Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Hoy vamos a pintar
a este encantador
chimpancé en acuarela,
enfocándonos en la expresión, la
textura y la profundidad tonal Trabajaremos paso a paso, comenzando con los tonos de
piel y luego construyendo capas
de pelaje y detalle. Aprenderás a mezclar colores de piel
creíbles,
pintar ojos expresivos y usar pinceladas sueltas
para sugerir cabello y pelaje,
todo sin
sobretrabajar todo sin
sobretrabajar Y al final de la clase, tendrás un conjunto de
técnicas que podrás aplicar a otras pinturas de fauna
y animales. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Materiales, dibujo. Pinta tonos de piel húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo. Mezcla y suaviza. Valores tonales.: Pintaremos una variedad de texturas desde los rasgos faciales
suaves, los ojos
expresivos y el pelaje wiry Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dudes en usar
cualquiera que ya tengas. Para obtener información sobre pinceles
y papel, etcétera, consulte el documento de
materiales básicos que agregué a la sección de recursos del
proyecto Como pueden ver, me he tomado algunas libertades con la fotografía de
referencia, y eso es
lo grandioso de crear arte Pintas con tus
recuerdos, sentidos e imaginación, así como con
lo que tus ojos ven literalmente. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Mezclar tonos de piel en acuarela
se trata más de capas colores
transparentes
que de tratar mezclar un color perfecto de una sola Entonces estoy usando tres colores
transparentes, oro
quinacridona,
rosa permanente y azul cobot Tengo una mezcla muy acuosa sobre la consistencia del té
para el tono más claro. Se espesó un
poco con pintura
extra para el tono medio, y luego una mezcla aún más espesa para el tono oscuro con un
poco más de azul cobalto agregado Para cada una de esas mezcladoras, comienza con tu quinacridona
dorada u otro amarillo, y luego agrega un poco de
rosa, no demasiado, solo toca un poco para
ver cómo se mezcla eso, y un pequeño toque, un poquito de azul
cobalto solo para opacar un poco
ese color Y luego pruébalo en un poco de papel de desecho antes de comenzar aplicarlo a la pintura
real. Y puedes mezclar
tres albercas separadas de luz, media, oscura, o podrías mezclar una alberca
grande como
lo he hecho en mi paleta que
puedes ver a la derecha, donde la consistencia más
acuosa está sobre el lado derecho, el tono oscuro está
sobre el lado izquierdo con más pigmento y pintura más
gruesa menos agua Y en el medio,
tienes el tono medio. Acabo de pintarle las orejas
con el tono más claro, y he pintado mojado
sobre pintura húmeda seca sobre papel seco
porque solo son formas pequeñas, y voy a volver a ellas más tarde para agregar el sombreado No obstante, esta sección
que ahora estoy pintando, la parte superior de su
rostro es una forma más grande, y voy a añadir un
par de tonos diferentes. Entonces para que esos colores se
mezclen suavemente
y evitando bordes duros, he mojado previamente toda esta parte superior de su
rostro con agua limpia Esto se conoce como la técnica
wet on wet, donde obtienes mucho menos control, pero sí obtienes mezclas más suaves. Y mientras ese
tono claro sigue húmedo, ahora
voy a entrar en mi
color carne de tono medio y agregarle un poco de eso por ese lado izquierdo de su rostro. Y eso ayudará a dar
un efecto redondeado de tres D. Debido a que la pintura de tono medio es un poco
más gruesa que el tono claro, puedes ver que se mezcla muy bien con
el tono claro, pero no se ha extendido
por esa área. Yo estoy haciendo lo mismo en este
lado derecho de su cara. Lo pre mojé con agua limpia, y ahora me estoy dejando caer
algo de ese tono de luz, solo dando la vuelta al
ojo con mucho cuidado. Le estoy pintando los párpados, pero no voy a ir a
ningún lado dentro del ojo Ahora bien, el área justo por encima su frente es en realidad
bastante escasa de pelo, así que estoy agregando un poco de
este color de carne en la
cabeza desde el hueso de la ceja Y solo he usado el tono de
color claro para eso. Los propios huesos de la ceja
son bastante prominentes, y debido
a que resaltan sobre el ojo, captarán más la luz Por lo que necesitan ser de
tono muy claro o incluso sin pintar. Si bien ese
