto muy fino. Para la barda en la distancia
muy lejana, volveré a usar mi lápiz de acuarela negro que también tiene una punta
muy fina Con tan
pequeños postes de cerco, sería realmente
bastante
difícil meterlos con un cepillo. Estoy agregando una
racha muy delgada de azul cerúleo justo debajo del poste de la cerca porque a medida que se
sumergen en la nieve, causarán un
poco Estoy agregando un poco más de ese color marrón muy oscuro que usé antes porque al
mirar el extremo a dos aguas, realidad
se ha
secado un poco más claro de lo que quería Entonces solo estoy agregando otra
capa de ese tono oscuro para darle un poco más de definición y estructura a
la casita. Estoy usando el mismo
color negro marrón
muy oscuro ahora para pintar los árboles
y los arbustos más grandes. Nuevamente, estoy siendo consciente de
mantener las ramas y ramitas relativamente delgadas usando
mi pequeño cepillo puntiagudo para obtener este fino detalle Y aunque ahora he vuelto
a usar un pincel, no
hay razón por la que no
debas usar un lápiz de acuarela si
te resulta M No.
5. Pinta la silueta de Papá Noel. Agrega sombreado a la luna. Técnica de salpicaduras para copos de nieve.: Para esta pequeña silueta
de Santa y sus renos, estoy usando negro recto
del tubo Pero claro,
podrías
seguir usando el negro
que ya
mezclaste con tu tumber quemado
y ultramarino índigo También estoy cambiando
entre dos pinceles muy, muy pequeños porque se
trata de formas extremadamente
pequeñas. El que estoy usando con
el mango violeta lavanda, eso es una nota micro mini
tamaño 20 trazos. El que tiene el
mango amarillo es en realidad un pincel de belleza de uñas utilizado para pintar
diseños muy intrincados en las uñas de las personas Y este cepillo de uñas o pincel de belleza
, como se le llama, es en realidad uno de los pinceles
con punta más finos con los que me he encontrado Realmente no se cumple para el arte, pero es muy barato,
mucho más barato que un pincel de arte
normal, y hace el trabajo
maravillosamente bien Aunque suelo aconsejar
a la gente que trabaje lo más rápido
posible con acuarela, al pintar estas formas muy pequeñas, intrincadas y muy oscuras, aquí es donde sugeriría
que se tome su tiempo Debido a que estamos trabajando con
este color negro muy oscuro, sería más difícil
corregir errores más adelante. Pero sería posible hacerlo
hasta cierto punto,
mientras que si usaras un bolígrafo impermeable
negro, que tal vez te sientas más
cómodo de usar, pero recuerda que
porque es resistente al agua, no
podrías
corregirlo en absoluto si hicieras marcas
accidentales. Esta pequeña área
será el foco principal de la pintura porque es donde tenemos el contraste
tonal más fuerte Tenemos el negro más negro
de Santa y los renos,
y tenemos la luz más
ligera en la luna blanca y
plateada detrás de ellos plateada Por lo que esta pequeña zona
de contraste extremo atraerá inmediatamente la atención del
espectador hacia ella. Y para aquellos de ustedes que hasta ahora están muy contentos con
su escena de nieve y no les gusta
mucho la opción de meter a Santa
y a los renos, podrían
perderse eso por completo y simplemente quedarse con la
escena encantadora que ya Podrías, por supuesto, agregar
algunos pajaritos en el cielo si quisieras agregar
un poco más de interés ahí. Al final del día,
es tu pintura. Así que siéntete libre de tomar estas
decisiones a medida que avanzas. Pero si decides poner
algunas aves en lugar de Santa, asegúrate de que sean muy pequeñas. Mira el tamaño
de los renos, qué tan grandes son y
ajústalos Lo que no quieres es que se crucen grandes albatros
voladores He vuelto a mi pequeño pincel de acuarela
puntiagudo, y necesito agregar un
poco de sombreado a la luna plateada porque
es una forma redondeada, y necesitamos volver a recrear Estoy usando los mismos colores que he usado en el cielo
excepto que son muy,
muy aguados, así que bastante
