Pintura de insectos: mosca realista con acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Eres un artista apasionado de la pintura de vida silvestre? A lo mejor estás buscando formas de pintar tus temas naturales favoritos, tal vez insectos o mariposas. Pero siéntete frustrado por el abrumador que te trae cuando piensas en pintar todas estas complicadas texturas y transiciones de color Si ese es tu caso, esta clase es para ti. En este proceso paso a paso, te mostraré cómo pintar esta hermosa mariposa con acuarelas en pasos muy sencillos En esta clase, aprenderás un secreto principal de la acuarela que usarás en toda tu carrera creativa. Aprenderás a acercarte a la pintura de insectos y de qué partir para que evites abrumarte y nunca te preguntes si estás haciendo algo mal Y por último, te enseñaré a agregar realismo a tus ilustraciones y agregar texturas que realmente harán que tus pinturas destaquen. Soy una nastasia, artista, ilustradora de libros y diseñadora de patrones inspirada en Y en esta clase paso a paso, te guiaré a través de todo mi proceso de creación de una ilustración realista y vibrante. Mariposa cola de golonero. Así que la próxima vez que estés afuera y tomes muchas fotos de tus insectos o mariposas favoritas, podrás pintarlas por tu cuenta usando las técnicas que te estaré mostrando en esta clase magistral. Esta clase está abierta a todos los niveles de habilidad y te proporcionaré una imagen de referencia, pero no es así. También obtendrás un dibujo listo para transferir que podrás transferir fácilmente a tu papel de acuarela y comenzar a pintar de inmediato. Esto te será especialmente útil si eres principiante. ¿Estás listo para comenzar a expresar tu amor por la naturaleza en un nivel completamente nuevo y crear pinturas de insectos increíblemente vibrantes y realistas? Entonces te veré en la clase. 2. Suplies de arte: En cuanto a los suministros de arte, estoy usando algodón, papel de acuarela, así que mi papel favorito son los arcos. Recibo muchas preguntas sobre mi trabajo favorito, así que este es el indicado. Es papel de algodón, así como puedes ver, algodón puro y es papel con acabado satinado de 300 gramos, por lo que es prensado en caliente. Entonces esta es una elección muy personal. Creo que todos los artistas tienen probablemente diferentes marcas favoritas de papel. Algunos prefieren prensado en frío, algunos prefieren prensado en caliente. Esta es solo mi preferencia personal. Si te preguntas qué papel voy a usar, este es el indicado. Esta es solo la hoja de este bloque que separé del bloque. En cuanto a los pinceles, utilizo pinceles sintéticos con punta afilada cepillos sintéticos redondos, no planos. Estos son los pinceles que usaré hoy. Probablemente voy a terminar usando sólo dos de ellos, Tal vez estos dos o estos dos. Pero básicamente, necesitas un cepillo pequeño, por ejemplo. Este es el número cero, creo. Y éste es el número dos, entonces algo pequeño. Y luego un pincel mediano. Entonces puede ser un número ocho, número seis, dependiendo de lo que tengas a mano. Lo importante es que la punta debe ser bastante afilada para poder hacer todos los detalles. Entonces, en cuanto a una pintura de acuarela, estaré usando algunas de estas en tubos. Estos son de Nevsky Palidra. También tengo estos en pantalón, pero creo que hoy solo va a ser más fácil exprimir algunos aquí para que veas qué colores estoy usando. Por eso voy a estar usando acuarela en tubos. La calidad del color de agua es exactamente la misma en tubos o pantalones. No te preocupes por ello. Entonces claro que tengo mi agua aquí. Ahí vas. También tengo toallas de papel. Las toallas de papel es algo que suelo usar cuando pinto. Si necesito quitarme el exceso de agua de mi cepillo, lo hago con mi toalla de papel. Eso es lo que voy a usar también. Supongo que 3. Regla importante de la acuarela: Tengo mi espectro de referencia aquí. Este es el dibujo. Entonces mira, es lo mismo, simplemente se movió de manera diferente entonces. Esta es la imagen que creé con mi programa de procrear. Básicamente lo que hice, acabo de borrar el fondo para que podamos ver sólo la mariposa. no vamos a estar pintando Aquí no vamos a estar pintando todo este hermoso fondo. Estaremos pintando solo la mariposa. Por eso me gusta usar estas imágenes sobre fondo blanco para que pueda concentrarme realmente en la imagen y no en todo el resto. Primero, antes de comenzar a pintar, quería mostrarles este esquema. Antes de iniciar el proceso de pintura, quería explicarte este importante concepto en la acuarela. En la acuarela clásica, siempre pasamos de la luz a la oscuridad. Significa que antes de comenzar a pintar, necesitamos analizar nuestro cuadro de referencia y ver cuál es el tono más claro en nuestra referencia y cuál es el tono más oscuro Encontré tres tonos principales en nuestra mariposa. Este color amarillo aquí en las alas, tenemos estas manchas azules, y luego tenemos este patrón negro aquí. Lo que hice, en realidad transformé esta imagen coloreada, esta imagen en color, en una imagen de escala de grises justo en mi ipad. Pero tienes otros programas con los que puedes hacerlo o incluso en tu teléfono. Ahora podemos ver claramente cuál es el color más claro. Ves que este amarillo es el color más claro en nuestra referencia Entonces el azul es el segundo. Y entonces claro, el negro es el color más oscuro. Lo que significa que vamos a empezar desde el amarillo, luego el azul, luego el negro. El color negro se agregará al final. Al principio, no estamos pensando en todas estas texturas aquí, todos los detalles negros. Los estaremos agregando después de haber creado este color amarillo en el color azul. Un par de cosas más. Quería decir que elegí esta referencia por esta razón porque te puedo explicar aquí, este proceso de trabajar de la luz a la oscuridad. Antes que nada, después pensé que va a ser divertido crear estas texturas aquí. Siempre recibo preguntas sobre cómo creo texturas en mis imágenes. Aquí tienes un ejemplo perfecto de esto, un patrón de puntos que estaremos creando sin usar gas o acrílicos o algo más Hoy no usaremos el color blanco. Y te mostraré cómo puedes obtener este resultado sin usar ningún blanco. Eso va a ser divertido. Voy a dejar mi referencia a un lado. Voy a empezar a exprimir mis colores. ¿Qué colores debemos tener listos? Vamos a usar sólo unos colores. Básicamente, vamos a necesitar amarillo. Estaré usando amarillo cadmio, o puedes usar amarillo limón Prefiero el cadmio. También puedes usar Akra si lo deseas. Estaremos usando un color azul que vemos aquí en nuestra mariposa. Cualquier tipo de azul funcionará. Depende de ti lo que tengas a mano. Aquí tengo este azul. No