tono claro sigue húmedo, estoy agregando un poco de mi tono medio tal como lo hice antes de esta vez por
el lado derecho de su rostro para darle esa apariencia
redondeada. Y también lo estoy usando para agregar un poco de
color más oscuro en las cuencas de los ojos. Voy a dejar esa zona
sentarme un rato y ver como se asienta
la pintura y pasar a hacer la
parte inferior de su cara Ahora, mientras las
cuencas oculares están retrocediendo, esta parte de su rostro
se adelanta El área de la nariz y la boca barbilla tienen un poco
de forma de huevo grande. Puedes usar ese mismo proceso para lograr esa redondez de tres
D aquí Nuevamente, he mojado previamente el área
antes de agregar la pintura, y poniendo primero los tonos oscuros
y medios en los
lados izquierdo y derecho de la forma. Tengo un charco de quin dorado
muy acuoso
mezclado en mi paleta, y lo estoy usando ahora para pintar la parte superior justo
por encima de su boca Y eso es suavizar
y mezclar muy bien en los tonos más oscuros
en el lado izquierdo y derecho. La piel de los chimpancés es una textura
ligeramente moteada. Y entonces estoy usando el
quin gold como base, y luego voy a dejar caer
algunos pequeños toques aquí y allá de mis colores de piel claros
y medianos. Y creo que se puede ver
que eso me ha dado esa apariencia moteada
que quería lograr Pero lo he mantenido bastante sutil tocando los colores
junto con la punta de mi pincel porque no
quiero que
parezca que tiene
varicela o sarampión Y luego para la
parte baja de esta zona, estoy usando mis tonos medios
y oscuros, particularmente sobre
el lado derecho, que está más a la sombra. Y fíjate que al sacudir esto justo
debajo de su labio inferior, en realidad no
estoy
pintando el labio, sino porque ahora hay una
sombra debajo de él, el ojo del espectador
reconoce automáticamente que
ahí hay un labio Y luego para la
parte superior de esta zona, voy a tomar
un poco de
mi color de piel de tono medio y agregarle un poco más de azul
cobalto Entonces es bastante gris. Es más gris, pero sigue
siendo bastante acuosa. Aquí no quiero
gris oscuro, un color gris muy claro, pálido, apenas pasando
por encima de su nariz. la misma manera
que la parte superior de un neg retrocede hacia atrás a
medida que se curva alrededor, entonces ojalá este color
gris vaya a ayudar a que la parte superior de
su zona de la nariz del hocico también retroceda hacia
los Lo que estamos tratando de
hacer aquí es usar los diferentes tonos
y diferentes colores para esculpir la
pintura de manera que lo que es un trozo de
papel plano de dos D parezca ser
tres D y Acabo de agregar un
poco más de
mi color de piel más oscuro
sobre la parte superior de su labio, así que eso ha ayudado a curvar esa área hacia abajo
hacia la boca. La acuarela tiende a secarse 20 y un 30% más ligera que
cuando te la pones por primera vez. Entonces como la pintura está empezando a secarse y va
un poco demasiado clara, estoy agregando pequeños trozos de color
más oscuro tocando
aquí y allá donde sea necesario. Junto con un pequeño trazo de rosa
acuoso justo
debajo de su labio inferior Ahora bien, si recuerdas,
pinté las orejas mojadas sobre pintura seca, húmeda sobre papel seco, y mientras le hemos estado
pintando la cara, esas orejas han empezado a secarse porque no ha habido
tanta agua en ellas. Así puedo volver a
la oreja ahora y agregar un poco más de sombreado para separar
las diferentes partes Las orejas de chimpancés son
similares a los humanos, pero una gran diferencia
es que a diferencia de nuestras orejas, que tienen un lóbulo muy carnoso, sus lóbulos He usado mis tonos medios
y artísticos para agregar algo de pintura a las áreas
entre las estructuras óseas. Ya había mezclado un negro con un poco de umber quemado ultramarino
y un toque de Y tengo un tirón separado solo para quemarse el umber por su cuenta. Y si bien este segundo lavado
de color aún está húmedo, he tocado
primero el umber quemado por el sol en las zonas que necesitan
oscurecerse y luego agregarlo oscurecerse y luego agregarlo en mi color negro Entonces me ha dado un poco de transición entre el
marrón y el negro. Ahora, lo que es más importante,
la mezcla negra es un poco más gruesa que
los tonos carne de la piel, por lo que no debería extenderse por las áreas que
acabo de pintar. Todavía quieres que algunos
