Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Olivia y soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de pintura donde te estaré mostrando cómo
pintar este ramo de flores de acuarela divertido y rápido. Ahí hay pintura suelta se pintará húmeda sobre técnicas mojadas, fáciles que vamos a repasar. Entonces no se preocupe. Te voy a caminar a través de los materiales, técnicas, dejando y algunos ejercicios de pincelada en rosas y hojas. Entonces te acompañaré por un cuadro, ramos de acuarela paso a paso. Esta clase es perfecta para todos los niveles, por lo que principiante y más allá son bienvenidos a probar esto. Voy a estar sumando en un proyecto de clase al final, así que no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos. Muy bien, Así que ahora empecemos la pintura de hoy.
2. Materiales: De acuerdo, Entonces esto es todo lo que voy a estar usando. Esta es nuestra pintura teaser, se ve así. Y entonces también tengo nuestros pinceles de papel teaser. A mí me gusta cortarlas en tallas más pequeñas. Pero es realmente agradable. A mí me gusta cómo los campos textuales. Y luego solo una bola regular, estaré usando solo un cepillo para toda la sección de ramo, pero puedes usar un pincel más pequeño, como si los encuentras más cómodos. Pero volveré a ir, vinculo esto en la parte inferior y la descripción. Y entonces también tengo una cinta de enmascaramiento. También uso un pincel grande solo para el fondo, pero solo puedes usar cualquier pincel que tengas. Pero eso es solo por el fondo.
3. Ejercicio 1: técnica: Entonces antes de empezar, solo
quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de
hoy para que puedas obtener un enfoque más práctico para esto. Por lo que las dos técnicas de acuarela más comunes, mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Para la pintura húmeda sobre húmeda se aplica al papel húmedo. Puedes capas diferentes colores encima de la pintura web existente, lo que creará este efecto de expansión borroso, donde notarás que el color está sangrando el uno en el otro. Y la segunda técnica es húmeda sobre seca, la pintura se aplica sobre papel seco. Es tan simple como eso. Entonces veamos los efectos que estos nos dieron. El mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas, más
suaves, buen uso para fondos u objetos lejanos. También puedes fundir fácilmente obteniendo un gradiente efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto no tanto en tu control. Y lo contrario de lo mojado sobre mojado, mojado sobre seco, lo que nos da unos bordes más afilados. Por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes conseguir que VL se defina como formas. El húmedo sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por estratificación en el siguiente paso.
4. Ejercicio 2: capa: Entonces aquí te voy a mostrar cómo puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres tipos diferentes de arandelas, cada una con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del leering. Si quieres formas bien definidas a la hora de capas, tendrás que trabajar en esta mojada, en seca. Por lo que estoy seco mi papel con un secador de pelo para
acelerar el proceso antes de empezar a capas mis formas. De acuerdo, Una vez que estés pintando se haya secado, capas poco a poco tus formas, oscureciendo cada vez más. Pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añades. Entonces como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial, más fácil es acumularse sobre el leering. Así que ten eso en cuenta cuando estés pintando con acuarelas, siempre
tienes que trabajar de claro a oscuro. Y como los acrílicos donde puedes salirte con la tuya Observando de la oscuridad a la luz.
