Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Alguna vez has pensado en
expresar tu amor por naturaleza y por el mundo que nos
rodea de una manera creativa, acuarela no es un
medio increíble para hacerlo, solo imagina que
puedes transformar tus temas favoritos en
algo verdaderamente único. Como una pintura enmarcada, por ejemplo, o postales personalizadas que puede regalar a
tus amigos o familiares Esto es exactamente lo que te estaré enseñando en
este minicurso. Soy Anastasia, y
soy artista, ilustradora y
diseñadora de patrones inspirada en la naturaleza También soy fundador de
natura Illustrata y proyecto
educativo enfocado promover la naturaleza y la creatividad Quiero que descubras un medio
tan versátil
como la acuarela y te
demuestres que el dibujo
y la pintura pueden convertirse en una puerta a
tantas cosas para ti, como diseño de patrones, libro
infantil, ilustración,
colaboración de marca, y mucho más. Entonces, si quieres
ver cómo transformar esto en esto,
empecemos.
2. Suministros de arte para pintura con acuarela: A diferencia de muchos otros
suministros de arte como la pintura al óleo, acuarela es
fácil de llevar contigo. No es desordenado y
es asequible. Estaremos usando solo unos pocos
colores para poder crear nuestra pintura y los
encontrarás en casi cualquier conjunto de acuarela. Entonces ahora te mostraré mis suministros de arte favoritos que usaremos para crear
esta pintura, así
como estas
postales personalizadas con calabazas Voy a estar pintando
a partir de sujetos reales. Entonces tengo mis calabazas aquí. Papel de acuarela. Yo suelo usar papel de 300 g, 100% algodón que
puedes encontrar en bloques u hojas. Me gusta el
papel prensado en caliente con acabado satinado y mi marca favorita
son los lápices Arches. Hb es suficiente, pero también
puedes usar B, que es suave, o
H, que es duro. Goma de borrar. Estoy usando cocaína o esto
es goma de borrar de corazón irregular, goma borrar
amasada, que
es más suave que
vamos a usar para levantar
algún Esta es por cohorte de pintura
acuarela. La puedes encontrar
en sartenes o tubos. Siéntete libre de elegir la forma
que más te guste o combinar ambas. No afectará la
calidad de nuestra pintura. Cepillos. Yo uso
pinceles sintéticos redondos con punta afilada. La marca realmente no
importa en mi opinión, puedes usar una mediana y
una pequeña, una paleta de cerámica. Yo uso el de
diferentes secciones, lo
que me facilita
mucho mezclar mis colores. Un frasco lleno de agua clara, suelo usar en tarro de vidrio, algunas toallas de papel que
estaremos usando durante el proceso de
pintura. Nuestro marco que
usaremos para enmarcar, scrapbooking o papel de envolver para decorar la
parte posterior del Tijeras, cinta adhesiva de doble cara. Una regla, hoja de latón
que puedes encontrar bajo esta forma en hojas o también en esta forma ya
rasgada en trozos pequeños Líquido dorado. Yo uso el de forma predeterminada, pero puedes usar otras marcas. Vamos a necesitar un cepillo de pelo de cerdo u otro cepillo duro para quitar el exceso de latón salto
de nuestras letras También necesitaremos
una copia impresa de su ilustración final que
podrá hacer una vez que esté
pintando listo. Y también estaré usando
algunas letras para mis postales que acabo de
imprimir en mi impresora Y eso es todo.