de esos colores de piel, los colores carne sean visibles. Si empieza
a extenderse demasiado, solo
puedes usar el pincel
sediento para despegar cualquiera del
color negro que se haya extendido demasiado Y si no se hubiera extendido
lo suficiente, de nuevo, puedes usar un cepillo húmedo para tipo de dientes de dos
colores juntos. Y entonces sólo voy a pintar un poquito
de la
rosa permanente en la parte superior de su oreja porque las orejas
están sobresaliendo,
así que la luz va a estar como que va a
estar entrando a través de ellas y dándoles esta apariencia
más rosada Y ahora estoy repitiendo el mismo proceso en la oreja
del lado derecho. Los chimpancés son uno de los pocos
animales con autoconciencia. En pruebas de espejo, inspeccionarán las caras o incluso
revisarán manchas de pintura en los cuerpos
mostrando que
entienden que el reflejo
es en realidad ellos. Si alguna vez has visto tocar a los
chimpancés, verás lo mucho que
realmente se ríen cuando les hacen
cosquillas o juegan, se
burlan cuando están molestos e incluso se consuelan con abrazos o
palmaditas Su rango emocional realmente
se siente sorprendentemente humano. También son increíblemente
buenos para usar herramientas, desde pescar termitas con palos hasta usar hojas como esponjas
para Son solucionadores de
problemas naturales. La familia y la amistad son realmente vitales para las comunidades de
chimpancés Las sesiones de aseo
no son solo para la higiene, sino también para generar confianza
y conexión social Y al igual que nuestros jóvenes,
juegan a fingir. A menudo verás a los chimpancés jóvenes
tratar a los palos como muñecas, llevándolos como niños
humanos con juguetes Tienen mucha imaginación
y un verdadero instinto nutritivo Estoy bastante contenta ahora con cómo ha funcionado
la segunda capa de color en las orejas. No necesito entrar en más detalles porque no
son el foco principal. no voy a poner una
segunda capa de color en Todavía no voy a poner una
segunda capa de color en
la cara porque
quiero ponerme el pelo y
el pelaje oscuro para poder hacer un mejor juicio de
dónde debe estar el contraste. Entonces creo que voy a
llamar a las orejas hechas ahora y pasar a
la siguiente sección, que será el pelo
oscuro y el pelaje.
3. Cabello: mezclar un negro para pintar el cabello en la cabeza y el cuerpo: He rematado mi mezcla negra de
pintar mi paleta
con más umber,
ultramarino, un
poco de mas negro,
y también agregué algo de y también Necesito un buen tirón grande porque voy a estar
pintando mucho de negro. Espero evitar que se me
acabe y tener que mezclar un poco
más mientras estoy pintando. Y a la derecha
de esa mezcla negra, se
puede ver que tengo
un color negro aguado mucho más
aguado con un
poco más de índigo agregado Y eso es porque
así como necesitábamos alguna variación tonal
en la piel, también
necesitamos alguna variación
tonal en el cabello y el pelaje No queremos que todo sea de
un color negro plano grande. Si miras tu propio
cabello en el espejo, verás que también
hay áreas claras, medianas y oscuras
en eso. Ahora, el negro puede ser un color plano bastante
poco interesante. Entonces, para empezar, he mojado previamente zona central de
la cabeza y se me cayó un poco de azul
cobalto en ella. También he añadido algunos pequeños
toques del azul cobalto alrededor de los lados izquierdo y derecho de la cabeza, donde está su cabello. Y luego estoy usando
mi agua abajo negra. Es de color azul, gris índigo y pintando alrededor del
lado izquierdo de su cabeza con eso Observe cómo estoy usando las pinceladas y
siguiendo los contornos de su cabeza y bajando mis pinceladas en la dirección en que
el cabello está creciendo Y hay una pequeña línea
de pelo creciendo a través del área de la nariz
de un lado a otro de la cabeza. Aunque estoy usando
un cepillo grande, tiene una punta bastante buena, así que puedo hacer áreas cada vez más
grandes con este cepillo. Si tienes tu pincel más redondeado,
es posible
que tengas que cambiarte a un pincel más pequeño
donde apenas estés pasando por esa zona
por encima de su nariz. E incluso aquí, estoy variando la cantidad de pintura que
me pongo en algunos lugares, dejando pequeños
huecos en otros, tratando de obtener alguna
variación de tono, incluso en esta primera capa. Puse una pequeña cantidad de