veo el nombre porque está bastante sucio. Pero dice azul brillante. Entonces es sólo un azul normal. Pero puedes usar aceite de cobalto o ultramarino si quieres. Sólo un azul que parece cercano a este que ves aquí. Vamos a necesitar solo un toque de naranja o rojo para estos spots aquí. Entonces en realidad te mostraré cómo puedes crear este color muy oscuro sin usar el negro. Te explicaré este concepto más adelante durante esta sesión, pero mi principio es que no me gusta usar el negro puro. Sólo un simple negro plano, derecho del tubo en mis cuadros, porque creo que no es la mejor solución. Y podemos crear colores oscuros sin el uso del negro. Para poder crear este negro, podemos usar algunos verdes, rojos, morados. Este tipo de cosas preparan estas. Te sugiero que uses el verde. Esto es como un sub verde, un morado que puede ser diferente en cualquier conjunto dependiendo de tu conjunto. Entonces un azul oscuro también estaría bien. A lo mejor algo como índigo va a estar bien. Aquí tengo mi índigo, que es un azul oscuro. Es genial para crear colores oscuros como este. Eso es todo acerca de los colores. 4. Primer lavado: Bien, así que comencemos. Lo primero que voy a hacer aquí es cubrir toda la superficie de la mariposa con mi color amarillo. Necesito mezclar un color que esté cerca de este color amarillo claro aquí. Tomaré amarillo cadmio. Entonces esto es sólo un amarillo cálido. Creo que está bastante cerca de lo que veo en mi referencia. Sólo estoy apretando un poco. Ahora. Voy a tomar mi agua, voy a poner aquí. Y sólo una cosa más. Yo quería decírtelo. Probablemente voy a empezar a pintar toda la mariposa, pero no creo que tengamos tiempo para terminar todos los detalles de toda la mariposa por si acaso. Probablemente me concentre en un lado de las mariposas para los detalles y luego veré si tenemos tiempo para terminarlo todo o no. Pero en cualquier caso, tendrás la idea porque acabará un lado de la mariposa. Verás, estoy agregando mucha agua. Estoy agregando mucha agua para obtener un color amarillo muy claro en el color del agua. Se trata de cantidad de color y agua. Si quieres un color muy claro, necesitas agregarle mucha agua. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Primer paso, voy a cubrir todo manera uniforme con este color amarillo claro. Lo único importante aquí es no cruzar esta línea aquí. Necesito permanecer dentro del área de mi mariposa. Ahora, no me importan los detalles y todo. Yo sólo voy a cubrir todo. Pero estas manchas azules, voy a este lado del ala, este con amarillo, este. Pero no voy a tocar esta zona aquí donde veo el azul, porque el azul y el amarillo son colores complementarios y no quiero que mezclen y creen un efecto fangoso Por eso sólo voy a evitar tocar esta zona de aquí. Pero puedes cubrir todo lo demás con tu amarillo. Por ahora, de veras, no importa mucho lo bonito que sea tu lavado. Lo único importante es no cruzar la línea, pero esta es la primera capa que estamos haciendo. Nuevamente, no olvides dejar esta zona aquí blanca por ahora, porque ahí aplicaremos azul. Verá, tengo algunas manchas de azul también de este lado, en algún lugar de aquí. Probablemente voy a dejar este sin amarillo también. Estaré usando el principio de estratificación si no estás familiarizado con la estratificación Poner capas en agua, color significa que no voy a tratar de pintar toda la mariposa como la veo en la referencia No voy a empezar a agregar todos los colores a la vez, pero voy a crear estos lavados o capas que me permitirán obtener el volumen y la saturación gradualmente y evitar el estrés abrumador de estropear algo Porque en acuarela, no podemos simplemente usar el color blanco y corregir los errores. Si has cubierto el blanco, ese es el blanco se ha ido. Mi objetivo es preservar las áreas que sé que son lo más ligeras posible. Por eso no he cubierto esta área aquí también. Ahora tenemos que dejar este amarillo seco aquí y voy a usar mi azul claro para las alas. 5. Aplicación de tonos medios: Déjame abrir el color. Sí, el único problema con el color del agua en los tubos que a veces se atasca y no puedo abrir el color, voy a usar otro. Así que en realidad puedes usar colores indistintamente. Entonces usaré cobalto. Va a ser más o menos lo mismo. He puesto algo de cobalto en mi paleta aquí. Ahí vas. Yo haré lo mismo. Lo diluiré con agua para obtener un color azul muy claro. Cuando usas acuarela en tubos, puedes ver que el color es muy concentrado, muy fuerte. Siempre es necesario agregar agua ahí. No solo tomas el color y pintas con él, siempre necesitas agua. Y la intensidad de tu color dependerá de la cantidad de agua que pongas ahí. Estoy bastante contento con este azul claro. Lo que voy a hacer, voy a empezar a aplicarlo aquí a estos spots aquí. No me importa si es bonito o no en esta etapa, solo necesito poner este color ahí mismo. Una cosa importante es que ahora no quiero que toque el color amarillo, porque mi color amarillo sigue húmedo. Si accidentalmente voy y toco el amarillo con el azul, comenzarán a mezclarse porque el color del agua va donde está el agua. Por eso para evitarlo. Para evitarlo, dejaré esta pequeña línea blanca, la línea de papel seco, entre el amarillo y el azul, que estos dos colores no se mezclan. Espero que tenga sentido. Además, tengo aquí estas manchas blancas que voy a tratar de evitar, así que no las tocaré con el azul. En realidad, sí toqué uno de estos, pero creo que no es gran cosa. No va a ser visible. Yo solo lo sigo haciendo del otro lado de mi mariposa. Y ya ves que ni siquiera estoy tratando quedarme dentro de la zona de los spots. Porque de todos modos, estaremos usando negro después como el color muy oscuro. Y podemos arreglarlo todo para que podamos hacer el bonito contorno y todo. Ahora a punto de poner el color donde lo veamos y llenar esta área aquí. Yo también continuaré de este lado. Nuevamente, tengo mucho cuidado de no tocar el amarillo en estos momentos. Si tu amarillo está seco, está bien. En realidad puedes acercarte bastante a él porque cuando el color está seco, no se mezclarán. Pero si aún está mojado, por favor, ten cuidado. Ya ves que esta parte ya estaba seca. Yo sólo puedo ir arriba y pintar. Este es el primer paso. La primera capa es agregar amarillo y este color azul. Lo siguiente, ya voy a pintar estos pequeños toques de naranja o rojo aquí. Simplemente no olvidarse de ellos. Voy a mezclar un color. Voy a tomar un poco de rojo. Esto es rubí, o puedes usar rojo cadmio. En realidad, creo que voy a usar rojo cadmio. Es sólo un rojo cálido básico normal que es muy común. Estoy apretando solo un poquito en mi paleta porque sé que no voy a estar usando mucho de ella