Pintura de paisajes de acuarela: cómo pintar con una foto de referencia

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar un paisaje suelto de acuarela usando una foto de referencia, repasaremos los materiales, técnicas básicas de acuarela, capas y lavados, así como algunos estándar cepillería. Luego pintaremos esta pintura acuarela paso a paso. Así que empecemos. 2. Materiales: Estos son todos los materiales que he utilizado. Necesitarás un cuenco para agua, lápiz para la fase de boceto, una cinta washi para bajar los bordes. Y luego he usado tres pinceles. Todos ellos han sido vinculados en la descripción por cierto. Además, este es nuestro papel teaser que he usado. Corté el mío a un seis por ocho pulgadas. También uso pintura acrílica blanca y luego nuestros dientes paladar, que apenas viene en como 26 colores. Nuevamente, todo está vinculado en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. 3. Ejercicio 1: técnicas: Entonces antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No voy a abrumarte con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de hoy para que puedas conseguir una más práctica enfoque para esto. Las dos técnicas de acuarela más comunes son mojadas sobre mojadas y húmedas sobre secas. Para el mojado sobre pintura húmeda se aplica al papel mojado. Puedes capas de diferentes colores encima de la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borrosa, donde notarás que los colores se sangran entre sí. La segunda técnica es mojada sobre seca, donde se aplica pintura sobre papel seco. Se pide simple como eso. Echemos un vistazo a los efectos que nos dieron estos. este momento el mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Es más borrosa. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas, más suaves, un gran uso para fondos o objetos lejanos. También puedes combinar fácilmente mientras obtienes un degradado efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto, no tanto en su control. Lo muy opuesto a lo mojado sobre mojado es el mojado sobre seco, lo que nos da bordes más nítidos. Por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes obtener formas bien definidas. El húmedo sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por capas en el siguiente paso. 4. Ejercicio 2 - Capas: Aquí te voy a mostrar cómo puedes recubrir tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar tres tipos diferentes de lavados aquí, cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del leering. Si quieres formas bien definidas cuando se trata de capas, tendrás que trabajar en este mojado sobre seco. Estoy secando mi papel con un secador de pelo para acelerar el proceso antes de empezar a acostarme en mis formas. Una vez que estés pintando se haya secado, recubre tus formas poco a poco, oscureciéndote cada vez, pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añadas. Como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial, más fácil es acumular en capas. Así que ten en cuenta cuando estés pintando con acuarelas, siempre tienes que trabajar de luz a oscuridad. A diferencia de los acrílicos, donde puedes salir caminando de oscuridad a luz, creo que las acuarelas como medio requieren que seas más paciente. 5. Ejercicio 3 - Lavar: Vamos a repasar algunos lavados básicos aquí. Entonces para el primero tenemos un lavado plano donde tu pigmento está incluso por todas partes. Después para obtener un gradiente, estoy empezando por un lavado ligero con menos pigmento y poco a poco aumentaré mi ingesta de pigmentos a medida que me muevo hacia abajo. También puedes, también puedes empezar a oscuras y luego aligerar gradualmente tu lavadora también. Tonificado es donde se combinan dos colores y los fusionan mezclando. Y para mezclarlos a la ligera. Cepilla tus colores en el medio. 