Acuarela suelta para pintar un paisaje: usar una foto de referencia

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. hoy te voy a mostrar cómo hacer una acuarela suelta paisajes usando una foto de referencia. También estarás pasando por algunos conceptos básicos de acuarela. No te estaré abrumando con muchas técnicas porque sé que las acuarelas como medio pueden ser bastante desalentadoras. No quiero que te sientas lobby, pero solo vamos a cubrir las técnicas y todos los conceptos básicos que estaremos utilizando en el proyecto de clase de hoy. Te mostraré todos los materiales que necesitarás, te guiaré a través de unas técnicas BET, dejando y arandelas. Y luego te guiaremos por pintar este suelto paisajes de acuarela paso a paso, utilizando la guía de foto de referencia env en todo momento. Esta clase de pintura es genial para él, pero también buena para alguien que quiera retocar las habilidades sueltas de estilo de pintura. También estaré agregando un proyecto de clase al final, que no puedo esperar para ver qué se les ocurre. Entonces vamos a sumergirnos justo en la pintura. 2. Materiales: Está bien, así que estos son todos los materiales y necesitarás una pelota, toma una toalla de papel. Utilizo pintura blanca acrílica. Y estos son los cuatro pinceles que usé. De nuevo, voy a enumerar todo en la descripción, así que asegúrate de revisarlos si te interesa. Yo uso pinturas de Artesia y funcionaron bastante bien. Me gusta mucho esto, se sentó junto con su papel de acuarela. De nuevo, me encanta mucho la calidad de esto y hace el trabajo. Y sí, y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas. 3. Ejercicios: técnicas, capas. lavado: Entonces antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de hoy para que puedas conseguir un enfoque más práctico para esto. Por lo que las dos técnicas de acuarela más comunes, pero en húmedo y húmedo y seco. Para la pintura húmeda sobre húmeda se aplica al papel húmedo. Puedes capas diferentes colores encima de la pintura web existente, lo que creará este efecto de expansión borroso, donde notarás que los colores se sangran unos en otros. Y la segunda técnica es sobre seco. La pintura se aplica sobre papel seco. Es tan simple como eso. Entonces veamos los efectos que estos nos dieron fechas y ahora lo mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas, más suaves, buen uso para fondos u objetos lejanos. También puedes mezclar fácilmente mientras obtienes un gradiente efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto, no tanto en tu control. Y lo contrario de lo mojado sobre húmedo es lo húmedo y seco, lo que nos da unos bordes más afilados. Por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes conseguir un bien definido como barcos. El húmedo y seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por estratificación en el siguiente paso. Entonces aquí te voy a mostrar cómo puedes Leo tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres tipos diferentes de lavados, cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del leering. Si quieres formas bien definidas a la hora de leering, tendrás que trabajar en esto pero en seco. Por lo que estoy seco mi papel con un secador para acelerar el proceso antes de empezar a poner sobre mis formas. Ok, una vez que estás pintando se haya secado, capa tus formas Poco a poco cada vez más oscuras. Pero también peso papel de aluminio sartén para secar entre cada capa que añades. Entonces como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial, más fácil es acumularse sobre el leering. Así que ten eso en cuenta cuando estés pintando con acuarelas, siempre tienes que trabajar tarde a oscurecer. A diferencia de los acrílicos, donde puedes salirte con la tuya trabajando de oscuro a claro, creo que las acuarelas como medio sí requieren que seas más paciente. Repasemos algunos lavados básicos aquí. Entonces para el primero, tenemos un Bosch plano donde estás pigmento es incluso por todas partes. Y luego para conseguir una calificación y estoy partiendo de un Bosch ligero con menos pigmento y poco a poco aumentará mi pigmento y tomaré a medida que me muevo hacia abajo. También puedes, también puedes empezar a oscurecer y luego poco a poco aclarar tu lavado también. Para expiar es donde se combinan dos colores y se fusionan mezclando. Y para mezclarlos, probablemente cepillarás tus colores en el medio. 