negro justo debajo de su barbilla, pero no quiero que eso se seque
a una línea dura. Entonces antes de que lo haga, tengo un cepillo húmedo, y solo estoy suavizando
y difuminando ese borde, llevándolo al cuerpo. Y entonces puedo volver a
rematar el resto de su cabeza, simplemente
bajando la línea del pelo por encima de los huesos de la ceja Nuevamente, estoy usando pinceladas
direccionales, pensando en qué
dirección están
creciendo los pelos y siguiendo los
contornos en consecuencia Y lo que es más importante, estoy dejando
esa pequeña especie de área
triangular de color carne justo por encima de su browbne Estoy dejando eso no pintado
con el color oscuro. Entonces tenemos algo de carne que se muestra a través de los pelos en
esta sección de cabeza superior. Antes de que este color gris
negro se seque, estoy agregando un poco más de azul. Esta vez estoy usando
algunos ultramarinos. Creo que necesita un poco de azul más fuerte para animarlo. Creo que voy a añadir un
poco de púrpura también, sólo para darle ese impulso
extra de color. Estoy trabajando bastante rápido
porque quiero agregar algo de
mi negro más fuerte a esta
capa antes de que se seque. Si no eres un trabajador tan rápido y quieres
tomarlo un poco más lento, lo que podrías hacer sería
trabajar un lado de
la cabeza a la vez. Y eso
te dará más tiempo para trabajar en esta primera
capa húmeda antes de que se seque. He cambiado a un
pincel más pequeño porque no quiero eliminar todo el
color claro que acabo de ponerme Quiero ahora una variedad de tonos, una variedad de tonos. Así que tengo un poco de negro muy
oscuro
entrando justo detrás de la oreja
donde estará en la sombra. Pero también estoy golpeando y faltando en estas áreas
con mi pequeño cepillo, nuevamente, solo sacando ese color en la dirección en la
que el cabello está creciendo Es un proceso repetitivo, así que voy a dejar que
veas el video a lo largo de ahora, y ya verás cómo le acuesto el pelo alrededor de su cabeza
con este color más oscuro Pero volveré a aparecer si hay algo más que
deba explicar. El M El
4. Piel: segunda capa y rasgos faciales; cómo pintar arrugas en la piel; cómo pintar los ojos, nariz y boca: Para pintar los ojos, estoy usando un pincel pequeño con
un muy buen punto. Es un cepillo de sable sintético. Entonces, a diferencia de los cabellos naturales, que personalmente
encuentro un poco demasiado suaves y flojos para controlar, los cepillos sintéticos para el cabello tienen un poco más de primavera
y robustez Y se puede ver que los pelos son bastante cortos, lo que de nuevo, personalmente encuentro me
ayuda a tener más control sobre hacia dónde va
la pintura. He pintado
los dos lirios con un poco de quin dorado
acuoso, trabajando cuidadosamente alrededor esas pequeñas
formas destacadas y la Entonces mientras ese quin
gold todavía está mojado, estoy tocando en alguna
siena quemada alrededor del borde exterior A medida que el birtsiena se mueve hacia la mitad del
ojo, se vuelve más ligero Así que consigo una hermosa gama
de birtsienna afuera y algunos hermosos destellos dorados que
provienen del quin
gold debajo de él Nuevamente, estoy pintando alrededor esas pequeñas formas
que van a ser los
reflejos blancos en el ojo, teniendo mucho cuidado de
no repasarlas. No obstante, si
accidentalmente los revisas, siempre
puedes pintar en algunos
reflejos más adelante cuando
todo esté seco con un
poco de gouache blanco o acrílico blanco o tinta Pero nada es nunca tan blanco
como el blanco del papel. Entonces, si logras dejar sin pintar
esas pequeñas
formas inquietas,
eso realmente va
a darle algo de brillo y
brillo a tu
pintura más adelante eso realmente va
a darle algo de brillo y
brillo a tu
pintura No importa si
vas por encima de la pupila porque eso va a ser
pintado de negro más adelante He enjuagado mi pincel agua
limpia para que
no tenga pintura, y solo voy a levantar
un poco de esa pintura del
lado derecho de cada ojo, lo que ayuda a
darles ese aspecto vidrioso Para pintar las cuencas de los ojos
y las arrugas, estoy usando mi pequeño
micro mini pincel. Es otro cepillo sintético, pero las cerdas
son un poco más
firmes que la última que usé Por lo que es ideal para meterse en todos estos pliegues y arrugas He agregado un poco de