5. Práctica de pinceles - Rosas: Entonces en esta lección, te
voy a guiar a través de pinceladas simples que se utilizarán en el proyecto de clase de hoy. Este pincel también se utiliza para pintar las rosas y se enumera en la siguiente descripción. Entonces echa un vistazo a eso si te interesa. Entonces llamo a esto pincelada. Brushstroke, que también se asemeja a una media luna media luna. Por lo que comienza sosteniendo el pincel recto hacia arriba y usa la punta del pincel para comenzar y de repente usa lentamente
el vientre del pincel para formar el mar como forma en el centro. Y luego terminarlo usando de nuevo la punta del pincel. De acuerdo, así que una vez más. Usa la punta forzada para hacer un trazo delgado y luego el vientre para formar su centro. Y luego levanta el cepillo de nuevo hacia arriba usando su punta para estrechar el extremo. Yo solo estoy trabajando con el trazo grande a pequeño para que
puedas conseguir algo de práctica en los diferentes tamaños con este trazo de pincel. Y ahora cambiaron de lado por una vista opuesta como forma y práctica yendo de pequeño a grande esta vez. Siéntase libre de practicar esta pincelada una y otra vez el tiempo que quiera. Y para conseguir algo de ese grosor y cónico unos extremos más que otros. Cuanto más usarás el trazo, más seguro estarás pintando esta rosa. Ahora aflojemos un poco el trazo agitando más tu pincel mientras pintas. Por ejemplo, en esta ocasión usaremos más el vientre del cepillo y garabatearemos tu cepillo a medida que te cónicas. Al final. Esto te dará unos pedales, una sensación más suelta y orgánica. Utilizo mucho este pincel trazo en los pétalos exteriores hasta las filas. Entonces otra vez, lo mismo, solo sigue practicando de lo grande a lo pequeño. Y luego una vez que llegas al medio, cambiaste de lado y practica en el otro lado por lo que el C opuesto, pero en una especie más natural u orgánica de método de forma libre. Entonces solo para mostrarte alguna referencia sobre cómo se aplican estas pinceladas. Entonces aquí tenemos estos más apretados ver está en el centro de las filas. Y luego los más sueltos ven como formas y aplican hacia los bordes de las Rosas aquí. Este look pincelada orgánica también se ha aplicado al brote de rosa aquí. Pero vamos a repasar esto con más detalle una vez que empecemos a pintar.
6. Práctica de pinceles – hojas: De acuerdo, entonces antes de empezar, quería hacer un ejercicio rápido sobre pintar hojas. Te voy a mostrar una forma muy básica aquí sobre cómo puedes practicar pintar hojas usando solo pinceladas simples. Por lo tanto, sosteniendo el cepillo recto hacia arriba, usa la punta fina para hacer una línea delgada y presiona más
hacia abajo usando el vientre del pincel para crear el cuerpo de la hoja. Y levanta suavemente tu pincel mientras te acercas al final, creando un poco de punta puntiaguda. Puedes agregar más definición a tus hojas y soltar más pintura en ciertas áreas de las hojas que deseas crear una sensación más suelta. Sigue practicando la forma y la pincelada una
y otra vez hasta que te resulte más natural. Ahora déjame mostrarte cómo sería la forma si la pintáramos en un tallo. Entonces de nuevo, haz un corto trazo delgado para comenzar a usar la punta del pincel y luego presiona suavemente
hacia abajo usando el vientre que para formar el cuerpo de la hoja y luego levántate suavemente hacia el final. Pero siéntete libre de color pobre y más en ciertas áreas. Por lo que ya sea agregó paso o en su base. Eso depende totalmente de ti. También recordando dejar algunas líneas blancas y espacios de vez en cuando para crear más interés. Otra forma de crear esta forma básica también es comenzar en la punta del bosque. Entonces básicamente la dirección opuesta a las que te acabo de mostrar. Entonces aquí estoy empezando por la punta de la hoja y presionando hacia abajo curviéndome ligeramente hacia la base de la hoja y el tallo. Entonces cierro la forma desde el otro lado, dejando una pequeña línea blanca en el medio. Aquí simplemente estoy haciendo una variación ligeramente diferente de la hoja mediante el un color más cálido y haciendo que mis hojas sean más largas y la cocino en los bordes para crear más de un resultado de hoja seca. Hay toneladas y toneladas de variaciones de hojas por ahí que probablemente será una clase separada por sí misma. Pero para el propósito del proyecto de hoy, solo te
estoy mostrando una licencia simple y fácil en la
que puedes practicar para mejorar.
