Ilustración de historia natural: pinta un hongo realista con acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [ MÚSICA] Hola, soy Anastasia [inaudible] y soy ilustradora de la naturaleza rusa y diseñadora de superficies con sede en Italia. Ilustrar temas naturales me permitió combinar mis dos mayores pasiones, la naturaleza y la ilustración y transformarla en una oportunidad de carrera perfecta. Yo creo ilustración realista de plantas, setas y animales y transforma en carteles educativos, estampados, pegatinas y más. Las posibilidades de la ilustración de la historia natural son infinitas. Solo imagina que tu obra de arte puede transformarse en un patrón para un desgaste de regalo, o papel tapiz, o tela, se puede imprimir en una pegatina, se puede publicar en un libro, o puede convertirse en un regalo único para alguien que amas. Creo que la capacidad de representar una planta o un animal, que viste con tus propios ojos, no tiene precio y nos permite conectarnos con el mundo natural en un nivel más profundo. Explorar la naturaleza a través del proceso creativo también ayuda a relajarse y encontrar paz interior en este ajetreado mundo. Lo que me hace ilusionar ilustración de la historia natural es que nos permite guardar nuestros recuerdos, pero también nos da poder para atraer atención de las personas hacia la conservación de la naturaleza. Si quieres perseguir una pasión que une naturaleza e ilustración, esta clase es para ti. Como proyecto final, crearás una pintura realista de acuarela de un hongo agárico mosca que podrás utilizar en tus futuros proyectos. Te guiaré a través de mi proceso de crear una ilustración realista utilizando técnica de acuarela multicapa que te permitirá crear vibrante y realista, tridimensional buscando obras de arte. Te enseñaré a trabajar con referencias, cómo hacer un dibujo y cómo darle vida usando acuarelas. Antes de comenzar a pintar, te explicaré cómo elegir los materiales adecuados sin gastar demasiado. Te explicaré cada paso del proceso, por lo que podrás seguir adelante incluso si eres un principiante completo. Si estás más avanzado, estoy seguro de que descubrirás nuevos consejos y trucos y mejorarás tus habilidades de acuarela de una manera divertida. Me alegra tanto que hayas decidido unirte a mí. Empecemos. [ MÚSICA] 2. ¿Qué es la ilustración de historia natural?: [ MÚSICA] En primer lugar, ¿qué es la ilustración de la historia natural? Antes de la fotografía, ilustración era la única forma de documentar nuevas especies. La ilustración de la historia natural nos permite mostrar no sólo toda la planta u organismo, sino también sus partes con mucho mayor detalle que una foto. Si bien la fotografía es una forma fácil y precisa de representar especies, tiene sus limitaciones y no puede reemplazar el ojo y la mano del artista, y no tiene el mismo valor artístico que un ilustración. actualidad, podemos ver ilustración de historia natural en enciclopedias, libros infantiles, carteles educativos, tableros informativos en parques naturales y museos, y mucho más. La ilustración realista de temas naturales también es muy popular en diseño de superficies, empaques, moda y más. ¿ Por qué comenzar con la ilustración de la historia natural? En primer lugar, la naturaleza es nuestro mejor maestro. Yo solía estudiar dibujo académico clásico y pintura, y una de las primeras cosas que enfrentan los estudiantes, ya sea durante estos estudios, son materias naturales simples como plantas y animales. Observar y replicar elementos naturales es un paso importante y necesario para todo artista que quiera crear cualquier tipo de obra realista. También es un buen ejercicio si estás más avanzado. Incluso si se quiere pintar retratos o paisajes en el futuro, siempre sugiero partir de temas básicos, igual que el que vamos a ilustrar en esta clase. Trabajar en un tema sencillo te ayudará a entender los principios principales que podrás utilizar en tus obras de arte más complejas. En la siguiente lección, te daré algunos consejos e ideas sobre cómo encontrar referencias y cómo hacer las tuyas propias. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 3. Cómo encontrar referencias: [ MÚSICA] Hablemos de referencias. Si quieres crear una ilustración realista de un tema natural, necesitas tener una referencia de la que dibujar. Utilizo principalmente estos cuatro métodos en mi trabajo. El primero es recoger el objeto que quiero ilustrar y sacarlo de la vida. El segundo es tomar muchas fotos del tema que quiero pintar y utilizarlo como referencia. El tercero es encontrar muchas imágenes en Internet y crear mi propia interpretación usando múltiples referencias. El cuarto es encontrar referencias pagadas o libres de regalías en sitios web especiales. Me encanta la experiencia de pintar a partir de objetos reales o de mis propias referencias. Hace que mi trabajo se sienta más personal y único. También me siento más emocionado cuando pinto algo que uso para sostener mis propias manos o que uso para ver con mis propios ojos en lugar de algo que acabo de ver en internet. Pintar desde la vida también te permite comprender mejor la estructura y forma del objeto y te ayuda a representarlo con mayor precisión. Si no tengo la posibilidad de fotografiar el tema que quiero ilustrar, por lo general creo un tablero de Pinterest y pongo ahí muchas fotos del tema que me interesa. Usar muchas referencias pero no copiar ninguna imagen en particular me permite crear mi propia ilustración precisa y detallada sin copiar el trabajo de otra persona. Para el proyecto final, puedes usar mi referencia que preparé para ti o puedes encontrar inspiración en mi carpeta de Pinterest que creé, sobre todo para esta clase. Encontrarás mi referencia, un enlace a mi tablero de Pinterest, así como una lista de sitios web donde puedes encontrar páginas o referencias libres de regalías en los recursos de clase. En la siguiente lección, hablaremos de nuestros insumos que necesitarás para este curso. Nos vemos ahí. 4. SUMINISTROS DE ARTE: [ MÚSICA] En esta lección, cubriré todos los materiales que necesitarás para este curso. Afortunadamente, la acuarela es un medio asequible. Incluso si estás empezando, tienes que preocuparte por gastar demasiado en suministros de arte. Por eso también recomiendo esta técnica a artistas principiantes. Haré una visión rápida de todas las herramientas que necesitarás para este curso. También encontrará esta lista en los recursos de clase. En primer lugar, la pintura de acuarela, cualquier marca profesional funcionará bien. Un conjunto de 12 sería un buen comienzo, pero recomiendo usar el de 24 colores. Yo personalmente uso una marca rusa, Nevskaya Palitra White Nights. Es relativamente barato y lo puedes encontrar en línea, pero siéntete libre de usar cualquier tipo de marca profesional de acuarela que tengas. Mis favoritos son Winsor & Newton, Rembrandt, van Gogh, Schmincke etc. La pintura acuarela está disponible en pantalones y tubos. Siéntase libre de elegir cualquiera