Nubes y cielo del atardecer en acuarela suelta: ¡aprende la técnica de «húmedo sobre húmedo»!

1. Introducción: Hey todos, Mi nombre es Lisa y soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar un cielo suelto de acuarela atardecer con nubes. Nos centraremos principalmente en cómo aplicar la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que esta clase es genial para principiantes que necesitan un enfoque práctico más práctico en esa técnica específica, te mostraré todos los materiales que necesitarás, te guiaré por las técnicas básicas, dejando y lavados. Y luego te mostraremos cómo pintar acuarela suelta, cielo atardecer paso a paso. También proporcionaré una foto de referencia en la pestaña de proyecto y recursos a continuación. Para que puedas usar eso como inspiración. Yo, empecemos a sumergirnos en la pintura. 2. 2 materiales: Está bien. Entonces estos otros materiales que necesitará, una toalla de papel y cinta de enmascaramiento, estoy usando una cinta de artista, un tazón para el agua. Y los uso para pinceles. Entonces uno es el pincel plano que acabo de usar al principio. Entonces cualquier pincel plano funcionará y el pincel fino que utilizo al final. Pero para la mayoría de la pintura uso estos dos pinceles. Y de nuevo, he enumerado todo en la descripción para que puedas comprobarlo. También necesitarás solo así, eso es solo un pequeño hackeo que mostré al final. Pintura acrílica, cuatro estrellas. Y luego estoy usando nuestra paleta de teaser. Se ve así. Por mi ponencia. También estoy usando nuestro papel de células T. Simplemente los corté en tamaños más pequeños. Entonces el que estoy usando para el proyecto de clase de hoy es un cinco por siete. Me gusta mucho el papel. Nuevamente, los enlaces se mencionan en la descripción. Si quieres echar un vistazo a esos. 3. 3 técnicas de ejercicio 1: Entonces antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de hoy para que puedas obtener un enfoque más práctico para esto. Por lo que las dos técnicas de acuarela más comunes, mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Para la pintura húmeda sobre húmeda se aplica al papel húmedo. Puedes capas diferentes colores encima de la pintura web existente, lo que creará este efecto de expansión borroso, donde notarás que el color está sangrando el uno en el otro. Y la segunda técnica es húmeda sobre seca, la pintura se aplica sobre papel seco. Es tan simple como eso. Entonces veamos los efectos que estos nos dieron. El mojado sobre húmedo nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas, más suaves, buen uso para fondos u objetos lejanos. También puedes fundir fácilmente obteniendo un gradiente efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto no tanto en tu control. Y lo contrario de lo mojado sobre mojado, mojado sobre seco, lo que nos da unos bordes más afilados. Por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes conseguir que VL se defina como formas. El húmedo sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por estratificación en el siguiente paso. 4. 4 ejercicio 2 capas: Entonces aquí te voy a mostrar cómo puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres tipos diferentes de arandelas, cada una con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del leering. Si quieres formas bien definidas a la hora de capas, tendrás que trabajar en esta mojada, en seca. Por lo que estoy seco mi papel con un secador de pelo para acelerar el proceso antes de empezar a capas mis formas. Vale, Una vez que estés pintando se haya secado, capas poco a poco tus formas, oscureciendo cada vez más. Pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añades. Entonces como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial, más fácil es acumularse sobre el leering. Así que ten eso en cuenta cuando estés pintando con acuarelas, siempre tienes que trabajar de claro a oscuro. Y como los acrílicos donde puedes salirte con la tuya Observando de la oscuridad a la luz. 5. Papel preparativo: Empieza grabando una toalla de papel con cinta adhesiva, como hacemos con cada proyecto de clase individual. Estoy usando la cinta de artista aquí. Es un tipo muy específico. Si estás interesado en comprar exactamente el mismo, he dejado un enlace en la descripción y la pestaña Proyecto a continuación, usando cualquier pincel plano que tengas. Ahora empecemos leyendo todo tu periódico. La mayor parte de este proyecto se realiza utilizando la técnica húmeda sobre húmeda, que es aplicar pintura al papel húmedo. Asegúrate de repasar las técnicas explicadas en la lección anterior. Si necesita más explicación al respecto, no tire más de su papel y ajuste lo suficiente para que le vea un ligero brillo. 