umber quemado a mi mezcla negra acuosa, y acabo de pintar alrededor del zócalo y luego tomar eso
en la forma que he
dibujado para el hueco del zócalo Y luego a medida que se mueve
hacia el hueso de la ceja, solo lo
estoy calentando un
poco con algo de birtsienna Y luego con un cepillo
limpio y húmedo, solo
estoy suavizando y difuminando ese borde para que desaparezca
en el hueso de la ceja Estoy agregando un poco más
del color Bertsiena
por ese
lado izquierdo y algo así mancharlo para que no me duren los bordes, manteniendo A pesar de que he
empezado mojado sobre seco, ya que sigo poniéndome más pintura, obviamente, está húmeda sobre mojada. Y ahora estoy agregando
algo de color aún más oscuro en el área de la cuenca del ojo. Y con todo
bonito y húmedo, puedo usar mi negro oscuro para dar la
vuelta al área del zócalo. Y porque
todo es bonito y húmedo, ese negro oscuro
simplemente se ablandará y se
mezclará con los colores
que acabo de ponerme Y entonces voy a
seguir más o menos el mismo proceso
para este ojo derecho. Entonces comenzando con mi marrón
negro en el pliegue, tomando ese color hacia arriba en la zona
de rebaje de sombra de la cuenca del ojo, bajándolo un
poco esta vez sobre la nariz y
debajo del ojo derecho Y luego agregar un poco de Bert sienna para
calentarlo como lo hice antes y mezclar y
suavizar esos colores juntos Entonces otra vez, mientras todo
sigue siendo agradable y húmedo, siendo valiente y poniendo ese negro oscuro en
el pliegue del zócalo Si estás un poco nervioso por pintar los ojos y
no los has hecho antes, siempre
podrías
dibujar el ojo sobre un trozo de papel de desecho y simplemente practicar hacer el ojo primero antes de hacerlo en
esta pintura real. Como la mayoría de las cosas,
cuanto más practiques, más fácil será
porque te familiarizas con la forma en que tus pinturas se comportan diferentes pinturas con
diferentes cantidades de agua, cómo se mezclan y
ablandan entre sí, y cómo se secan, por supuesto, que siempre es una parte
importante Una de las técnicas más
importantes que puedes desarrollar
es el arte de mirar, solo tomarte el tiempo para observar y notar cómo aparecen realmente
las cosas. Estudiando esos pequeños detalles
y dónde cae la luz, dónde cambian los tonos, donde podrías obtener un eje de color
inesperado. A veces pienso que paso más tiempo buscando
que pintar real. Y si tienes una muy
buena mirada a las arrugas, verás que incluso ellas
tienen un poco de sombra, tienen alguna
variación en el tono. Así que tenemos que tenerlo en cuenta ahora mientras los estamos pintando. Y curiosamente, primero estoy
pintando la sombra. Así que solo he usado el color marrón negro o el color negro claro
para entrar en las arrugas, solo pintando una especie
de línea manchada,
no una línea recta muerta,
y no una línea realmente oscura Entonces esto va a
actuar como la sombra. Estoy tomando estas líneas
onduladas sobre el puente de su nariz para unir esa zona sombreada de la derecha Y luego para acentuar
esas arrugas, darles un poco de profundidad, solo
estoy cayendo pequeños
toques de mi negro oscuro No es necesario agregar el negro en
todo el camino a través de cada arruga. Solo agrega un
poco aquí y allá
y ten esa
variedad en el medio. No quieres que estas arrugas se vean como si
estuvieran pegadas. Lo que estamos tratando de lograr
es que se están hundiendo en el color
de piel
subyacente Entonces estoy usando la punta
de mi pincel para agregar algunas pequeñas manchas a las
arrugas aquí y allá Ahora, los párpados superior e inferior se ven un poco
cruzados y antinaturales Así que estoy agregando un poco de
sombreado de color más oscuro
a esos también Y ahora me estoy moviendo
para completar el ojo derecho y las arrugas del lado
derecho de su rostro. A A a
voy a dejar que todo seque durante unos cuatro o 5 minutos antes de volver
a él y acabar los ojos apagados con mi color negro
muy oscuro. Estoy empezando de
nuevo por el ojo izquierdo y usando mi micro mini porque me da ese poco más de
control con el pincel, usando el negro oscuro
para dar la vuelta al iris. Y también estoy usando el negro en el lado interno del párpado
superior e inferior Debido a que el iris está
a la sombra en la parte superior del párpado superior, esa pequeña área allí
también tendrá que ser un poco más oscura para evitar una
