Cómo pintar una rana arborícola de mi libro en acuarela

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Gracias gracias Hola a todos. Soy astasia y soy acuarela, viajera y amante de la naturaleza Y en la clase de hoy, quiero mostrarles cómo pintar una hermosa rana de ojos rojos que está en la portada de mi libro Capture the Natural World in Acuarela publicado por Page Street Publishing Entonces acabo de recibir este libro hoy, y estoy tan, tan, tan emocionada de mostrarte cómo pintar uno de los tutoriales del libro. Entonces en el interior, encontrarás casi 40 tutoriales, 39. Tutoriales sobre cómo pintar diferentes temas naturales con acuarela con instrucciones paso a paso. Y hoy, quiero pintar juntos esta rana arbórea contigo. La clase de hoy va a ser perfecta para principiantes o intermedios y básicamente para todos los que aman la naturaleza y quieren mejorar sus habilidades en acuarela. Solo necesitaremos un kit básico de suministros. En realidad, no necesitamos muchos colores para pintar la rana de hoy. Entonces te estaré acompañando a través cada paso del proceso desde cómo hacer un boceto a lápiz hasta cómo empezar a colorearlo. También te voy a proporcionar forma alternativa de cómo transferir directamente el dibujo en tu pintura de acuarela en caso de que quieras saltarte la parte del dibujo para acelerar el proceso, o si aún no te sientes muy cómodo de dibujar, no hay problema Te diré cómo puedes obtener el dibujo directamente en papel rápidamente. Esta ilustración se inspiró en mi viaje a Costa Rica este año, donde tuve el privilegio de ver la flora y fauna local. Y es solo un país increíble lleno de tesoros de la naturaleza, y realmente quiero compartirlo contigo. Entonces, claro, tener un libro es increíble. Tienes todos los pasos aquí, todas las mezclas de colores, todo el proceso explicado con gran detalle. Pero para aquellos de ustedes que son más visuales y quieren aprender con un video tutorial, esta clase es perfecta para ustedes y será una combinación perfecta para aquellos de ustedes que ya obtuvieron el libro. Entonces comencemos. 2. Qué aprenderás: Hola, amigos. Hoy, estamos pintando esta rana arbórea juntos que en realidad está en la portada de mi libro tutorial Capture the Natural World in Acuarela. Eso cuenta con 39 tutoriales simples para pintar animales, botánicos y más Voy a abrir la página con el tutorial. Para que sepas exactamente qué tipo de pasos vamos a estar dando hoy. Por lo que este tutorial es del primer capítulo del libro que está dedicado a América del Sur. Entonces este libro es un viaje visual por siete países de nuestros hermosos siete continentes de nuestro hermoso planeta. Y estamos empezando por América del Sur. Esta es una imagen del tutorial final. Entonces el libro está lleno de estas imágenes que puedes hojear y elegir rápidamente con qué tutoriales elegir rápidamente con qué tutoriales interactuar y cuáles te inspiran más. Personalmente, este fue uno de mis tutoriales favoritos del libro. Por eso te lo estoy enseñando hoy. Y así es como empieza todo. Entonces tenemos una lista de materiales y todos los pasos explicados. Pero para los aprendices visuales aquí afuera, hoy, voy a mostrar estos pasos exactos en tiempo real a través de un video tutorial. Entonces vas a ver que este proceso va a ser sencillo y suave y podrás completar esta hermosa pintura de rana. Entonces te veré muy pronto para mostrarte todos los suministros de arte que usaremos hoy. 3. Materiales de arte: Hablemos de los suministros de arte. Entonces el primero es uno realmente simple, y es un lápiz de grafito normal. Entonces puedes pasar de cualquier cosa entre HB y dos B. Creo que B es una opción perfecta porque no es demasiado suave pero tampoco demasiado dura, tampoco. Entonces voy a ir con esto. Vamos a necesitar una goma de borrar. Me encanta usar una goma de borrar amasable que viene en estas cajas, generalmente en esta forma cuadrada, y en realidad puedes darle forma a cualquier forma Normalmente creo un pequeño rollo fuera del mío, y te diré exactamente por qué al hacer la parte de dibujo de este util Esto es todo lo que necesitamos para crear el dibujo. Ahora, cuando pasemos a la acuarela, claro, necesitaremos colores. Por lo que eres libre de escoger acuarelas en tubos o acuarelas en pantalones Déjame mostrarte la diferencia. Así que la acuarela en pantalones suele verse así. Entonces estos son pequeños pantalones llenos de colores. Voy a revelar un secreto, sin embargo, que los colores en el interior son de tubos. Entonces así es como se ven los tubos de acuarela. Voy a decir por adelantado que no importa si compras tubos o pantalones, la calidad de la acuarela suele ser bastante similar Te voy a decir por qué uso tubos. Entonces porque utilizo estas paletas de colores de viaje, así que en el estudio el trabajo no es tan importante En el estudio, puedes usar solo tu set de acuarela regular, pero me acostumbré a usarlos para todo. Así que la paleta de viaje significa que puedes cerrarla y verla transformada en este pequeño cuadrado para que puedas tirarlo en tu bolso y viajar con él fácilmente. Es súper ligero, y contiene 15 colores. Creo que 15, sí. Y es más que suficiente para viajar. Y así es como se ve cuando lo abres, es magnético, así que se mantiene en su lugar fácilmente. Y luego también puedes sujetarlo en tu cuaderno de bocetos con un clip, nuevamente, si quieres usarlo para hacer bocetos de viaje Pero también es muy útil para el trabajo de estudio también. Entonces lo único que necesitas saber sobre estas paletas, puedes pedir una en Amazon o en cualquier tienda como Etsy Viene vacío con sartenes vacíos, generalmente. Entonces significa que necesitas llenarlos con tus propios colores, cual es realmente increíble porque te permite crear tu propia paleta de colores que va a ser única a tus necesidades con solo los colores que sabes que vas a usar. Honestamente, me parece increíble. Entonces así es como sientes tu paleta realmente simple. Simplemente toma una acuarela de tubos. Hace poco me conseguí este hermoso set de Santer. Es una marca francesa que contiene 12 colores y en tubos. En una configuración de estudio, a veces uso solo la tapa de mi set si quiero algo de espacio para mezclar colores. Pero durante mis viajes, muchas veces solo uso esta porción de la paleta que en realidad es el lugar para mezclar Entonces, si no te sientes cómodo, puedes simplemente mezclar tus colores en la tapa de tu paleta. O consígase una paleta separada. Te voy a enseñar uno que tengo en mi estudio. Sin