7. Proceso de pintura 1: base: Voy a atender muy a la ligera el pH con un color suave usando un poquito minúsculo de rosa y naranja, deberías ver un ligero brillo a tu papel, así que no más tire de él. Esto simplemente se hace para darle a tu fondo un color muy suave, sobre todo una vez que
te quites esa cinta, verás la pequeña pista suave. Entonces estoy usando un pincel grande aquí y tomando ese color muy claro y aplicándolo a todo el papel. Estaremos trabajando con esta mojada sobre húmeda. Por lo que el siguiente paso es agregar manchas de color aleatorio donde quiera que te apetezca. Estoy usando un cepillo redondo y agregando a mi papel ya mojado. De ahí que esté mojado sobre mojado. Simplemente lo estoy haciendo muy a la ligera. Como se puede ver. Para crear estos pequeños rubíes, esto sólo se hace para conseguir un conjunto de base para nosotros antes de que especie de añadir algunas definidas, algunas de las flores sueltas encima de esto. Esto no está planeado para nada. Ten una foto de referencia frente a mí. Yo sólo voy con el flujo y dejando que la pintura tome su curso. Pero siéntete libre de mirar un ramo o una foto si quieres. Ya me he ido. Si tienes selecciones de ramo de flores para inspiración abajo en la pestaña de proyectos y recursos. Entonces siéntete libre de usar eso para ayudarte. Solo estoy jugando con diferentes colores para agregar a nuestro ramo de flores. Siéntete libre de usar los colores que quieras, hazlo único y tuyo. O bien podrías hacer exactamente lo que estoy haciendo también. Todavía queremos tener los efectos de color en expansión húmeda, así que asegúrate de no tener tu pintura completamente seca. Lo que significa que tal vez quieras trabajar un poco más rápido para que no seas pinturas y no solo se seque por completo. Ahora si piensas en la punta de tu pincel, solo
estoy arrastrando algo de ese color para mapear un poco los tallos y la colocación. Piensa en el escenario como tu boceto en la fase de salida del mapa para ayudarte a organizar tu composición. Por lo que muy probable estoy mapeando los brotes de cada flor y unas hojas y follaje después del costado para hacer el ramo Fuller. Y la razón por la que estoy haciendo esto tan ligero es para que pueda cambiar la composición más adelante si es necesario. Esto también ayuda a una base de datos un poco justa. Y lo que es más importante, creo que solo me ayuda a visualizar el ramo antes de empezar a construir sobre ahí. Hola.
8. Proceso de pintura 2 - Flores: En este punto, la pintura de mi papel está 50 por ciento seca, que es lo que busco esto, para este siguiente paso. Aquí me verás construyendo un poco sobre las flores y agregando algunos detalles para darle algún tipo de forma. Simplemente diviértete con el escenario y agregando algunos detalles para darle alguna estructura a tus flores. Ahora, volteé los blanches rosados, dos rosas y luego algunas flores silvestres aleatorias para el resto, tengo una extensa clase completa sobre cómo pintar rosas,
que enlazaré a continuación en la pestaña de proyecto y recursos. También asegúrate de volver a la lección de
ejercicios de pintura de filas que demostré anteriormente en esta clase también. Pero para pintar rosas, comienzas con el centro, casi como una forma de ojo. Y luego cada línea después de eso se conecta entre sí. Entonces
teniendo en cuenta el ejercicio de la práctica de pincelada que hicimos en la lección anterior. Empecemos a formar a los que ven como formas. Pero esta vez hacerlas un poco más curvilíneas y pequeñas. Haz lo mismo en el lado opuesto, formando el brote. Dar seguimiento haciendo que más de estas cobia vean como formas juntas juntas mientras dejan diminutos huecos entre cada una de la separación de los pétalos. De una rosa es un grupo de cúmulos y eso juntos, y eso es lo que estamos pintando ahora mismo. Me gusta pintar mis pétalos de rosa más ligeros a medida que me muevo hacia afuera. Mantener esto un poco abstracto y suelto y no agregar demasiados detalles, solo pequeños elementos diminutos para definirlo. Para estos próximo conjunto de flores. Consíguelas con solo unos golpes cada uno mientras que nuestros pétalos son bastante fáciles y rápidos de hacer. Entonces con un poco de naranja. Empiezo con la punta y el vientre del pincel moviendo un