6. 6 Primera capa mojado en mojado al mojado: Para la mayoría de este cuadro, estaré usando este pincel redondo. Cambiaremos de ida y vuelta para dar la vuelta a Rusia también. Una vez más, los enlaces se mencionan en la pestaña de proyectos a continuación. Para empezar vistas, cualquier azul claro que tengas. Los colores no tienen que ser exactos ya que este es el cielo, no hay bien ni mal realmente. Entonces solo diviértete con él y deja que la pintura a la plática en su mayor parte. cualquier manera, estaré listando los colores abajo. Si necesita referencias exactas de color, simplemente coloque el color en probable en lugares aleatorios mientras deja algunos huecos abiertos. Manténgalo ligero para que puedas acumular sobre estos colores lentamente. He dejado la foto de referencia abajo para inspiración. Sólo echar un vistazo a ella de vez en cuando. Pero yo también hice lo mío. Siéntete libre de abrir el cerdo mientras pintas solo para ayudarte. Entonces usando la foto de referencia, hice una especie de tomar las secciones naranja brillante, un poco amarillas en el centro. Y estoy tocando el lado más oscuro, el azul oscuro y los morados a un costado. Ahora como esto está mojado sobre mojado, sí tienes que trabajar un poco rápido y tener las pinturas, mezclarlas, mezclarlas entre sí, y tener el enfoque de software borroso. Aquí estoy agregando en algunos morados y agregando pocas marcas para decidir la razón por la que me gusta la técnica húmeda sobre húmeda, sobre todo para principiantes. Y tal vez esto es un pro y una estafa, ¿ es que no tienes mucho control sobre la pintura y sobre cómo se mezclan los colores entre sí? Sí, hasta cierto punto, sí. Y puedes ajustarlo de la manera que quieras. Pero la mayoría de las veces, las pinturas dictan la pintura al final, que me parece bastante liberadora. Y es un buen acercamiento a la sensación suelta de todos modos. Y luego piensa que una de las mejores formas de aprender a pintar esta técnica es pintar el cielo. Um, ya que habitas, no necesitas controlarlo demasiado de todos modos, y solo puede quedar bien sin importar cómo pongas los colores. Entonces solo diviértanse con este proceso y espero que ustedes disfruten de su estoy mezclando en alguna naranja al centro que inicialmente habíamos dejado en blanco. Un buen consejo es asegurarte de que estás constantemente enjuagando tu pincel entre cada nuevo color para evitar esa mezcla de color marrón fangoso. Eso es lo único que necesitas para ser cauteloso de usar la técnica húmeda sobre húmeda. Es mejor dejar algunos huecos abiertos y la gente clara desde el principio si sabes con certeza que quieres agregar un nuevo color, nuevo como color brillante ahí para mantener los colores con un aspecto fresco. Otro consejo es mantener una toalla de papel a mano y simplemente dab en las secciones que quieras levantar de color para que tal vez puedas agregar un nuevo color ahí o simplemente dejar ese espacio luciendo ligero y suave. Yo quería agregar algo de ese cielo azul en el centro. Entonces por eso me levanté del color ahí. Recuerda que seguimos trabajando en esta mojada sobre húmeda. Y recuerda mantenerlo ligero en el principio para que podamos construir sobre el y lentamente. Ahora estoy cambiando a un amarillo para agregar en la parte central aquí. Observe cómo solo estoy tocando ligeramente mi pincel al papel sin ninguna fuerza. Solo necesitas usar la punta del pincel en su mayor parte y tocar suavemente el papel para que se mezcle ligeramente. Estoy rompiendo un poco más las capas y agregando un poco más de naranja a la mitad del cielo. Otra forma de mezclar los bordes y suavizarlos es sumergir tu cepillo en tu agua para limpiarlo, y luego toca el cepillo en tu toalla de papel y luego desliza el borde del color hacia afuera. Esto ayuda a suavizar cualquier borde afilado. 7. 