Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hey, todos. Mi nombre es Alifya, y soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar girasoles de acuarela
sueltos y expresivos utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Te mostraré todos los materiales que necesitarás, te
guiaré a través de técnicas básicas, capas y lavados. Después pasaremos por una sesión de calentamiento rápido sobre las hojas de pintura. Entonces te pasaré por pintar esta floja acuarela floral. una foto de referencia para inspiración proporcionaráuna foto de referencia para inspiraciónen la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Empecemos y sumergimos justo en la pintura.
2. Materiales: Esto es todo lo que he usado. Un tazón para agua, un trapo, y luego papel ARTEZA. Me encanta este papel, lo he usado para todos mis proyectos, y luego también paleta de acuarela ARTEZA. Viene en 36 colores. Entonces uso cualquier cinta washi para cinta por mis bordes junto con pintura blanca acrílica. Después necesitarás un lápiz para bosquejar tu dibujo. Entonces tenemos todos estos pinceles. Estos dos son mis pinceles usados más comunes que he usado a lo largo de la pintura, algún cepillo redondo, y luego un pincel filbert puntiagudo. Entonces uso este cepillo plano solo para el lavado inicial, cualquier cepillo plano funcionará. Entonces igual que un pincel puntiagudo para los detalles y solo un cepillo redondo más si tienes eso para algunos detalles. Todo está listado en la pestaña de proyectos y recursos a continuación.
3. Ejercicio 1: técnicas: Antes de empezar, solo
quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de
hoy para que puedas obtener un enfoque más práctico para esto. Las dos técnicas de acuarela más comunes son, húmedas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Para el mojado sobre húmedo, pintura se aplica al papel mojado. Puedes capas diferentes colores encima de la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borrosa, donde notarás que el color está
sangrando el uno en el otro. La segunda técnica es húmeda sobre seca, donde la pintura se aplica sobre papel seco. Es tan simple como eso. Echemos un vistazo a los efectos que estos nos dieron. Ahora lo mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial. Si quieres pinturas más delicadas, más suaves, utilizamos para fondos u objetos lejanos. También puedes fundir fácilmente mientras obtienes un gradiente efectivo, y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto no tanto en tu control. El muy opuesto a lo mojado sobre húmedo está mojado sobre seco, lo que nos da bordes más afilados. Definitivamente puedes tener más control donde puedes obtener formas bien definidas. El mojado sobre seco también te
permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por el estratificado en el siguiente paso. [ MÚSICA]
4. Ejercicio 2: capa: Aquí Aquí, te voy a mostrar cómo
puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres arandelas diferentes, cada una con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del estratificación. Si quieres formas bien definidas a la
hora de capas, tendrás que trabajar en esta mojada sobre seca. Estoy secando mi papel con un secador para acelerar el proceso antes de empezar a capas mis formas. [ MÚSICA] Una vez que tu pintura se haya secado, capas poco a poco tus formas, cada
vez más oscuras, pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añades. Como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial, más fácil es acumularse en capas así que ten eso en cuenta cuando estés pintando. Con acuarelas siempre tienes que trabajar de claro a oscuro, diferencia de los acrílicos donde puedes salirte
con la tuya trabajando de oscuro a claro. Creo que las acuarelas como medio sí requieren que seas más paciente. [ MÚSICA]
5. Ejercicio 3: pinceles para hojas: Antes de empezar, quería hacer un ejercicio rápido sobre pintar hojas. Te voy a mostrar una forma muy básica aquí sobre cómo puedes practicar pintar hojas
usando solo pinceladas simples. Sujetando el cepillo recto hacia arriba, usa la punta fina para hacer una línea delgada y presiona más hacia abajo usando el vientre del pincel para crear el cuerpo de la hoja y levante suavemente tu cepillo mientras te acercas al final, creando un poco de punta puntiaguda. Puedes agregar más definición a tus hojas y soltar más pintura en ciertas áreas de las hojas que deseas crear una sensación más suelta. Sigue practicando la forma y la pincelada una
y otra vez hasta que te resulte más natural. Ahora, déjame mostrarte cómo sería la forma si la pintáramos en un tallo. De nuevo, haz un trazo corto y
delgado para comenzar a usar la punta del pincel y luego presiona suavemente hacia abajo usando el vientre para formar el cuerpo de la hoja y luego levántate suavemente hacia el final. Siéntase libre de verter el color más en ciertas áreas. Ya sea en su punta o en su base eso depende totalmente de ti. También recordando dejar algunas líneas blancas y espacios de vez en cuando para crear más interés. Otra forma de crear esta forma básica también
es comenzar por la punta primero. Básicamente la dirección opuesta a
las que te acabo de mostrar. Aquí estoy empezando por la punta de la hoja y
presionando hacia abajo curviéndome ligeramente hacia la base de la hoja y el tallo. Entonces cierro la forma desde el otro lado, dejando una pequeña línea blanca en el medio. Aquí, simplemente estoy haciendo una variación ligeramente diferente de la hoja usando un color más cálido y haciendo que mis hojas sean más largas y torcidas en los bordes para crear más de un resultado de hoja seca. Hay toneladas y toneladas de variaciones de hojas por ahí que probablemente sería una clase separada por sí misma. Pero para el propósito del proyecto de hoy, solo te
estoy mostrando una hoja simple y fácil en la
que puedes practicar para mejorar.