embargo, no viajo con esta paleta, porque es de cerámica, por lo que es bastante frágil. Solo uso esto para mi trabajo de estudio. Pero de nuevo, ya ves, el área a tu disposición es bastante similar a la de esta tapa. Entonces, para viajar, si no te importa llevar más cosas y las haces un poco más pesadas, esta es probablemente la versión más, ya sabes, cómoda. Pero si te acostumbraste a la pequeña, a la paleta pequeña, muchas veces, de nuevo, viajo solo con este pequeño Entonces, ¿cómo realmente llenas tus paletas de colores? Entonces todo lo que necesitas es abrir el tubo y exprimir algo de color en la paleta, y está listo para usar. Entonces esto probablemente sea. Hoy, vamos a usar una paleta de colores limitada, así que no necesitamos muchos colores. Vamos a necesitar un amarillo. Puedes usar amarillo limón o amarillo cadmio, solo un amarillo básico que probablemente ya tengas en tu set. Esto es lo que necesitamos hoy. También necesitamos un verde. Yo uso el color llamado verde del blanco Knights, pero es el mismo color que el verde sap o el verde hookers, así que solo un color verde básico También necesitaremos azul turquesa o verde esmeralda para este vientre de la rana. Pero si no lo tienes, te mostraré cómo puedes mezclar algo parecido. Y necesitaremos un color rojo. Entonces para esta rana, te sugeriría rojo cadmio Esto es lo que usaremos tanto para los ojos como para los pies. Entonces ves que los pies son anaranjados, pero en realidad, puedes obtener naranja muy fácilmente simplemente combinando amarillo y rojo. Por lo demás, necesitaremos algo oscuro. Así que normalmente no llevo color negro en mi set de acuarela. Y hoy, voy a mostrarte lo que puedes usar en su lugar. Entonces para los colores oscuros, siempre recomiendo tener sepia e índigo Estos son mis dos colores oscuros favoritos que se mezclan crean colores casi negros. Entonces por eso te estoy revelando el secreto. Por eso necesariamente llevo conmigo el color negro. O si quieres usar negro mezclado listo, puedes usar Pains gray en su lugar. No es un color negro puro. Es un color sutil mucho más interesante. Entonces dolores grises es una gran alternativa al negro. También vamos a necesitar, acabo de hablarte del índigo. Probablemente eso es todo. También puedes usar cobalto para agregar algo de profundidad a estas manchas azules, y supongo que eso es todo. También estoy comprobando con los colores del libro tutorial. Entonces esta es la lista exacta. Amarillo cadmio, pero puedes usar cadmio limón o amarillo cadmio, rojo cadmio, verde, cobalto, azul o ultramarino, azul turquesa o verde esmeralda , carmín e índigo Eso es todo por los colores. Para otros suministros artísticos, necesitaremos pinceles, claro. Entonces estamos pintando con acuarela. Por lo que necesitamos cepillos que sean adecuados para este tipo de trabajos. Voy a usar mis pinceles de mi set personalizado creado en colaboración con Craft Tamo Así es como se ve el conjunto. Contiene ocho pinceles, ocho pinceles libres de crueldad Perfecto tanto para el trabajo de estudio para tus aventuras de viaje, ya que cuentan con dos pinceles de viaje. Dos cepillos de viaje significan que la tapa el mango del cepillo transforma en la tapa. Y ves que puedes llevar fácilmente este cepillo contigo sin tener miedo de que las cerdas se dañen o se doblen Entonces este es mi compañero de viaje favorito. Hay dos tamaños para estos cepillos, número diez y el número seis, y esos son universales. En realidad, puedes pintar cualquier cosa con solo estos dos pinceles. Pero para tu comodidad, hay, por supuesto, otros tamaños. El más grande es el número 14. Es un cepillo de fregona. Y también tenemos un pincel plano allí, especialmente útil para bocetos de viaje de arquitectura. O algo parecido. Y luego los otros pinceles son todos redondos. Entonces el más pequeño es el número dos. El más grande es el número 14. Voy a ver lo que voy a usar hoy probablemente número 12 y seis. Pero, um De nuevo, no te dejes llevar demasiado por los números de los pinceles, también porque si usas un juego de pinceles diferente, tus números pueden ser un poco diferentes. Entonces por eso te sugiero que tengas un pincel grande mediano a pequeño. Por ejemplo, en mi caso, es el número seis, y luego algo más grande. Entonces, por ejemplo, en mi caso, ese va a ser el número diez o el número 12. Entonces ves la diferencia. Uno es, um, más pequeño u otro es más grande. Lo muy importante es que el cepillo debe ser cepillo sintético redondo con una punta puntiaguda Entonces ves que la punta de estos pinceles es realmente puntiagudos. Hasta el grande tiene una punta muy puntiagudos. Entonces esto es realmente importante para pintar los pequeños detalles. Por ejemplo, se ve este contorno en los pies de la rana en los ojos, en la boca se creó usando la punta de este pincel. Así que en realidad ni siquiera necesitas, ya sabes, un montón de pinceles. Nuevamente, dos pinceles cuidadosamente seleccionados son suficientes. En cuanto al papel. Entonces, en realidad, el papel es probablemente lo más importante en la acuarela, y te voy a decir por qué. Entonces para este tutorial, utilicé papel 100% algodón. Este es de la marca llamada Arches. Esta es mi marca favorita de papel de acuarela, y esto es exactamente lo que voy a usar hoy. Es un papel de algodón, prensado en caliente. Entonces prensado en caliente significa que no tiene textura en él. Por lo que es muy suave, y papel de algodón permite sujetar capas. Por lo que te permite agregar profundidad y saturación a tus sujetos sin que el papel se arruine. Por lo que es un papel perfecto para cualquier tipo de temas, especialmente botánicos y animales Arches es mi opción número uno en este caso. Entonces creo que después de esto, esto es realmente lo que tenía que decir. Por supuesto, necesitamos un poco de agua. Yo sólo tengo un vaso con agua clara. Es posible que necesitemos algunas servilletas o toallas de papel. Téngalos siempre cerca cuando pintes, y esto es todo. A continuación, pasaremos a posicionar realmente nuestro tema en el papel e iniciar el dibujo. 