de estas dos formas o combinar ambas. Necesitaremos unos tonos de rojo para el [inaudible] Asegúrate de tener al menos dos hilos diferentes. Para hacerte más fácil utilizaremos estos dos alquileres básicos, como el carmín y el rojo cadmio, que encontrarás en casi cualquier conjunto básico de acuarela. También usaré Ruby, pero si no lo tienes a mano, no te preocupes, éste es completamente opcional. Cepillos. Necesitarás unos pinceles sintéticos con punta afilada. He probado muchas marcas, algunas más caras que las otras. En mi opinión, no hay diferencia significativa entre ellos. Los cepillos sintéticos se desgastan bastante rápido si lo usas constantemente. A menudo los reemplacé. No tiro mis propios pinceles. En cambio, los uso para aplicar líquido de enmascaramiento. Para nuestra bandera Eric, usaré pinceles Tintoretto Sintetico Marte. Son muy asequibles y son perfectos para el tipo de pintura que vamos a crear. Voy a utilizar el número 2 y 5. Si tienes a mano una marca diferente, también funcionará. También necesitaremos un pincel viejo con una punta decentemente afilada que usaremos para aplicar líquido de enmascaramiento. papel, el papel y la acuarela es probablemente lo único en lo que no se puede ahorrar. Lo mejor será un papel de 300 gramos de peso, 100 por ciento de algodón. papel de algodón se comporta de manera diferente al papel de celulosa, y es mucho más resistente. Necesitamos esta resistencia porque aplicaremos varias capas de pintura de acuarela y el papel regular de celulosa difícilmente la sostendrá. En cuanto al grano o textura, el acabado satinado sería el mejor, pero la textura de la aleta también funcionará. Mis marcas favoritas son Arches y Fabriano Artistico. También necesitaremos algunas hojas de papel de copia regular o los bocetos. También necesitarás unos lápices Hb y H funcionarán bien. Dos tipos de gomas de borrar, borrar más dura normal y una goma de borrar amasada, que es más suave. Mis marcas favoritas son Koh-I-Noor y Faber Castell. Líquido enmascarante utilizo Winsor y Newton. Paleta. Paleta de cerámica sería la mejor. Si no tienes uno, puedes usar una placa de cerámica regular en su lugar. No recomiendo usar paletas de plástico para acuarela. Un tarro de vidrio lleno de agua, papel de calco o almohadilla ligera si tienes uno para transferir nuestro boceto sobre papel de acuarela. Si no puedes conseguir ninguno de los dos, también puedes hacer lo mismo usando tu ventana durante el día. Cinta de papel, que es opcional. Toallas de papel, relleno de alimentos. Esta es completamente opcional, pero te mostraré un truco que utilizo para proteger mis obras de arte de manchas accidentales y salpicaduras de color. Eso es todo. Si tienes todo listo, te veré en la próxima lección donde comenzaremos a dibujar nuestra bandera, Eric. No olvides elegir tu referencia o descargar una que preparé para ti en los recursos de clase. Te veré en la próxima lección. 5. Cómo hacer un boceto a lápiz: [ MÚSICA] Prepara tus lápices porque, en esta lección, comenzaremos a esbozar nuestro agárico de mosca. Pero primero, déjame decirte algo. papel de acuarela de algodón es bastante delicado. También es caro. Por eso en lugar de hacer bocetos directamente sobre papel de acuarela, usaremos un papel de copia regular para este propósito, y luego transferiremos nuestro dibujo sobre papel de acuarela. En el dibujo como en la pintura, pasaremos de básico a detallado. Significa que al principio, trate de no distraerse con todos los pequeños detalles en la gorra y en este tipo de setas, sino concentrarse en las formas y proporciones básicas. En primer lugar, elige cómo quieres posicionar tu agárico de mosca sobre papel. Sugiero ponerlo en el centro porque va a ser el único tema que vamos a pintar. Para empezar, voy a hacer una línea vertical recta, luego pondré algunas líneas que dividen este tipo de la tapa, luego empiezo a definir algunas formas básicas. No estoy dibujando la forma final de inmediato, pero la estoy construyendo poco a poco haciendo muchos trazos cortos. Entonces cuando tengo la forma rugosa que se ve un poco puntiaguda en esta etapa, suavemente transiciones entre los trazos y hago que la forma se vea más redonda. Si no estás satisfecho con la colocación de tus líneas, siéntete libre de borrar y definir mejor la forma. Está bien. Asegúrate de tener estas tres secciones principales de tu hongo; la gorra, el stipe, y luego la parte inferior y más redonda de este stipe; la base de estipe bulbosa. Cuando dibujo, ya tengo en cuenta dónde está mi fuente de luz. En nuestro caso, la luz viene de la esquina superior izquierda. Ya delineé el área de luz y también el área de sombra bajo la tapa. Cuando estoy satisfecho con la forma básica del hongo, empiezo a sumar detalles como los detalles sobre el velo parcial y las manchas blancas en la gorra de nuestro agárico mosca. Intenta seguir la referencia lo más cerca que puedas cuando lo hagas. Manchas blancas se colocan de forma irregular en nuestro hongo. Haré lo mismo en papel. Intenta capturar la forma de manchas individuales. Si miras la referencia, puedes notar que las manchas blancas no son perfectamente redondas, pero a veces tienen formas irregulares. Intenta capturar esto en tu dibujo. También puedes notar que las manchas en el centro de la gorra o más grandes que las de su parte inferior. Observa tu referencia y trata de que tu dibujo sea lo más preciso posible. Puedes darle a tu dibujo un toque aún más personal agregando algunos elementos como plantas a tu hongo. Agregaré algunos líquenes y hojas a la base y algunas agujas de pino a la tapa para hacer que mi hongo parezca que solo se sacó del suelo. Cuando estés contento con el dibujo, puedes delinearlo con un lápiz o con un bolígrafo negro. Al final de este ejercicio, debes terminar con un dibujo con el que estás satisfecho y estarás listo para transferirlo en tu papel de acuarela. Incluso si tu hongo no se ve exactamente igual en la imagen, está bien. Si eres un principiante completo, no tengo la experiencia en el boceto. Todavía te recomiendo que pruebes este método. La capacidad de dibujar es esencial incluso en la pintura, así que trata de practicar tanto como puedas. Si aún tienes problemas con terminar tu dibujo, pero quieres pintarlo con acuarela, preparé un dibujo listo para usar que puedes imprimirlo y transferirlo a tu papel de acuarela. Lo encontrarás en los recursos de clase. Ahora, cuando tengas tu dibujo, vamos a transferirlo sobre papel de acuarela. [ MÚSICA] 6. Transferir el dibujo en papel de acuarela: [ MÚSICA] Para poder transferir tu dibujo y papel de acuarela, podemos utilizar uno de estos tres métodos. El primero es mediante el uso de la almohadilla de luz. Cuando tu almohadilla de luz esté encendida, pon tu dibujo sobre él. Puedes arreglarlo con alguna cinta de papel. Entonces pon tu hoja de papel de acuarela encima. Coloca tu papel de acuarela de la manera en que el dibujo de contorno que ves a través del papel esté en el medio. Esbozar el