6. Papel y boceto: [ MÚSICA] Primer paso, como siempre está pegando un papel, y estoy usando una cinta washi para cinta por los bordes. También estoy trabajando con un papel arteza de
seis por seis pulgadas aquí. Una vez que hayas terminado con el paso
pasaremos a la fase de boceto. Vamos a bosquejar el girasol. Maneras muy aproximadamente aquí. Solo busco composición en este punto y no detalles. Yo quería poner tres girasoles. Me estoy metiendo en el capullo del girasol, que es una forma ovalada y apenas estableciendo la dirección del girasol y la forma en que se enfrenta. Yo quería que el de hacia la izquierda se orientara un poco hacia arriba y luego el de hacia la derecha mirando hacia la derecha. Entonces también tengo uno de cara abajo. No usé ninguna referencia mientras pintaba todo este proyecto. Fui muy espontánea con éste, pero sí encontré una imagen gratuita que vincularé en la pestaña de proyectos y recursos a continuación, si quieres usar esta inspiración.
7. Papel mojado y lavado inicial: [ MÚSICA] Siguiente arriba está mojando todo el papel hacia abajo. Usando un cepillo plano grande, que solo uso para este paso, y estoy tomando ocre amarillo y sólo el más mínimo poquito, y estoy aplicando un lavado plano a todo el papel. Yo solo busco estas más mínimas pistas. No lo hagas demasiado fuerte o tus girasoles no se mostrarán. Nuevamente, solo quieres un ligero brillo a tu papel, no lo sobrecrijas. Después de que hayas terminado con el paso, espera a que tu papel se seque un buen 50 por ciento antes de pasar al siguiente paso. Después de que tu papel se haya secado un buen 50 a 60 por ciento, lo que significa que no debes poder recoger ningún pigmento del papel si lo tocas, pero también debe sentirse fresco al tacto. Ahora es el momento de caer en pigmento en nuestras flores, así que estoy usando cadmio amarillo claro y aproximadamente colocando un tinte muy ligero en los girasoles. Teniendo en cuenta como un cuadro de girasol, estoy dando impresiones de pétalos de flores de luz solo para tener un conjunto de cimientos. De nuevo, no tienes que ser demasiado preciso en esta etapa, solo
estás bajando la forma. Sólo estoy siguiendo la dirección de la forma en que se enfrenta el girasol, y simplemente cayendo en algún color mientras aún estoy consciente de la forma. Definitivamente vamos a estar
acumulando en estas capas, así que asegúrate de que sea realmente ligero. [ MÚSICA] Ahora agreguemos el brote central del girasol para seguir construyendo sobre esa forma. Estoy usando umber quemado. Usa cualquier marrón que tengas en este punto, y usando la punta del pincel solo deja caer en algún color suavemente. De nuevo, estamos trabajando con esta mojada sobre húmeda, así que está bien si se extiende eso está bien. Teniendo en cuenta dejar algunos espacios en blanco negativos en el camino, también asegúrate de hacerlo cuando pintes los girasoles también. Dejar espacios en blanco es muy importante y agrega interés y además rompe la forma. Sí, asegúrate de estar muy consciente de dejar abiertos algunos de los huecos blancos. [ MÚSICA]
8. Primeros tonos para las flores y hojas: Ahora vamos a volver con el mismo amarillo cadmio, pero esta vez usando un poco más de pigmento y agregando algunas formas más definidas sin dejar mantenerlo suelto y expresivo. Siéntete libre de mirar imágenes de girasoles si necesitas ayuda en esta sección, o usa la foto de referencia que he vinculado a continuación. Aquí la clave es dejar algunos huecos entre cada uno de nuestros pétalos de vez en cuando, y además asegúrate de agregar tus pétalos de flores en la dirección de la forma en que tu girasol se enfrenta. Asegúrate de sostener tu pincel desde la parte posterior del mango como me ves haciéndolo. Lo que esto hace es que te
