Paisaje de acuarela aguada - Cómo pintar rápidamente con la técnica de húmedo sobre húmedo

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Alifya, y soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar un paisaje de acuarela suelto usando una foto de referencia inspirada en el Otoño. Te mostraré todos los materiales que necesitarás. Te acompañaré a través de las técnicas básicas, capas, y lavados. Después te guiaremos por este cuadro, paso a paso con la guía de foto de referencia en todo momento. Si te gusta esta foto de referencia y quieres aprender a pintar esto en acrílicos, sí tengo una clase sobre eso ya. Lo vincularé a continuación. Esta clase es perfecta para todos los niveles, por lo que principiante y más allá son bienvenidos a probar esto. Estaré sumando en un proyecto de clase al final. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes. 2. Materiales: Esto es todo lo que he usado para la clase de hoy, papel de acuarela Arteza, que he cortado a un cinco por siete. También he usado la paleta Arteza. Tanto una cinta washi de agua como una toalla de papel. Entonces esto es opcional, pero me gusta usar pintura acrílica al final. Entonces también para los pinceles, estos dos son los pinceles principales que he usado para la mayor parte de la pintura. Después para los pinceles finos, hay uno largo y delgado y luego un pequeño pincel filbert. El cepillo suave vuelve a ser opcional. No tienes que usar esto, pero es bueno para poca pintura salpicada. También puedes imprimir la referencia que he vinculado a continuación. continuación se mencionan también todos los materiales y pinturas. 3. Ejercicio 1: técnicas: Antes de empezar, solo quiero repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de hoy para que puedas obtener un enfoque más práctico para esto. Las dos técnicas de acuarela más comunes son; húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Para la pintura húmeda sobre húmeda se aplica al papel mojado, puedes capas diferentes colores encima de la pintura web existente, lo que creará este efecto de expansión borrosa, donde notarás que el color está sangrando el uno en el otro. La segunda técnica es húmeda sobre seca, donde la pintura se aplica sobre papel seco, es tan simple como eso. Echemos un vistazo a los efectos que estos nos dieron. El mojado sobre mojado nos da bordes suaves, está más borroso. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas más suaves, gran uso para fondos u objetos lejanos. También puedes fundir fácilmente mientras obtienes un gradiente efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto no tanto en tu control. Muy opuesto a lo mojado sobre húmedo, es el mojado sobre seco, lo que nos da bordes más afilados, por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes conseguir formas bien definidas. El húmedo sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por estratificación en el siguiente paso. 4. Ejercicio 2: capa: Aquí te voy a mostrar cómo puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres tipos diferentes de lavados, cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del estratificación. Si quieres formas bien definidas a la hora de capas, tendrás que trabajar en esta mojada sobre seca. Estoy secando mi papel con un secador para acelerar el proceso antes de empezar a capas mis formas. Una vez que tu pintura se haya secado, capas poco a poco tus formas, oscureciéndote cada vez, pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añades. Como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial, más fácil es acumularse en capas. Así que ten eso en cuenta cuando estás pintando con acuarelas, siempre tienes que trabajar de claro a oscuro, a diferencia los acrílicos donde puedes salirte con la tuya trabajando de oscuro a claro. Creo que la acuarela como medio sí requiere que seas más paciente. 5. Papel de preparación: Primer paso, estoy usando cinta washi para cinta adhesiva por los bordes. Esto realmente funciona en comparación con la cinta de enmascaramiento regular. No tiende a sangrar una vez que te lo quitas, y además, no se rompe en tu papel. Trabajo con un papel Arteza de cinco por siete pulgadas. Una vez que pegues tu hoja, pasaremos al siguiente paso. 6. Primera capa - lavado inicial: primer paso es el cielo, estoy tomando algún azul índigo y muy flojo dababababando el cielo. No estoy siendo demasiado perfecto ni preciso, solo quiero un ligero tinte de color. Enjuaga tu cepillo y toma un poco amarillo ocre y marrón para crear una montaña de fondo claro; agregando un poco de verde oscuro mezclado con un poco de gris en la cima del pico y luego la mitad inferior de la montaña también. Esta técnica se refiere a la técnica húmeda sobre húmeda, donde se aplica pintura húmeda sobre pintura húmeda o pintura húmeda sobre papel. Es genial cuando necesitas que las cosas estén nebulosas o que den perspectiva de distancia, así que está bien si tu dolor sangra el uno al otro, eso es lo que queremos. Toda esta pintura se utilizará principalmente en la técnica húmeda sobre húmeda en su mayor parte lo que también se suma a la toallita suelta, que es lo