Simplemente lo mezclaré con algo de este amarillo cadmio. Estoy tomando un poco de ahí, agregándolo aquí, y agregando algo de agua. Creo que mi cepillo estaba un poco sucio. Lo lavaré y lo volveré a hacer. Obtuve este color naranja. Ahora lo que voy a hacer, lo voy a aplicar a estos puntos que en realidad cubrí ya accidentalmente con mi azul. Pero como era sólo una capa de color, no creo que sea visible. Está bien. Ahora, agregando ya esta naranja, también la veo aquí y también la veo de este lado. Creo que eso es más o menos todo. 6. Crea transiciones de color suaves: Siguiente paso, necesito secar esta capa amarilla aquí. La primera capa, puedo esperar hasta que se seque de forma natural o pueda usar mi secador de pelo. Creo que voy a esperar por ahora. Y voy a utilizar este tiempo para mezclar más colores. Quiero agregar a estas alas volumen algo de graduación de color. Quiero un amarillo diferente, un amarillo más oscuro. Para poder hacerlo, sólo voy a añadir un poco de amarillo. Mi amarillo cadmio, voy a obtener este color amarillo ligeramente más oscuro Una cosa que quería decirte sobre esto es algo en lo que en realidad nunca pensé. Porque a lo mejor cuando pintas por tanto tiempo, te olvidas de estas cosas. Pero durante el curso que estuve realizando durante los últimos meses, trabajar con mis alumnos fue interesante porque me plantearon algunas preguntas que creo que son muy importantes y que ni siquiera pensé. Me preguntaban, Algunas personas me preguntaban, ¿cómo oscureces tus colores Me doy cuenta que mucha gente usa el negro para oscurecer sus colores porque parece muy obvio Solo le agregas un poquito de negro y eso es todo, tienes un color más oscuro. No te sugiero que hagas eso por diferentes razones. En primer lugar, hará que tus ilustraciones o tus pinturas sean más sucias. Simplemente simple. El negro siempre dejará los colores sucios, sucios y más opacos. Si quieres que tus pinturas se vean bonitas y saturadas, no hagas eso, porque el negro matará esta saturación. La otra razón es que obtendrás un color más plano y de mal aspecto. Es por eso que cuando quieres oscurecer el color, usa diferentes colores para hacerlo Por ejemplo, quería obtener un amarillo diferente. Entonces un amarillo más oscuro lo que hice, le agregué algo de okra y ya ves obtengo un amarillo más oscuro Lo mismo con el azul, lo mismo con el rojo. Para que no tengas que usar el color negro para oscurecer tus colores. Puedes intentar usar los otros colores para hacer eso. Por supuesto, les mostraré este proceso aquí en esta sesión. Incluso para el negro, como dije, no voy a estar usando el negro puro. Te voy a mostrar que puedes usar este método incluso con colores muy oscuros, gracias a mis alumnos. Ahora estoy consciente de este reto de este problema porque es una solución bastante sencilla, creo, usar el negro, pero no es la mejor. Bueno, al menos para mí, como si estuviera entrenado de esta manera, tengo una educación en arte clásico, y mis profesores siempre me decían que no usara blanco o negro en acuarela. Y esto es lo que siempre hice, y esto es lo que enseño a mis alumnos. Y este es el enfoque clásico de la acuarela, yo diría, déjame decirte lo que estoy haciendo aquí. Estoy mezclado este amarillo más oscuro. Y ahora estoy tratando separar estas alas unas de otras, las alas superiores de las inferiores. Y para poder hacerlo, aplico este color en el, en el ala inferior donde veo estas dos alas tocarse juntas. Y luego cerca del cuerpo también. Entonces para poder hacer que este color luzca suave y crear una transición suave, aliso el borde lavando mi cepillo, limpiándolo con mi toalla de papel, secándolo con la toalla de papel y alisando el borde. Este es el método que uso todo el tiempo. Creo que es muy útil porque ves que pude introducir este nuevo color sin problemas. Esto lo demostraré de este lado también. Todo lo que tienes que hacer es poner este color aquí. Antes que nada, asegúrate de que esta capa ya esté seca. Esto es muy importante, el mío ya está seco. Pero si tu capa aún está húmeda, primero debes secarla usando tu secador de pelo. Tal vez porque de lo contrario sólo se va a mezclar con la capa anterior y no vamos a tener el efecto deseado. Esto es muy importante. Hoy estamos usando diferentes técnicas aquí. La primera técnica fue hacer una técnica de lavado, básicamente húmeda sobre húmeda. Ahora estamos usando la técnica de mojado sobre seco. Significa que estamos pintando con color húmedo sobre superficie seca. Uy, ves solo agregando solo un toque de este amarillo más oscuro, pude crear algo de profundidad De hecho voy a hacer lo mismo en esta ala. Quiero que el espectador se haga la idea que estas alas no son planas, sino que aquí hay como este pequeño pliegue. Y quiero que el cuerpo sea más ligero que esta parte del ala. Eso es lo que me va a dar esta ilusión de algo tridimensional. Pongo este color y nuevamente estoy alisando el borde con el método que acabo de mostrarte. Entonces en realidad puedes usarlo de esta manera también, pero creo que de esta manera puedes ver claramente los trazos del pincel, ya sabes, puedes ver que este es un color, este es el otro color. Entonces, para poder darle a esto como un aspecto más orgánico y crear una transición más fluida, puedes usar este método que acabo de mostrarte. Verás que hay realmente, no necesitas hacer mucho para poder hacerlo. Simplemente no olvides secar tu cepillo con tu toalla de papel. Esto es muy importante. Este es el comienzo de nuestra pintura. Ahora, siguiente etapa, voy a empezar a mezclar los colores más oscuros ya. 7. Mejor alternativa al color negro: En primer lugar, quiero señalar su atención sobre el hecho de que aquí hay diferentes tipos de tonos oscuros. Tenemos algunos colores realmente negros, entonces tenemos estos tonos más grisáceos como en el cuerpo Y tal vez aquí, por eso voy a mezclar probablemente dos o tres colores oscuros diferentes. Entonces aquí también, vemos que este azul no es uniforme. Aquí tenemos color azul muy claro, casi blanco. Y luego tenemos este color más oscuro en el lado inferior de estas secciones. Entonces por eso también mezclaré uno más azul, solo un azul más oscuro. Y es muy fácil. Como dije, no tiene que agregar ningún otro azul. Lo siento, no es necesario agregarle color negro. Todo lo que puedes hacer para oscurecer tu azul, me ves haciendo aquí Simplemente puedes agregar más del mismo color. Así que usa la versión más concentrada del mismo color. O lo que puedes hacer es agregarle un poco de púrpura, solo un toque de púrpura para que sea un toque de rojo o un azul diferente, más oscuro. Por ejemplo, este índigo. El índigo es uno de los azules más oscuros disponibles. Y