4. Un método para omitir la parte de dibujo: Empecemos a dibujar nuestra rana. Quería mostrarte la imagen de referencia con la que vamos a trabajar primero, y vamos a pintar esta hermosa rana de ojos rojos, y te acompañaré de todos los pasos del proceso Entonces, desde el esquema muy básico hasta agregar algunas primeras características de la rana hasta completar realmente el dibujo. Pero nuevamente, hoy va a ser más claro porque, claro, hay algunas entre etapas que no se metieron dentro del libro. Entonces hoy, vas a poder ver todo el proceso de principio a fin. Pero también, quería mencionar una cosa importante. Entonces dentro del libro, como dije, hay un código QR. Puede hacer clic en y descargar los planos de transferencia. ¿Qué son los planos de transferencia? Esto es básicamente lo que es. Entonces es un dibujo final. Eso aparece dentro del libro. Entonces ves que este es en realidad el dibujo final del tutorial. Y en caso de que no te sientas cómodo dibujando desde cero o simplemente quieras saltar directamente a la fase de pintura y saltarte todo el dibujo, puedes hacerlo Entonces déjame mostrarte un truco. Entonces después de descargar los archivos, lo que puedes hacer, tienes dos opciones. Puedes imprimir tu foto. Entonces el dibujo del que estamos hablando, en este caso, es la rana, impresa en un papel normal, como un formato A four. Y luego puedes ir a tu ventana durante el día, colocar tu dibujo impreso en la ventana, y luego colocar tu papel encima del dibujo y podrás ver que el dibujo comienza a hacerse visible. Ya ves aquí tengo mi lámpara encendida, pero si tapé un poco la luz, puedes ver que podemos ver la rana mostrando a través del papel. Si apago las luces, déjeme hacerlo rápido. Verás, al instante vemos a la rana de verdad, muy claramente. Entonces básicamente, mi iPad ahora mismo funciona como una caja de luz. Si tienes una caja de luz, es aún mejor. Entonces significa que puedes poner tu dibujo impreso en la caja de luz. Así que imagina que esta es la caja de luz. Pon tu papel de acuarela encima y luego tránzalo. Tú, puedes ver todo con gran detalle. Entonces, básicamente, todo lo que necesitas hacer es ir a dibujar, así que traza lo que ves en la parte superior. En tu hoja de papel de acuarela. Entonces, si tienes un iPad, funciona como una caja de luz. Entonces, si tienes un iPad, no necesitas imprimir nada. Simplemente puedes descargar la imagen en tu iPad, igual que lo estoy haciendo ahora mismo y solo ve y rastrela directamente en tu papel. Entonces espero que estos métodos sean claros, y nuevamente, es perfecto si quieres rastrear tu dibujo rápidamente y luego ir y comenzar a pintar de inmediato. Pero también te voy a mostrar el proceso de dibujo. Entonces, para aquellos de ustedes que quieran mejorar sus habilidades de dibujo, recomiendo encarecidamente no saltarse este paso porque el rastreo es una técnica increíble, ya sabes, de trampa que te permite acelerar el proceso, pero no te está permitiendo mejorar realmente tus habilidades de dibujo Y dibujar es realmente importante si quieres poder no solo, ya sabes, hacer tutoriales paso a paso, sino también dibujar o pintar tus propios temas. Por eso si te gustaría desafiarte un poco y mejorarte dibujando Um, te veré muy pronto para el proceso de dibujo. 5. Comienza el dibujo: Empecemos a dibujar nuestra rana. He colocado mi hoja de papel verticalmente. Esta es la orientación del papel que sugiero para este dibujo de rana. Mi formato es un poco más pequeño que A cuatro, pero creo que así, fácilmente puedes tener una buena impresión de qué tipo de tamaño es este. Entonces lo coloco verticalmente. Y estoy listo para dibujar. Quiero que mi sujeto esté en algún lugar en el medio. Entonces lo que me gusta hacer, en realidad, para saber que todo cabe dentro de mi hoja de papel, me encanta delinear el área para mi dibujo. Entonces en este caso, estoy creando este óvalo, y sé que quiero que mi rana esté dentro de este óvalo. Esto es realmente importante. A partir de ahí, estamos pasando al paso número uno dentro de mi libro. Entonces te voy a mostrar este paso muy rápido, y así es como se ve. Entonces después de delinear el espacio general en la hoja de papel, podemos comenzar a dibujar este esquema muy básico que ves creado con este rectángulo irregular, y luego podemos comenzar a delinear el cuerpo y la cabeza y luego hasta los pies de la rana Entonces ves todas las líneas básicas. Lo muy importante de por qué empezamos con esto y no directamente con esto con este dibujo más detallado es que siempre vamos de básico a detalle. Entonces no estamos tratando de copiar las líneas. Estamos tratando de entender la estructura de esta rana, cómo se hace y ver la relación entre diferentes detalles. Entonces así es exactamente como te acercas a dibujar algo desde cero. Así que vamos a meternos directamente en ello. Entonces vamos a completar el paso número uno. Voy a hacer estas líneas de guía igual que en el libro que me ayudarán a posicionar correctamente las patas de la rana. Entonces estoy creando este tipo de rectángulo. Esto, por ejemplo, esta línea representa aquí este movimiento. Entonces ya ves como estas dos manos tipo de qué tipo de relación tienen. Lo mismo aquí, esta línea es en realidad la línea de esta pierna. Entonces ya ves, estas líneas no son aleatorias. Estoy tratando de entender cómo se hace esta rana. Estoy tratando de capturar el movimiento general. Por ejemplo, una cosa más, puedo capturar cómo se posicionan estas dos patas . Entonces algo como esto. De nuevo, por ahora, probablemente hay errores, pero realmente no me importa. Mi objetivo es simplemente plasmarlo justo en este punto. Además, ya puedo agregar este óvalo para el cuerpo. No trates de conseguir una C. perfecta Estoy haciendo muchas líneas. Sin embargo, todos son bastante ligeros. Entonces por eso uso mi lápiz B porque es bastante suave. No necesito presionar fuerte. Y dices que no estoy tratando de crear una línea perfecta. Estoy creando varios tipos de, ya sabes, bien líneas. Y luego después de que pueda decidir cuáles usar, también puedo borrar con mi borrador Nable Entonces, sigamos adelante. Voy a usar un círculo más para la cabeza de la rana, y después voy a empezar a trazar las líneas que me guiarán para luego dibujar las manos y los brazos de esta rana. Por ejemplo, éste corresponde a esto. Verás, estoy viendo cuánto espacio hay de aquí a aquí. Así que ya ves, estoy tratando de averiguar las relaciones entre diferentes partes de mi rana. Entonces, por ejemplo, sé que esto no es sólo línea recta. Ya ves que está pasando esta ruptura, así que por eso estoy dibujando primero esta pequeña línea y luego esta línea. Para las manos, no voy a dibujar ningún dedo por ahora. Yo sólo voy a dibujar óvalos este tipo de óvalos que ya tipo de apuntan en la dirección de donde están apuntando las manos Pero ya ves que aún no está nada definido. Es como un esquema general básico. Lo mismo para esta pierna. Entonces voy a dibujar