que vamos a buscar. Aquí solo estoy usando la punta de mi pincel y muy probable y suavemente abriéndome paso por algunos de los verdes oscuros que vemos atrás. Nuevamente, no necesitas tanta presión en absoluto, solo la punta del pincel servirá y simplemente cruza ligeramente la montaña. Ahora, vamos a sumergirnos justo en los coloridos árboles medianos y de primer plano. Estoy tomando algunos amarillo-naranja y abriéndome paso a través de ellos. Piensa en este paso como hacer pequeñas manchas en el camino; puede parecer confuso o desordenado en este momento, pero todo se unirá una vez que añadas algunas ramas y definición. Esta es la parte donde puedes divertirte un poco, agregar tus colores coloridos en lugares que veas en la foto de referencia, o puedes maquillarte los tuyos, pero asegúrate de enjuagar tu pincel con cada nuevo color que añades a evitar que se ponga marrón. Todo esto se hace mojado sobre mojado. Golpear tu pincel de vez en cuando, como lo hice en este momento, también es una gran técnica para agregar algunos pequeños puntos aleatorios o salpicaduras para darte más textura y variedad. También puedes usar un cepillo áspero para más del efecto de salpicaduras, y creo que lo usaré en un poco también, pero por ahora, con cualquier pincel que utilices, solo puedes tocarlo ligeramente y aun así te dará ese efecto. Ahora pintemos el camino para que podamos tener algo de terreno con el que trabajar. Estoy usando un poco de azul pálido y gris aquí para empezar con un muro de ladrillo más oscuro a un costado, más o menos metiendo en líneas a un costado ahí. Recuerda el objetivo aquí es trabajar rápido ya que no quieres que tus pinturas se sequen demasiado. Piensa en toda esta clase de pintura como un boceto en bruto. A veces pintar referencias rápidas como esta puede ser una gran práctica de aprendizaje, te obliga a pintar suelto mientras das esa encantadora sensación pictórica al final que puede parecer bastante madura e intencional al final. No te decepciones si el tuyo está resultando un poco más desordenado de lo esperado, solo aprende de ello y luego sigue adelante. Siguiendo la foto de referencia, mantengo la parte media de este camino un gris claro con un poco de tinte de ese ocre amarillo, y quiero mantenerlos claros en el centro y luego oscuros en los bordes solo para que podamos distinguir mejor las formas. Sé intencional de dejar algunos de los amplios huecos de vez en cuando para romper las formas. Por ejemplo, esas líneas blancas en la carretera se pueden dejar solas así que no pintes sobre eso, y luego también cuando pintes tus árboles, deja algunos huecos abiertos para más interés. Ahora, pasemos al árbol del lado izquierdo. Empiezo con unos amarillos para el fondo y luego me abriré camino a través de algunos de los verdes más oscuros que hay encima. Recuerda cuando trabajas con este medio, siempre es importante acumular de luz a oscuridad, es fácil trabajar tu camino a través de la luz a la oscuridad, pero una vez que has establecido el tono oscuro, es mucho más difícil hacer que ese más claro . Muy diferente a los acrílicos donde todavía eres capaz de poner tus tonos claros y tensos encima de los oscuros. Pero sí, las acuarelas no son tan indulgentes en este caso. Aquí solo estoy colocando en mi base para el árbol grande a la derecha, nuevo, mismo método y mismo pincel hasta ahora, simplemente dabbing suavemente para bloquear esa forma. Es más fácil si entrecerras los ojos al mirar la imagen de referencia, si luchas por conseguir el panorama más amplio de las formas en general. Confía en mí, puede sonar raro, pero ayuda. Ahora, me estoy metiendo en un verde oscuro y azul y construyendo poco a poco sobre ese árbol, todavía trabajando en él, mojado sobre mojado. En este punto, mi pintura es mayormente seca pero aún húmeda en lugares, así que pensé que ahora es un buen momento para definir algunas ramas y ramitas para darle más sentido a esta pintura hasta el momento. He cambiado a un cepillo mucho más delgado para más control y simplemente usando su punta y vientre para hacer líneas verticales. Seguiremos volviendo a esto también, así que no lo hagas demasiado oscuro todavía. Un método para levantar la pintura en secciones más oscuras es simplemente usar la esquina de tu toalla de papel para tocar las secciones que quieras levantar; este método solo funcionará si tu pintura sigue húmeda. 