es increíble para crear colores oscuros. Como puedes ver, está oscuro desde el tubo. Viene casi como un color negro. Pero cuando lo diluye con agua, ves que es azul. Pero es un azul oscuro más oscuro que éste. Cuando los mezclas, ves que obtuve un azul diferente, azul oscuro, que éste. Así es como puedes oscurecer tu azul sin usar el negro. Obtendrás un color mucho más rico y saturado si lo mezclarías con el negro. Mi consejo, no uses el negro. Esta es solo mi opinión personal. Ahora déjame mezclar estos colores aquí. Veo que en mi referencia, esto es algo grisáceo. Entonces me parece un gris oscuro. Entonces eso es lo que voy a mezclar aquí. Hay muchas maneras en las que puedes mezclar un gris. Te mostraré una de las formas en las que puedes usar alguna Okra o cualquier tipo de color marrón Verás, acabo de usar algo de este viejo color. Tenía en mi paleta algo de rojo. Y lo estoy mezclando con Okra para obtener este color marrón, yo lo llamaría Entonces le estoy agregando algo de índigo a este color, y creo que agregué demasiado índigo. Ahora se ve como solo azul. Voy a quitarme algo de este color con mi toalla de papel. Por eso también es muy útil. Le agregaré más Okra. Me aseguraré de que haya igual cantidad de Okra y azul Verás, ahora obtuve un nuevo color. Ahora me parece bastante verde, porque la okra es amarillenta y el azul es azul, amarillo más el azul crearán verde para nosotros Por eso mi color se ve un poco verdoso. Si quiero que se vea más gris que verde, puedo agregar un color que está en el lado opuesto en la rueda de colores, que es el rojo. Por eso voy a añadir algo de este rojo de cadmio a esta mezcla y voy a ver qué pasa Estos conceptos que te estoy diciendo aquí son de la teoría del color. Si no estás familiarizado con la teoría del color, esto es algo en lo que puedes profundizar totalmente. Porque en mi opinión, es muy importante para cualquier tipo de artista que pinta con cualquier tipo de colores, acuarela, gasóleo, cualquier cosa. La teoría del color es muy útil para mezclar colores. Este método aquí, este conocimiento de la teoría del color, me permitió crear este gris neutro. Mi gris ya no parece verde. No parece azul ni rojo. Se ve más o menos uniformemente, este es 1 gris. Y entonces voy a otro, este color casi negro aquí. Para mezclarlo, voy a añadir algo de ¿qué es este color? Violeta acd. Básicamente es un morado, púrpura rosáceo, algo así Puedes usar magenta, puedes otros tipos de púrpura. Para este, lo mezclaré con mi Indigo. Voy a añadir más índigo. Creo que esto no es suficiente con lo que tenía aquí. El truco aquí, voy a estar usando colores muy saturados, Mucho pigmento, y no mucha agua. Lo que voy a hacer también, agregaré solo un toque de verde probablemente a mi mezcla para ver cómo va. Por ahora, sólo voy a poner el verde en este lado de la paleta. Ves que este verde también es muy oscuro. Esto es simplemente verde de Nevsky Paltra, pero lo puedes encontrar en otras marcas bajo el nombre de Sap Green o algo así Este es solo un verde muy neutro que uso todo el tiempo para todo, especialmente botánicos Te sugiero que lo tengas en tu caja de herramientas y solo estoy tomando un toque de este verde y lo agrego a mi mezcla de violeta Acton, índigo ultramarino, y Verás, obtuve este color. Ni siquiera sé si puedes distinguir el color de la pantalla, pero lo es, pero no es negro. Cuando lo voy a aplicar a la mariposa, podrás ver que este color se ve mucho más rico, más saturado y vibrante entonces solo un color negro plano Entonces este es solo mi enfoque. Y luego si quiero, puedo crear un tercer color simplemente usando el mismo color aquí y agregándole un poco de agua. Ahora veo que es muy, muy azul. Entonces puedo agregar más inacdona para que se vea más violeta. Entonces veamos si le agrego algo de ópera, volveré a conseguir este gris. Ya ves que es un color muy complejo. No es sólo negro, diluido con agua. No es este plano, simple gris. Sigue siendo un gris, pero es más complejo y más rico. Y seguramente resultará en una mejor pintura. Una vez que tengo estos tres colores en mi paleta, puedo empezar a trabajar en estos detalles más oscuros. Antes de pasar a ella, te diré primero lo que voy a hacer. Creo que en esta etapa voy a empezar a trabajar en esta parte del ala porque no estoy seguro voy a poder terminar esta primero cosa voy ver cuál es el color oscuro más claro aquí Creo que los más ligeros están aquí. Y están aquí. Y entonces este lado del ala es casi negro. Voy a estar pintando esto al final. Por ahora, sólo voy a concentrarme en esta parte. Una cosa importante, estas áreas aquí son bastante borrosas. Verás que tenemos estos puntos y este patrón aquí, lo voy a crear ahora. 8. Introduce una textura usando líneas: El primer paso que voy a hacer es usar mi color gris claro. Asegúrese de que esta capa esté en el área seca. Si está seco, puedes ir y hacer lo que yo estoy haciendo aquí. Solo estoy mirando mi referencia y agregando este gris donde lo veo en mi referencia, la punta de mi pincel. No voy con el cuerpo de mi pincel, estoy usando la punta de mi pincel. Se ve que uso estos trazos muy finos para crear ya esta fuzziness, esta textura la veo en la referencia Simplemente llenaré estas áreas de mi mariposa usando este método. En lugar de simplemente ir y aplicar el color con todo el cuerpo del pincel, lo estoy aplicando con la punta y estoy usando estas líneas cortas. Ya ves que ya creó esta textura aquí para mí muy fácilmente. Entonces sólo voy a continuar en este lado superior del ala, voy a dejar esta pequeña línea aquí intacta porque eso es lo que veo en mi referencia Hay una brecha entre estas dos alas. Esto es exactamente lo que voy a hacer y sólo voy y sumando estas líneas aquí. Nuevamente, estoy usando este método. No voy a usar Gag ni pintura acrílica blanca para agregar detalles Antes estoy pensando en cómo quiero que se vea esta textura. Hacer estos trazos aquí te permitirá no usar el blanco después de que ya crees estos detalles blancos simplemente haciendo estos huecos entre la elaboración de esta textura. Voy a hacer lo mismo aquí en mi referencia, veo que ahí está este color gris pasando aquí. Probablemente diluiré aún más este color para hacerlo aún más claro. Verás, acabo de agregar un toque de agua y mi color instantáneamente se volvió más claro. Iré y continuaré esta paporación en este lado inferior de mi mariposa Sólo estoy creando estos trazos de pelo muy cortos , líneas finas. En esta etapa puedo cubrir este blanco que tenía aquí. Necesitábamos este blanco solo para separar el azul del amarillo mientras pintábamos, y ahora es el momento de cubrirlo. Me ves haciendo con estos trazos muy cortos. Ya estoy