especie de escalera antinatural Así que solo estoy agregando
un poco de sombra justo debajo de
ese párpado superior Y también estoy haciendo que el lado izquierdo de este ojo izquierdo sea un poco
más oscuro que el derecho. Mm. Entonces con un cepillo
limpio y húmedo, solo
voy a manchar algo
de ese color negro que ya
tengo
sobre la zona blanca, así que dale un aspecto más gris porque el blanco de los
ojos no es realmente blanco Si miras muy de cerca, incluso a tu propio ojo, verás que no son de color blanco puro. También hay algo de tintado
de esa zona. Y, claro, el último
detalle aquí es pintar
a la pupila con mi color negro
muy fuerte Nuevamente, estoy teniendo mucho
cuidado de no
entrar en esas diminutas formas de
resaltado blanco. Y luego repitiendo
ese proceso sobre el lado derecho para
el ojo derecho, nuevamente, usando el negro debajo
del párpado superior e inferior, y luego usando la
punta de mi pincel para manchar un poco de gris sobre
el blanco del ojo Y dando vueltas por el exterior
del iris tal como lo hice por
encima del lado izquierdo. Yo generalmente aconsejo
a las personas que trabajen lo más rápido
que puedan con acuarela, porque si trabajas demasiado despacio, estás en peligro de juguetearla
y sobretrabajarla Dicho esto, cuando se
trata de los ojos, sí
creo que este es el
momento en el que debes reducir y cuidar de conseguir todos los
detalles en los lugares adecuados. Porque tenemos
la oscuridad más oscura, que es nuestra pupila negra, justo al lado del blanco más blanco,
que es lo más destacado en el ojo, aquí
es donde inmediatamente se
dibujará el ojo del espectador Hay un dicho que dice que los ojos son la ventana del alma, y yo creo
que en realidad
pueden hacer o deshacer
una buena pintura. Sólo unos pequeños
toques aquí y allá, y creo que los ojos ya
están terminados, y estoy listo para pasar a
la parte inferior de su cara. Estoy usando mi fuerte
mezcla negra para, en primer lugar, pintar la parte superior
de las dos fosas nasales, siguiendo esa curva
alrededor, como puedes ver Entonces sigo usando el
punto de micro mini cepillo. Y luego voy
a enjuagar mi pincel, limpiarlo para que no tenga
pintura y simplemente arrastraré algo de ese negro hacia abajo a la
sombra debajo de la fosa nasal Y nuevamente, agregando esa sombra de forma de tono
más claro detiene pareciendo como si las fosas nasales acabaran de quedar
pegadas por así decirlo Entonces usando mi negro acuoso, mi negro más pálido, que es más gris,
realmente, un gris oscuro Estoy agregando algunas de
las arrugas que se producen alrededor de la
parte exterior de su hocico Ahora bien, lo importante
aquí es que no quieres que estas arrugas sean exactamente
las mismas en todos los sentidos. Entonces quieres que sean de
diferentes grosores, unos más anchos que otros. Quieres que sean de
un tono diferente, así que algunos más oscuros o
más claros que otros, y no quieres que todos
estén a la misma distancia. Entonces no quieres,
como, una fila de soldados. Así que solo mantén la variedad marcha con estas arrugas
alrededor del hocico Y como antes,
estoy usando la punta de mi pincel para difuminarlos
o mezclarlos con
el color subyacente Estoy haciendo exactamente lo mismo con las arrugas
por encima de su boca. Entonces variando el tono, variando la distancia
entre ellos, la longitud de ellos
y difuminándolos nuevamente
en el lavado subyacente para darles un aspecto más
natural También estoy agregando un
poco más
del color de carne oscura a esta
área justo por encima de su labio, solo para obtener esa variación tonal
donde se curva alrededor Y solo estoy acariciando algo del color
de carne más oscuro
debajo del labio inferior Le he agregado un poco de rosa para esa pequeña área, y luego solo el color
carne oscura que baja del
lado derecho de su barbilla. Estoy usando el negro oscuro
para pintar una línea entre el labio superior e inferior y suavizando eso con un
pincel húmedo en ambos extremos del mismo. Sigo agregando un poco más de sombreado de sombra
a este lado derecho, no
siento que tenga
suficiente definición Estoy usando mi color carne oscura, que en realidad
le he agregado un poco de mi color gris oscuro, así que lo oscureció aún más También cayó en un toque
del púrpura y azul cobalto, también, sólo para amenizar un poco