7 Second Capa mojado en mojado y húmedo: Ahora estoy usando una combinación de morado, rosa, y azul para obtener este color morado más profundo, como se muestra en la referencia. Y agregando eso a los lados para crear nubes más oscuras. Sigo usando el movimiento dabbing ligero cuando se trata de aplicación de pincel, no he cambiado mi pincel en absoluto en este punto. Por lo que usar el mismo cepillo y la gente en este punto también está húmedo. Entonces estoy trabajando en ello, pero en eso, no he permitido que se seque ni se detenga en ningún momento hasta ahora. No es tan malo como mentalmente para nosotros empezamos, pero aún tiene un ligero efecto de mezcla. Ya que el papel está ligeramente húmedo. Voy a levantar algún color otra vez con mi toalla de papel y voy a estar haciendo mucho más de esa zona para definir nubes suaves. Por lo tanto, sigue vigilando eso. Ahora que hemos terminado con nuestra capa básica, es momento de construir sobre estas capas e intensificar un poco más algunos de estos colores. Entonces usando el mismo método y técnica y los mismos colores, estoy agregando más capas para construirlo más. De nuevo, asegúrate de usar la foto de referencia Si necesitas ayuda para cómo, sobre cómo, ya sabes, sobre qué color poner dónde y composición, vicio y demás. Así que asegúrate de tirar hacia arriba tu foto de referencia en el lateral para que puedas seguir adelante. El motivo por el que no tuve la foto de referencia pegada en la pantalla mientras pinto es porque, bueno, uno sí creo que sí bloquea un poco la pintura y hace difícil que me veas pintar o la referencia Big Endian importa porque es tan diminuto. Y también porque realmente no sigo demasiado la referencia, pero solo lo uso como inspiración. Entonces no quiero que la gente se confunda en eso, en ese sentido. Por lo que te sugiero que abras la foto de referencia en su lugar y solo la tengas a un lado mientras estoy pintando. Y puedes tipo de comparación y también para ayudarte a pintar como hueso. Y recuerda mantener tus colores limpios y lo hace demasiado. Los colores a su alrededor. Se pondrá marrón. Por lo tanto, sigue presionando tu pincel regularmente. Está bien, así que ahora voy a estar agregando unas nubes más definidas y más oscuras a un lado. Entonces estoy usando una combinación de morado, un poquito de azul oscuro. Tal vez incluso puedas usar el poco azul y solo un poquito de negro. Y sólo voy a estar agregando unas cuantas dabs de eso al cielo. Como dije antes, no hay bien ni mal cuando se trata de nubes y pintar el cielo en su mayor parte, porque es tan orgánico en la naturaleza y no gobierna los estándares Harvey forma específica a ella generalmente puede ser orina creativa aflojó hasta proceso de pintura. Juega con tu combinación de colores y composición. Y realmente siento que esta técnica húmeda sobre húmeda es bastante divertida y muy terapéutica de alguna manera también. Y está bien si lo estropeas o consigues que tus colores parezcan marrones o si agregas demasiada agua o muy poca agua en su lugar, solo empieza de nuevo. Recuerdo que aprender a pintar es un proceso y es la intención. Pintura y no tanto el resultado de la misma. Por lo que mientras tu pintura y aprendas pero esa mentalidad, abrirás tus habilidades de pintura a nuevas posibilidades, que es el propósito principal de todos modos, aquí mismo , le estoy dando la mitad inferior de este pintando algunas tierras y algunas montañas lejanas. Tan sólo para romper este cielo colorido y sólo un poco a tierra. Estoy usando la misma combinación de morado y negro. Voy a mantener la montaña en la parte trasera un poco más ligera que la del frente. Tan solo para obtener la perspectiva correcta ya que está más lejos. Vuelvo a la técnica de despegue para aligerar algunos puntos y para romper y definir algunas de las formas de las nubes aquí. Por lo que usando la esquina de tu toalla de papel, dab ligeramente en las zonas que quieras levantar. Lo estoy manteniendo al azar aquí y sobre todo solo levantando secciones que son diagrama Ibíd. Además, solo para tener en cuenta que solo puedes hacer esta técnica si tu papel está ligeramente húmedo. Entonces como dije, a estas alturas, toda mi pintura sigue un poquito, no puede leer. Y después de que me quedara, diría que se está acercando al principio. Yo estaba comprando escenario. Por lo que mientras aún tengas tu papel, mucha de la humedad que puedes dejar. Ahora estoy cambiando a cepillo redondo etanol para más precisión y control. Y para finalmente conseguir algunas más diminutas o nubes en movimiento. Voy a tomar de nuevo unos morados más oscuros para intensificar las nubes oscuras. Por lo que ahora mi papel está cerca del 90 al 95 por ciento seco. Entonces a partir de este punto, tendrás que mezclar un poco más los bordes ya que la gente no está tan amortiguando uno. Puedes hacer eso ya sea levantando el color con tu toalla de papel o usando tu cepillo para mezclar los bordes hacia afuera para suavizarlo. Yo intencionalmente mantengo las nubes hacia el horizonte más pequeñas porque en teoría eso está más lejos de nosotros. Y para obtener la perspectiva correcta, las cosas más alejadas son de menor tamaño que las cosas que están más cerca de nosotros. Aquí es donde si un aerógrafo ayudará, así que mantén tus marcas diminutas con pequeños punzones y trazos. ¿ Olvidé mezclar y suavizar los bordes? 