Árbol de Navidad en acuarela - Técnicas fáciles de pintura en acuarela

1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Mi nombre es Alifya. Soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar un árbol de Navidad de acuarela sencillo y hermoso en un paisaje nevado. Mi clase anterior fue sobre un árbol de Navidad acrílico, por lo que solo parece justo mostrarte cómo pintar uno en acuarelas. Te mostraré todos los materiales que necesitarás, te guiaremos por técnicas básicas, estratiendo y encantadores y luego te guiaremos por pintar este árbol navideño de acuarela paso a paso. Empecemos y sumérjase justo en la pintura. 2. Materiales: Hola. Esto es todo lo que usé, un tazón para agua, una servilleta, y luego una cinta washi para encolar los bordes. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Esto es opcional pero muy útil. Se trata de una máscara blanca. Es un fluido que usas para enmascarar manchas blancas. Estos son los pinceles que utilicé, un pincel plano y dos pinceles finos pequeños. También uso papel arcos esta vez. Fui por A5 por hoja de siete pulgadas y luego nuestra paleta de teaser, que viene en 36 colores y todo está listado en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Echa un vistazo si te interesa. 3. Ejercicio 1: técnicas: Antes de empezar, quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero voy a cubrir las técnicas que usaremos en la clase de hoy, que puedas obtener un enfoque más práctico para esto. Las dos técnicas de acuarela más comunes, húmedas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Para la pintura húmeda sobre húmeda se aplica al papel húmedo. Puedes capas diferentes colores encima de la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borroso, donde notarás que los colores sangran unos en otros. La segunda técnica es húmeda sobre seca, donde la pintura se aplica sobre papel seco, es tan simple como eso. Echemos un vistazo a los efectos que estos nos dan. Ahora, lo mojado sobre mojado nos da bordes suaves, está más borroso. Esto es genial cuando quieres pinturas más delicadas y suaves, gran uso para fondos u objetos lejanos. También puedes fusionar fácilmente mientras obtienes un gradiente efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto no tanto en tu control. El muy opuesto a lo mojado sobre húmedo es el mojado sobre seco, lo que nos da bordes más afilados, por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes conseguir formas bien definidas. El mojado sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por el estratificado en el siguiente paso. 4. Ejercicio 2: capa: Aquí te voy a mostrar cómo puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres tipos diferentes de arandelas, cada una con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del estratificación. Si quieres formas bien definidas a la hora de capas, tendrás que trabajar en esta mojada sobre seca. Estoy secando mi papel con un secador para acelerar el proceso antes de comenzar a capas mis formas. Una vez que tu pintura se haya secado, capas poco a poco tus formas, oscureciéndote cada vez, pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añades. [ MÚSICA] Como puedes ver, más ligero sea tu lavado inicial, más fácil es acumularse sobre capas, así que ten eso en cuenta cuando estés pintando. Con acuarelas, siempre hay que trabajar de claro a oscuro, diferencia de los acrílicos donde puedes salirte con la tuya trabajando de oscuro a claro. Creo que las acuarelas como medio que requieren que seas más paciente. 5. Ejercicio 3: lavado: [ MÚSICA] Vamos a repasar algunos lavados básicos aquí. Para el primero, tenemos un lavado plano donde tu pigmento está incluso por todas partes. Después para obtener un gradiente, estoy empezando por un lavado ligero con menos pigmento y poco a poco voy a aumentar mi ingesta de pigmentos a medida que me muevo hacia abajo. También puedes empezar a oscurecer y luego poco a poco aclarar tu lavado también. Dos tonificados es donde se combinan dos colores y se fusionan mezclando. Para mezclarlos, cepillarás ligeramente tus colores en el medio. [ MÚSICA] 6. Papel y boceto: primer paso es pegarle los bordes. Estoy usando una cinta washi. No despega el papel una vez que lo sacas. Antes de pintar, dibujemos un boceto rápido de nuestro árbol para que tengamos una estructura básica hacia abajo para facilitarnos las cosas. Línea recta súper simple hacia abajo para el tronco y luego pequeñas ramas fuera de cada