esas sombras Y ahora estoy agregando
algo de color de sombra al lado izquierdo también. Entonces estoy acentuando este tipo de forma de huevo que tenemos
en esta parte de su cara Y nuevamente, estoy agregando
pequeños toques de azul y morado a ese color de sombra
porque no tienen que ser solo de un color gris liso. Hay calor en las sombras
o a veces frescor, por lo que las anima para
mantenerlas un poco Aquí es donde solo
necesitas retroceder por un momento y valorar
tu propia pintura. En mi caso, creo que
porque he puesto esta sombra y
sombra extra y un poco de
color en el hocico, las orejas están un
poco demasiado Entonces ahora voy a agregar algo de sombreado y algunas gotas de color en los oídos, también Entonces tengo una mirada más
cohesiva. Y esto es lo que pasa
con la acuarela. A menudo se seca mucho más ligero que cuando
te lo pones por primera vez. Entonces necesitas
regresar y solo agregar un poco más de color
o sombreado aquí y allá Siempre y cuando deje que las
capas se sequen entre ellas y use un pincel suave que no perturbe
la capa subyacente, puede continuar agregando
capas varias veces. Obviamente, si te
excedes en eso, vas a
terminar con una mirada fangosa, así que realmente
se debe a la experiencia
y a un ojo crítico en cuanto
a cuándo parar Bueno, eso solo
me llevó uno o dos minutos, y creo que el sombreado y el color
extra me
han dado una mirada
más equilibrada en todas las áreas de la piel Entonces es momento de sentarme en
mis manos ahora y tener un pequeño descanso antes de
pintar el resto de su pelaje.
5. Pintar el vello del cuerpo de una manera abstracta suelta; usa la técnica de salpicaduras para sugerir un fondo abstracto: Tenemos bastante detalle en
la cara, y ahí es donde irá el ojo del
espectador. Ahí será donde estará el foco
principal. Entonces voy a pintar el cuerpo de una manera bastante
abstracta y suelta. Estoy empezando
con el negro oscuro y corriendo eso todo el
camino por debajo de su barbilla. Y luego estoy arrastrando
ese color muy oscuro hacia abajo a la zona de su cuerpo Ahora que tengo esa
definición debajo de su barbilla, puedo cambiar a
mi negro más claro, mi gris oscuro realmente
con el índigo en él, y
bajar ese color hacia los
lados derecho e izquierdo de su cuerpo. Ahora, en realidad he
levantado mi tabla. He puesto una pequeña caja
debajo de la parte superior de la misma, y eso
me está dando una inclinación hacia abajo, así que la pintura debería fluir
naturalmente hacia abajo hacia
el fondo del papel. Si no lo hace, puedes simplemente recogerlo y darle un buen batido viejo,
animar a
que la pintura fluya
hacia abajo. Y para asegurar que
los colores estén en consonancia con el pelo
oscuro de su cabeza, también
estoy dejando caer en
esta mezcla un poco de azul cobalto, algo de cerúleo y algo de morado, agregando eso bastante aleatorio
realmente aquí y allá,
y dejando que el color
se mezcle en el gris oscuro
y el Voy a estar agregando más
y más agua para que a medida que ese color fluya hacia abajo hacia
el fondo del papel, se vuelva mucho más ligero
y más abstracto. Voy a dejar que
veas el video correr ahora por los próximos 5
minutos más o menos mientras me
ves construir esta impresión abstracta
suelta de pelaje en su cuerpecito. El Hay diversos productos que puedes usar para
cabellos blancos y bigotes Estos son algunos de los
que he probado y guardado. El pequeño pin de pintura
acrílica de punta artistro es uno que uso Para una línea aún más fina arte y volar gelpin blanco es
uno de mis favoritos De igual manera, la pluma de gel Nibal de Cigna es otra buena opción
para las líneas finas El bolígrafo
gelatinoso es una opción más económica, pero no tan blanca
como las dos últimas. Pero entonces no siempre quieres que algo sea
absolutamente blanco brillante. gouache de
diseñador de Windsor Newton es el mejor gouache blanco opaco con el
que me he encontrado Tiende a secarse más ligero, por lo que es posible que tengas que
ponerte varias aplicaciones. No obstante, en el lado positivo, se comporta un poco como acuarela en que
puedes levantarla Cualquier pintura acrílica blanca barata servirá o alguna tinta acrílica
blanca. Por supuesto, son
más permanentes, así que una vez encendido, no