8. 8 Thrid de capa en seco: Muy bien, así que ahora en nuestra última y última capa, Saquemos estos colores y hagamos que la puesta de sol sea un poco más vibrante. Yo estoy trabajando esta capa, pero en seco, que básicamente es aplicar pintura al papel seco. Por lo que necesitarás combinar los bordes tú mismo, como se menciona a continuación. Voy a estar acelerando un poco esta última capa aquí, ya que es exactamente el mismo proceso y método que usamos para las dos primeras capas, la piel y cómo pensamos. Para esta clase. Mira. Gracias. Está bien. Y esto completa nuestras capas al cielo. Se puede agregar un intensificar los colores, cuánto quiera. Pero es tan fácil dejarse llevar y aplicar constantemente capas tras capas. Entonces en algún momento, da un paso atrás y quedate satisfecho con lo que tienes y llámalo un día. En la siguiente lección, te estaré mostrando detalles finales opcionales que pueden ayudar a traer más interés a tus pinturas celestiales. Así que asegúrate de ver eso una vez que hayas terminado con esta capa. 9. 9 detalles finales y proyecto de clase: Estos detalles finales son totalmente opcionales. Muy bien puedes dejar tu pintura tal como está. Pero decidí agregar algunas líneas eléctricas con unas pocas tablas a su alrededor. Entonces usando cualquier pincel fino que tengas, ve de cabeza y haz tres líneas a través. Siéntete libre de dibujar esto con un lápiz primero si eso te hace más cómodo. Y ahora sólo voy a tomar sólo negro y hacer pequeños botes alrededor de esto. Por lo que algunos de ellos volando alrededor y algunos colocando en el cable. Hacer que la pequeña revisión de código sea como formas para las palabras. Nuevamente, no tienes que ser preciso, estos están muy lejos, así que solo dale una impresión. En lugar de dibujar los detalles exactos para el 1s está sentado, piensa en hacer un medio semicírculo o una media luna media luna, seguido de un pequeño punto a un extremo, y que indica la cabeza. Y luego un punto aún más pequeño al otro lado, lo que indica la pluma trasera. Cambia la orientación de estos para que se vean más naturales. Está bien, Ahora es el momento de despegar esta cinta antes de añadir algunas estrellas. También te voy a mostrar un poco rápido hackeado de cómo tapar cualquier marca de pintura que pueda haber sangrado a través de los lados de la cinta. Puedes deshacerte de los trabajos de pintura mediante el uso de gestos, imprimación acrílica. Lo he vinculado en la pestaña de proyectos a continuación. Para que puedas comprobar eso. Si no acabas de decir entonces pintura blanca acrílica es la siguiente mejor opción. Pero solo para que nos veamos más naturales, simplemente sumerge tu pincel en JSON, aplícalo directamente sobre tus marcas de pintura que necesitas para cubrir. Y eso debería cuidarlo. Para nuestro último y último detalle, voy a añadir algunas estrellas con blanco acrílico liso. Para que esto sea un poco más de ensueño, solo haz unos pequeños puntos con tu pincel fino y eso servirá. Esto completa nuestro flojo y sencillo cielo atardecer acuarela para hoy. Espero que todos hayan disfrutado y conocido algunas técnicas de éter divertidas de la clase de pintura de acuarela de hoy. Recuerda, trata de no controlar demasiado tu pintura. Esta clase de acuarela principiante fue principalmente para que te sueltes. Cuando se trata de aplicar la técnica húmeda sobre húmeda, no puedo esperar a ver qué se les ocurre a todos. Siéntase libre de compartir sus resultados en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Y allí te veré. Adiós chicos. Si eres principiante, definitivamente pasa por los ejercicios de calentamiento que te mostré al principio. Así que asegúrate de practicar eso antes de empezar a salir de esta clase de revisión. Además, no te olvides de seguirme para que, ya sabes, cuando suba y luego no te pierdas ninguna actualización de mí en el futuro. Una vez más, muchas gracias a todos por observar y por completar su clase. Bolden. Te veré muy pronto.