poco mi cepillo y luego reduciéndolo ligeramente levantándolo. Esto crea esta forma de triángulo boca abajo suelta e irregular. No apuntes a la perfección, solo mantén estos divertidos y sueltos. Por lo que cada pétalo estará apuntando hacia el centro. Termínalo agregando un punto más oscuro en medio de la flor. Técnica sostenida aquí, pero esta vez agregando un poco de azul a mi flor. Y cuando pinté las flores, no busco la perfección ni demasiados detalles. Quieres que los colores se sangren unos en otros. Quieres que sean irregulares. Por lo que no tengas miedo de hacerlo un poco desordenado. Y si no lo haces bien la primera vez, sin preocupaciones, Solo sigue intentándolo. Sé que la técnica húmeda sobre húmeda parece fácil, pero no lo hace. Sólo necesita práctica. Eso es todo lo que he tenido. Tanta gente en mi pintura privada conmigo grupo de Facebook me dicen que no entienden la relación agua para pintar y las cosas simplemente terminan pareciendo una blob. Pero cuanto más pesado sea el papel, más fácil será. Y como dije, con la práctica, definitivamente
mejorarás. Y sacando algo del color gris más oscuro para definir los tallos de cada glamour. Asegúrate de usar sólo la punta del cepillo para mantenerlo, para mantener los tallos mientras el 3'-end. Y además no aplique tanta presión, solo manténgalo ligero.
9. Proceso de pintura 3 3 : hojas: Estoy usando una mezcla de azul oscuro y verde para crear este tono grisáceo para agregar algunas hojas. Estos son estándar básicamente, para simplemente llenar el ramo. Si necesitas ayuda adicional en hojas, asegúrate de repasar la lección de ejercicios de hojas mostrada anteriormente también. Por lo que consejos para recordar es mantener una variedad de diferentes tamaños y colores. Por lo que algunos pueden ser un poco más oscuros que los otros, pero mantener la consistencia general, agua hacia abajo y la luz. Simplemente estoy usando la técnica de un pincel trazo donde estoy usando el vientre de mi cepillo para empezar mientras presiono hacia abajo y luego levantarlo mientras me cago hacia el final. Tan solo siendo aleatorio aquí en lo que respecta a la colocación, solo
estoy tratando de llenar estos vacíos extra que veo abiertos. En general, solo busco una composición que visualmente se vea agradable y agradable. Creo que muchas veces lo que trae juntos pieza floral suelta es agregar hojas, que en realidad es mi parte favorita. Creo que esto realmente puede darle a tu ramo alguna estructura y también puede llenar cualquier mancha. O puede guiar tu composición y la dirección en la que quieres que vaya. Entonces estoy haciendo algunas hojas de gotitas más pequeñas para agregar alguna variación e interés. Sentí que esta sección superior necesitaba una flor más. Por lo que estoy muy suelto agregando una rosa rápida para llenar mi composición.
10. Detalles finales y proyecto de clase: En este punto de mis etapas finales, simplemente
estoy atando todo y llenando cualquier huecos, también oscureciendo ciertos tramos y se hará. Antes de sacar la cinta, quería asegurarme de que tengamos suficiente color en el fondo. Por lo que solo estoy agregando una muy luz al fondo solo usar qué otros colores ya he presentado en mi paleta. Nuevamente, esta es versión muy regada solo para agregar una sensación de tono cálido a las pinturas en general. Entonces no hagas esto realmente oscuro, justo lo suficiente para que puedas ver, lo
puedes ver cuando sacas la cinta. Y esto completa nuestra floja y rápida acuarela K favorable para hoy. Espero que lo disfrutes y aprendas algunas técnicas divertidas y fáciles de la clase de pintura de acuarela de hoy. Yo sí tengo algo de inspiración. Picos de ramo de flores abajo abajo. Si quieres usarlos, o siéntete libre de usar los tuyos propios. Pero realmente diviértete con esta clase, juega con el color. Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. No olvides compartir tus proyectos con nosotros. Ellos los publican en la pestaña de proyectos y recursos abajo. Para esta clase arriba con más florales de acuarela, si eso te interesa, vincularé en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Muchas gracias a todos por ver y por completar su clase. Os veo a todos en mi próximo, Pintura feliz.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