3. Crea el dibujo: Si estás ansioso por
empezar a mezclar colores, espera solo un segundo, porque
para poder pintar algo, tenemos que dibujarlo primero. Y te voy a mostrar un truco que te ayudará
a hacer un boceto, aunque seas un principiante
completo. Y si aún no te sientes cómodo
dibujando tu tema, puedes descargar
gratis un
dibujo listo para transferir así como una
guía en PDF sobre cómo usarlo Lo encontrarás
debajo de la clase. Entonces, si estás listo, toma tus lápices, y
comencemos. Si no tengo suficiente
tiempo o si solo quiero acelerar el proceso de
boceto, suelo usar este método Simplemente coloco el
tema que quiero dibujar en mi hoja de papel. Y lo que hago, solo trazo el contorno de mi
Calabaza con el lápiz. Me ahorra mucho
tiempo porque
no necesito pensar en la forma general. Entonces me llevo mis temas
y puedo empezar a trabajar en la parte central que
no era visible mientras trazaba. Entonces lo que hago Primero, solo
hago las líneas centrales. Entonces este tipo de cruz
en el medio que ayudará a
guiarme mientras hago bocetos. Y ya estoy delineando la parte
central del tallo, entonces veo que mi Calabaza está dividida en
diferentes secciones Entonces esto es exactamente lo que
voy a hacer en mi dibujo. Ahora. Es momento de definir un poco mejor el
tallo. Entonces estoy dibujando este
círculo en el medio. Eso quiere decir que esta
es una base de mi tallo. Después de eso, estoy delineando la dirección general
del tallo que va
hacia el lado derecho Sigo trabajando
en la parte central. Y si algo no me gusta, solo lo borro con mi goma de borrar, así que no tengas miedo de
eso más detalles Y ahora cuando la
parte central se vea bien, haré aún más difícil el contorno general de mi Calabaza, y esbozaremos mejor las secciones
individuales. Las partes muy importantes
de nuestra Calabaza son estas partes naranjas que ya
he delineado
y el dibujo, así
como estas líneas medias
donde veo esta sombra. Entonces esta parte también es
muy importante. Por lo que ahora es el momento de bosquejar
la Segunda Calabaza. Lo estoy poniendo en esta posición para
poder verlo mejor. Y estoy usando
exactamente el mismo método. Entonces estoy empezando por
la forma básica. Solo estoy haciendo trazos cortos y tratando de obtener
la forma correcta. Entonces ya estoy colocando las líneas de guía en
esta Calabaza también. Ya estoy delineando
este borde que divide la parte naranja de la Calabaza de la parte verde
de la Y luego seguí agregando más detalles a la parte
central de la Calabaza y donde el tallo conecta con
la propia Calabaza. No olvides ponerle
estos pequeños bultos a
la Calabaza porque este es un aspecto muy característico
que queremos conservar. Y luego solo agrega algunos detalles
donde veas que es necesario. Tu dibujo no debe ser
sumamente detallado porque siempre
podemos agregar más
detalles con acuarela. Pero quería lucir
lo suficientemente detallada como para
guiarme pintura salvaje. Cuando la Segunda
Calabaza esté lista, puedo dejar a un lado,
y aquí vamos. El dibujo está listo
4. Técnicas de acuarela: Ahora, cuando tengas tu dibujo, te
mostraré técnicas básicas de
acuarela que usé para pintar todas
mis ilustraciones. La primera técnica que
te mostraré es la técnica wet-on-wet Para producirlo, cubra
su hoja
de papel de acuarela con agua de manera uniforme. Después carga tu pincel pequeño
o mediano con un color y toca tu superficie
húmeda con él. Como puedes ver,
empieza a florecer y hay estos
bordes peludos que aparecen. A veces esta técnica puede
ser un poco complicada de controlar, pero definitivamente es muy útil, sobre todo al inicio de la pintura
porque nos permitirá
crear volumen y agradables
transiciones de color muy rápidamente. La otra técnica
que te mostraré es la técnica de húmedo sobre seco El lado derecho de mi hoja
de papel está completamente seco y se puede ver la