4. Preparación y boceto: Yo lo haría el centro de bosque de fray como de costumbre es bajar nuestro papel. Entonces por un par de razones. Una es que puede mantenerse en su lugar cuando su pintura. Y también porque estaré atendiendo todo el papel o con un color suave. Entonces al final, cuando te quitas la cinta, deja una disposición agua limpia. Por lo que antes de empezar, me va a gustar el boceto un secado rápido usando la foto de referencia que tenemos aquí. Vamos a mantener esto simple y fácil y sólo agregar cosas que nos ayudarán a visualizar y descomponer formas. Algunos comenzando aquí sobre las montañas de fondo. Y este hermoso camino que hemos trazado en el cerdo junto con alguna barda a un costado de la misma. Estaré saliendo a la presente imagen de referencia abajo. Entonces siéntase libre de usar eso si quisiera. También puedes abrirlo y luego imprimirlo y usarlo a un costado como bosquejas y pintas junto a mí. Aquí estoy usando el pick de referencia para romper mis formas por color en lugar de bosquejar detalles. Para que se pueda ver que el lado derecho y el lado izquierdo, tienen algunos greens. Entonces simplemente estoy boxeando eso y haciendo una nota mental. Para agregar aunque cuando pinte, solo agrega n cualquier información que te sea útil y que te guíe a través de tu proceso de pintura. No te enfoques aquí en detalles, solo impresiones de objetos. Y más o menos esbozando algunos árboles hacia el lado izquierdo de la montaña y haciendo una nota mental para dejar un montón de espacios blancos al lado derecho de la montaña para dar impresiones de casas diminutas muy atrás. 5. Proceso de pintura 1 : cielo: Vamos a empezar con la técnica húmeda sobre húmeda para el cielo. Así que empieza por probablemente leer toda tu sección del cielo aquí. No te pongas encima de la alberca lo suficiente para que te des cuenta de un ligero Xin al periódico. De acuerdo, así para empezar, estoy usando verde extranjero y añil para crear este multicolor. Pero cualquier verde oscuro y blues o incluso alguna voluntad gris, hará una mezcla realmente agradable para esto. No estaba necesariamente mirando el pico de referencia para este apartado. Yo quería que mi parte superior izquierda de mi cielo fuera más pesada, así que eso es lo que hice. Ahora ya que tus papeles ya, pero solo necesitarás tocar ligeramente tu pincel a tu papel y automáticamente se extenderá por sí mismo. Dejé alguna sección amplia en el centro y al azar me paso a través de la página cuando se trata de Bután. Pero te habrías dado cuenta si has probado esta técnica que realmente no tienes tanto control. Entonces solo deja que tu dolor haga la plática aquí. Mano un poco lidera su camino. Donde estoy construyendo algo más de color para darle más profundidad. Añadí un poco de gris de Payne a esto para profundizar sus colores como el día. También puedes dejar el color simplemente en rastrear un brash a través de cualquier sección que tengas exceso de pintura y luego golpearlo en tu toalla de papel y luego repetir el proceso hasta que estés satisfecho. 6. Proceso de pintura 2: montañas: Usando ese mismo color incrustando mis montañas para la primera capa. Teniendo en cuenta dejar abiertos algunos huecos blancos para dar impresiones de diminutas casas lejanas. Y para agregar más interés. Regresando con verde foráneo y una manchada del gris de Payne, estoy metiendo mi pincel probable que pinte las montañas. Está bien si el color sangra un poco, lo cual se espera ya que está mojado, puedes levantar muy fácilmente el color. Haciendo lo mismo a la montaña en la espalda mientras se tiene en cuenta dejar espacios en blanco. Tan solo para que puedas dejar espacio para interpretación. Como pueden ver, sólo estoy usando la punta del pincel y muy suavemente me paso a través de estas montañas. Aquí voy a entrar por una segunda capa de color para agregar en más profundidad. En este punto, mi pintura sigue húmeda y sigue trabajando con los mismos colores. Tan verdes oscuros, azules oscuros, y un poco del gris de Payne. También estoy manteniendo intencionalmente la montaña en la parte trasera un poco más ligera que la montaña en el frente. Ahora usando el índigo y el gris de Payne, voy a estar agregando algunos árboles al primer plano de la montaña. No he permitido ningún tiempo de secado extra en el medio. Por lo que mis papeles les dijeron, usando la punta de la rama, simplemente pegan suavemente para crear formas parecidas a árboles. Recuerda que esto es un enfoque perdedor. Por lo tanto, no enfades demasiado en los detalles, sino sólo la impresión de ello. Estoy agregando alguna definición y pequeñas especificaciones a la montaña en la parte trasera. Siéntase libre de cambiar a un ventilador o a un cepillo más largo para mayor control. Estoy tomando y muy poco amarillo dorado aquí para construir sobre algunos valores de dimensión y luz. Ya sabes, tal vez sólo un poquito de sol brillando a través. 