dibujo. No recomiendo colocar el papel de acuarela a la almohadilla de luz con la cinta de papel como lo hicimos antes con el boceto porque a veces la cinta de papel puede dañar la superficie del papel de acuarela. En cambio solo trata de sostenerlo de manera constante con las manos. Trata de no ejecutar demasiada presión sobre el lápiz cuando estés esbozando el dibujo. Si presionas demasiado fuerte, puede dañar tu papel. Ten en cuenta que tus contornos te parecerán menos fuertes cuando lo hagas porque la luz está encendida. Cuando termines y lo apaga, verás que el contorno que acabas hacer es mucho más oscuro de lo que parecía. El segundo método que te mostraré es usar el papel de calco. Toma una hoja de papel de calco y pon un número 1 en el ángulo en el lado frontal, luego voltela hacia el otro lado y pon el número 2 de la misma manera que lo has hecho antes. De esta manera, tendrás un lado 1 y un lado 2. Ponga el papel de calco con el lado 1 encima de su dibujo. Puedes fijar ambas hojas en tu mesa para evitar que se mueva. Después traza el dibujo que ves en tu papel de calco. Asegúrate de no perderte ninguna parte de tu dibujo. Cuando se haga la transferencia, ponga su dibujo original a un lado, luego toma un trozo de papel de copia regular. Toma tu hoja de papel de calco con el dibujo de transferencia en él y voltela al lado número 2. Delinear el dibujo que se ve a través del papel de este lado también. Cuando hayas terminado, toma tu hoja de papel de acuarela, toma el papel de calco y dale la vuelta al lado número 1. Colócala encima de tu hoja de papel de acuarela para que ambos pedazos de papel coincidan juntos. Pega las dos hojas de papel en tu mesa o sosténgala con la mano de manera constante. Toma un lápiz y frótalo por todas partes que veas los contornos del hongo. Asegúrate de no presionar demasiado fuerte porque puede dañar el papel. Entonces quítate el papel de calco. Como puedes ver, tu dibujo ahora se transfiere en tu papel de acuarela. Si faltan algunas partes o no están muy claras, adelante y agrega las partes faltantes con tu lápiz. El tercer método es muy similar al primero con la almohadilla de luz. La única diferencia es que tu fuente de luz será la luz del día. Ven a tu ventana y pega tu boceto con la cinta de papel. Después, coloca tu hoja de papel de acuarela en la parte superior y manténgala de manera constante. Ahora, puedes rastrear tu dibujo igual que me viste haciendo con la almohadilla de luz. Ahora, tenemos nuestro dibujo. En la siguiente lección, te mostraré un consejo rápido sobre cómo proteger tu dibujo de manchas y salpicaduras accidentales . Nos vemos ahí. 7. ¡Mi consejo secreto!: [ MÚSICA] Solía pasarme todo el tiempo. Estoy en el punto de terminar mi ilustración de acuarela y de repente cae una gota de pintura sobre la superficie blanca perfecta de mi pintura. Ahora, para evitar manchas accidentales y salpicaduras en mis pinturas de acuarela, a menudo uso este método para proteger el fondo blanco de mis ilustraciones. Pon tu papel de acuarela sobre un soporte rígido como un trozo de cartón. Toma un líquido lleno y envuelve tu dibujo con él. Cuando hayas terminado, toma un par de tijeras de manicura y corta el conjunto correspondiente a donde está tu dibujo. Ten cuidado de no dañar accidentalmente tu papel mientras haces esto. En lugar de usar la película fluida, también puedes colocar una hoja de papel de calco encima de tu dibujo y cortar el área en la que estarás trabajando con tijeras de manicura. Ahora, todo el fondo blanco de tu dibujo está protegido. Este método es opcional, así que siéntase libre de usarlo o no. Para el propósito de esta clase, dejaré la superficie de mi dibujo tal como está. Pero si quieres estar seguro de no tener malas sorpresas, ahora ya sabes qué hacer. En la siguiente lección, te enseñaré cómo usar líquido de enmascaramiento para enmascarar algunas áreas de tu pintura. Te veré ahí. 8. Cómo usar el líquido de enmascarar: [ MÚSICA] El fluido de enmascaramiento viene muy útil cuando tu sujeto está oscuro pero tiene muchos pequeños detalles blancos al igual que la gorra de nuestro agárico mosca. Si eres más hábil y no te gusta o no tienes líquido de enmascaramiento, simplemente puedes evitar escamas blancas mientras pintas. Hará que el proceso de pintura sea un poco más largo y tedioso, pero es totalmente factible. A menudo uso este método cuando trabajo. Pero para el propósito de esta clase, te mostraré cómo usar el fluido de enmascaramiento, y también hará que nuestro proceso de pintura sea mucho más rapido y suave. Usualmente aplico líquido de enmascaramiento con un pincel viejo que aún tiene una punta bastante afilada. Toma tu líquido de enmascaramiento. Primero, agite la botella, hará que el líquido sea más uniforme. Toma una cantidad decente de líquido de enmascaramiento con tu pincel y aplícalo a las manchas una por una. Intenta ser lo más preciso y cuidadoso que puedas. Cuando hayas terminado, deja tu pintura a un lado y deja que el líquido enmascarador se seque por completo. En tanto, podemos empezar a mezclar algunos colores para nuestra pintura. 9. Mezclar los colores: [ MÚSICA] Empecemos a mezclar colores. Normalmente no mezcle todos los colores que no voy a usar en este momento, de inmediato. Pero prefiero mezclar algunos básicos que estaré usando con bastante frecuencia. Por ejemplo, los rojos para la gorra del agárico mosca, así como algunos tonos claros y oscuros para su tipo. Pon una cantidad decente de carmín, que es un rojo frío, y cadmio, que es un rojo cálido en dos segmentos separados de tu paladar y diluirlo con agua. Tus rojos están listos. Ahora agrega algunos ocre, amarillo cadmio e índigo a los otros segmentos. Usaremos estos colores para hacer dos colores grises, uno oscuro y otro claro, que estaremos usando para agregar sombra a este tipo de nuestro hongo. Para crear mi gris, usaré ocre amarillo, algunos índigo y rojo carmín. No olvides agregar un poco de agua a tu mezcla. Cada color que agregas a la mezcla está cambiando su tono. Intenta jugar con proporciones de cada color para obtener un gris uniforme. Si no tienes exactamente los mismos colores que estoy usando, no te preocupes, puedes usar similares para obtener un color similar. Cuando hayas terminado con el color gris oscuro, puedes mezclar un gris más claro que puedes obtener agregando un poco de agua y ocre amarillo a tu color gris oscuro. El último color que prepararé de antemano es amarillo. Verás más adelante para qué lo usaremos. Sólo estoy agregando un poco de agua a mi amarillo cadmio para diluirla y está lista. Estos colores son suficientes para comenzar nuestra pintura. En la siguiente lección, les explicaré el método que usaremos para crear nuestra pintura de agárico de flay realista. Nos vemos. [MÚSICA] 10. ¿Qué es la técnica de acuarela de varias capas?: [ MÚSICA] Para crear una acuarela realista, utilizaremos una técnica de acuarela multicapa que nos permitirá construir gradualmente el color y el volumen de nuestro