6. Ejercicio 4: pinceles: En esta lección, quería repasar algunas pinceladas básicas que se pueden aplicar a cualquier pintura de acuarela. Voy a empezar con en buen cepillo redondo grande. Nuevamente, todos estos pinceles están vinculados a continuación si te interesan. Literalmente me encanta este pincel. Me verás usando este pincel para la mayoría de la pintura entera de CD casi el 95% de las veces voy a estar usando este pincel. Es súper versátil porque puedes obtener líneas extremadamente diminutas con esto así como las grandes. Subir un pincel es derecho hacia arriba y usar su punta puede darte trazos delgados. También puedes usar el lado del pincel. Y luego obviamente usar su vientre puede darte golpes más grandes. Este siguiente pincel es un pincel largo y delgado, que puede darte detalles extremadamente finos. Normalmente saco este pincel al final cuando estoy terminando solo para agregar detalles finales de último minuto para hacer una impresión y para sumar unas cuantas, solo unas cuantas marcas aquí y allá. Este último pincel que voy a usar es el pincel viejo. Me gusta usar esto para obtener algún efecto de pincel seco realmente fresco. También puedes hacer este cepillo tú mismo tomando cualquier cepillo redondo viejo alrededor pequeño que tengas que realmente no te importa mucho y girarlo en cualquier superficie para hacer que las cerdas se extiendan. Pero como dije, uso este pincel para obtener algún efecto de pincel seco principalmente en mis árboles. Lo que esto significa es que quieres menos agua y más pigmento para esta técnica de pincel. Usando esto te puede dar pinceladas muy naturales y algo, es algo impredecible y se suma a ese efecto de estilo de pintura suelta. También puedes obtener un efecto de pincel seco con tu pincel redondo regular. Por lo general en una buena pintura de acuarela, deberías tener todas estas técnicas que pasamos para sumar interés y hacerlo impactante. A medida que avanza a la lección de hoy, me verás usando todas estas técnicas que pasamos y te mostraré cómo puedes convertir un paisaje sencillo y hacerlo interesante agregando una variación de marcas de pincel y detalles. 7. Bocetado de paisaje: Muy bien, primer paso como siempre como pegar nuestro papel y estoy usando una cinta washi para pegar por los bordes. Y estoy trabajando con un papel Artesia de seis por ocho pulgadas aquí. Muy bien, así que una vez que hayas terminado con este paso, pasaremos a la fase de boceto. Muy bien, así que vamos a esbozar más o menos este paisaje para facilitar el proceso de pintura. Intenta simplificar tu boceto y solo dibuja cosas que te ayuden a identificar formas y color. Así que a partir de las montañas aquí, siéntete libre de modificar algunas cosas como quieras en base a la forma con la que estás trabajando. Quiero decir, la pintura, el tamaño del papel con el que estás trabajando. Aquí, me estoy bajando por el puente que veo muy atrás. Sólo estoy separando la tierra pantanosa con el agua. Esto también me ayudará a identificar los diferentes colores obvios. Solo un recordatorio, la foto de referencia está en la pestaña proyecto y recursos a continuación. Entonces si quieres tirarlo hacia arriba de un costado mientras pintas, siéntete libre de hacer eso. Y también puedes hacer clic derecho y guardar la imagen para imprimirla. Esta foto fue tomada por mí cuando viajaba a Europa. Y solo me encantó la composición y calentado que obtenemos de este paisaje. Entonces pensé que esta sería una imagen de referencia perfecta para la clase de hoy. Sí quise sacar esta casita que vemos hacia la derecha. Usa la referencia como guía para ayudarte a dibujar eso. Una vez que hayas terminado con la fase de boceto, pasaremos a pintar. 8. Pintura: capas base: Como siempre, comencemos con el cielo. Estoy usando azul océano profundo de la paleta del artista. Pero cualquier azul claro funcionará usando un pincel redondo y obtendrá una versión pigmentada ligera del azul y dab tu pincel y lugares donde ves el color azul en la imagen de referencia. Así que manténgalo muy ligero y usa la punta y el vientre del pincel para extenderlo alrededor. Es muy importante dejar algunos espacios blancos son huecos abiertos para actuar como nubes. Así que tomando un poco de azul índigo ahora lo estoy consiguiendo en lugares. Veo algunas nubes grisáceas para sumar la esponjosidad de las nubes y para darle una mirada tridimensional, nuevo, no encubran los espacios ya te has dejado. Deja eso como está. Para hacer cualquier software de bordes solo pasa por ese borde con tu pincel y saca ese