permite estar más suelto en lugar de estar más restringido. Porque en el minuto que sostengas tu pincel como haces un lápiz, las cosas se volverán mucho más apretadas lo cual no es lo que pretendemos hacer. Queremos que esto sea suelto y expresivo así que asegúrate de sostenerlo desde atrás. Ahora agreguemos un nuevo color a esta mezcla. Voy a entrar con amarillo dorado que es este color de mostaza, y que básicamente es un paso más oscuro el amarillo que hemos usado. Solo estoy cayendo ese color con la punta de mi pincel solo y solo dejándolo caer en las afueras del capullo y solo tirando ligeramente ese color en los pétalos. Esto ayudará a crear algo más de dimensión y profundidad. Yo estoy haciendo exactamente lo mismo con un naranja claro. De nuevo, poniéndolo en las afueras del capullo y luego tirándolo hacia los pétalos. Tomemos un breve descanso de los girasoles y añadamos algo de follaje usando verde oliva y el mismo pincel. Estoy agregando algunas hojas aleatorias en lugares para llenar la composición. Usa aquí tu intuición artística y añade las hojas a lugares que crees que se verán bien y
complementarán la forma de la pintura en general. Se pueden variar en tamaño y además no se olvide de agregar algunos huecos blancos. Agregando un poco más de pigmento
del verde oliva mezclado con un poco negro y agregando toques de los tonos oscuros para construir dimensión. Perdón por
que esto saliera un poco fuera de foco, seguía enfocándose en mis manos
más que en el periódico ya que esto es un acercamiento, pero sí me disculpo. Voy a volver a comprobar esto para la próxima vez. Yo también estoy agregando ese mismo color al brote central. Simplemente muy, suavemente y mezclándolos si
necesitaba mezclar un poco los bordes.
9. El lavado inicial a flavia y más hojas de hojas: [ MÚSICA] Ahora vamos realmente añadir algo de color al jarrón antes de seguir adelante. Sólo para que podamos conseguir alguna base para la pintura en general. Estoy usando Rust red, pero también puedes usar Burnt Sienna si tienes eso. Estoy tomando un pigmento muy ligero, y sólo voy a añadir un gradiente suave, manteniéndolo oscuro hacia la izquierda, y claro hacia la derecha. Nuevamente, como siempre, dejando algunos espacios en blanco abiertos por interés visual. Además, sigo usando el mismo cepillo, no
he cambiado el cepillo para nada. También estoy tirando de algo de ese amarillo en el jarrón solo para alguna reflexión añadida. [ MÚSICA] Quería agregar algo de pigmento ligero a las hojas, así que voy con Spring Green, y construyendo ese follaje en lugares. En este punto, siéntete libre de agregar en cualquier tipo de greens que tengas en este punto. No tienes que estar usando exactamente
la misma paleta que tengo obviamente. Pero si lo haces, entonces sí, estos nombres serán útiles, pero si no lo haces, entonces cualquier otro reemplazo de verde funcionará igual de bien. Simplemente hazlo tuyo, sobre todo cuando se trata del follaje, solo agrega tus propias pequeñas formas, y ramitas, y hojas,
y follaje de la mejor manera que veas conveniente, y solo diviértete con los colores. [ MÚSICA]
10. Segunda capa: [ MÚSICA] Me cambié mi pincel a un pincel puntiagudo solo para obtener más precisión de las flores en este punto. Tus girasoles deberían estar casi secos en esta etapa, que es lo que queremos agregar más definición a los pétalos de flores. Asegúrate de que no esté demasiado mojado. Si está demasiado húmedo, esperaría hasta que casi se sequen. Puede ser como 90-95 por ciento seco y eso sigue bien. Volviendo a ocre amarillo, estoy agregando en algunas capas más de pétalos. Como siempre digo, las acuarelas se trata de construir en capas, poco a poco, y tener la paciencia y la gracia en permitir el tiempo de secado en el medio, pero también poder apresurarse cuando Lo necesitas mojado sobre mojado. Pero esta etapa, estamos trabajando con esta húmeda sobre seca. Este cepillo realmente funciona bien para darle más definición a los pétalos por
