Flores de acuarela fáciles y rápidas: florales de acuarela para principiantes

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Olivia y soy artista aquí en San José, California. Te voy a caminar por todo lo que necesites paso a paso. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar estos divertidos y fáciles tulipanes acuarelas, siguiendo sencillos pasos y técnicas. Te mostraré todos los materiales que necesitarás, te caminará a través de técnicas básicas, capas y lavados. Y luego pasaremos por una rápida sesión de calentamiento sobre la pintura de hojas. Y entonces te voy a caminar por pintar esta floja acuarela floral. una foto de referencia para inspiración proporcionaráuna foto de referencia para inspiraciónen la pestaña de proyectos y recursos a continuación. 2. Materiales: De acuerdo, entonces estos son todos los materiales que he usado, tanto para agua, una toalla de papel, una cinta washi para bajar los bordes. Necesitarás un lápiz para hacer bocetos. Y luego solo he usado dos pinceles para toda la pintura, un pincel redondo y un pincel fino. He usado la almohadilla de acuarela Artesia, y corté la mía en un seis por ocho pulgadas. Junto con nuestra paleta de acuarela teaser viene en 36 colores. Y así es como se ve. Nuevamente, enumeraré todos los nombres abajo. 3. Ejercicio 1 - Técnicas: Antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No voy a abrumarte con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de hoy para que puedas conseguir una más práctica enfoque para esto. Las dos técnicas de acuarela más comunes son mojadas sobre mojadas y húmedas sobre secas. Para la pintura húmeda sobre húmeda se aplica al papel mojado. Puedes capas de diferentes colores encima de la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borrosa, donde notarás que los colores se sangran entre sí. La segunda técnica es mojada sobre pintura seca se aplica sobre papel seco. Es tan simple como eso. Veamos los efectos que nos dieron estos. Ahora mismo. El mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Es más borrosa. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas, más suaves, un gran uso para fondos o objetos lejanos. También puedes mezclarse fácilmente obteniendo un degradado efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto, no tanto en su control. Lo muy opuesto a lo mojado sobre mojado es el mojado sobre seco, lo que nos da bordes más nítidos. Por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes obtener formas bien definidas. El húmedo sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por capas en el siguiente paso. 4. Ejercicio 2 - Capas: Aquí te voy a mostrar cómo puedes recubrir tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar tres tipos diferentes de lavados aquí, cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos de la estratificación. Si quieres formas bien definidas y se trata de capas, tendrás que trabajar en este mojado sobre seco. Estoy secando mi papel con un secador de pelo para acelerar el proceso antes de empezar a poner en capas mis formas. Una vez que estés pintando se haya secado, recubre tus formas poco a poco, oscureciéndote cada vez, pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añadas. Como se puede ver, cuanto más ligero sea su lavado inicial, más fácil es acumularse en capas. Así que ten en cuenta cuando estés pintando con acuarelas, siempre tienes que trabajar de luz a oscuridad. A diferencia de los acrílicos, donde puedes salir caminando de oscuridad a luz, creo que las acuarelas como medio requieren que seas más paciente. 5. Ejercicio 3 - Pincelada Para Hojas: De acuerdo, así que antes de empezar, quería hacer un ejercicio rápido sobre pintar hojas. Te voy a mostrar aquí una forma muy básica sobre cómo puedes practicar pintar hojas usando solo simples pinceladas. Sujetando tu pincel hacia arriba, usa la punta fina para hacer una línea delgada y presionar más hacia abajo usando el vientre de la es para crear el cuerpo de la hoja y levantar suavemente tu pincel a medida que cerca del final, creando un poco de punta puntiaguda. Puedes agregar más definición a tus hojas y soltar más pintura en ciertas áreas de las hojas que deseas crear una sensación más suelta. Sigue practicando la forma y la pincelada una y otra vez hasta que te resulte más natural. Ahora déjame mostrarte cómo se vería la forma si tuviéramos que pintarla sobre un tallo. Nuevamente, haga un trazo corto y delgado para comenzar a usar la punta del pincel y luego presione hacia abajo suavemente usando el vientre para formar el cuerpo de la hoja y luego levante suavemente hacia el final. Siéntase libre de tirar de color más en ciertas áreas. Entonces ya sea en su punta o en el espacio añadido, eso depende totalmente de ti. También recordando dejar