color. No quise sumar demasiado a este tipo, así que lo estoy dejando como está, y vamos a pasar a la montaña. Estoy empezando con un simple lavado plano a los bosques de las montañas mediante el uso de sol amarillo. Simplemente cubra toda la zona, pero también dejando abiertos algunos espacios blancos. Estoy agregando algunos ocres amarillos y umber quemados, que es un marrón para sumar para resumir las áreas de sombra para sellar las montañas. Mantener este lavado sigue siendo bastante ligero, solo para dejar un poco más de espacio para acumular colores más tarde, meterse en un hábito y constantemente dejando algunos espacios blancos abiertos al azar. Hago esto de manera bastante espontánea mientras pinto. No sólo añade interés, sino que es un gran punto focal y además añade algunas impresiones de objetos diminutos. También se rompe en diferencia las formas, lo que de nuevo se suma a los intereses generales de una pintura. Si bien el cuadro sigue mojado, me estoy tomando un color marrón más oscuro, sepia marrón, creo. Y estoy construyendo un poco en la sombra. Decidí dejar las montañas como está por ahora. Volveremos a ella más tarde una vez que se seque, pero esta es una buena base inicial. Pasemos ahora a las capas base de la tierra. Tomando el color más dominante que veo, que es el sunburst a amarillo. Estoy poniendo un lavado plano a eso. Mezclando en un poco de ocre amarillo para conseguir este color marrón fangoso para esta sección a la derecha. Agregando algo de ocre amarillo y siena quemada y agregando a Dios a las áreas de sombra. Estas son solo capas base iniciales. Estaremos construyendo un poco más sobre estos colores. Mezclando algo de ocre amarillo y arena estalla de nuevo amarillo para la roca y el frente y hacia el lado derecho. Quería llenar algunas de esas camas verdes que vemos en la referencia. Así que entrando con verde primaveral y barras de arena, amarillas y un poco de verde oliva para cubrir esas zonas de verdes claros que vemos en la referencia, En definitiva, manteniendo atentos dejar abiertos algunos huecos blancos. También asegúrate de sostener tu pincel desde la parte posterior del mango para crear marcas de pincel más sueltas y sin esfuerzo en lugar de más controladas. Veo algunos de los verdes tipos de voladores y arbustos y árboles alrededor la casa y en la parte trasera de la casa también. Sólo estoy agregando sin apretar esas marcas en este momento. Antes de movernos más con detalles, terminemos la capa base de las secciones de agua. Entonces estoy tomando el mismo color que usamos para el cielo, en mi caso, se llama azul marino profundo. Y agregando un bosque de lavado muy ligero. 9. Pintura: montañas y casa: Ahora volvamos a las montañas y audaces en esas capas. Mi último debajo se han secado. Así que estoy trabajando en este mojado sobre seco. Volviendo a entrar con ráfagas de arena amarillas para sacar esa hermosa luz solar que está cayendo sobre las montañas hacia la izquierda central. También consiguiendo algo de ese color junto con algunos verdes a los árboles detrás de la casa. Simplemente rodando la punta del pincel para obtener impresiones de árboles aquí. Crea ahora, pasando a las sombras de las montañas y sacando un poco más esas capas. Entonces estoy usando un gris oscuro y marrón para esto y agregando eso al lado derecho. Teniendo en cuenta no encubrir todas las capas existentes y también dejar abiertos los huecos blancos. También consiguiendo algunas impresiones de árboles lejanos en la parte inferior aquí. Apenas una presión muy ligera a tu pincel hará el truco. No tienes que estar presionando realmente a nada. Como pueden ver, solo estoy muy ligeramente solo tocando el pincel a mi papel y eso es todo lo que necesitas. El efecto borroso que obtienes con el mojado sobre mojado funciona muy bien con objetos lejanos para darle más distancia y perspectiva. Porque los objetos lejanos a menudo no están claros de todos modos. Por lo que esta técnica sí ayuda y que hay algunas sombras oscuras en la cima de la montaña también. Así que estoy agregando esa capa también. 