agárico de mosca y hacer que parezca tridimensional. Técnica multicapa significa que aplicaremos varias capas o lavados de pintura de acuarela una encima de la otra. Debido a que la acuarela es translúcida, cada capa de acuarela agregará más profundidad y matices de color y nos permitirá obtener un resultado realista. Pero, ¿qué son en realidad los lavados? Un lavado de acuarela se refiere a una capa de color que es semitransparente aplicada con pintura diluida. Normalmente, los lavados se aplican sobre un área grande de la pintura para ayudar a crear fondos o construir capas de color. Cuando aplicas lavados uno encima del otro, tienes una técnica de acuarela multicapa. Dado que la acuarela depende en gran medida de la capacidad de construir capas de pintura, los lavados son de vital importancia para aprender. En la siguiente lección, te mostraré cómo hacer un lavado de acuarela, y te mostraré las técnicas básicas de acuarela que usaremos para crear nuestra pintura. [ MÚSICA] 11. Técnicas de pintura en acuarela: [ MÚSICA] En esta lección, hablaremos de lavados y practicaremos algunas técnicas básicas de acuarela que nos permitirán crear una pintura de agárico mosca realista. Para este ejercicio, necesitarás una hoja en blanco de papel de acuarela. Acuarela, se comporta de manera diferente en diferentes papeles. Por lo que recomiendo usar el mismo tipo de papel para este ejercicio que el usarás para tu pintura final. Te permitirá entender cómo se comporta exactamente tu papel. Un lavado es una fina capa de pintura aplicada uniformemente a una superficie. Para hacer un lavado, diluya un color con agua, carga tu pincel mediano con una buena cantidad de tu color mezclado y haz trazo horizontal. Cuando llegues al borde, vuelve a cargar tu pincel con tu color y continúa moviendo la pintura hacia abajo con el mismo movimiento que antes, pero en la dirección opuesta. Es importante tener siempre una buena cantidad de agua en tu pincel, para que la pintura que estamos tirando siempre esté mojada. Deberías terminar con una superficie de color uniforme, sin pinceladas visibles. Usaremos lavados para dar un color uniforme a los sujetos que estamos pintando. Es especialmente útil en la primera fase de la pintura. Ahora cuando sepas qué es un lavado, podemos empezar a explorar otras técnicas de acuarela. Hablemos de la técnica húmeda sobre seca. Para probar esta técnica, mezclar un color, puedes aplicarlo a tu lavado anterior, asegúrate de que esté seco o a una superficie seca de tu papel. El resultado será un trazo bien definido con bordes nítidos. En este caso, la pintura irá exactamente a donde su pincel lo traiga. Esta técnica es muy buena para pequeños detalles, y cada vez que quieras tener más control sobre tu pintura. También es agradable cuando se quiere crear el efecto de trazos separados, como en el pelaje de la ardilla, por ejemplo. También es muy útil cuando se necesita crear diferentes texturas con bordes afilados, como en esta ilustración de huevo. Si quieres que los bordes de tus trazos sean más suaves, puedes hacerlo sumergiendo tu pincel en el agua clara, tomando el agua excesiva con tu toalla de papel y alisando los bordes de tus trazos con un movimiento suave. Es muy útil cuando quieres introducir un nuevo color a tu ilustración, pero quieres que se mezcle muy bien con capas anteriores, como estoy haciendo aquí en la ardilla. Ahora probemos la técnica mojada sobre mojada. Para producir esta técnica, humedezca un área de su papel con agua clara, luego sumerja su pincel en una mezcla de colores y toque ligeramente la superficie húmeda de su papel con el pincel. Verás que el pigmento comienza a florecer. Si hay más pigmento que agua en tu pincel, notarás que la pintura se expande menos. Este efecto desaparece por completo si tu área húmeda o su parte se secó. Esta técnica es muy práctica para construir el volumen básico de tus sujetos, y siempre la uso cuando aplico las primeras capas de pintura. Permite crear contraste entre la luz y la sombra al instante, como estoy haciendo aquí en esta ilustración de ballena. También ayuda a lograr una hermosa mirada pictórica. La siguiente técnica es cepillo seco. Toma un pincel seco o casi seco y sumérjalo en tu pintura. Es importante tener más pintura que agua en tu pincel para lograr esta técnica, luego hacer un trazo en un trozo de papel seco. El resultado será una marca altamente texturizada que es genial para hacer pequeños detalles o para agregar textura, justo como lo estoy haciendo aquí en esta flor de iris, por ejemplo. Utilizaremos esta técnica en la última etapa de nuestra pintura. La última técnica que usaremos para nuestra pintura es el levantamiento de la técnica de pintura. Levantar acuarela significa eliminar o borrar la acuarela de la superficie de una pintura. Puedes utilizar esta técnica para aligerar ciertas áreas de tu pintura o para corregir algunos errores. Simplemente carga tu pincel con agua y pinta en el área donde quieres que se retire la pintura, luego seque el área con la toalla de papel. Cada pigmento de acuarela y cada papel de acuarela reacciona manera diferente a esta técnica. Algunos colores son más fáciles de quitar que los otros. En la siguiente lección, comenzaremos a aplicar los primeros lavados a nuestro agárico de mosca, y entenderemos los principios básicos de usar la luz y la sombra en acuarela. 12. Cómo crear volumen al instante: [ MÚSICA] En acuarela, si estás oscuro en un área demasiado, será difícil alegrarla y casi imposible volverla a ser blanca. Por eso vamos a trabajar de la luz a la oscuridad. Significa que vamos a empezar a trabajar en las áreas de luz y luego agregaremos tonos medios, y sólo entonces al final, agregaremos los detalles más oscuros. Vamos a oscurecer las áreas de sombra gradualmente y no de inmediato de la primera capa de acuarela. De esta manera, tendrás más control sobre tu pintura y no tendrás el miedo de cometer un error. Antes de aplicar la primera capa de pintura, invito a echar un vistazo al esquema. Si te imaginas una versión simplificada de tu hongo, verás que consiste en una tapa redonda, un tipo cilíndrico, y alrededor de una parte bulbosa. Como se puede ver, en nuestra referencia, el lado izquierdo del hongo es más ligero que el lado derecho. Ocurre porque la luz viene de la esquina superior izquierda. Significa que el área de sombra se concentrará en el lado opuesto en el lado derecho. La luz y la sombra se comportan de manera diferente en diferentes formas. Por ejemplo, la luz y la sombra sobre un tema redondo como en una esfera se comportarán de esta manera. Se comportará de manera diferente en un cilindro, por ejemplo, esta es exactamente la misma manera de cómo se comportarán la luz y la sombra en las diferentes partes de nuestro hongo. La sombra en la tapa y en la parte bulbosa se colocará exactamente como en una esfera. Se concentrará en los lados derecho e inferior. La sombra de este tipo estará en el lado derecho, todo el camino a lo largo de este