diferencia entre el lado izquierdo. Entonces ves que el
efecto es muy diferente. Mi acuarela no está floreciendo, no va a ningún lado, y se queda exactamente
donde la pongo. Es muy bueno cuando
necesitas tener un borde nítido y más
control sobre tu pintura. La siguiente técnica
que te mostraré es para ayudarte a suavizar los bordes creados con
la técnica de mojado sobre seco Es muy útil si no
quieres
cubrir toda la superficie de
tu papel con agua, pero aun así quieres tener bordes
suaves en algunas
áreas de tu pintura. Acabo de crear
este lugar usando la técnica de húmedo sobre seco y
para poder suavizarlo, simplemente sumerjo mi cepillo
en Clearwater,
tomo el exceso de agua con mi toalla de papel, y luego aliso el borde
con este movimiento la técnica de húmedo sobre seco y
para poder suavizarlo,
simplemente sumerjo mi cepillo
en Clearwater,
tomo el exceso de agua
con mi toalla de papel,
y luego aliso el borde
con este movimiento circular. Como pueden ver, me estoy quitando algo de pintura y haciendo que
mi filo se vea más suave. La siguiente técnica
que te mostraré es despegar la técnica de
pintura. De alguna manera, es bastante
similar a la anterior. Para poder producirlo, necesitas lavar tu
pincel y Clearwater,
secarlo con tu toalla de papel y luego levantar la
capa de acuarela de la superficie
de tu papel
simplemente presionando de manera constante
y quitando la pintura Entonces como resultado, se ve la
diferencia entre el área donde se levantó la pintura
y el resto de la pintura. Este método es muy útil
si accidentalmente
cubriste algunos reflejos u
otras áreas de tu pintura. Lo siguiente que
te voy a mostrar no es realmente técnica, sino
que realmente te hará entender las posibilidades de
la acuarela. Entonces con un solo color, en realidad
puedes producir efectos
muy diferentes. Y puedes pasar de un color muy claro
a un color muy oscuro solo agregar más pigmento a tu pincel solo
con un color, ya
puedes
crear algunos efectos de luz y
sombra y graduaciones de
color La siguiente técnica
que te mostraré es la técnica del pincel seco. Es muy útil cuando
necesitas crear texturas
como textura FRD o
textura en las hojas, o incluso agregar
detalles finales a tus pinturas Por lo que es importante
tener
más color que agua en tu
pincel cuando produzcas esta técnica y hagas el tamaño trazos cortos
sin dudarlo, también
puedes producir puntos
usando esta técnica, lo cual es muy agradable para crear diferentes texturas
y toques finales Todo nuestro proceso de pintura se
basará en lavados. Un lavado es una capa de color aplicada uniformemente
a una superficie de papel. El resultado de esta capa es una superficie uniforme sin pinceladas visibles
para producir un lavado, carga tu pincel con color
diluido y empieza a aplicarlo sobre tu superficie de
papel Y luego solo tira del
color más bajo y más bajo hasta llegar al final de la zona que
quieres cubrir con color. Entonces para crear una graduación de color, solo carga tu pincel con
más del mismo color, pero en Es versión más
saturada y apenas empieza a pintar
encima de tu área. Entonces ahora como resultado, tenemos esta linda
graduación de color rojo
saturado a
un color rosa claro. Estaremos usando
este método todo el tiempo
5. Pinta la primera calabaza: Ahora, cuando estés familiarizado con las técnicas básicas de acuarela, pintemos la Primera Calabaza. Estoy empezando por
mezclar mis colores. Estaré usando algunos
tipos de color amarillo. Entonces estoy usando amarillo limón
y amarillo cadmio, pero también puedes
usar solo un color Estoy usando algo ocre aquí, algunos marrones y dos
tipos de color verde, verde oliva y un verde normal, que también se puede
llamar verde savia También usaré algo de azul. Yo uso índigo si no
tienes estos colores exactos, solo elige algo similar. El primer paso es cubrir toda