creando esta textura aquí. Ahí vas. Lo mismo aquí. Parto de este gris claro. Y luego poco a poco voy a añadir más profundidad y más colores oscuros. No te preocupes si ahora se ve un poco plano y que no tienes este instante, muy saturado, muy bonito resultado. Esto es una cosa más de la que quería hablar. Para poder crear una obra de arte realista utilizando este método, necesitas pasar esta etapa intermedia, que no es una etapa en la que veas como todos los detalles y todo se ve increíble. Esta es la etapa en la que las cosas pueden parecer un poco desordenadas y tal vez un poco inacabadas A veces puedes pensar, oh, ¿lo estoy haciendo bien? ¿Voy a hacer que se vea bien? Esto está bien. Esta es solo la etapa que necesitas atravesar. Solo necesitas conservar, agregar detalles, colores y capas muy gradual y naturalmente, obtendrás un resultado realista. El resultado realista no es solo qué colores usas, se trata principalmente de cuánto tiempo dedicas a crear tus obras. Podría crear esta mariposa mucho menos cantidad de tiempo, 15 minutos, 30 minutos. Pero el resultado sería menos realista. Entonces será más un aspecto incompleto y un aspecto menos detallado, lo que no quiere decir que va a ser un mal trabajo, es solo un tipo diferente de trabajo Pero si quieres crear algo que parezca una pintura botánica o, ya conoces estas ilustraciones de los libros antiguos. Entomología. Esto es personalmente lo que me encanta. Estoy muy inspirado en las ilustraciones antiguas y antiguas y me encanta la forma en que se ven a la vez realistas, pero también con toques y detalles personales. No se ven como fotografías. Se puede ver totalmente que las ilustraciones. Se trata de pinturas, pero todavía hay esta cantidad de realismo. Y todos están hechos con acuarelas, principalmente una ilustración botánica, ilustración entomológica, ilustraciones de animales para libros de historia natural similares están todos hechos Esta es la técnica que estaban usando estos artistas de esa época. Todos estaban usando esta técnica de estratificación, lo que significa que agregas pacientemente capas encima de una de la otra, luego obtienes este efecto de aspecto vibrante y realista Mucha gente también me pregunta, es imposible que tus pinturas luzcan tan vibrantes. Tal vez como usas acrílicos o le agregas calibre. De hecho se pueden obtener muy realistas y muy saturados, resultados muy realistas y muy saturados, muy vibrantes solo con acuarela. Usando esta técnica, al agregar capas una encima de la otra, ya se comenzó a agregar algunas de estas venas en esta mariposa. En las manchas donde agrego este gris, verás que ya tengo un color más oscuro cuando agregas capa encima de la otra capa. Debido a que el color del agua es translúcido, aún podrás ver la capa debajo de ella. Y este es el truco de cómo creas todas estas hermosas transiciones y diferentes graduaciones de color con solo usar capas Este es un concepto muy sencillo, pero necesita tiempo. Puedes ver que estaremos trabajando en esta mosca de alfarero durante aproximadamente 2 horas. Veré lo que voy a poder lograr en esta cantidad de tiempo. Por lo general, cuando solo pinto por mí mismo sin hablar, soy más rápido. Pero porque te lo estoy explicando, soy un más lento porque necesito pensar qué decir al mismo tiempo y hacerte entender a lo que me refiero. Por eso hoy soy un poco más lento. Pero creo que entendiste la idea. Verás, no estoy tocando esta zona aquí por ahora solo porque sé que quiero oscurecerla y no hay necesidad vaya con gris ahí. Voy a ir directamente con negro después con negro, con este color muy oscuro el cual se mezcla. En cambio, solo voy y trabajo en todas las demás áreas que creo que son más ligeras que esta área de aquí. Ya estoy delineando estas venas en la mariposa. Los insectos son un tema increíble, no sólo para principiantes. Es genial para principiantes porque los insectos son simétricos, simétricos y fáciles de dibujar No hace falta que dediques mucho tiempo al dibujo porque no es lo mismo que el animal. En los mamíferos, por ejemplo, es más difícil porque tienes la expresión, los ojos, la cabeza. Es más difícil capturar insectos. Aunque tu ala sea un par de centímetros más pequeña o más grande, no habrá mucha diferencia, nadie lo notará jamás. Por eso los insectos son más indulgentes desde este punto de vista entonces creo que los insectos también son muy divertidos de pintar Realmente puedes jugar con texturas y aprender todas estas técnicas que te estoy mostrando aquí de una manera divertida. Y también experimentar con texturas como lo hicimos aquí en esta ala por ejemplo. Esta textura, al igual que la otra cosa importante, esta textura en las mariposas, suelen ser similares a las texturas que puedes crear en pieles, por ejemplo, en pieles o plumas. Este es el primer paso para ilustrar a los animales, creo que es hacer insectos. También depende de tu nivel de habilidades. Si ya eres un artista hábil, creo que puedes pintar absolutamente animales y otros temas sin ningún problema. Pero si no eres tan hábil, si recién estás empezando, creo que los insectos son una gran manera de probar algo nuevo. Después de botánicos, después de pintar hojas como setas y flores Si quieres empezar a pintar animales, recomiendo encarecidamente el azúcar de los insectos, luego poco a poco dificultando tus tareas , por ejemplo. No te recomiendo que empieces de súper complicado, ¿ verdad? Al principio. Esto es lo que siempre les digo a mis alumnos, porque partir de algo muy difícil y no apropiado para tu nivel no es bueno. Porque solo te vas a frustrar y pensarás, oh, no soy lo suficientemente bueno. Como que no me gustan los resultados que estoy obteniendo. Pero está totalmente bien. Es totalmente comprensible. Hay que empezar de algo más sencillo. Esto es tan sencillo como lo es. Los animales son un tema más avanzado las flores y otros botánicos como las frutas Creo que el enfoque gradual es lo mejor que puedes hacer si recién estás empezando. Porque si quieres pintar retratos, digamos paisajes, empiezas enseguida de eso. Muy probablemente no estarás satisfecho con el resultado, pero no es por ti. No es porque no seas bueno, es solo porque el tema es demasiado avanzado. Empezar con algo sencillo, ya ves, ya he creado este esquema, solo para guiarme un poco. Creo que en esta etapa ya terminé con este color gris claro. Sólo voy a añadir un par de toques aquí. Verás, yo he creado el cuerpo. Ya en esta etapa hice el cuerpo un poco más detallado . Verás me voy dejando todos estos detalles amarillos que quiero que sean más ligeros. No los estoy cubriendo, pero estoy usando esta misma textura peluda, lo llamaré. Entonces ya voy a pintar los ojos con un