tipo, igual que en un cilindro. El gorro del hongo también arroja una sombra en la parte superior de su tipo. Significa que esta área será más oscura. Si creas este contraste, verás que tu hongo al instante comienza a parecer real y tridimensional. Con todos estos principios en mente, empecemos la parte práctica y empecemos a construir las primeras capas de nuestra pintura. Utilizaremos la técnica húmeda sobre húmeda en esta etapa, nos ayudará a obtener una transición suave entre luz y sombra. Sumerja su cepillo en agua limpia y cubra toda la superficie de este tipo con agua de manera uniforme, igual que si estuviéramos creando un lavado, pero sin añadir ningún pigmento a su agua. Empieza desde la parte superior de este tipo y gradualmente cubre todo con agua hasta llegar al lado inferior de la parte bulbosa. Trata de ser lo más cuidadoso posible y no ir más allá del límite de tu dibujo a lápiz con tu pincel. Cuando este tipo y la parte bulbosa estén uniformemente cubiertas de agua, sumerge tu pincel en el color gris oscuro que hemos mezclado para este tipo con anterioridad, comienza a aplicar la pintura sobre el parte superior de este tipo debajo de la tapa con trazos verticales suaves cortos. Después pon color gris en el lado derecho de este tipo todo el camino hasta llegar al velo parcial. Deja blanco el velo parcial por ahora. Si tu pintura comienza a florecer, puedes quitarte el exceso de pigmento lavando tu pincel en agua limpia, secándola con tu toalla de papel y alisando los bordes. Te ayudará a crear una transición aún más uniforme entre las áreas de luz y sombra. Repita esta acción si ves que la pintura comienza a expandirse de nuevo. Cuando termines con las partes superior y la derecha de este tipo, trabajemos en la parte bulbosa. La luz de esta parte se comportará como en una esfera, por lo que aplicaremos el color al lado derecho de la parte bulbosa y a su baja. Trata de evitar pequeños trozos de masa mientras pinta. Después aplica la pintura gris bajo el velo parcial, alisa los bordes con el mismo método que usamos antes levantando la pintura excesiva con un pincel seco y limpio. Ahora, comienza a aplicar aún más color gris al lado inferior de la parte bulbosa del hongo y también más en el lado derecho. Entonces como antes, alisa los bordes con tu pincel limpio. Si lo desea, puede aplicar aún más pintura gris bajo la tapa de su hongo y suavizar las transiciones como hicimos antes. Al final de esta lección, deberías terminar con una transición clara pero suave entre la luz y el área de sombra. Eso es lo que hará que nuestro hongo parezca tridimensional. Ve que has creado instantáneamente una ilusión de un objeto tridimensional. En la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en la tapa de nuestro hongo. Nos vemos ahí. 13. Pinta el gorra: [ MÚSICA] Prepara tus colores rojos porque en esta lección comenzaremos a pintar la gorra de nuestro agárico mosca. Utilizaremos la técnica húmeda sobre húmeda para construir el volumen básico de la tapa de nuestro hongo. En primer lugar, cubre toda la superficie de la gorra con tu color amarillo calmante que hemos mezclado previamente. Intenta tener cuidado y mantente dentro de los contornos de tu dibujo. Debido a que ya hemos aplicado líquido de enmascaramiento, el color que aplique ahora en la tapa no afectará nuestras manchas blancas. Simplemente ve encima de ellos con la pintura. Si no estás usando líquido de enmascaramiento, trata de evitar las manchas blancas mientras pintas. Cuando toda la superficie de la gorra esté uniformemente cubierta de amarillo, lava tu pincel y toma el rojo cadmio, rojo cálido que hemos mezclado previamente y aplícalo a la tapa de la seta con los movimientos circulares. Estoy partiendo desde la parte derecha del hongo porque esa es la zona de sombra y traigo el color en el lado inferior de la gorra. Lo estoy haciendo con trazos cortos y poco a poco aplicar el color rojo por todas partes pero en el punto culminante, que está situado en el lado izquierdo de la gorra en el centro y se verá como un círculo amarillo. Si ves que el color rojo empieza a florecer demasiado y está afectando el resaltado amarillo, solo quítalo usando el mismo método lavando tu cepillo, limpiándolo con tu toalla de papel, y suavizar el borde con movimientos circulares de limpieza. Después agrega aún más carmín rojo a la parte inferior de la gorra y en su lado derecho, que son las áreas de sombra que se supone que se ven más oscuras. Deberías terminar con una gorra que está uniformemente cubierta de rojo, pero con un resalte amarillo en su lado central izquierdo, tu gorra también debe ser un poco más oscura en su lado inferior y derecho porque estas son las áreas de sombra. Ahora, todo el hongo empieza a parecer real. En la siguiente lección, daremos aún más detalles a la gorra y seguiremos trabajando en este tipo de hongos. 14. Agregar más volumen al gorro y el punto: [ MÚSICA] Empecemos agregando volumen a nuestro hongo. Empezaré con la gorra y usaré la técnica húmeda sobre húmeda. Si ves que tu agua se está ensuciando, reemplázala. Sumerja su cepillo en el agua y cubra toda la superficie de la tapa con agua. Ahora, toma el rojo carmín, que es un rojo frío, y empieza a aplicarlo al lado derecho de la gorra con movimientos circulares. También estoy poniendo la pintura en el lado inferior de la gorra con trazos cortos y cuidadosos. Ya ves cómo la pintura comienza a mezclarse con el resto de nuestra pintura. También, pon un poco de carmín rojo en la parte superior y los lados izquierdo del hongo. Asegúrate de preservar el punto culminante amarillo que hemos creado previamente. Alisa los bordes y no dejes que la pintura roja la afecte. Ahora, deja que esta capa se seque por completo. Voy a usar el secador de pelo para hacerlo, y agregaremos más volumen en la siguiente capa. Ahora, toma el color rojo cadmio, que es un rojo cálido, y empieza a aplicarlo a los lados inferior y derecho de la tapa donde se concentra la sombra. Además, aplicar un poco en la parte superior y los lados izquierdo, de nuevo, evitando el resaltado amarillo, suavizar los bordes con nuestro método habitual. Ahora, toma de nuevo el rojo carmín, que es un rojo frío, y aplícalo al lado inferior de la gorra, igual que me ves haciendo. También puedes agregarlo al lado derecho de la gorra con los mismos movimientos circulares como lo hacíamos antes. También estoy agregando un poco de ella en el lado izquierdo para delinear el borde de la tapa del hongo. Como de costumbre, alisar los bordes si es necesario. Empecemos a trabajar en este tipo. Añade más color gris oscuro debajo la gorra y en el lado derecho de este tipo. Lo estoy haciendo usando la técnica húmeda sobre seca. La sombra se concentrará bajo la tapa y sobre todo en su lado derecho. Ahí es donde aplico mi pintura de grado que hemos mezclado previamente. Después alisa los bordes lavando tu pincel, secándolo con tu toalla de papel, y quitándote el exceso de pintura. Añade más sombra a lo largo de