lado. Asegúrate de empezar pequeño en la parte superior y ramificarlos en ancho a medida que bajas. Al igual que cualquier árbol cada rama tiene más pequeñas ramas, así que aproximadamente sólo estoy dibujando unas pocas para que puedas entender la forma. Ahora voy a estar probando la nieve y te voy a mostrar por qué en un poco. Pero para conseguir la forma, solo dibuja un poco de bobs irregulares de la forma como lo estoy haciendo ahora mismo. Simplemente colóquelos aleatoriamente encima de las ramas. No tiene por qué ser perfecto. Vamos a estar bloqueando esta nieve con líquido de enmascaramiento. Pero antes de que hagamos eso, sólo voy a borrar algunas de estas marcas y en medio de cada nieve si acaso tengo algunas de esas líneas. 7. Añadir fluidez de enmascara: Ahora viene la sección de fluido de enmascaramiento, y usaré esto para bloquear la nieve. Usa cualquier cepillo redondo pequeño que tengas, preferentemente uno que no te importó mucho porque si no lavas esto de inmediato, se arruinará pero siempre y cuando lo laves después de que termines, está bien, pero necesitarás un poco de jabón. Aquí estoy agregando este fluido a cada una de las formas que hice. Siéntete libre de agregar un poco más en partes que no dibujaste también. De lo que esto hace, básicamente enmascara esta zona hasta que la despegas, lo que significa que puedes pintar sobre ella sin preocuparte por superar los espacios en blanco. Una vez que te lo quitas, te quedan con bits blancos limpios que sobresalen. Ahora en caso de que no tengas esto, está bien. Todavía puedes seguir adelante con este proyecto, pero tal vez solo tengas que trabajar un poco más y alrededor los espacios en blanco como harías si solo lo pintaras sin él. Esto sí te hace la vida un poco más fácil pero si no la tienes, eso también está bien. Ya he pintado árboles antes que no tienen el líquido de enmascaramiento puesto, pero claro, si sí tienes esto, te lo hará más fácil. Otra opción sería agregar pintura blanca acrílica o pintura de cal en lugar del líquido de enmascaramiento en caso de que no tengas eso pero agregarías que al final encima de esto. Básicamente simplemente saltarías este paso y solo seguirías con el siguiente paso. Al final, utilizarías algo de la pintura blanca acrílica o gouache y lo pondrías encima. Pero también puedes sacar estos pedacitos y decir que quieres arreglarlo. Puedes hacer eso y luego simplemente trabajar alrededor de él y dejar ese espacio en blanco abierto. Eso también funciona realmente. Basta con hacer lo que sea mejor para ti y averiguar qué método simplemente es conveniente para ti. Aquí estoy haciendo una estrellita con el fluido sólo porque quiero que esto destaque también. También estaré agregando pequeños puntos de nieve al fondo también. Casi me olvidé de mis adornos. Voy a volver a entrar y hacer pequeños círculos donde quisiera que mis coloridos ornamentos fueran. Después de que hayas terminado con este paso, tendrás que esperar a que esto se seque completamente antes de poder pintar sobre él. Agarra un poco de chocolate caliente mientras tanto. 8. Fondo y primera capa: [ MÚSICA] Empecemos esta pintura, y démosle un ligero lavado a nuestro fondo mojando su pincel plano. Después sólo cubriendo la mitad superior del papel, dejando la mitad inferior justo ahora mismo, porque eso sólo va a ser nieve. No más tire de él, sólo un ligero brillo es suficiente. Ya que tenemos nuestro fluido de enmascaramiento abajo, podemos pintar sobre esta zona. Usando verde cobalto o cualquier verde oscuro que tengas, aplica un lavado plano a todo el fondo. Tan solo un lavado ligero plano uniforme. Yo iba por un día, mirada de día nevado, así que estoy haciendo esto realmente, realmente ligero. Usando un pincel más pequeño, solo estoy obteniendo impresiones de árboles de fondo. De nuevo, esto no estará en foco, por lo que no tiene que perfeccionarse. Sólo una impresión áspera de algo ahí, en lugar de tener el fondo realmente llano. Espere a que el papel se seque completamente antes de ir a este siguiente paso. Usando el mismo pincel y el mismo verde, también estoy mezclando un poco de índigo también, para oscurecerlo. Empecemos con nuestro árbol. Apenas siguiendo la línea al otro lado de la página, y luego voy a repasar las ramas que dibujamos. Aquí, estoy metiendo mi pincel suavemente sobre las ramas para crear las hojas. Simplemente estás usando la punta del pincel a veces, a veces también puedes usar el vientre del