color más oscuro. Verás, en realidad hice todo con mi gran pincel. Te has dado cuenta de eso. Por eso me encantan estos pinceles redondos con punta afilada. Eso porque puedes usar todo el cuerpo del pincel y que puedes trabajar solo con la punta y crear líneas muy finas. A menudo, solo uso un solo cepillo para todo porque quiero trabajar en los ojos Quiero tener un poco más de control. Por eso me llevé un cepillo un poco más pequeño. Y luego voy a hacer estos, realmente pintar estas antenas también. Ten cuidado con las antenas, asegúrate de que tus líneas sean muy delgadas porque en acuarela no podemos simplemente ir a borrar lo que acabamos de hacer. Bueno, hay algunos métodos para corregir errores, pero es mejor no cometer estos errores. Es por eso que cuando pintas estos detalles, trata de estar muy enfocado y hacer líneas finas. Uy. Ahí vas. 9. Cómo aplicar los tonos más oscuros: Aquí oscureceré este color azul. Sólo me llevo este azul que acabo de mezclar contigo. Voy a aplicar este azul al lado inferior de cada una de estas manchas aquí. Por ahora, sólo lo estoy aplicando. Y entonces voy a suavizar este borde también. Con mi método habitual, creo que iré y haré lo mismo de este lado. Ahí vas. Ahora solo lavo mi cepillo, lo limpio con mi toalla de papel. Y otra vez, estoy suavizando un poco este borde. Solo estoy mezclando estos colores muy bien entre sí. Ves que funciona mejor con algunos colores. Por ejemplo, con el amarillo, puedes obtener como transiciones casi sin fisuras. Con colores más oscuros como este color azul, es un poco más complicado. Pero aquí no buscamos la perfección porque estaremos agregando toda esta textura después de que esté cubierta. En fin, por eso realmente no me importa hacer las cosas perfectas. Ahora. Se ve bien para mí. Por ahora, lo que estoy haciendo aquí, ya empecé a añadir este color muy oscuro. Se secó. Le agregué un poco de agua para activarlo. Nuevamente, voy a empezar a pintar estas áreas aquí. Lo que voy a hacer, voy a partir de este lado inferior. En esta etapa, solo necesito ser muy, muy cuidadoso. Estoy trabajando con técnica de mojado sobre seco, pincel casi seco, tengo mucho pigmento en mi pincel y casi nada de agua. Es por ello que estoy obteniendo este color súper, súper oscuro. Parece negro, pero no es negro. Es más azul o morado. Porque tengo mucho color y no mucho pigmento. Tengo mucho control sobre lo que estoy haciendo. Ves que mi color no va a ninguna parte. Va exactamente donde lo puse. Yo creo esta marca muy texturizada. Entonces todo lo que necesito hacer ahora mismo es tener cuidado y muy paciente, de no tocar accidentalmente las cosas que no quiero tapar de nuevo, porque no estamos usando ningún blanco. Necesito pensar de antemano qué va a ser blanco aquí. Por eso ves, estoy evitando, por ejemplo, estos spots aquí que veo en mi referencia son blancos. Voy a hacer solo el contorno con una línea muy, muy delgada. me gusta hacer el esquema personalmente, esto es lo que no tienes que hacerlo si no quieres, si quieres hacer un esquema, asegúrate de que sea muy delgado porque un contorno oscuro en realidad puede arruinar todo el trabajo que acabas de hacer ahí. Ya estoy creando estas venas en medio de estos vanos azules porque eso es lo que veo en mi referencia de mariposa Y ya ves como nuestra mariposa instantáneamente comenzó a verse más viva, más saturada, más vibrante, solo porque ahora estoy agregando este negro, se trata de contraste. Pero el truco está aquí, como dije, es esperar hasta que puedas empezar a hacerlo. El enfoque aquí es ir poco a poco. Verás primero aplicamos todo el amarillo, luego el azul, hemos creado alguna textura con este color gris claro. Y sólo después de eso, estamos empezando a agregar estos detalles muy oscuros. Cuando agregamos estos detalles oscuros, significa que ya no tocaré esta zona. No voy a ir a hacer más lavados aquí. Porque si me voy encima con lavados, simplemente voy a manchar todo porque este color es muy oscuro Y que si voy a aplicar agua encima de ella, inmediatamente se activará de nuevo y simplemente creará un desastre enorme. Una vez que empecé a añadir este color oscuro, significa que estoy contento con todo lo demás. Estoy contento con el azul. Estoy contento con el amarillo. En esta etapa, solo quiero pasar estos detalles. Otra vez. Verás, estoy trabajando con la punta misma de mi cepillo. Estoy cubriendo la parte inferior de estas secciones y también esta parte superior. no estoy haciendo de estas manchas Todavía no estoy haciendo de estas manchas porque solo quiero agregar este color negro oscuro, negro primero. Quiero agregar la textura al final muy pacientemente. Sólo voy a cubrirlo todo de nuevo. Aquí ven no estoy cubriendo las, estas manchas blancas, las estoy dejando. Una cosa más que también puedes hacer para poder conservar estas pequeñas áreas de color blanco es usar líquido enmascarante. Esta es una herramienta muy útil para los artistas. Creo que el líquido de enmascaramiento, esto es algo que uso mucho, sobre todo cuando se necesita pintar un tema. Digamos un hongo volando. Si te imaginas un Gc volador, tienes esta gorra roja que es muy saturada, vibrante y muy uniforme. Entonces necesitas crear este volumen en la tapa de este hongo. Y entonces tienes todas estas diminutas manchas blancas en la gorra. Si quieres pintar la tapa sin el líquido de enmascaramiento, debes evitar todas estas manchas blancas y pintar a su alrededor. O puedes usar Gag o acrílico blanco y simplemente pintar estas manchas encima del rojo Pero de nuevo, esto es, creo que este personalmente no es mi enfoque porque estoy a favor de la acuarela clásica, solo acuarela sin nada más. Porque en mi opinión, de esta manera la acuarela simplemente se ve mucho más pura y más profesional. Y creo que es algo que no podrás ver en las fotos, pero definitivamente es algo en lo que notarás cuando veas el trabajo desde como en la vida real. No digo que no debas usar nada de eso. Puedes hacerlo totalmente. Pero en mi opinión, simplemente se ve mejor si evitas estas manchas blancas o si las proteges con líquido enmascarante. En este caso, aplicar el líquido enmascarador es muy útil porque solo lo pones ahí, lo dejas secar, y luego te vas encima de él sin dudarlo, sin pensarlo porque está protegido Y luego una vez que hayas terminado, solo eliminas el líquido enmascarante y terminas con estas áreas completamente blancas. Es una herramienta súper genial. Verás, terminé esta parte del ala y ahora voy a hacer lo mismo en este ala superior. Nuevamente, estoy evitando los detalles aquí. Ahí vas. Es un proceso muy tedioso. Creo que en esta etapa realmente se trata ser paciente porque realmente dará sus frutos. En esta etapa queremos que estos detalles se vean bonitos y perfectos. Entonces tengo este azul, ya lo voy a delinear también. Entonces una vez que termine con esta fase, pasaré a agregar esta textura, que será muy divertida. 