la superficie de mi Calabaza con color
amarillo de manera uniforme. Estoy empezando desde lo alto de mi Calabaza y estoy
tratando de tener cuidado y permanecer dentro de la zona de mi Calabaza y no
cruzar el borde. Estoy agregando más
amarillo cadmio e incómodo
al lado inferior de
la Calabaza para crear ya algo de transición de color
y graduación Quiero que mi lado inferior de
la Calabaza sea más oscuro. Por eso ya estoy haciendo
esta transición. Estoy mezclando algo de okra
con verde oliva y oscureciendo la parte central de la Calabaza donde
veo el tallo, el color se mezcla muy bien con todo el resto porque
mi papel aún está húmedo Estoy haciendo lo mismo en el lado inferior
de la Calabaza. Y después de eso, estoy
listo para secar esta capa. Lo estoy haciendo porque voy a
estar aplicando diferentes colores en la parte superior y no quiero
que se mezclen con
la capa anterior. Ahora, quiero trabajar con
la técnica wet-on-wet. Cubrí toda la
superficie de mi Calabaza excepto el tallo con agua Lear Ahora, estoy agregando
un poco de amarillo cadmio a la parte central
de mi Calabaza Entonces algunos incómodos a
la parte central. Estoy trabajando con la punta
de mi pincel y usando un
color muy concentrado porque
no quieren que florezca demasiado. Luego lo suavizo los bordes tal como me ves haciendo
durante el ejercicio. Entonces con el mismo color, estoy delineando mejor el
borde inferior de la Calabaza Ya empecé a perfilar los bordes de secciones individuales Ahora me estoy tomando mi color naranja. Olvidé decirte que también
necesitamos naranja. También se puede obtener
mezclando amarillo con Fred. Estoy tratando de imitar
estas áreas anaranjadas exactamente como las
veo en mi Calabaza Estoy pintando con
estos trazos largos y porque la superficie de mi
papel todavía está bastante húmeda, así que veo los colores
extendidos muy bien y tengo estos bonitos bordes de aspecto
borroso Quiero sacar
algo de pintura de la parte central de mi
Calabaza porque quiero
que se
vea más ligera porque se
vea más ligera porque ahí
es donde se concentra la luz. Entonces estoy usando la técnica de levantamiento de
pintura aquí. Entonces estoy secando esta
capa con mi secador de pelo una vez más de lo que tomo
mi color amarillo limón y lo aplico uniformemente
a toda la superficie de mi Calabaza primero
en su lado superior, y luego voy más bajo. En el lado inferior. Tomo la naranja y la pongo
donde ya puse la
primera capa de naranja, pero creo que necesitaba
estar aún más saturada. Empecé a agregar textura
en esta etapa también. Entonces me ves trabajando
con la punta de mi pincel, haciendo estas manchas y toques
e imitando la textura
que veo en mi Calabaza Como puedes ver, algunos trazos
siguen azules y otros no. Esto sucede porque
la superficie de mi papel no está mojada de manera uniforme, por lo que algunas áreas ya están secas
y otras aún están mojadas. Pero me gustó este efecto
porque crea alguna irregularidad y creo que imita el
patrón natural en Seco esta capa con
mi secador de pelo también. Estoy mezclando un poco de
café con accra. Por lo que estos trazos delinearán la sombra que se encuentra entre
estas secciones Y vamos a hacer que se vean
aún más tridimensionales. Apliqué este color
por todas partes donde
veo el borde de cada sección. El siguiente paso es
delinear la sombra en medio de cada una de
nuestras secciones individuales Lo hago con unos colores claros, así que es una mezcla de
ocre y amarillo Estoy asegurándome de
que este color sea lo suficientemente
claro y eso no
sea perturbador. Todos los rojos que acabamos de hacer. El siguiente paso es agregar
algo de color verde. Ahí es cuando comenzaremos a agregar la textura que vemos
en nuestra Calabaza. Cargué mi pincel color verde
oscuro mezclado
con color oliva, y estoy tocando ligeramente la superficie de mi
Calabaza que aún está húmeda y estoy imitando el patrón de