este tipo en su lado derecho con los trazos verticales cortos. Ahora alisa los bordes del lado izquierdo, que está cerca de la luz, y también levanta algo de pintura de la parte extrema derecha del tallo. La sombra central debe concentrarse en esta área. Entonces al aligerar el lado extremo derecho, haremos que nuestro hongo parezca aún más tridimensional. También estoy levantando un poco de pintura de mi área de luz. Ahora, agrega aún más sombra debajo la tapa del hongo usando la técnica húmeda sobre seca. Cuando hayas terminado de aplicar la pintura, puedes suavizar los bordes con nuestro método habitual. Ahora, agrega aún más sombra en la parte inferior de este tipo, justo encima del velo parcial. Ahora empecemos agregando detalles al velo parcial. Nuestro velo parcial está compuesto por dos capas. Básicamente estoy pintando dos velos. Estoy esbozando el borde del velo superior para dar la impresión de que es tridimensional. Lo estoy haciendo usando la técnica húmeda sobre seca. No estoy suavizando los bordes porque quiero que este contraste sea claro. Ahora con los trazos verticales cortos usando la punta de mi pincel, estoy agregando sombra al lado derecho del velo inferior. Ahora con el mismo color gris oscuro, delinea el borde del velo inferior, haciendo más oscuros los bordes de nuestros velos, los hará parecer más tridimensionales y crearán más contraste. Añade aún más sombra debajo del velo superior usando la técnica húmeda sobre seca y trazos cortos. Puedes suavizar los bordes o incluso dejar estos trazos si quieres. Ahora, agreguemos aún más volumen a la parte bulbosa. Lo haremos con la técnica húmeda sobre húmeda. Cubra toda la parte bulbosa con agua. Entonces toma tu color gris claro y agrégale más ocre. Deberías terminar con un color amarillento claro. Aplica este color al área de sombra del hongo. Agregar este color agregará más interés a este tipo y nos ayudará a que este tipo se vea menos uniforme. Ahora toma el color gris oscuro y aplíquelo al lado inferior de la parte bulbosa. asegura de que la superficie del papel aún esté mojada cuando lo haga. Después agrega aún más gris oscuro al lado derecho del área donde un trozo de masa está tocando la parte bulbosa. Nos ayudará a dar la idea de la sombra creada por el musgo. Agregaré aún más detalles a la parte bulbosa y pondré esta pequeña área de sombra bajo el velo parcial, entonces la aliso con nuestro método habitual, suavizar las transiciones si es necesario. Mi papel sigue mojado, por lo que puedo añadir aún más sombra al lado inferior de la parte bulbosa. Si tu papel ya está seco, puedes hacer lo mismo con la técnica húmeda sobre seca. Estoy agregando aún más sombra en el lado derecho de la parte bulbosa y bajo el velo. Suavizar los bordes para la transición uniforme. Ten cuidado de no dejar que tu pintura afecte demasiado el área ligera de la parte bulbosa. Ahora, el tipo de anfitrión se ve más detallado e interesante. En la siguiente lección, aumentaremos la saturación de la tapa, y veremos más en el tallo y en el velo parcial. [ MÚSICA] 15. Añadir detalles: [ MÚSICA] Empecemos a sumar más detalles a nuestro hongo. Utilizaré rubí para aumentar la saturación de la tapa. Si no tienes este color, puedes usar carmín en su lugar. Estoy aplicando el color en el área de sombra de la gorra con la técnica húmeda sobre seca. Como de costumbre, estoy evitando el punto culminante amarillo. Estoy alisando los bordes con mi método habitual lavando mi cepillo, limpiándolo con mi toalla de papel, y alisando el borde con los movimientos circulares. Aplico aún más rubí en la parte inferior de la gorra. Entonces mezclo un nuevo color usando carmín e índigo. Si no tienes índigo, puedes usar cualquier otro azul que tengas, deberías terminar con un color morado oscuro. Aplica este nuevo color al lado extremo derecho de la gorra y en esta parte inferior. Lo estoy haciendo con la técnica húmeda sobre húmeda porque la capa anterior que aplicé sigue mojada. Aplico algún color oscuro también al lado inferior izquierdo y aún más al lado derecho. Como de costumbre, suavizo la transición para hacer que este nuevo color se mezcla a perfección con otras capas de pintura que hemos creado previamente. Ya terminé con la gorra por ahora. Por lo que aplico algún color gris oscuro que he mezclado previamente para delinear la sombra bajo la gorra. Lo estoy haciendo con la punta de mi pincel usando la técnica húmeda sobre seca. No hay necesidad de suavizar los bordes en este caso porque quiero que este contraste sea muy limpio. Ahora, trabajemos en el velo parcial. Quiero velo parcial para lucir ondulado, así que estoy haciendo estos trazos delgados para dar la idea de que hay pliegues y roturas y que la superficie del velo no es uniforme. También estoy subyacente al borde del velo con un color gris oscuro para dar la idea de que el velo no es completamente plano sino que tiene cierto grosor. Sigo haciendo estos trazos verticales delgados, cortos y toda la superficie del velo parcial superior. Estoy trabajando con la punta misma de mi pincel y tratando de ser muy cuidadoso. Estoy empezando a trabajar en el velo inferior usando el mismo método agregando algunos trazos verticales cortos usando la técnica húmedo sobre seco. No estoy suavizando los bordes porque quiero que los trazos estén limpios y visibles. Ahora, si lo deseas, puedes añadir aún más color gris oscuro bajo la gorra de las setas si quieres tener más contraste ahí. Ahora estoy esbozando el lado izquierdo del hongo con el color gris oscuro. Luego suavizo el borde para mezclarlo a la perfección en nuestras capas anteriores. Repita esta acción si es necesario para un mejor resultado. Ahora estoy agregando aún más sombra bajo la tapa del hongo usando la técnica húmeda sobre seca, estoy haciendo unas largas líneas verticales lo largo de este tipo de hongos para dar la idea de que no es uniforme pero tiene pequeñas grietas e imperfecciones. Luego aliso el borde de la sombra debajo de la gorra con nuestro método habitual. Si lo desea, puede agregar aún más contraste al velo. Subrayo el borde del velo inferior con el color gris oscuro. Esto agregará aún más detalles al velo y creará un bonito contraste y separará visualmente el velo de este tipo. Ahora cuando todas las áreas de nuestro hongo se vean realistas, en la siguiente lección, aumentemos la saturación agregando más capas de acuarela en algunas áreas de nuestra pintura. Nos vemos ahí. 16. Deshacer el líquido de enmascarar: [ MÚSICA] En esta lección, estaremos agregando aún más detalles a nuestra pintura. Yo uso la mezcla gris oscuro que he creado previamente y le estoy agregando algo de amarillo cadmio. Voy a oscurecer el área de sombra de la parte bulbosa del estilo agregando la pintura bajo el velo parcial y en el lado derecho de la parte bulbosa. Aliso los bordes con nuestro método habitual. Deje que esta capa se seque por completo antes de aplicar una nueva, luego mezcle un nuevo color. Puedes hacerlo agregando algo azul a tu mezcla