algunas líneas blancas y espacios de vez en cuando para crear más interés. Otra forma de crear esta forma básica es también comenzando en el bosque de punta. Entonces básicamente la dirección opuesta de las que acabo de mostrarte. Entonces aquí estoy empezando por la punta de la hoja y presionando hacia abajo curvando ligeramente hacia la base de la hoja y el tallo. Después cierro la forma desde el otro lado, dejando un poco de línea blanca en el medio. Aquí simplemente estoy haciendo una variación ligeramente diferente de la hoja usando un color más cálido y haciendo mis hojas más largas y torcidas en los bordes para crear más de un desenlace de hoja seca. Hay toneladas y toneladas de variaciones foliares por ahí que probablemente será una clase separada por sí misma. Pero para el propósito del proyecto de hoy, solo te estoy mostrando una hoja simple y fácil en la que puedes practicar para mejorar. 6. Boceto y preparación: De acuerdo, Así que como siempre, me gusta pegar mi papel para que se quede en su lugar y también deja un borde limpio. Aquí. Estoy usando una cinta washi para hacer eso. Esto evita encordar el papel una vez que lo despegas. Además, estoy usando aquí una almohadilla de acuarela Artesia de seis por ocho pulgadas. Todo está vinculado en la descripción a continuación. Si te interesa el checkout. Empecé con ella ligeramente esbozando mi ramo de flores solo En propósitos. Estoy tratando de súper ligero para evitar marcas de lápiz más tarde. No tengo referencia para esta pintura en particular, así que simplemente lo hice mientras pasaba. Pero vincularé algunas fotos de inspiración gratuitas de tulipanes a continuación para que puedas usar eso si eso ayuda. Decidí ir con cinco tulipanes. Estoy secando los tallos de cómo quiero que las flores se arreglen. No hay necesidad de dibujar más que esto. Todo lo demás será pintado directamente. Estoy agregando un bot para atar esto juntos. Empecé a sacar la hoja de este lado aquí, pero luego me imaginé que simplemente haría eso una vez que haya pintado algunas del bosque de flores. Muy bien, así que una vez que tengas lista esta colocación, pasaremos al siguiente paso. Aquí estoy cuidando todo el papel sobre fondo para que demos a mi pintura un lavado de fondo muy ligero. Lo estoy manteniendo súper ligero pero suficiente para que te des cuenta una vez que despeges la cinta, esto se sumará al delicado toque floral. Estoy usando rosa, pero mantenlo muy aguado y un pincel plano ligero para cubrir toda la página. Ok. 7. Cómo pintar los tulipanes: Permita que su fondo se seque por completo antes de agregar estas flores y pasar al escalón usando el mismo color pero un poco más de pigmento esta vez, estoy usando mi pincel redondo para crear una forma C-como. Empezó con una punta del pincel y luego arrastra el pincel usando su vientre y levántelo de nuevo por su punta. Para aligerar la parte frontal, me gusta usar mi toalla de papel al pisar suavemente su esquina para levantar la pintura. Haz lo mismo pero en la forma opuesta como C. Ahora, llena el hueco agregando un pequeño trazo en el centro. Me gusta mantener un poco de espacio blanco vez en cuando para seccionar estas formas. Y sólo para sumar más interés, esto también agrega reflejos naturales a las flores. Aquí estoy agregando solo un poco de pintura rosada extra demandar la parte superior de la flor usando solo la punta del pincel y hacer lo mismo a la parte inferior también. De acuerdo, Volveremos a estas torres constantemente, pero pasemos a la siguiente flor. Ahora que tienes una idea general de cómo pintar un tulipán, puedes agregar tu propio estilo y sacudirlos un poco para que todos no se vean exactamente igual. Por ejemplo, puedes ensanchar el pétalo izquierdo o derecho o añadir uno extra a un costado, como me verás hacerlo en éste. Lo mismo aquí, he hecho dos formas diferentes como C para formar el cuerpo del tulipán. Sólo para que sea ligeramente diferente. Le estoy dando a este tipo un pétalo más a un lado aquí. Pinté esta amarilla solo para darme cuenta de que olvidé presionar el botón de grabación, pero no te preocupes, voy a pintar uno más de esto en la próxima flor para que veas lo que hice. Bastante similar a todas las otras formas aquí. Estoy agregando un lado de esta curva hacia adentro. Después cerrando la forma en el otro lado. Dab off cualquier exceso de pintura. Si deseas aligerar alguna sección. Me estoy asegurando de añadir más color a la parte superior y a las puntas inferiores de la flor. Mantén tus flores en general livianas. Recuerda que siempre es fácil acumular color que quitártelo cuando se trata de acuarelas. Así que solo tómalo paso a paso. Una vez que consigas un cuelgue de la forma de estas torres, naturalmente aprenderá a aflojar y añadir formas ligeramente diferentes a cada flor para hacerlas en únicas. Sólo voy a volver a cada flor y agregando un poco más de pigmento a la base de todas ellas. Mezclarlos están presentes a la flor si es necesario. 