este óvalo para este pie trasero. Y entonces realmente puedo comenzar a delinear el tobillo, por ejemplo, ver, y así sucesivamente. Así que así, después de las formas generales, puedo empezar a esbozar todos los demás detalles. Voy a delinear esta pata trasera también con este óvalo correspondiente que está, creo, en algún lugar de aquí. Y voy a darle a este cuerpo de la rana una línea central. Entonces creo que está de cara en esta dirección. Verás, como que trazo esta línea que está en el centro de mi rana. Y este es en realidad el final del paso número uno. Entonces tenemos un esquema de rana realmente, muy básico. Entonces esto es exactamente lo que hicimos en el paso número uno en el tutorial. Y otra vez, no tienes que hacerlo perfectamente. Solo trata de hacerlo bien. Y en el siguiente paso, podemos empezar a definir los detalles para que podamos realmente empezar a definir la cara y los dedos y todos los demás elementos para hacer que esta rana se vea como una rana. Entonces te voy a ver ahí. 6. Captura las características y proporciones: Pasemos al paso número dos y comencemos con la cabeza tal vez. Ahora mismo, acabamos esbozar la cabeza con este sencillo óvalo. Vamos a darle un poco más de realismo. Me encantaría delinear la línea de donde se colocan los ojos. Antes de dibujar realmente los ojos, estoy dibujando esta línea que luego me ayudará a posicionar mis ojos correctamente. También voy a agregar la línea Central que corresponde a esta línea imaginaria aquí que me está ayudando a delinear la dirección de esta cabeza y de la boca. A partir de ahí, puedo definir algunas cosas. Por ejemplo, ya puedo empezar a esbozar simplemente dónde podrían estar estos ojos Entonces verán que están posicionados en esta línea, y voy a dibujar algo como esto. Entonces este es el yo real, y esta es esta línea aquí. Y puede que aún haya errores. Así que soy justo lo que estoy haciendo. No estoy tratando de que sea perfecto. Verás, solo estoy usando líneas más cortas para hacer una especie de globo ocular estos elementos Pero nuevamente, en esta etapa, todavía no se decide nada. Entonces si me doy cuenta de que algo está apagado o algo no se coloca correctamente, siempre puedo, um moverlo. Así que no tengas miedo de borrar. Y ya ves, hacemos todas estas líneas propósito para que no haya ningún tipo de estrés de conseguirla perfecta. Entonces creo que esto se trata de lo correcto, entonces. Creo que esta línea de aquí es un poco divertida. Entonces voy a hacerlo así. Y si quieres, puedes darle la dirección al ojo. También puedes empezar a perfilar mejor esta punta de boca y también dibujar ya la línea de la boca Quieres si estás un poco ansioso, ya puedes delinear a esta pupila para que, sabes, empiece a parecer un poco como una rana Lo mismo con la nariz para que sepas que las proporciones son correctas. Pero creo que en este punto, necesito asegurarme de que la boca esté posicionada correctamente. Entonces creo que esta línea de aquí está un poco demasiado cerca de la nariz. Voy a borrarlo. Entonces ves a veces cuando veo que algo está realmente mal, sé que es mejor borrarlo porque de lo contrario, esa línea incorrecta puede distraerme Entonces a ver si las líneas son sobre correctas, las estoy dejando. Si veo que la línea me empieza a distraer y veo que definitivamente está fuera de lugar En este caso, solo voy, borrándolo, y creando la nueva línea que creo que está más cerca de la realidad Entonces esto es mucho mejor en estos momentos, creo. Y a partir de aquí, creo que tenemos un buen entendimiento de cómo funciona esta estructura de cabeza. Y en este punto, puedo pasar a las piernas. Entonces para las piernas, de nuevo, no estamos empezando a dibujar los dedos enseguida. Lo que te propongo que hagas en cambio es trabajar en la estructura. Además, creo que esta porción necesita ser un poco más pequeña porque veo que hay este tipo de área redonda debajo de esta pierna. Verás, lo acabo de esbozar. Entonces ahora mismo, ya no estoy usando solo líneas simples. Estoy dando algo de volumen a estas piernas. Así que ya ves, en realidad les estoy dando grosor, mira, los músculos. Una, voy a dibujar las líneas de dibujo para cada dedo, manera similar en cómo lo hicimos para las propias piernas. Entonces ya ves con estas líneas, ahora tengo una comprensión más clara de cómo dibujar los dedos. Y luego para los dedos, es realmente sencillo. Nuevamente, solo necesitas dibujar estos círculos. Ves que esta rana arbórea tiene dedos realmente interesantes, como los redondos. Y creo que es un rasgo súper interesante, ya sabes, de este reptil y realmente lo hace súper fácil de dibujar Por eso solo estoy creando estos círculos, y luego los transformaré en dedos. Entonces, antes de que realmente lo haga, haré exactamente lo mismo por todos los demás para todos los demás dedos. Y a lo mejor voy a ajustar un poco este ojo porque veo que está un poco apagado y me molesta un poco Entonces voy a ajustarlo un poco. Entonces, ya ves, nunca está tallado en piedra. Siempre puedes volver atrás y plantear cosas, cambiar las cosas si te das cuenta de eso. No son exactamente correctos. Además, por eso me encanta trabajar en diferentes partes de la rana. Así que no solo ir y crear como una cabeza perfecta y nada más o crear como una pierna perfecta. Me gusta cambiar de uno a otro porque permite que mi ojo descanse y luego vea las cosas juntas, como una rana, no solo como elementos separados como cabeza, piernas, cuerpo, porque aquí estamos pintando un animal. Entonces por eso no solo queremos que un elemento se vea realista. Queremos que todos se vean realistas juntos. Entonces por eso ves que aquí había demasiado espacio. Voy a reducir esta línea, así que ya la voy a dibujar y darle. Dale a la estructura un aspecto más creíble, ves tipo de apariencia Entonces ahora puedo darle un grosor a este brazo. Y igual que antes, voy a delinear la dirección de los dedos. Con estas líneas y luego finalmente terminar añadiendo estos círculos que representarán los dedos. Y esto es exactamente lo mismo que haremos con el cuerpo. También con el cuerpo, ya podemos dibujar esta línea que separa la parte verde del cuerpo de esta barriga que es realmente interesante tiene esta textura realmente interesante. Entonces ya como que agregué esta línea para que, ya sabes, quede claro para mí ya en esta etapa que existe esta separación entre el cuerpo y entre el vientre y la espalda. Y luego después de esto, por fin puedo ir y concentrarme en esta pierna trasera. Ahí vas. Así que mira, estoy