de colores anterior. Quiero tener más contraste en la parte inferior del hongo. Aplico la sombra siguiendo la forma redonda de la parte bulbosa con mis trazos de pincel. Luego aliso los bordes con un pincel limpio y seco para hacer que la sombra se mezcle perfección en las capas anteriores. Añado aún más pequeños detalles al velo parcial y a este tipo de la seta. Trabajo con la punta de mi pincel y hago trazos cortos y líneas con el mismo color oscuro que estaba usando para la parte bulbosa. Coloco mis trazos irregularmente esforzarlos escribirlos en grosor y forma. Esbozo el lado derecho de este tipo, traté de tener cuidado cuando lo hagas, tus líneas deben ser muy delgadas. También pongo más sombra en la parte superior de este tipo debajo de la gorra, uso un color aún más oscuro para crear una sombra dentro de la cabina. Esta área debe ser una de las más oscuras de nuestra pintura y hacerla oscura hará nuestro hongo se vea real al instante. Añado aún más detalles a la parte bulbosa. De nuevo, estoy trabajando con la punta misma de mi pincel y creo más capas de velo parcial. Hará que la parte bulbosa parezca más interesante. Os dejo algunos trazos como son y aliso otros, si parecen un poco demasiado audaces, de una parte del hongo a la otra y agrego detalles poco a poco. Hago aún más trazos diminutos en el stipe y otra parte bulbosa. Ten cuidado de no trabajar demasiado tu pintura en esta etapa. Trata de no cubrir demasiado el punto culminante blanco. Añado aún más detalles al lado izquierdo de la parte bulbosa con azul oscuro mezclado que he usado anteriormente. Hago una capa más del mismo color en el lado derecho de la parte bulbosa para aún más contraste, especialmente en el lado inferior del hongo. Como de costumbre, aliso los bordes con mi cepillo limpio y seco. Es hora de pintar las hojas del lado izquierdo del stipe. Para ello, mezclé mi amarillo cadmio con poco de rojo cadmio para crear un color naranja claro. Añado un poco más de rojo cadmio a mi mezcla para pintar la segunda hoja. Seguiré agregando más detalles al stipe en la próxima lección. Ahora es el momento de quitarse el líquido de enmascaramiento. Para hacerlo antes que nada, asegúrate de que tu pintura esté completamente seca. Para despegar el líquido de enmascaramiento, froto suavemente el dedo contra el líquido enmascarante, empujo el líquido enmascarador dentro de la tapa y no fuera. De esta manera, tendrás menos posibilidades manchar la pintura roja y manchar tu fondo blanco cuando estés quitando líquido de enmascaramiento desde el centro de la gorra, intentaste permanecer dentro del área de la tapa con el dedo. De lo contrario, puedes manchar tu fondo con la pintura roja. Si accidentalmente has manchado el fondo mientras eliminas el líquido de enmascaramiento, no te preocupes. Puedes borrar las manchas con tu goma de borrar como me ves haciendo. Este método funciona en Arches Cotton Watercolor Paper, pero puede no funcionar en las otras marcas de papel. Intenta ser delicado con tu papel mientras borras. Después vuelvo a dibujar algunas líneas que he perdido después de quitar líquido de enmascaramiento y borrar algunas imperfecciones del fondo. Lo hago con mi lápiz. Como se puede ver, he perdido algunas líneas de los puntos blancos en la gorra del hongo, por lo que los restauro. Me gusta tener un dibujo claro antes de avanzar. Cuando todas las partes de la tapa están libres del fluido enmascarador, podemos empezar a sumar detalles finales. [ MÚSICA] 17. Últimos detalles del gorra: [ MÚSICA] En esta lección, terminaremos nuestra pintura agregando algunos toques finales que realmente harán pop nuestra pintura. Empecemos desde la gorra. Mezclar un color gris. Se puede utilizar el mismo color gris oscuro que usamos para este tipo y diluirlo con agua para hacerlo un poco más brillante. Las manchas blancas en la tapa no son planas y tienen cierto volumen. Por eso para que nuestro hongo parezca aún más realista, crearemos un efecto de luz y sombra en cada punto usando nuestro color gris. Cuando lo hagas, recuerda que nuestra fuente de luz proviene de la esquina superior izquierda. Coloca las sombras en consecuencia a la dirección de la luz. Los puntos que se colocan en la zona central de la gorra serán más iluminados, sobre todo en su lado izquierdo. Por eso puse la sombra en el lado derecho y dejo intacto el resalte blanco en el lado izquierdo. Las manchas en la parte inferior de la gorra están en la sombra. Por eso las hago más oscuras. Si nos fijamos en nuestra referencia, se pueden ver algunos tonos amarillos en las manchas blancas de la gorra, por lo que agrego un poco de amarillo cadmio a algunas de las manchas para que se vean más interesantes. Sigo creando el efecto de luz y sombra sobre las manchas blancas. No olvides dejar el resaltado blanco en el lado izquierdo de las manchas que se colocan en las partes central y superior de la tapa. Debido a que nuestras manchas blancas son tridimensionales, arrojan una sombra en la tapa. Yo preparo un color rojo oscuro que estaré usando para oscurecer algunas zonas de la gorra. Mezclo un poco de carmín con índigo para obtener el color que quiero. Quiero crear más contraste en el lado inferior de la gorra por lo que pinto entre las manchas blancas. Trabajo con la punta misma de mi pincel y trato de ser muy cuidadoso y pintar alrededor de las manchas blancas. Después me lavo mi pincel, y con una pequeña cantidad de agua en él, cubro la parte inferior de la gorra para que esta parte se vea más unida y uniforme. Esta es la zona de sombra de la gorra, por lo que significa que las manchas blancas no deben ser demasiado brillantes allí. Pongo el color gris oscuro en el lado derecho de las manchas para imitar una sombra de yeso. Esto hará que nuestro hongo parezca más tridimensional y real. Si sientes que la sombra es un poco demasiado fuerte, puedes levantar el exceso de pintura usando tu toalla de papel limpia. Sigo aplicando la sombra alrededor las manchas blancas usando la punta de mi pincel pequeño. De nuevo, estoy tratando de tener mucho cuidado de no cubrir accidentalmente las manchas blancas con pintura. Estoy agregando alguna sombra en el lado izquierdo de la gorra y hago que el contorno sea un poco más oscuro. Aliso el borde para hacer que la transición se vea sin fisuras. Agrego más sombra en el lado inferior derecho de la gorra usando mi mezcla oscura porque esta es la zona más oscura de la gorra. Entonces mezclo un color rojo aún más oscuro agregando más índigo a la mezcla de rojo oscuro existente. También agrego algo de rojo cadmio. Aplico pequeños toques de este color oscuro en el borde inferior de la gorra. Esto hará que el contraste entre luz y sombra sea aún más obvio. También nos ayudará a que la gorra parezca más redonda. También lo aplico al lado derecho para crear más contraste. Luego transito suavemente con mi cepillo limpio y seco. Quiero aumentar la saturación de la tapa solo un poco más así agregaré rubí, pero puedes usar carmín en su lugar. Aplico