manchas en mi Calabaza luego también seco esta capa siguiente paso es aplicar un lavado más de
color amarillo por todas partes, pero en el centro de mi Calabaza, lo
estoy haciendo para unir un
poco
todo y acentuar aún más la luz
en el medio Estoy agregando más de esta textura verde
con mi pequeño pincel
creando pequeños trazos de pincel en manchas y líneas y
pequeños círculos, solo tratando de imitar la textura que
veo en la Calabaza La superficie de mi papel está mojada. Por eso ves los bordes
borrosos y
realmente imita muy bien la textura
natural de mi Calabaza El siguiente paso es
agregar más naranja a cada sección de nuestra Calabaza. Estoy usando un color muy puro
y mucho pigmento. El siguiente paso es
cubrir el tallo. Estoy usando una mezcla de okra
y amarillo para hacerlo. Y luego estoy agregando más
verde en la parte central para crear esta
transición coloreada y más profundidad. Después agrego
detalles de color verde muy oscuro a la base de mi tallo donde sea necesario y pongo algunos detalles
sobre el tallo mismo. Sigo agregando textura
con el mismo color verde usando la punta de mi pincel a toda
la Calabaza
y al tallo. Y luego creo
aún más volumen acentuando aún más la línea
central de los segmentos usando un color marrón claro
y mi pincel delgado También puedes agregar algo de textura
a tu Calabaza como me
ves haciendo aquí con mi
pincel y color verde, agregará aún un aspecto más
irregular y orgánico. Entonces acentúo el contorno. My Pumpkin, usando el
mismo color verde oscuro y trabajando con líneas muy finas usando la punta de mi pincel
6. Pinta la segunda calabaza: La Primera Calabaza ya está lista, ahora es el momento de
pintar la segunda. Sígueme. Empiezo con el
mismo método que usamos para pintar
la Primera Calabaza. Empiezo con un lavado muy
fino y cubrí toda
la superficie de mi
Calabaza de color amarillo. Después haré
algo de color verde y lo agregaré al
lado inferior de la Calabaza, exactamente igual que en mi referencia. Estoy haciendo lo mismo en la parte interior de la Calabaza. Ahora es el momento de
agregar un poco de naranja. Empiezo por la parte superior
de la Calabaza y luego
tomo un
naranja aún más oscuro para cubrir el resto. La Calabaza, quiero
usar un poco de rojo para, porque quieren que mi naranja
esté aún más saturada. Entonces mezclo un poco de rojo con mi naranja anterior para
obtener un color naranja oscuro. Lo aplico a la
parte interior de mi Calabaza, donde veo que este término está
conectado con la Calabaza. Entonces mezclo un color más
mezclando rojo, marrón y verde para crear pequeñas líneas en toda la
superficie de mi Calabaza, agrego algunos detalles oscuros con el mismo color aquí y allá para tener ya más contraste
y diferencia en valores. Y ahí es cuando empiezo a acentuar algunos de los
detalles de mi Calabaza, como estos pequeños
baches y contorno Entonces utilizo un color aún
más oscuro para hacer más visibles estos detalles. Procedo a pintar
el lado inferior de la Calabaza añadiéndole
un poco de naranja, y luego agregando
la misma naranja a toda
la superficie de la parte
inferior de la Calabaza. Estoy usando el mismo color naranja
oscuro para acentuar también el interior
de la Calabaza Estoy levantando algo de pintura donde creo que la luz está golpeando, así que quiero que estas
áreas sean más ligeras. Estoy agregando detalles aún más
oscuros a toda
la Calabaza al crear
estos trazos cortos. Sigo
trabajando con la punta de mi pincel y creando
cada vez más detalles. Yo creo la textura en la parte
inferior de mi Calabaza para separar visualmente la
parte verde de la parte naranja, ahora
estoy cuidando el
tallo de mi Calabaza, utilizo una mezcla de color ocre
y marrón Ahora estoy agregando aún
más color naranja a la parte central de mi Calabaza
y sombras donde sea necesario Puedes agregar las sombras usando el mismo naranja mezclado