7. Proceso de pintura 3 - camino: Entonces estoy usando una mezcla de amarillo dorado, ocre amarillo y siena quemada y un poco de naranja. Entonces básicamente algunos colores robustos con algunos marrones. Sólo tienes que añadir si el lavado plano o la capa base del bosque. Algunos trabajando con esta mojada sobre seca. Entonces básicamente estás aplicando pintura sobre papel seco. Intensifique lentamente ese color. Manteniendo a mano tu libro de referencia para que lo veas. Al mirar la pinza de referencia, ya sabes, veo algunas marcas como pavimento a través de la vía, que estoy tratando de captar aquí. Estoy creando una capa base muy ligera para las secciones arenosas a la izquierda y a la derecha. Y luego seguiremos construyendo sobre capas encima de ella. 8. Proceso de pintura 4 - pasto: Usando un poco de verde primaveral y todo de iones Queen va a estar cayendo de algún color a la arena. Y donde lo veo en el PEC. Estamos trabajando con esta mojada sobre húmeda usando algún enlace, Ámbar y verde oliva. Estoy agregando en algún color encima de los verdes existentes Savi. Volviendo al camino, estoy agregando en algunas líneas y detalles que veo imagen otra vez usando el mismo color, tan quemada, umber y honesta cuando esta foto fue tomada por mí de uno de mis spots favoritos de playa aquí en California. Dato curioso, en realidad he usado esta imagen para hacer también una versión acrílica de esta pintura recién se vendía, y también lo hizo aquí mismo. Pero pensé que sería realmente divertido crear una pintura de estilo acuarelas sueltas a esto también. Entonces en este punto simplemente estoy mirando por imagen de referencia y poco a poco construyendo sobre los colores que veo. Acuarelas se trata de estratificar y construir tus colores para agregar dimensiones. Entonces tómate tu tiempo con ello. Pero al mismo tiempo, también estoy trabajando con el ligeramente húmedo. No he esperado a que mi dolor se seque por completo en ningún momento. Yo estoy trabajando con esto se fue en bads y ligeramente húmedo. Pero si sientes que necesitas ralentizarlo aún más, WIC seca tus capas debajo, eso está bien para solo agregar tus colores en la parte superior e ir desde ahí. Pero trabajar con esto un poco de IVA en mal permitirá un poco más de ese enfoque al estilo Lewis que vamos por. Agregando un poco más de definición aquí sobre la creación algunas formas de hierba rápida usando trazos verticales. Usar EU y Rusia será útil para esta parte. Así que mantén tu pincel Wang nieva y rápido. 9. Proceso de pintura 5: más pasto: Agregando y algo verde claro otra vez para acumularse en el pasto. Usando un poco de verde oliva para los tonos oscuros. Para agregar algo de textura, estoy arrastrando el color que tenemos hacia arriba para dar impresiones de hierba. Usando tus uñas o incluso un cuchillo de paleta o algo realmente puntiagudo que haya designado. Y dos, también puede agregar algunos Marx y textura realmente interesantes a tu pintura también. Pero esto sólo puede funcionar si estás clavado, está un poco mojado. Una vez que esté completamente seco, no podrás usar esta técnica. Yo sólo estoy metiendo en algunos detalles aquí al camino y luego también estaré agregando en algunos detalles más oscuros al pasto se ha desvanecido. Usando un refresco y algo de pintura oscura. Yo soy alguien moviendo las cerdas para salpicar algunas de las del color en la pintura para agregar algo de textura y también darle un poco más y confianza. 10. Proceso de pintura 6 : defensa: Yo quería que mi cielo fuera un poco más dramático y continua bicicleta de Moody's en la lectura de la capa superior del cielo. Entonces estoy usando un índigo y una reina oscura similar a los colores que usamos para las montañas. Y agregando un poquito de eso en lugares levanta parte de ese color por los bordes para mezclarse un poco más y para hacerlo más suave. Ahora, también entrando con un minúsculo chorro de ocre amarillo para agregar al Skype. Usando quemado. Voy a entrar y agregar y algo de esa barda. Simplemente agregando detalles finales de último minuto a cualquier cosa que sólo quiero acentuar en guerra. Mm-hm. 11. Detalles finales: Traer y algo de acrílico. Espera, estaré agregando algunos detalles esenciales que darán vida a la pintura un poco más. Son las pequeñas cosas las que hacen que las cosas realmente destaquen. Y ahí vamos. Tenemos nuestra pequeña pintura de paisaje acuarela. De verdad espero que todos hayan disfrutado hoy de la pintura de clase de color del agua pierdan. Y no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes y cómo interpretan esto. He hecho referencia a Peck. Estaré dejando abajo la imagen de referencia para que lo utilices como guía e inspiración. 12. Reflexos: Muchas gracias chicos por ver y espero que hayan tomado algo útil de la clase de hoy. Solo hay tanto que puedes tomar cuando estás viendo en línea. Pero el enfoque práctico es fundamental cuando se trata de este medio, sobre todo si eres principiante. Y cuanto más pintes, te acostumbrarás a la aplicación del pincel y al agua para pin consistencia, con la que la mayor lucha. Y si estás listo para un reto, me encantaría que fueras adelante y luego pintes el proyecto de clase. Voy a dejar la foto de referencia en la descripción o en el fondo abajo abajo. Entonces echa un vistazo a eso si te gustaría anexar eso también. De nuevo, siéntete libre de hacerme cualquier pregunta si es necesario. Simplemente déjalos en la pestaña de discusión de abajo, y me aseguraré de ayudar una vez más, muchas gracias por ver y por completar tu clase. Bien hecho. Y no puedo esperar a ver qué se les ocurre en los proyectos de clase. Los atraparé la próxima vez.