mirando la referencia y tratando de capturar el formulario con la mayor precisión posible. De nuevo, creo que esto es algo que me parece bastante correcto. Y a partir de aquí, voy a empezar a definir los dedos. Creo que aquí hay un poco menos de espacio entre una pierna y otra que en mi referencia. Pero esto en realidad no es tan importante, así que no estoy súper obsesionado con conseguir ese extra preciso, así que creo que voy a dejarlo Y voy a pasar a definir las principales características de esta última etapa. Y entonces esto es algo así. Ya tengo el círculo principal. Entonces ahora mismo, puedo enfocarme en posicionar estos, ahí tienes. El brit separa los dedos. En mi foto de referencia, por cierto, lo interesante es que uno de estos dedos está un poco doblada, pero decidí simplemente hacerlo recto Entonces esto es lo que obtuve. Y esto corresponde. Esto en realidad es incluso un poco más detallado que lo que tenemos aquí en el paso número dos, pero en realidad también es muy similar. Entonces ya hemos hecho el esquema básico. Hemos delineado los elementos principales como dedos, ojos y le hemos dado, ya sabes, la cabeza una apariencia más realista. Y en el siguiente paso, vamos a acercar a esta imagen terminada. Y prepararemos nuestro dibujo para pintar. Quizás se esté preguntando qué hacemos con todas estas líneas rectoras, así que les mostraré exactamente qué hacer con ellas en el siguiente paso. 7. Añade detalles finales al dibujo: Así que definamos aún mejor las características de la rana. Así que cada vez que empiezo a trabajar en el siguiente paso, es una especie de también la oportunidad de comprobar en los pasos anteriores si los elementos me parecen bien, si quiero ajustar algo. Y en mi caso, creo que me gustaría hacer este ojo un poco más bajo. Entonces por eso voy a borrar ligeramente el ojo. Verás, no lo estoy borrando por completo. Yo estoy moviendo las líneas y simplemente moviéndolas más abajo, no necesariamente borrando todo, ¿ves? Creo que ahora mi ojo, este ojo se ve más en su lugar. Y también pienso que este ojo en estos momentos es demasiado alto, así que voy a hacer lo mismo aquí, tipo de moverlo un poco. Y esto hará que mi rana se vea un poco más delgada. Creo que mi rana estaba un poco demasiado gordita, un poco gorda. Entonces este tipo de me adelgazé un poco la cabeza, y creo que ahora se ve más cerca de mi referencia Pero otra vez, si solo quieres dejar el tuyo como no es problema. Pero creo que ahora ves que en realidad puedes cambiar un poco las cosas sin necesariamente borrarlo todo Ahí vas. Además, solo ajustando un poco este ojo. Creo que esto se ve bien. Entonces, finalmente, es el momento de conectar los dedos entre sí y hacerlos parecer dedos porque ahora mismo son como círculos. Se ve muy fácilmente con estas líneas, las estoy conectando a la mano, y este es básicamente el primer paso. Entonces voy a conectarlos primero. Voy a hacer esto. Y entonces me va a ayudar a dibujar realmente los dedos porque ves todo necesito hacer ahora mismo es solo agregar este grosor que en realidad ya está ahí en algunos casos, ves, porque dibujo múltiples líneas. Así que sólo puedo ir y tipo de conectar estos dedos a la mano. Ahí vas. Y voy a hacer lo mismo aquí. Ahí vas. Y otra vez, si los círculos, si los dedos son sólo un poco más pequeños o sólo un poco más grandes, no creo que sea un problema tan grande. Entonces, por lo general, los mamíferos son un poco menos indulgente por este tipo de cosas, sobre todo si sabes que un pájaro tiene esta especie de pico muy peculiar y si haces diferente la forma del pico, el ave no va a Pero creo que con los reptiles, es un poco más indulgente Por lo que tu ilustración se ve creíble, estás bien Por eso, como artistas, solo necesitamos hacer las cosas creíbles, no necesariamente exactamente como son en la realidad Por creíble, quiero decir, debemos reconocer la especie y, ya sabes, capturar correctamente las principales características Pero entonces si algo está un poco mal y no es tan importante, probablemente nadie se dará cuenta, ya sabes, de ello. Entonces ahí tienes. Mientras tanto, empecé a darle a estas, estas manos un aspecto aún más natural. Verás, he hecho la barriga un poco más redonda. Creo que en esta etapa, ya puedo empezar a esbozar este interesante patrón en el vientre de esta rana Para esto, estoy agregando estas líneas porque veo que el patrón está compuesto por líneas. De nuevo, ya ves que estoy conectando estas líneas a esta línea principal, y luego veo estas líneas más pequeñas que van desde esta porción inferior del vientre, y creo que esto es más o menos así. No voy a dedicar más tiempo a ese patrón. Creo que esto es sobre eso. Sólo le estoy dando a esta parte trasera de la rana un poco más de aspecto puntiforme Y ahora voy a agregar voy a asegurarme que la pierna sea lo suficientemente larga porque creo que fue un poco demasiado corta. Así que en realidad vi dónde termina este ángulo de la rana, y esto me permitió entender dónde debía terminar la pierna. Así que de nuevo, recuerda que no tratamos los elementos por separado, como la pierna por separado, la cabeza por separado. Siempre vemos cuál es su relación con los demás elementos porque, de nuevo, tal vez la cabeza sea perfecta, pero si es demasiado grande para el cuerpo, tu rana no va a quedar muy bien, o si es demasiado pequeña, va a mirar también. Entonces las proporciones son realmente, muy importantes. Por eso ves, es como investigar un poco, así que no solo vamos a dibujar el contorno perfecto. Primero definimos los elementos principales, luego definimos ya sabes, cuantos más detalles, añadimos más elementos como dedos y así sucesivamente y así sucesivamente hasta llegar a este punto donde realmente agregamos el patrón, y aquí es donde realmente podemos terminar de trabajar en la rana. Entonces este es el paso número tres. Al final de este paso, tendrás un dibujo terminado que luego podrás comenzar a pintar. Entonces en las próximas lecciones, realidad pasaremos a la parte de pintura del tutorial, lo cual es realmente emocionante porque esta rana es realmente colorida, súper vibrante y solo va a ser un regalo para pintar, y verás que realmente no necesitas muchos colores para pintar incluso temas tan vibrantes como las ranas tropicales Entonces muchas veces solo necesitas saber como los must haves, y luego necesitas saber cómo crear básicamente todos los colores desde lo básico, desde la red eléctrica que ya tienes a Y verás que en realidad es bastante fácil. Entonces esto es lo