con algo de marrón. Sigo trabajando
en la parte inferior de la Calabaza usando mi color
verde y estoy usando el mismo color
verde oscuro para agregar aún más detalles
a mi Calabaza. Ahí vamos. Estoy contento
con el resultado. Creo que los Calabaza están listos, así que los voy
a cortar de mi hoja de papel y
los prepararé para enmarcar
7. Encuadre: Nuestra pintura está lista, así que ahora es el momento de enmarcarla en nuestro hermoso marco vintage, estaré usando este
que encontré aquí en Italia, donde vivo en uno de
los mercadillos locales Y también usaré este hermoso papel de scrapbook para decorar la
parte trasera del marco Tomo mi marco y Primer paso, estoy metiendo mi pintura dentro y
apretando suavemente con mis manos. Lo estoy cerrando con el
cartón y tengo el respaldo cubierto que ahora voy a decorar con mi papel de
scrapbooking Entonces aquí está mi trabajo. Me gusta mucho. Creo que
va a hacer un gran ajuste. Entonces puse el cartón en la
superficie de mi papel y trazo el contorno
del cartón y luego lo corté con unas tijeras, solo tratando de tener cuidado
y no conseguir demasiado. Y ahora ya está listo el papel. Ahora necesito
pegarlo al cartón. Para ello utilizaré la cinta
de doble cara. Corté trozos pequeños y
los pego a los bordes de mi tabla. Cuando esté listo, despego la superficie superior de
mi cinta uno por uno. Cuando toda la superficie pegajosa
está libre de la película superior, puedo aplicar mi papel. Entonces lo coloco sobre el
cartón y presiono con la mano de manera constante
para que se pegue. A continuación, estoy cortando
las mismas piezas de cinta de doble cara y las
aplico al propio
marco para
poder pegarle el
cartón Despego el jugador superior
y pego el cartón al marco y
lo presiono con las manos. Y este es el resultado final.
8. Crea tarjetas postales: Ahora tienes tu pintura enmarcada
única que puede convertirse en una
decoración increíble para tu hogar. También es una manera muy agradable
de guardar tus recuerdos. Similar a la fotografía, pero mucho más personal y
único cuando pintas algo que solías sostener en tus manos durante tus paseos o tal vez mientras
trabajabas en tu jardín. Realmente crea una conexión
muy fuerte con el tema y además te ayuda a recordar este hermoso momento. Gastar en la naturaleza. Si además quieres compartir
tu amor por la naturaleza o tus recuerdos con
tu familia o amigos. Puedes hacerlo a través de la creación postales
personalizadas
como estas, usando tus propias ilustraciones
y técnica de dorado. Si eso suena emocionante,
comencemos. Yo hice una copia de mis
pinturas sobre un papel grueso, y estaré usando estas para recortarlas y
hacer mis postales Entonces lo que estoy haciendo ahora, necesito aplicar la cinta de
doble cara para hacerlo, miro la parte trasera de
mis ilustraciones a
través de la luz y veo donde están los bordes,
ahí es donde voy a pegar
mi cinta de doble cara Estoy siguiendo el
esquema de mis calabazas. Lo estoy haciendo primero con la
Primera Calabaza. Y estoy haciendo
lo mismo con el segundo. Después tomo las tijeras y
corté la Primera Calabaza, asegurándome de que estoy dejando al
menos unos
milímetros a cada lado. Entonces estoy cortando la Segunda Calabaza
usando el mismo método. Y ahí tienes, mis calabazas están listas Ahora, puedo empezar a buscar cómo se verán
con mis letras. Así puedo jugar
y colocarlos y probar diferentes tamaños de letras para ver cuál encajará mejor. Ahora, corté las letras para que coincidan con
cada ilustración Y los colocaré en
la hoja de papel blanca para ver si estoy contento con el resultado
final, se ve bien. El siguiente paso es
transferir mis letras en la hoja final de papel que
estaré usando para mis postales Voy a estar usando mi caja de
luz para eso. Lo encendí y aumenté
la intensidad de mi luz. Si no tienes caja de