pálidos y de tono claro En general, queremos
mantener la luna lo más blanca posible
mientras hacemos esto. No queremos que se
convierta en sol o planeta. Es una gran luna blanca y plateada, y eso está ayudando a crear algo de la atmósfera
mágica Varias opciones para
pintar los copos de nieve. Te vendría bien un poco de pintura acrílica
blanca barata. Windsor y Newton
diseñador gouache o doctor PH Martin's a prueba de
sangrado blanco Personalmente, después
de mucho ensayo y error, he descubierto que el blanco
a prueba de hemorragias
es en realidad el blanco más
blanco con el que me he Y entonces esto es lo
que estoy usando ahora. Y he cubierto mi
pequeña silueta negra porque no
quiero haber hecho todo ese trabajo duro y luego que la borren con salpicaduras
blancas La salpicadura es una técnica que la pintura o el
líquido de enmascaramiento se desliza sobre la superficie de la pintura para producir algunos efectos de textura interesantes Carga tu pincel con un poco de pintura, y luego puedes
agitar el pincel con una acción de lamer la muñeca
para forzar la pintura sobre el papel o golpear el pincel con dedo índice o con un segundo pincel que estés
sosteniendo en la mano opuesta Puedes usar un cepillo de dientes
para salpicaduras muy finas y simplemente frotar tu dedo
sobre las cerdas
para rociar la pintura
sobre el papel Esta técnica de salpicadura te da una apariencia mucho más natural y
aleatoria que si
trataras de pintar todos estos pequeños puntos individualmente con la
punta de un pincel Si obtienes alguna salpicadura
que sea demasiado grande o en un lugar que no las querías o incluso un poco de color demasiado
fuerte, simplemente quítala con
alguna Si usas un cepillo grande, obtendrás grandes salpicaduras Si usas un cepillo pequeño, obtendrás unos pequeños
como yo estoy haciendo aquí. Mezcla tu pintura o tinta
con demasiada agua, terminarás con
grandes salpicaduras acuosas lugar de
pequeñas y bonitas y limpias blancas Entonces podría ser una buena idea tal vez
probarlo en un poco de papel de repuesto para que
te acostumbres a esta técnica antes aplicarla
realmente
a tu pintura. Ahora bien, es poco probable que
Santa no obtenga algunos copos de nieve mientras
viaja por el cielo. Entonces me voy a quitar la máscara
de papel que me he puesto. Pero en lugar de salpicar
por esa zona, voy a volver a mi
pequeño cepillo de uñas de belleza, ese realmente minúsculo puntiagudo, y solo voy a agregar algunos
pequeños copos de nieve De nuevo, no quiero
deshacer todo mi arduo trabajo con mi silueta negra chapoteando
accidentalmente sobre algunos grandes splodgs Como siempre, llega un momento en el que
sabes que realmente necesitas dejar violín porque estás en peligro Entonces creo que es momento de llamar a Santa's Christmas
Snow ride terminado. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en
una montura y un marco, y te sorprenderá
lo bien que queda cuando haces eso? Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a
mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.
6. Pensamientos finales de HANDBRAKE SS Papá Noel: Bien hecho
al completar la pintura del paseo de nieve
navideña de Papá Noel. Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes como has estado siguiendo
junto a mí. Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Luego usamos la técnica wet
on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Miramos cómo
agregar sombras y profundidad a la nieve
sin dejar de mantenerla luciendo blanca y una técnica sencilla para agregar todos esos
pequeños copos de nieve Y descubrimos una herramienta
inusual para pintar ese detalle muy minúsculo en la silueta negra de
Santa. Espero que hayas disfrutado pintando nuestra
encantadora escena de nieve Y lo que hayas
aprendido en el camino te
ayudará en tu
propio viaje artístico. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