que quería mostrarte. Entonces este es el último paso del proceso. En realidad, así es como se ve en el libro, y esto es casi exactamente lo que tenemos aquí. Lo único que puedes preguntar qué hacemos con estas líneas rectoras. Para que puedas dejarlos si no te molestan. Si te molestan, puedes ir con tu borrador y simplemente borrarlos suavemente Por eso me encanta la goma de borrar amasable porque es muy suave y te permite crear diferentes formas a partir de ella . Así que incluso puedes hacerlo como delgado e ir entre los dedos, por ejemplo. Entonces ya ves que realmente puedes decidir qué forma le das. Y la segunda opción que en realidad es mi favorita. Esta es también la razón por la que creo este rollo de mi navaja es que puedo enrollarla así, y luego puedo enrollarla en mi hoja de papel, y ya ves lo que hace. Como que levanta el exceso de lápiz que tenía en mi dibujo. Entonces mi goma de borrar está algo sucia, así ves que también deja algo de suciedad atrás Pero si el tuyo es nuevo, verás que lo que hace, en realidad levanta algo de color sin dejar ninguna de estas cosas que ves en las mías. Entonces esto es en realidad porque mi borrador es. Sucio. Pero de nuevo, ves que las líneas se volvieron mucho más suaves. También puedes hacerlo usando este método, simplemente yendo un poco ahí y borrando las líneas que no quieres o quieres hacer más ligeras Y el truco es, ya ves que no estás borrando nada por completo Sólo estás borrando este exceso. Y luego, si algo necesita ser restaurado, entonces puede ir a restaurar el contorno final con una sola línea. Entonces ves ahora mismo básicamente lo que estás haciendo, estás trazando tus propios dibujos. Entonces solo sumando estas líneas finales. Nuevamente, todo esto es posible porque antes hicimos todo este trabajo. Verás, hicimos todas estas líneas. Nosotros como que, de nuevo, estudiamos la estructura de esta rana. Y ahora puedo ir y simplemente trazar sólo esas líneas en las que estoy seguro. Para que lo puedas hacer en todas las líneas o simplemente puedes decidir ir con las líneas que ya tenías a tu disposición. Entonces creo que voy a restaurar solo algunas de las líneas, no todas, porque de todos modos, vamos a trabajar en la pintura ahora mismo, y podemos definir estas cosas durante el proceso de pintura Entonces solo voy a asegurarme de que las líneas principales estén en su lugar. Ahí vas. Y te veré pronto para el cuadro. 8. ¡Empecemos a pintar!: Pasemos al proceso de pintura. Si has restaurado las líneas de tu dibujo, entonces perfecto. Nuevamente, antes de sacar algo del lápiz como lo hice yo, solo asegúrate de que tu borrador de kable esté lo suficientemente limpio porque mío estaba sucio y creó algo de esta suciedad en mi hoja de papel, pero creo que va a estar bien, y aún así podré mostrarte pintando el proceso de dibujo correctamente Lo que estoy haciendo ahora mismo es simplemente agregar estos pequeños toques, por ejemplo, estos reflejos en el ojo. Entonces realmente, realmente los detalles finales o, como, por ejemplo, delinear algún volumen de los dedos Ahí vas. Para que puedas parar cuando te sientas listo. Ahí tienes, delineando esta línea de la boca un poco mejor Y este patrón, sólo para asegurarme de que, ya sabes, tengo estas líneas guía durante el proceso de pintura. Y creo que ahora podemos empezar a pintar. Entonces para pintar, voy a usar mi paleta de cerámica porque es más grande, así puedo mostrarte fácilmente los colores que necesitaremos mezclar, y creo que la voy a colocar aquí para que la veas. Sí, creo que esto es perfecto. Entonces veamos qué tipo de colores estamos usando. En este paso número cuatro, necesitamos crear dos mezclas, muy simples. Entonces uno es solo cadmio limón o cadmio cadmio normal. Entonces cualquier color amarillo funcionará bien. Y luego mezclar A. La Mezcla A está compuesta por cadmio limón o amarillo cadmio, más rojo cadmio más agua, y te permitirá crear color naranja medio Así que vamos a crear estas dos mezclas. Voy a usar mi pincel mediano. Entonces este es el número ocho. Se puede utilizar el número diez. Número seis. Esto no es tan importante. Tengo un poco de agua cerca, y tengo algunas servilletas o toallas de papel. Siempre necesitamos tenerlos cerca. Y, por supuesto, tengo mi paleta. Ahí vas. Así que déjame mezclarme. Voy a usar amarillo cadmio para el primer color. De hecho tenía algo de verde en ella. Por eso se ve un poco verdoso, pero esto no es tan importante. Y luego puedo mezclar el de naranja. Entonces voy a usar el mismo color amarillo. Entonces amarillo cadmio, más rojo cadmio o amarillo limón, más rojo cadmio Pero ya ves que fui fácilmente capaz de crear este color naranja. Y esto es lo que quería decir, B no necesitas llevar todos los colores contigo, sobre todo si viajas porque en realidad se pueden crear muchos colores a partir de otros colores. Déjame explicarte por qué. Entonces te voy a mostrar este esquema muy rápido. Entonces ya ves, esta es la rueda de colores. En realidad, esto es exactamente lo que expliqué al principio del libro en el capítulo de introducción. Cuando explico todas las técnicas y todo, este es en realidad el esquema exacto que te estoy mostrando aquí ahora mismo, y muestra ¿cuáles son los colores primarios? Cuáles son los colores secundarios y terciarios. Por lo que los colores primarios son el amarillo, el azul y el rojo. Entonces, ¿por qué son de color primario porque no podemos ir a mezclar un amarillo de dos colores diferentes o azul No podemos ir a usar dos colores diferentes y obtener un azul. Entonces estos son colores puros que crean todo el espectro de todos los demás colores. Por ejemplo, lo que acabamos de hacer, mezclamos amarillo con rojo, y obtuvimos naranja. Esto es exactamente. Entonces dos colores primarios crean un color secundario, así que el naranja. Lo mismo aquí. Amarillo con azul, dos colores primarios crearán un color secundario verde, dos colores primarios azul y rojo crearán un color secundario púrpura. Esto es básicamente todo lo que necesitas saber. Por eso nunca llevo naranjas mezcladas listas, y nunca llevo morados mezclados listos Bueno, los morados son un poco más complicado. A veces necesitas, como, cierto tipo de púrpura para, como, flores o cosas diferentes como esta. Pero el naranja se mezcla fácilmente. Ya ves, simplemente muy simple. Para el verde, en realidad te sugiero que tengas un verde mezclado listo. Por eso en este tutorial, te sugiero que tengas un green. Y personalmente, solo pienso que el verde que tienes en el set, el verde listo mezclado es ligeramente más brillante que el que puedes obtener mezclando azul y amarillo. Y entonces es simplemente muy conveniente tener un verde mezclado listo porque personalmente, uso verde todo el tiempo, sobre todo porque pinto muchos temas naturales, y la naturaleza tiene mucho verde en él. Nuestra rana es verde, así que es muy conveniente tener una ya mezclada para ti. Pero dicho eso, ahora tenemos los dos colores que necesitamos para este paso número cuatro del tutorial. Entonces comencemos a pintar. Empezaremos con el color más claro. En nuestro caso, es amarillo. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a aplicarlo a algunas zonas de las piernas. Por ejemplo, veo que estas zonas de las piernas son más ligeras. Aquí es donde golpea la luz. Entonces voy a pintarlas. También estoy haciendo lo mismo aquí. Básicamente, lo que estoy haciendo es que estoy viendo la imagen de referencia. Lo estoy analizando, y estoy viendo cuáles son las zonas más ligeras de mi rana Y yo sólo voy ahí y agregando mi color amarillo ahí. Entonces, mira, no me importa demasiado hacerlo súper preciso ahora mismo porque de todos modos, vamos a agregar otros colores ahí más adelante Entonces mi objetivo ahora es simplemente colocarlo sobre correctamente. Entonces también veo que este patrón amarillo consiste en este color amarillo, así que sólo voy y añadiendo color amarillo ahí. También, veo que puedo agregarlo a la boca. Ahí vas. Ver. Aquí, solo necesito tener cuidado de no ir más allá de no ir más allá de la superficie de la rana. Voy a poner algo de esto en esta punta de la cabeza y algo alrededor del ojo. Ahí vas. Y no me importa si no es perfecto porque esto es exactamente lo que necesitamos ahora mismo. Después de esto, voy a cambiar a mi color naranja, y voy a agregarlo a las partes anaranjadas de la rana, así en las manos. Y solo estoy siendo un poco más cuidadosa para esto porque aquí, ves, necesito quedarme dentro del contorno de los dedos. Entonces esto es lo único. No lo soy, no quiero arruinar el contorno. Para los dedos, estoy siendo un poco más cauteloso, un poco más cuidadoso Y una cosa más que debes saber si acabas pintar con amarillo aquí y tu pintura aún está húmeda, tal vez quieras dejar una delgada línea blanca, una línea intacta entre este amarillo y esta naranja que estás pintando ahora mismo ¿Por qué necesitamos esta línea? Porque nos permite evitar que estos dos colores se mezclen. En acuarela, el color irá exactamente donde está el agua. Agua, si eres amarillo, acuarela sigue húmeda y la tocas con tu acuarela naranja. La acuarela naranja afectará el área amarilla, y tendrás como si estuviera todo mezclado. Entonces esto es lo que no queremos. Queremos que estos dos colores estén separados. Y si están secos, no hay problema porque si el color es seco, no va a ir a ningún lado. Mira, como aquí, mi amarillo ya estaba seco. Pinté con naranja justo al lado y no pasó nada porque el amarillo ya estaba seco. Pero si el amarillo aún estuviera húmedo, comenzaría a tener este efecto floreciente, típico de la técnica wet in wet Entonces para evitarlo, nuevamente, puedes usar este truco de agregar esta delgada línea blanca que básicamente evitará que estos dos colores se mezclen. Entonces esto es como un truco para ti sobre cómo funciona la acuarela. Y ahora mismo, ya ves, estoy terminando de cubrir la segunda mano con este color naranja. De nuevo, me estoy tomando mi tiempo porque no quiero ir más allá del contorno. Y por esta razón, usted dice, también cambió a un cepillo más pequeño. Estoy usando el número cuatro ahora mismo. También puedes usar el número seis, el número dos. Creo que el número dos es un poco demasiado pequeño. Entonces creo que el número cuatro es en realidad un tamaño perfecto para ello. También el número seis podría funcionar bien. Pero básicamente cualquier cosa que te permita tener un poco más de control sobre la punta. Por lo que el cepillo más delgado es más conveniente para este tipo de este tipo de trabajos detallados. Entonces una vez que tenga esta pierna, solo voy a agregar el naranja a esta última y esto me va a llevar al final de este paso número cuatro en el libro que consistía en agregar esta primera capa del color más claro que vemos en nuestra rana Los colores más claros son este amarillo y este color naranja inicial Y entonces no te preocupes si los colores no son los mismos que en la rana final todavía, pero este es el punto. Vamos a utilizar este enfoque gradual que nos permitirá construir poco a poco la forma, la saturación, el realismo, sin que nos estresen de necesitar hacer todo a la vez. Entonces ahora mismo, necesitas dejar esta capa seca, y te voy a ver en el siguiente paso cuando empecemos a darle a nuestra rana un color más realista y más saturación. 9. Mezclar y aplicar dos tipos de verde: En este paso número cinco, vamos a mezclar dos colores verdes. Entonces ahora mismo, mientras los otros colores se están secando, podemos aprovechar este tiempo para mezclar los colores. Entonces necesitamos estos dos verdes. Una se llama mezcla A, y está compuesta de cadmio limón o amarillo cadmio, verde más agua El segundo es muy similar, pero le agregamos un poco de azul. Así que vamos a sumergirnos directamente en. Básicamente, necesitamos crear dos greens. Um, hagámoslo. Entonces ya tengo algo de amarillo en mi paleta. Sólo voy a añadir más. Y luego voy a conseguir algo de verde de caballeros blancos. Nuevamente, puede llamarse sub verde en tu set. Y esto es básicamente todo. Verás, le he añadido un pequeño toque a mi amarillo. Obtuve el verde, y en realidad este es un verde perfecto para mí. El segundo color. Entonces, um, el segundo verde es un poco más oscuro. Voy a usar el mismo amarillo. Y luego le estoy agregando algo de cobalto o ultramarino. Realmente no importa. O incluso puedes agregar índigo. Así que cualquier azul realmente funcionaría bien. Entonces no tengo mucho azul en esta paleta. Déjame ver si tengo alguna en la otra, y, sí, la tengo. Tengo algo de cobalto aquí. Entonces solo lo estoy agregando a mi amarillo en C, realidad estoy creando verde. Pero este verde se verá más oscuro y más frío. Ya ves, mezclando amarillo con azul. Estoy obteniendo este color verde, pero eso se ve un poco más frío Entonces con este matiz azulado que éste. ¿Ves eso? Estos son dos tipos de colores distintos, y ahora mismo puedo cambiar a mi pincel más grande porque número cuatro no es suficiente para estas grandes áreas. El número 12, o puedo usar el número diez va a ser más adecuado. De