luz, no te preocupes. Puedes usar tu ventana durante el día para
crear el mismo efecto. Simplemente coloque su ilustración
en su ventana, coloque su hoja de
papel blanca encima y rastree. No apresures el proceso de
transferencia. Queremos que nuestras
cartas se vean bien. Y aun así mi consejo es dedicarle un poco
más de tiempo a eso, pero acabarás
con un mejor resultado. Delinee el final de mi
Postal con una regla. Y luego estoy transfiriendo
la segunda letra
y delineando también el borde de
la segunda Postal Es hora de
cortar mis postales. Lo estoy haciendo con mis tijeras, solo trato de tener cuidado y conseguir un
borde recto. Ahí vas. Los tres están listos. Entonces ahora va a
pasar la verdadera magia porque
comenzaremos a aplicar la
hoja de latón a nuestras letras. Esto realmente hará que
nuestras postales destaquen y las hará lucir brillantes y
mágicas y muy bonitas No voy a usar este fluido
dorado por desarrollado, pero siéntete libre de
usar otras marcas Lo aplicaré con un cepillo viejo con una hoja de latón de punta decentemente
afilada Usando el de hojas, también
necesitaré un cepillo
sintético normal y cepillo
duro para poder deshacerme del exceso de la hoja
de latón Entonces el primer paso,
sumerge tu cepillo viejo en el líquido dorado y empieza a aplicarlo
a las letras Este proceso es muy importante, por lo que tratar de ser lo
más cuidadoso posible porque el pan de oro se aplicará exactamente donde está su líquido de
dorado Así que dedique el tiempo este proceso porque
realmente hará una gran diferencia. Cuando hayas terminado, deja que tu líquido de
dorado se seque durante al
menos 15 min hasta que se
vuelva completamente transparente Cuando esto sucede, significa que puedes comenzar a aplicar
la hoja de latón. No lo hagas antes porque lo contrario tu
líquido dorado se manchará y no
podrás aplicar bien la hoja de
latón Toma la hoja de latón y la
suelo dividir en pedazos. Los tomo con las
manos y
los aplico en mis letras uno por uno Una vez que se pega
a la letra, froto suavemente mi
cepillo contra él para que se pegue aún mejor
a cada una de las letras. Aplicando una pieza más, otra vez, presionando con mi pincel y así sucesivamente hasta que todas las letras estén
cubiertas con hoja de latón, continúo el proceso
en otras postales también Y ahora es el momento de quitarle
el exceso de hoja de latón. Lo estoy haciendo con
mi cepillo de pelo abrazo. Y dijo que las letras
empiezan a aparecer ya. Entonces este proceso
podría llevar un tiempo. Así que ten paciencia. Y si tienes problemas para
quitarte algunos pequeños trozos de hoja de latón del interior de parte de las letras tratando de usar este movimiento, me ves haciendo. La primera Postal ya está lista. Voy a quitar la hoja
de latón de la segunda
con el mismo método. Ya me encanta cómo
se ve tan brillante y creo que las letras
salieron perfectamente. Entonces ahora la parte final, pegando las ilustraciones
a las postales Entonces estoy pelando
la parte superior de
la cinta de doble cara y pegando mi Calabaza
a las Postales, presionándolas con
los dedos y ahí tienes Este es el resultado final. Me gusta mucho cómo están saliendo mis
postales. Me encantan estas letras brillantes y la ilustración simplemente
se ve muy bien con ella. Creo que este proyecto de bricolaje es una oportunidad increíble para
dar algo único a tus seres queridos o incluso
para venderlo porque el resultado final en realidad se ve
realmente profesional. Entonces aquí está el
resultado final de la clase, mi pintura enmarcada y tres postales personalizadas creadas
usando mis ilustraciones Ahora ya sabes cómo crear una
Pintura Botánica realista usando acuarelas. Espero que hayas disfrutado este mini-curso que te
inspiré a crear más y
expresarte creativamente a
través Te veo la próxima vez.
Natura Illustrata, Anastasiia - Watercolor artist