8. Tallos y Hojas: Usando un verde claro ahora, estoy agregando un poquito de eso a la base de cada flor para profundizar la dimensión y simplemente agregar más plenitud. Mis flores siguen ligeramente húmedas en este punto, así que por eso se están mezclando con bastante facilidad. Usando ese mismo verde estoy agregando eso a los tallos de las flores, dándole algo de calor agregando un poco de amarillo a ciertas secciones de los tallos. Ahora al azar agregando algo de follaje y deja alrededor de mis flores para llenar mi ramo. Estoy usando el mismo verde en este punto. Le agregaré alguna dimensión y color. Siguiente. Seguí adelante y apenas me quité la cinta ya que ya no la necesitaba para los bordes ya que ya estaban pintados. 9. Dimensión A Las Hojas Y Arco: Es hora de dar más profundidad a las hojas porque a partir de ahora se ven bastante planas. Para darle más dimensión, necesitamos agregar más color usando un verde ligeramente más oscuro. Voy a repasar algunos tramos de las hojas. Estoy agregando algo de azul a mi verde ahora. En particular, Taylor azul al verde, lo que me dará un tono verde más profundo. Estoy usando ese color para construir dimensión a ciertas áreas también. Usando ese mismo color para agregar solo una punta a la base de cada flor para solo mezclas mientras lo harás. Ahí están los colores de las hojas también. Y también por lo general me gusta tener mis puntas un poco más oscuras en las flores. Simplemente se establece en Fundación Ice Lake. La flor en su conjunto. Quería poner un tono base para el barco que hice para poder simplemente visualizar mejor esa parte. Estoy usando marrón aquí y voy a repasar el secado del arco con un pincel más delgado ahora para un control más. 10. Acabando Los Toques A Las Hojas: Muy bien, así que ahora es el momento de darle un sabor un poquito y agregar algunos toques finales y detalles. Estas últimas capas son tan importantes y suelen tener el mayor impacto en una pintura. Al final, siempre digo cuando se trata de pintar, son los detalles más pequeños, más pequeños los que hablan volúmenes. Usando ese mismo pincel más delgado, estoy tomando un verde más oscuro para agregarle a la base de los tallos para sacarlo orden de agregar más dimensión. Usando ese mismo color para definir algunas de las hojas. Mi pintura debajo se ha secado en su mayor parte. Por lo tanto, es posible que necesites combinar algo de esto si es necesario. Agregando ese mismo color verde oscuro a la base de cada flor también para agregar ese pop extra y simplemente empujar estas flores un poco más hacia adelante. Definir esos tallos un poco en el borde también. Así que solo estoy arrastrando ese color hacia abajo hacia el tallo de cada laboratorio TO. Es realmente importante usar también un pincel fino de diez para estos detalles para mayor control. En esta próxima lección, me verás solo yendo y adelante y moviéndome alrededor la pintura desde las hojas hasta las flores para agregar más dimensión de color y pop a ciertas secciones. Recuerda no cubrir completamente todas tus capas existentes, sino que simplemente agréguelas un poco para esa profundidad y plenitud extra. Otra cosa importante a recordar es que acuarelas sí prueban mucho más ligero, por lo que puede requerir unas cuantas capas para estar contentos con los colores que tienes. Sólo estoy agregando unas cuantas hojas más para llenar los huecos vacíos que tengo en este espacio. Terminando estas hojas con un toque final de Warren agregando algo de amarillo a las puntas de las hojas. 11. Acabando Los Toques A Tulipanes: Última y última capa a las flores. Voy a volver a entrar y retocar la base en la parte superior de cada flor agregando un poco más de pigmento para sacarla más. Ves la obra gastando demasiados niveles. Pronto. Nuevamente. Ya sabes, ¿ no? Esto completa nuestros simples tulipanes de acuarela para hoy. Espero que hayas disfrutado y aprendido técnicas tan divertidas, fáciles de la clase de pintura de acuarela de hoy. Si te gustan las flores de acuarela y seguir esta clase con una clase de pintura de tela SAN, ya me he levantado junto con rosas y peonías. Así que asegúrate de revisarlos todos en el siguiente enlace. Lo he vinculado en la pestaña Proyecto y Recursos también. Aprecio todo el amor y apoyo que obtengo de todos y cada uno de ustedes de todas mis órdenes últimamente. Así que gracias. Y para impactar mis artes, sí visita mi página web para mantenerse al día con las últimas noticias y para seguirme en Instagram donde puedes estar al día con mis nuevos lanzamientos. Gracias una vez más y pintura feliz.