7. Segunda capa: construir capas: Consideraré esta nuestra primera capa, que fue la parte más difícil, ahora solo es cuestión de construir pintura capa por capa para sacar un poco más los colores y formas. Básicamente estás repitiendo todos los pasos que hicimos hasta ahora repasando las secciones, nuevo, añadiendo más color. Para tu segunda capa, se debe hacer húmeda sobre seca, está bien si tu primera capa sigue un poco húmeda, pero asegúrate de que no esté demasiado húmeda. Simplemente diviértete con la segunda capa y juega con tus colores simplemente golpeando tu pincel para hacer estos árboles, solo recuerda enjuagar tu pincel entre cada nuevo color que añades. En el medio, siéntete libre de agregar la técnica del método de salpicadura simplemente tocando tu pincel, pero sé intencional de cuándo y dónde usas ese método. No te vayas por la borda porque te puedes llevar y luego solo tienes pintura salpicada sobre toda tu pintura, así que sé intencional y en ciertas secciones, si no quieres que tu dolor salpicado vaya a todas partes, haz seguro que tomas una tarjeta o un trozo de papel y escondes esas secciones a las que no quieres que llegue tu pintura si eso tiene sentido. Voy al fondo para definir un poco más esos árboles lejanos de la montaña. Usando el costado del pincel, puedes tocar marcas de pincel de acuarela para hacer impresiones de esos pinos lejanos. Quería definir algunos de los bordes al árbol correcto, así que estoy usando un pincel más pequeño y estoy consiguiendo solo trazos sueltos de pincel para definir algunas de esas hojas. Voy a volver a construir más sobre las ramas y ramitas, otra vez, usando mi pincel más pequeño y simplemente subiendo en trazos verticales. Pequeños detalles como agregar un poco de color y hojas a la acera le da a tu pintura más carácter y sensación, y además agrega una sensación de humor. Detalles como este realmente pueden ayudar. También puedes usar un método de salpicadura para esto también. 8. Tercera capa y detalles: Como mencioné antes, acuarelas se trata de construir en esas capas, así que volver con nuestra tercera capa para construir aún más sobre estos colores. Recuerda, las acuarelas hacen más claro seco, así que ten eso en cuenta. Nunca va a ser tan vibrante como obligaste a poner tu color. Pero una vez que te cuelgues de esto, te darás cuenta de que es bastante terapéutico porque es tan repetitivo, te enseña mucha paciencia también. Aquí estoy sacando un cepillo áspero [inaudible] para usar la técnica del método de salpicaduras. Los cepillos ásperos darán salpicaduras más pequeñas y más finas, por lo que es una buena combinación para agregar. Si miraste mis otras clases, sí sabes que me gusta usar algo de pintura acrílica blanca con acuarelas para crear algunos reflejos. Es una buena alternativa si necesitas más espacios en blanco entre formas. Pero como dije, la mejor manera de dar reflejos naturales es simplemente dejar esos espacios en blanco y trabajar a su alrededor. Aquí solo estoy definiendo algunas de las marcas de carretera y le daremos al árbol un poco de pintura negativa agregando unos trazos de blanco directamente por ahí. Esto rompe formas contundentes, agregando más interés visual. Al igual que los reflejos son importantes, no subestimes cuánto los oscuros también pueden afectar a un cuadro de buena manera, así que agrega algunos toques de esos en lugares también. Para la pared de ladrillo a un lado, estoy usando un método de textura seca agregando más pintura y menos agua y fregando el cepillo de ida y vuelta. Esto suma una variedad adicional de pinceladas e interés para la pintura. 9. Toques finales y proyecto de clase: Antes de añadir algunos toques finales, quería quitarme esta cinta para que todos puedan tener una mejor visual de lo que está pasando porque la cinta puede ser ligeramente distrayente. Ahí vamos, es mucho mejor. Ahora agreguemos algunos toques finales de último minuto para sacar un poco más los colores. Por cualquier medio, si estás contento con cómo se ve tu pintura hasta ahora, muy bien puedes parar aquí mismo. Pero sólo quería sacar algunos de los encantadores colores de otoño un poco más antes de que me detenga. Trabajando en esta mojada sobre seca y dabbing en color limpio y fresco directamente. Fijando un poco los bordes y también usando pintura blanca acrílica para cubrir el ligero sangrado a la derecha aquí. Una vez que el cuadro se secó por completo, sí sentí que faltaban algunos de esos oscuros predominantes hacia el árbol derecho así que quise volver atrás y corregir eso. Usando el negro y el verde, intencionalmente agregué algo de pintura a unos pedacitos por ahí. Esto se secará aún más ligero una vez que esté completamente seco, así que no tengas miedo de usar negros realmente oscuros. Te mostraré la pieza final una vez que esté completamente seca. Ahí vamos, todo hecho y completamente seco. Esto completa nuestro suelto paisaje de acuarela para hoy. Espero que esto te ponga en un ambiente acogedor de otoño, otoño, dondequiera que estés. Si te gusta esta foto de referencia y quieres aprender a pintar esto en acrílicos. Yo sí tengo una clase sobre eso ya, lo vincularé a continuación. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlos y no te olvides de dejar a esta clase una reseña. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguirme para que no te pierdas futuras clases de pintura de mi parte. Gracias una vez más y feliz pintura. Para comprar mi arte y mercancía, hacer visita mi sitio web donde vendo todos mis paisajes y florales originales. Imprime arte en mucha variedad y mucho que incluye fundas de teléfono y tazas y mucho más llegadas por venir pronto. Para estar al día con las últimas noticias, no sígueme en Instagram donde puedes estar al día con mis nuevos almuerzos. Me encanta conectarme y hacer nuevos amigos así que detente, me DM y di hola.