10. Añade textura usando puntos: Insectos. A veces es como pintar algo abstracto, Estas texturas y todas estas cosas. Sobre todo cuando es como la etapa intermedia de la pintura, a veces se ve como un desastre o como algo abstracto. Y luego una vez que empiezas a agregar estos detalles oscuros y lo reúne todo, creo, creo que es un poco mágico cuando pintas insectos ves ya empezaron a agregar este color muy oscuro en algunas zonas de mi pintura. Por ejemplo, en el cuerpo que veo aquí en el medio, está oscuro. Voy a añadir este color oscuro ahí en los ojos. Yo también quiero darles este color. Entonces me oscureceré un poco. Estas antenas las veo, estoy trabajando con la punta misma de mi pincel yendo muy, con mucho cuidado, porque todavía quiero que este gris más claro sea visible en algunas zonas. No lo estoy cubriendo completamente. Sólo estoy agregando algo de este gris en la parte superior, casi negro. No sé si lo puedes ver en el video. Este color que estoy usando aquí, se ve casi negro, pero aun así no lo es. Si haces zoom de manera y puedes ver es más como un morado, morado, morado oscuro o azul oscuro. Creo que simplemente se ve mejor que el simple negro. Ahí vas. Creé este esquema un poco mejor. Ahora, voy a oscurecer esto de la textura también. Todavía quiero que algo de este gris sea visible. Pero estoy agregando una capa más de este gris más oscuro encima usando el mismo movimiento, las mismas líneas. Lo que me va a dar, permitirá al espectador ver este gris más claro debajo. Entonces soy un color más oscuro en la parte superior para que se vea más rico, más contrastado Verás, aquí estoy haciendo lo mismo. Creo que solo agrega una profundidad extra a la mariposa y hace que la textura se vea aún más interesante y menos plana. Además, si miras a la mariposa, a veces puedes notar esto como una textura de cabello en ella, especialmente puedes notarlo en las polillas. Las polillas son muy peludas. Se puede ver totalmente que el cuerpo es muy peludo y a veces hasta las alas. Pero lo mismo en la mariposa. Si miras una mariposa con un ****, con un **** de aumento, algo así, también puedes ver este efecto. Por eso creo que esta textura que estoy haciendo aquí me ayuda a subrayar este efecto y hacerlo más obvio para el espectador Yo sólo sigo de esta manera y hago lo mismo aquí. Una vez que termine con este proceso, voy a empezar a agregar estos puntos aquí. Ya casi llegamos otra vez. Ves, porque lleva tiempo y solo quería mostrarte todas las texturas. Decidí dejar esta parte inconclusa, pero como las mariposas son simétricas, podrás terminarla por tu cuenta con solo repetir exactamente las mismas cosas que estábamos haciendo aquí Bien, creo que en esta etapa voy a empezar a sumar mis puntos. Comenzaré con este color gris más claro, nuevamente, siempre trabajando de claro a oscuro. Esto es muy importante. Estaré trabajando con este gris medio. Acabo de tomar algo de esto muy, muy gris oscuro, le agregué un poco de agua, y se volvió más claro. Lo usaré para crear estos diminutos puntos. Espero que lo veas, pero todo lo que estoy haciendo, tengo más color que agua en mi pincel. De nuevo, una vez más. Por eso me da esta posibilidad de crear estos diminutos puntos. Creo que es visible en la pantalla. Pero es simplemente muy sencillo. Solo estoy tocando ligeramente esta área de aquí porque veo este patrón de puntos aquí. Solo estoy tocando un poco con mi pincel y creando estos pequeños puntos. Asegúrate de no tener mucha agua en tu cepillo, porque si tienes mucha agua, obtendrás las grandes salpicaduras de color que no queremos Es por eso que tu color debe ser una cantidad seca, muy pequeña de agua en tu cepillo ahí. La acuarela siempre se trata de la cantidad de color y la cantidad de agua que tienes en tu pincel. Dependiendo de esto, obtendrás efectos drásticamente diferentes si eres principiante, si aún no estás muy familiarizado con la acuarela, este es mi consejo Realmente tratar de controlar la cantidad de agua y de color. Juega con él. Vea cómo funciona. Si agregas más pigmento, así ocurre más color. A ver cuando tengas más agua, ¿qué pasa? Por experiencia, comenzarás a notar estas cosas y comenzarás a entender cómo funciona la acuarela. Por supuesto, una cosa más es entender las técnicas básicas de acuarela. Acuarela, tiene como reputación de ser una técnica muy complicada porque no se puede simplemente corregir los errores con el blanco, ir como, y pintar encima. Esto es algo que no se puede hacer con la acuarela seguro. Pero si sabes cómo funciona, si conoces las técnicas básicas y si sabes utilizarlas, no te dejará intimidar tanto por ello Como muchos artistas me dicen que han visto innumerables tutoriales y luego están teniendo un mal momento de pintar algo que quieren pintar de su cabeza o inventar algo O incluso pintar algo que quieran pintar sin seguir un tutorial o alguien para poder hacer estas cosas. Necesitas aprender los fundamentos, como dije, Necesitas entender los principios básicos del dibujo, Necesitas entender los principios básicos la composición de la pintura, las técnicas básicas de acuarela, lo cual es muy importante para poder dominar la acuarela, necesitas entender qué hay ahí disponible, qué cosas puedes hacer con la acuarela Una vez que tengas estos, puedes comenzar a usarlos creativamente En lugar de seguir a alguien carta por letra. Puedes decidir por ti mismo como, oh, sobre este tema puedo usar y esta técnica, pintaré de esta manera. Una vez que tienes este conocimiento, todo simplemente se vuelve más fácil. Puedes empezar a expresar y crear lo que quieras crear sin necesariamente seguir tutorial de alguien o alguien. 