puedes eliminarlos. Mi favorito absoluto es el doctor PH Martin a prueba de
sangrado blanco Realmente es el
blanco más blanco con el que me he encontrado. Para aplicar las pinturas o tinta, utilizo un
pincel chino de punta fina o un alfiler de vidrio. Si no los tienes,
podrías usar un clip desenrollado
o un palillo de cóctel, cualquier cosa con un punto
fino, realmente Aquí, estoy usando mi pluma de cristal para
aplicar el doctor PH Martin's a prueba de
sangrado blanco Ahora, le he agregado un
poquito de agua solo para mantenerlo un
poco más fluido. La belleza de una
pluma de vidrio es que contiene más pintura de tinta que una pluma de inmersión
tradicional, así que no tengo que seguir
sumergiéndola en la pintura con tanta frecuencia Estoy trabajando
alrededor de su barbilla, y se puede ver que los
pequeños pelos en los que estoy pintando son más largos en
algunos lugares que en otros. Son más tenuzas, así que no son absolutamente
heterosexuales Algunos son un poco más
blancos que otros, y algunos se agrupan
en pequeños racimos Además de los
bigotes en su barbilla, también
tiene algunos creciendo desde justo arriba de la línea de
su labio superior Por supuesto, donde tienes
la pintura de tono más claro, los pelos blancos no
van a aparecer mucho. Aparecerán
mucho donde tienes pintura
oscura tono oscuro por debajo. Como estoy pintando estos bigotes, también
estoy variando la presión
que aplico a mi pin Algunas líneas son crujientes, otras están rotas o se desvanecen, porque los bigotes reales no
son uniformes Estoy agregando unos bigotes más largos que están saliendo de su hueso
de la ceja Ahora, desde luego
no necesitas tantos aquí
arriba como lo haces en el hocico Entonces solo unos pocos del hueso de la
ceja servirán. Hay buenas
razones por las
que los chimpancés tienen tanto
pelo en la barbilla De hecho, ayuda a proteger la piel
sensible del sol, arañazos y picaduras de insectos, y eso es muy útil porque chimpancés pasan mucho
tiempo al aire libre También forma parte de su identidad
individual. Los patrones de pelo en la barbilla varían, y eso ayuda a los chimpancés a
reconocerse visualmente Y al igual que los humanos, la barba se vuelve más llena
o más blanca con la edad, y eso puede indicar madurez o estatus social
dentro del grupo Curiosamente, también ayudan
a definir sus expresiones Cuando el chimpancé llama
o se ríe o hace muecas, esos pequeños pelos Por lo que ayudan a
resaltar sutilmente el movimiento y la emoción. Ahora bien, si descubres
que te has ido un poco por la borda al ponerte
estos pequeños pelos, puedes simplemente sumergir tu pincel en poco de pintura negra y agregar un poco de eso dentro
y entre los pelos Como siempre, llega un
punto en el que sabes que estás jugando demasiado y en peligro de sobretrabajar Tengo bastante apegado a este pequeño, ya
que lo he estado pintando. Entonces voy a llamarlo Tanna después del río
Tanner en Kenia, que significa gentil pero
lleno de vida y movimiento Y realmente me encantaría
saber cómo llamas tuyo. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en
una montura y un marco, y te sorprenderá
lo bien que queda cuando haces eso? Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a
mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero
verte la próxima vez Pintura feliz.
6. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho
al completar la pintura de nuestro
precioso chimpancé Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes como has estado siguiendo
junto a mí. En lugar de simplemente copiar
las fotos de referencia, las
hemos usado de una manera más
suelta e imaginativa Utilizamos la técnica wet on dry, poniendo pintura húmeda sobre papel seco, luego usamos la técnica wet
on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo, y usamos diferentes tonos de
piel y valores
tonales para agregar estructura
a la cara y la cabeza Se utilizaron capas adicionales de color para agregar riqueza y profundidad Y pasamos de usar pinceladas
grandes para la
espontaneidad y vigor a usar
pinceladas pequeñas cuando necesitábamos pintar los pequeños
detalles de los ojos Y rematamos con un
acercamiento abstracto muy suelto de su cuerpo, manteniendo el
foco principal en su rostro. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.
Carrie McKenzie, creating painted visions