cepillo. Simplemente estás dabbing, dabbing en dirección a las ramas que ya hemos sacado. Haz esto en toda la base del árbol. Una vez que llegues al fondo, mezcla un poco el color, para que pueda reflejarse en la nieve. Aquí, solo estoy agregando algunos bits extra en el medio para llenar el árbol. Ni siquiera estaba muy contento con la forma aquí en la parte superior, ya que sentí que salía un poco demasiado. Entonces solo estoy regando eso y mezclándolo de fondo. [ MÚSICA] 9. Segunda capa para árboles: Vamos a oscurecer más esto y añadir algunos detalles más. Estoy usando un pincel fino y fino, y el mismo verde oscuro y azul, y volviendo a entrar y construyendo sobre estas capas usando el mismo método de dabbing. Tu primera capa debió haber estado casi 50 a 70 por ciento seca antes de agregar esta nueva capa. Tener cuidado de no cubrir completamente la primera capa porque cada capa que añadas, agrega más profundidad y dimensión. Esto es lo que le da a nuestro árbol la plenitud que usted necesita. Así que tómate tu tiempo y trabaja a tu manera desde arriba y sigue moviéndote hacia abajo. Voy de regreso al cielo y agregando apenas el más pequeño poco más de color al fondo para que los puntos que caen nieve que hemos creado simplemente destaquen un poco más. Yo quería agregar un pequeño toque de morado para agregar a ese día nevado de ensueño. Después de este paso, espera a que tu papel se seque completamente antes de pasar a despegar este líquido de enmascaramiento, que será nuestro siguiente paso. Simplemente trabaja un poco más en el cielo si eliges y luego solo espera a que se seque por completo. 10. Eliminación de fluidos y ornos: Realmente importante. Asegúrate de que tu pintura se haya secado completamente antes de hacer este siguiente paso. Encuentro que el método más fácil de quitar este líquido de enmascaramiento es mediante el uso de un borrador para frotarlo. Simplemente voy a acelerar un poco este proceso y te cogeré en el siguiente paso. Ahora para hacer un poco más esta mezcla, necesitarías agregar una ligera dimensión de color a la nieve también porque solo dejarla llana blanca cruda, no parece que se esté mezclando muy bien con el árbol. Volviendo con mi pincel fino, estoy agregando sólo un color muy ligero de la misma mezcla verde y azul que ya habíamos agregado a algunos pedacitos de la nieve. No lo estoy encubriendo todo pero sólo una parte como tú me ves haciéndolo aquí mismo. Ahora a las partes divertidas, agreguemos algunos colores brillantes de adornos para que este árbol de Navidad sea vivo y festivo. Usando cualquier color de tu elección, pinta el exterior de tu adorno dejando el blanco central. Quieres un ligero efecto de gradiente donde el exterior del círculo sea más oscuro y a medida que te mueves hacia adentro, se vuelve mucho más ligero. Diviértete con el personal y tu árbol con los colores que quieras. Usando el mismo método para la estrella en la parte superior, enfocándose en hacer más oscuro el exterior de la estrella y hacerla más ligera medida que te desplazas hacia el centro para añadir ese efecto de resplandor y brillo. Agrega la menor cantidad de tus colores de adorno a la nieve en la base para conseguir ese reflejo. 11. ¡Detalles finales y proyecto de clase!: [ MÚSICA] Detalles finales, casi terminamos. Pero esta vez solo estoy tirando de algunos de los oscuros para acabar con este cuadro. Usando el mismo azul oscuro y verde, esos son los únicos dos colores que he usado en todo el árbol. Pero estoy agregando un poco más de esos valores más oscuros recién al centro del árbol para agregar plenitud. Nuevamente, estar atentos a no exagerar ni encubrir todas nuestras capas anteriores. [ MÚSICA] Aquí solo estoy oscureciendo los bordes de la estrella, un poquito más por algún brillo añadido y ya se terminará. [ MÚSICA] Espero que esto te ponga en un estado de ánimo festivo y llegues a darle este cuadro a tus seres queridos esta temporada. Si estás interesado en hacer un árbol de Navidad acrílico, sigue esta clase hasta la parte que lo he vinculado a continuación. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Felices fiestas todos y te veremos en mi próxima. Pintura feliz. Para comprar mis artes, sí visita mi sitio web donde vendo mis paisajes y florales originales, así como estampados en todos los tamaños y mucho más. Para estar al día de las últimas noticias, sí sígueme en Instagram donde podrás estar al día con mis nuevos lanzamientos. [ MÚSICA]