la forma en que ya entra el cepillo. De nuevo, he enumerado los materiales en la pestaña Proyecto y Recursos a continuación si Necesitas consultar. Simplemente me estoy tomando mi tiempo y repasando cada girasol y agregando en una capa extra de pétalos. Además, un recordatorio de que
se trata de una pintura de girasol suelta, por lo que No es necesario agregar demasiados detalles, pero solo impresiones de detalles. Lo cual sé es más fácil decirlo que hacerlo porque realmente creo que es más fácil agregar en todos los detalles del mundo porque entonces Sólo tienes más control. Pero perder pinturas son sobre pelar hacia atrás esas capas y sólo darle información que Usted piensa que es necesaria para el espectador entienda la forma y el propósito del objeto. Pero cuanto más Pintes pinturas sueltas y expresivas, Conseguirás el ahorcamiento de mantener tus marcas de pincel sueltas. Se trata de los pequeños detalles
al final del día que hablan volúmenes. [ MÚSICA] Otra técnica para retirar algunas capas es usar Tu toalla de papel para recoger cualquier exceso de pintura simplemente metiendo suavemente. Sí levanta la pintura mientras aún está mojada o húmeda. [ MÚSICA] Voy a volver con un naranja claro. Creo que nuestra paleta teaser llama a esto amarillo Nápoles, pero, de nuevo, es sólo un naranja claro. Yo sólo estoy construyendo en alguna definición a las puntas de los pétalos en algunos de ellos. También mezcle eso con un poco de
rojo óxido para darle un tono más profundo. Simplemente puedes mezclar en, si Tienes un naranja claro y un poco de marrón, Todavía obtendrás el color similar. Estoy siendo muy selectivo y sólo lo estoy agregando a ciertas puntas del pétalo. Asegúrate de que siempre que introduzcas una nueva capa o un color, no te
deshagas por completo de la pintura
existente o de las primeras capas base iniciales. Por ejemplo, sigo teniendo cuidado de dejar ese primer lavado amarillo claro hicimos al principio, porque recuerden esto agregará dimensión. Se quiere poder ver todas esas capas y colores. [ MÚSICA] Traer parte de ese color al jarrón también. Siempre me gusta traer algunos de mis colores de mis flores a mis jarrones, solo un toque muy ligero para que todo fluya muy bien juntos. Agregando algunos marrón y negro realmente oscuro. Voy a volver
al brote central y solo trazar unas cuantas motas ahí dentro. También estoy tirando de ese color muy ligeramente en mis pétalos, así que solo voy en direcciones ascendentes y simplemente tirando un pequeño cordón de línea en mis pétalos. Impresiones como esta pueden realmente separar Tus pétalos y definir Tus formas más. Sigo usando mi pincel puntiagudo Filbert para conseguir este detalle. Además, en esta etapa, mi papel estaba alrededor del 50 por ciento seco, lo que todavía puedes ver un ligero efecto borroso lo
que significa que aún estaba un poco húmedo, lo
cual está bien y se ve bien. Usa esa humedad para sacar y
sacar algunos de esos oscuros en Tus pétalos. [ MÚSICA] Estoy usando un pigmento ligero de
verde oliva y poniéndolo como mi fondo, como mi sombra, y solo para que se sienta como mi jarrón sentado sobre algo o está contra la pared o tiene alguna sombra. Pero es solo eso para agregar pequeños detalles como este para darle algún lugar hold. Estoy siendo intencional de mi fuente de luz. En este caso, tenemos nuestra luz viniendo de la derecha. Por eso tenía mi jarrón más oscuro hacia la izquierda. De igual manera, voy a añadir los tonos más oscuros a mi lado izquierdo de la sombra. [ MÚSICA]