un poco de rubí a la izquierda y en el lado derecho de la gorra para mayor contraste. No estoy tocando el punto culminante de la gorra porque quiero que quede más ligera que las otras áreas de la gorra. En la siguiente lección, agregaremos detalles finales al stipe, y agregaremos algunos detalles encantadores como musgo y pequeñas hojas a nuestra ilustración. No puedo esperar a verte ahí. 18. Últimos detalles del punteado: [ MÚSICA] Ahora vamos a trabajar en este tipo. Mezclo verde con un poco de amarillo para obtener un color verde claro. Empiezo a pintar el musgo. Hago trazos cortos irregulares con la punta de mi pincel pequeño. Empiezo desde la parte alta del musgo y poco a poco agrego detalles al musgo hasta llegar al punto donde toca este tipo. Entonces empiezo a pintar el musgo del lado derecho de este tipo. Como antes, empiezo desde lo alto del musgo con un color verde claro. Como se puede ver, mis trazos son irregulares y algunos incluso se cruzan entre sí para crear una ilusión de que algunas piezas de musgo se superponen. Añado un color verde más oscuro y luego lo dejo mezclar con el verde claro para crear una graduación de color agradable. Estoy empezando a pintar el cuarto musgo y añadir algunos detalles a otras piezas de musgo con un color verde oscuro, luego hace una línea de color marrón. Puedes hacerlo mezclando algo de naranja con okra. Empiezo a pintar la hoja. Entonces aliso los bordes para hacer menos visible la transición. Estoy agregando algunos pequeños detalles a la gorra del hongo con un color rojo oscuro. Acentúo sombras y hago el contorno un poco más oscuro. No toco demasiado la parte central de la gorra y agrego detalles oscuros en los lados inferior y derecho de la gorra. Cuando veo que este tipo está completamente seco, cubro la parte bulbosa de este tipo con agua clara. Yo uso mi pincel mediano para hacerlo. Evito el musgo y me aseguro que el resto de la parte bulbosa esté uniformemente cubierta de agua. Utilizaré la técnica húmeda sobre húmeda. Mezclar un color muy oscuro. Puedes hacerlo mezclando algo de índigo, carmín y verde. Empiezo a pintar usando la punta de mi pincel con trazos largos y delgados. También agrego algunos trazos en el tallo del hongo para imitar agujas de pino. Ahora, quiero añadir aún más contraste a este tipo así que mezclé color casi negro agregando aún más índigo a la mezcla anterior. Sigo agregando golpes más delgados e irregulares. Algunos de ellos van incluso más allá de la superficie de este tipo. Lo hago a propósito para imitar algunas piezas de agujas de pino y barro unidos a la parte bulbosa. También hará que mi hongo parezca aún más interesante. No olvides cambiar el grosor, la dirección y el tamaño de los trazos para crear un aspecto más espontáneo y orgánico. Pintar todas estas imperfecciones naturales hará que nuestro hongo parezca que acaba de sacarse del suelo. Esta es la parte divertida de la pintura. Simplemente relájate y haz algunos golpes irregulares que van en diferentes direcciones. acuarela hará el resto por ti. Como se puede ver, la pintura comienza a florecer y a crear algunos efectos interesantes. Trata de no cubrir toda la superficie de la parte bulbosa con negro. Todavía queremos ver algo blanco en algunas partes de ella. Agregaré aún más detalles a la gorra del hongo. Añado unas agujas de pino que están pegadas a la gorra. Lo hago con el mismo color oscuro y hago trazos muy delgados, largos usando mi pincel pequeño. Sigo trabajando en este tipo una vez que esté seco. Añado algunas manchas negras para imitar el barro haciendo muchos puntos irregulares con mi pincel pequeño luego agrego aún más detalles de color verde oscuro al musgo. Añado unos trazos oscuros aquí y allá, pero no poniendo demasiado oscuro. Quiero mantener visibles las capas anteriores. Entonces agrego aún más trazos oscuros a este tipo. Trabajo sobre superficie seca para que los trazos ya no florecerán y se verá más oscuro que los trazos anteriores creados con la técnica húmeda sobre húmeda. Tomo un color gris más claro y agrego algunos detalles al velo parcial. Este color debería ser significativamente más claro que el que estábamos usando para el barro. Estoy haciendo los contornos un poco más oscuros, pero sólo en algunos puntos. También hago que el contorno inferior de la gorra sea aún más oscuro al usar un color rojo oscuro. Sigo agregando pequeños detalles a la parte bulbosa. Yo uso trazos muy delgados, cortos. Quiero agregar solo un poco más de sombra al lado derecho de la parte bulbosa. Lo estoy haciendo con el mismo color gris y luego aliso los bordes con nuestro método habitual. Estoy agregando algunos detalles a las hojas con color gris oscuro y luego le agrego algo de marrón. Pongo más marrón oscuro en la hoja para imitar sombra pero dejo intacta la luz resaltada. Mezclo un color marrón aún más oscuro y hago el contorno de la hoja superior más claro el contorno de la hoja superiory le agrego algunos detalles. Por ejemplo, puedo demostrar que tiene algunas venas. Añado solo unos trazos más oscuros a la parte bulbosa con la técnica húmeda sobre seca. Como se puede ver, los trazos son muy oscuros y claros. Puse algunos golpes, incluso en el musgo, para estar unido con la parte bulbosa. Añado algunos puntos más diminutos a la parte bulbosa, pero también al estilo y al velo parcial con color gris oscuro. Estoy agregando solo unos toques más de color verde oscuro al musgo y creo que el agárico mosca se ve terminado ahora. Nuestra pintura está lista. Es hora de poner tu firma. Esta es una de las partes más satisfactorias para mí. Nuestro hongo está listo y se ve tridimensional, saturado y realista. Siempre es un poco mágico transformar una hoja blanca de papel en una obra de arte. Creo que hicimos un gran trabajo y espero que haya disfrutado pintando conmigo. No olvides subir tus pinturas a la sección de proyectos de la clase. No puedo esperar a ver lo que has creado. 19. Lo que aprenderás en mi próxima clase: [ MÚSICA] Aquí lo tenemos. Espero que se sientan más cómodos en la pintura sujetos naturales básicos como las setas. Espero que comiences a usar estas habilidades en tu trabajo personal. Ahora sabrás exactamente cuáles son los pasos que debes dar para crear una ilustración de historia natural desde cero. Incluso si eliges un tema diferente, las reglas básicas que expliqué en esta clase, te ayudarán a lograr un buen resultado. Puedes usar tus ilustraciones de historia natural de tantas maneras. Incluso puedes transformarlo en una pegatina o un patrón. Solo imagina que puedes hacer tu propio regalo personalizado, papel tapiz, papelería, y mucho más usando tus propias ilustraciones. En mi próximo curso, te enseñaré cómo ajustar tus ilustraciones de historia natural digitalmente usando photoshop, y te mostraré un proceso paso a paso de cómo hacer tus propias pegatinas únicas de vainilla . Realmente espero que me acompañen en mi próxima clase. Nos divertiremos tanto. Muchas gracias. Nos vemos ahí. Adiós, adiós. [MÚSICA]