10. Pintar: suelo de tierra central: Ahora en estas últimas capas, realmente verás que la pintura cobra más vida porque ahora es el momento de seguir construyendo en las Capas poco a poco y agregando algunos detalles que definirán el paisaje más. Trabajemos en el medio suelo aquí, y estoy sacando algunos de esos colores un poco más. Volviendo a entrar con sunburst, amarillo, e iluminando esas secciones más ligeras. De igual manera agregando algunos valores más oscuros a las áreas donde los noté. El pic de referencia, así hacia la izquierda y luego a los otros bits rocosos también. Pasando por la sección media con el ocre amarillo de nuevo. Y entonces también voy a repasar los tramos del verde también. Básicamente estoy agregando una capa adicional de color y sacando esos colores un poco más. Simplemente agrega ese pop porque hay que tener en cuenta que las acuarelas sí prueban litros, por lo que sí requiere unas cuantas capas dependiendo de cuán ligero fuera tu color base inicial. Ahora Raleigh se oscurece y sacando esas capas más oscuras agregando negro y marrón. En acuarelas, a menudo saco la volea oscura, oscurece al final. Siempre se quiere trabajar de luz a oscuridad en general, pero en acrílicos, no importa porque no se puede poner o colores claros en las oscuras, pero no en acuarelas. Usando la punta misma del pincel y arrastrando algunos de esos colores estrella al agua. Tan diminutas motas darán esa impresión de escombros o suelo pantanoso. Utilizando la técnica de salpicadura aquí. Con algunos marrón oscuro para agregar algunas motas aleatorias de color están mucho más interesados en el primer plano y simplemente dando unas diminutas impresiones de objetos. Entonces tocando mi pincel, agregaremos algo de esa salpicadura. Asegúrate de hacerlo con cuidado. No lo quieres todo. Por lo que también puedes poner tu mano en lugares donde no la quieras. 11. Pintura - Detalles de fina detalles: Sacando mi pincel delgado detallado ahora para algunas marcas adicionales y solo para agregar movimiento e interés. Si bien la pintura sigue mojada. Me encanta hacer marcas y usar mis uñas para hacer esto puede agregar una variedad de solo marcas y, y movimiento. También pueden agregar un toque de artistas muy personales e intencionales también. Básicamente vas a aguafuerte en el papel que yo, ya sabes, me encanta salir. Agregar a alguien técnicas de pincel seco ligero aquí, lo que básicamente significa que mi pincel no tiene mucha agua, por lo que deja una textura seca, áspera, que es agradable tener para alguna variedad. Estas técnicas funcionan bien con los primeros planos porque verías más textura de cerca de todos modos en la vida real. Y luego me encanta agregar más de las técnicas húmedas sobre mojadas al fondo para ese efecto borroso porque está muy lejos y así obtienes la perspectiva correcta. Vamos a seguir adelante y dar detalles al puente. Ahora, estoy tomando negro y usando el mismo pincel de detalle fino. Simplemente estoy haciendo esas líneas de acuarela que vemos en la referencia y eso es todo. Detallando la casa un poquito con negro agregando un lavado amarillo muy claro a solo algunas partes de la casa a un costado. 12. Toques finales y proyecto de clase: Muy bien. Vamos a seguir adelante y quitarnos esta cinta ahora, antes de sumar nuestros detalles finales de última hora. Aquí, estoy tomando en blanco acrílico liso. También puedes usar gouache si tienes eso. Apenas agregando algunos puntos destacados a la pintura general, unas pocas especificaciones y puntos harán que se destaque y brindará interés a las tierras IP. Esto completa nuestro paisaje de acuarela simple y suelto para hoy. Espero que hayas disfrutado y aprendido algunas técnicas divertidas y fáciles de la clase de hoy. Y no puedo esperar a ver qué se les ocurre. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlos y no se olviden de salir de esta clase si revisan. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguirme para que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Además, si te gusta esta pintura, sigue esta clase con una de mis clases de paisajes de acuarela más populares que ahora tiene más de 2 mil estudiantes, he vinculado en la pestaña de proyectos y recursos abajo. 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