11. Toques finales: Esto es hoy. Cubrimos, realmente no cubrimos la técnica de mojado sobre mojado. Cubrimos capas, cómo crear lavados. Cubrimos técnica húmeda sobre seca, cubrimos cómo alisar los bordes. Entonces ahora lo que te estoy mostrando aquí, lo llamo normalmente como la técnica del pincel seco porque tienes más color que agua en tu pincel. Tu pincel es básicamente un seco, por eso es un pincel seco que te permite crear estas texturas como me ves haciendo aquí. Una vez que sepas que estas técnicas están disponibles, puedes comenzar a aplicarlas a diferentes temas y puedes pintar lo que quieras. Si sabes cómo usar estas técnicas, voy a hacer este esquema un poco más oscuro. Ahí vas. Ya ves que esto no es perfecto todavía. Y por supuesto, voy un poco rápido aquí por el tiempo, Pero se te ocurrió la idea al crear estos diminutos puntos. Y luego voy a crear algunos en el medio. Verá, estoy variando la intensidad de estos puntos en su tamaño. Los puntos que estoy colocando en el medio están distanciados, como si hubiera más distancia entre ellos y son más pequeños entonces los puntos que ves en los lados están más densamente concentrados Esto es lo que nos va a dar este efecto tres D. Esta es la parte más que pienso, larga pero también relajante del proceso. Sé que algunas personas tal vez están impacientes, solo quieren terminar la obra lo antes posible Pero la mayoría de la gente en realidad, creo, disfruta de este proceso de agregar detalles. Personalmente disfruté mucho. Creo que es una meditación. Simplemente puedes enfocarte en el proceso, enfocarte en agregar estos pequeños detalles. Personalmente me parece muy, muy relajante e incluso adictivo A veces se pone difícil dejar de agregar detalles porque simplemente es satisfactorio Voy a añadir estos puntos aquí también. Lo más importante es que estos puntos deben ser muy pequeños, mucho color, en solo un pequeño toque de agua. Esto es muy importante. Y entonces claro, deberías tener un buen cepillo. lo que me refiero con buen cepillo, creo que buen cepillo no necesariamente debería ser muy caro. Por ejemplo, tengo muchos pinceles, casi todos son sintéticos. Es normal que se desgasten, así que necesito reemplazarlos de vez en cuando, comprar otros nuevos, pero son muy baratos. Los cepillos sintéticos son muy baratos, y dependiendo de la marca, por supuesto, se pueden encontrar marcas más caras que las otras. Pero honestamente, creo que puedes pintar una buena obra de arte con un pincel de 101 dólares. Yo creo que sí. No puedes hacer lo mismo con $1 papel. El papel debe ser muy bueno. Por eso uso arcos, que es una marca bastante cara. El papel de acuarela de algodón suele ser caro, pero vale la pena 100% Nunca ahorres en papel, Puedes ahorrar en pinceles, puedes ahorrar en acuarelas Entonces tal vez si, por ejemplo, esta marca, esta marca rusa, Nevsky Patra, es bastante asequible Es mucho menos costoso que Daniel Smith u otras marcas premium, pero creo que hace el trabajo muy bien. Y llevo años usando estos colores, y honestamente, creo que ellos hacen el trabajo. Si realmente quieres probar algunos colores caros y muy, muy buena calidad, puedes hacerlo. Pero creo que lo que realmente marcará la diferencia para ti es el papel. El buen papel lo es todo. A veces incluso se puede hacer este experimento. Intenta pintar lo mismo en el papel de celulosa normal y sobre papel de algodón, creo que tú mismo podrás ver la diferencia. Algunas cosas, sobre todo si estás trabajando con capas, con capas, y si quieres crear obras de arte realistas muy detalladas, solo va a ser una pesadilla tratar de hacerlo todo en papel de celulosa Entonces una cosa más sobre el papel de celulosa es que aunque si en acuarela decimos que no puedes corregir errores, aún puedes corregir algunos errores quitando parte del color de tu papel. Pero este método sólo funciona con buen papel. Por ejemplo, el papel arcos te permite hacer estas manipulaciones y luego pintar encima de él, y todo se verá increíble Pero un papel barato lo hará, no producirá el mismo efecto porque la estructura del papel se arruinará. Tendrás esto como superficie desordenada. Y resultado de esta manipulación, es probable que necesites iniciarlo de nuevo en la nueva hoja de papel. acuarela es mucho trabajo, especialmente si quieres crear arte botánicas detalladas o obras de insectos. ¿Por qué no empezar ya en buen papel? Este es solo mi consejo. No tienes que comprar bloques. Por ejemplo, este papel de arcos está disponible en bloques que están pegados por los cuatro lados, que es la opción más cara. Entonces tienes bloques que están pegados solo de un lado. Entonces tienes hojas de lanza que puedes comprar como hojas grandes de papel y luego cortarlas tú mismo en trozos más pequeños Y por lo general estos son incluso más baratos. Lo que suelo hacer, solo compro un par de cuadras. Cuando estoy de viaje, solo meto una en mi maleta y la traigo conmigo. Entonces compro hojas de lanza y luego las corto como quiero crear obras de arte más grandes o, um, para bocetos, cosas como esta Es menos costoso comprar hojas de lanza. Por eso no vas a tener esta ansiedad y como esta pesadilla de arruinar una hoja de papel muy cara, que es una presión inútil Necesitamos, si realmente quieres experimentar y estar loco, puedes practicar totalmente en papel de celulosa. Creo que es aún mejor así. Puedes hacer todas las locuras que te gusten sin ser culpable de arruinar una bonita hoja de papel Pero cuando te tomas en serio algo, como tal vez estás trabajando en el trabajo de un cliente o estás preparando una obra de arte para una exposición, o simplemente una obra que te interesa en serio. Creo que es mucho más sabio iniciarlo ya en un buen papel Vaya, ahí tienes. Creo que ya casi terminamos aquí. Sólo voy a añadir un poco más de volumen sobre este cuerpo aquí. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Lo que hice, solo le agregué un poco de agua a mi ópera. Voy a hacer este cuerpo de mi mariposa un poco más oscuro. Por supuesto, podría ir y agregar aún más detalles a esta pintura. Nuevamente, como dije, se trata del tiempo que tienes a tu disposición y más tiempo que dedicas a tu obra de arte. Más detallado, será más realista, lo serán. A veces realmente se trata del tiempo que quieres dedicar a tus obras. Creo que voy a agregar solo un par de pinceladas más oscuras que valen la misma punta de mi pincel bastante de cómo esta mariposa resultó a tal vez un par de detalles aquí. Podría ir a agregar detalles hasta pasado mañana aquí, porque este es mi momento favorito. Pero creo que para nuestra sesión de hoy, obtuvimos un resultado bastante realista. Te mostré algunas de estas texturas, cómo podemos crear texturas en insectos, especialmente en mariposas. Agregando un par más aquí, y ahí vas. 12. Palabras finales: Espero que hayan disfrutado de esta clase. En eso ahora te sientes más cómodo dibujando insectos y mariposas en particular Entonces ahora tienes el algoritmo exacto que podrás seguir la próxima vez cuando pintarás temas por tu cuenta, por ejemplo mariposas o escarabajos Por favor, comparte tus creaciones conmigo. Puedes subir tus pinturas a la sección de proyectos de la clase. No importa si pintaste la misma mariposa que yo hice, o si escogiste un tema diferente, diferente insecto, por favor ponlo ahí y estaré encantado de verla y revisarla. Además, si disfrutas de la clase, no olvides ponerme una reseña. Y me va a ayudar tremendamente. Gracias de nuevo por ver y te veo la próxima vez. Adiós.