11. Agregar oscuros a las hojas: En esta etapa, yo diría que tenemos toda nuestra estructura abajo. Ahora es justo el momento de
darle más reflejos y algunos tonos oscuros. Tan solo para agregar algunos pops en ciertas áreas y poco salpicaduras de color. Aquí estoy usando un poco de índigo y verde
oliva para traer algún valor oscuro en general. Agregando algo de ese azul y verdes juntos, agrega un color muy bonito contra los amarillos que tenemos pasando. Nuevamente, no lo utilices en todas partes. Sólo ten cuidado de agregarlo a unos pocos lugares para centralizar y solo darle armonía a toda la pintura. Usa este color para definir algunos bordes o separar algunas formas. Pequeñas pinchazos en ciertos lugares. También dependiendo de dónde esté golpeando la fuente de luz, querrías más tus tonos oscuros en esa visión. Por ejemplo, en este caso, nuestra luz viene hacia la derecha, por lo que estaré más atento de poner más de los oscuros en el lado izquierdo.
12. Definir el jabón y añadir resaltados: Regresando con rojo oxidado o marrón si tienes eso, y agregando algo de pigmento
al jarrón más hacia el lado izquierdo. Tiempo para algunos reflejos con mi pintura blanca acrílica, como siempre. Desafortunadamente, esta paleta no viene con blanco, así que me gusta sacar mi pintura blanca acrílica para eso, que funciona igual de bien si no mucho mejor. Usando un pincel diminuto y agregando unas pocas motas de blanco, sobre todo en el capullo de la flor. Después algunos aspectos destacados en los pétalos también, solo por añadirlo y confiar. Esto separará las formas, así que solo agréguela en pocos lugares donde creas que se verá bien.
13. Toques finales y proyecto de clase.: [ MÚSICA] Toques finales de último minuto de tonos oscuros, y vamos a llamar a esto hecho. Pero de verdad siento que este paso es realmente importante, y se levanta la pintura y añade gran armonía y equilibrio. También tiene un muy buen interés visual y hace que tus ojos fluyan por toda la pintura, así que no te saltes el paso. Estoy tomando en marrón oscuro y dando a mis cogollos algunos toques finales y
sacando ese color cada vez tan ligeramente hacia los pétalos. Los mismos pasos que hicimos antes, pero solo estoy agregando un poco más de chapoteo a ella. [ MÚSICA] Para los últimos toques en las flores, quería ese vibrante pop de color. Estoy tomando ese naranja claro o
amarillo Nápoles como esta paleta lo llama y simplemente
agregándolo más cerca del centro como pétalos
añadidos usando el pincel de pensión completa puntiagudos para esto. [ MÚSICA] Por último, agreguemos algunos valores más oscuros al follaje y las hojas también. Esta vez casi me estoy poniendo negro pero acabo de añadir un poco de marrón también. Tan solo unos toques, no exageres. [ MÚSICA] Hagamos esto oficial y firmemos nuestro nombre. [ MÚSICA] hora de quitarse esta cinta para ver qué tenemos aquí. Amar ese fondo teñido lavado de luz. [ MÚSICA] Esto completa nuestros girasoles flojos, expresivos de acuarela para hoy. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlos y no te olvides de dejar a esta clase una reseña. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguirme para que no
te pierdas futuras clases de pintura de mi parte. [ MÚSICA] Para comprar mis artes, sí visita mi página web donde vendo mis paisajes y florales originales, así
como estampados en todos los tamaños y mucho más. Para estar al día de las últimas noticias, no sígueme en Instagram donde
podrás estar al día con mis nuevos lanzamientos. Gracias una vez más y feliz pintura. [ MÚSICA]
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