hecho creo que voy a usar el número ocho. Y lo que haremos es que empezaremos a usar nuestra mezcla número A, así la primera mezcla, y la aplicaremos a toda esta porción superior de la rana. En realidad, creo que no era demasiado verde. Acabo de aplicar un pequeño toque, y vi que era casi idéntico a mi color normal, ya sabes, amarillo. Entonces solo le agregué un poco más de verde. Ahí tienes, ahora mismo, puedo empezar a agregar este color a todo este dorso de mi rana y a estas patas traseras. Entonces verás, estoy manteniendo intacta algo de este amarillo, sobre todo en estos detalles más ligeros de la rana, y estoy usando mi pincel grande para cubrir el resto Así que de nuevo, no estoy tocando el área cerca del ojo. Quiero que sea um quiero que sea más amarillo, y estoy agregando los colores verdes al resto o a los ojos, por ejemplo. Ahí vas. En realidad, voy a agregarlo a toda esta nariz, y puedo empezar a agregarlo a este lado derecho de la mano y a esta porción de la mano también. Ahí vas. No voy a tocar la naranja en este momento. Estoy tratando de tener cuidado con mi naranja. Y eso es todo. Ahora mismo, puedo comenzar a agregar el color más oscuro. Entonces mientras mi color sigue húmedo, esto es bastante importante. Aquí vamos a usar la técnica húmeda y húmeda. Verás, estoy aplicando algo de este color verde a algunas zonas. Por ejemplo, aquí cerca de la transición de la parte frontal de la pierna a la parte posterior, cerca del ojo, especialmente aquí cerca de la boca. Veo que ahí hay este tipo de área un poco más oscura, así que la estoy pintando. Aquí en este lado derecho de la mano, aquí mismo. Entonces básicamente lo que estoy haciendo ahora es que ya estoy pintando algunas de estas sombras en la rana. Entonces ya ves, en lugar de ser solo plano, le estamos dando una apariencia más de tres D. Con solo dos colores simples, nuevamente, solo usamos dos tipos diferentes de verde, y luego anteriormente, teníamos algo de amarillo ahí. Entonces este es el final del paso número cinco dentro del libro, y tenemos que dejar que esto se seque. Y mientras tanto, podemos enfocarnos en mezclar los colores para ese paso. Entonces voy a ver ahí. 10. Cómo pintar el vientre azul de la rana: Ahora pasemos al paso número seis. En este paso, lo que vamos a hacer es añadir este color azul turquesa al vientre de la rana y a algunas porciones de las patas. Así que muy entusiasmado con este paso. Solo necesitamos mezclar este color realmente, realmente simple. Turquoisblue es básicamente este tipo de color aqua de aspecto Y si no lo tienes, puedes usar algo similar. Por ejemplo, verde esmeralda o simplemente agrega algo de azul, más azul a tu mezcla verde. Entonces esto es, por ejemplo, verde esmeralda. Esto también funcionará muy bien. Por ejemplo, esto se ve un poco demasiado verde, y lo que puedo hacer es mezclarlo con algo de azul, y voy a obtener el azul turquesa. Esto en realidad es casi idéntico al azul turquesa. Entonces ya ves, si no tienes un color específico, no hay problema. De hecho, puedes usar algo diferente y obtener un color bastante similar. Así que déjate intimidar por el hecho de que no tienes un color específico Nuevamente, tu objetivo es que se vea creíble y, ya sabes, hacerlo bien Entonces este color es diferente al verde, y esto es exactamente lo que queremos saber. Entonces, por lo demás, si es un tono ligeramente diferente, no es un gran problema. Así que vamos a sumergirnos directamente. Voy a empezar a aplicar este color azul turquesa en este patrón aquí, y no me siento muy cómodo con este pincel de ocho números. Voy a cambiar a uno más pequeño en mi caso número cuatro, y voy a seguir haciendo esto. Y yo estoy empezando por la barriga, pero puedes empezar desde otra parte de la rana. Yo solo estoy agregando este color aquí. Estoy asegurándome de no tocar el patrón amarillo. Esto es lo único que me preocupa aquí. Quiero que el patrón amarillo esté intacto. Y luego está esta cosa interesante que una vez que llegamos a la porción inferior del vientre, está este color más claro. Entonces ahí está esta mancha blanca. Y para que esta transición sea más suave, estoy lavando mi cepillo, limpiándolo con mi toalla de papel y alisando ese borde. Así que ya ves, estoy creando esta transición suave entre el azul turquesa y básicamente esta porción inferior más ligera. Y si quiero, puedo agregar aún más top azul turquesa en la parte superior. Ahí vas. Y a partir de ahí, puedo seguir haciendo lo mismo aquí. En realidad en los oops, si cometiste un error, por cierto, esto es lo que puedes hacer, ve y mancha esa zona con tu toalla de papel rápidamente Por eso siempre tenemos toalla de papel cerca mientras trabajamos con acuarela. Es realmente conveniente, ya sea que lo estés haciendo en un lugar o en tu estudio. Esto es, ya sabes, una herramienta imprescindible para corregir errores y en general, como para limpiar tu cepillo, para quitarle el exceso de color o agua y mucho más. Entonces ya ves ahora mismo, solo estoy pintando esta porción de la rana con este mismo color, y voy a hacer lo mismo aquí que lo hice aquí en el vientre, solo voy a secar mi pincel con toalla de papel y alisar ese borde para una transición más fluida. Y ahí tienes. Voy a hacer lo mismo en esta mano superior. Nuevamente, usando la punta de mi pincel para no ir accidentalmente más allá del borde. Y ves que mis otros colores ya están secos, así que no me arriesgo hacer que interactúen entre sí Y básicamente, lo que nos permite hacer, ya ves, estamos haciendo que esta rana luzca colorida sin que los colores se mezclen entre sí. Y lo que nos permite es tener un color bonito y vibrante que no sea interferido por otros colores Entonces cuando los colores se mezclan, tienden a ensuciarse más, y no lo queremos porque estamos pintando esta rana tropical que es súper vibrante, súper colorida. Y uno de nuestros principales objetivos aquí es preservar este vibrante color verde o este vibrante. Solo en general la vitalidad del color de los colores. Es por eso que usar esta estrategia de pintar porciones separadas de la rana por separado sin que los colores se mezclen es lo que nos permite mantener esta vitalidad Entonces mientras hablaba, en realidad estoy agregando algo de este azul turquesa a estas áreas de sombra de la pierna e incluso en algún lugar entre las dos piernas, ya ves, um, así que estoy empezando a trabajar en los detalles. Y este es también el paso, que podemos usar para agregar todos los elementos turquesas. Creo que aquí falta uno más, así que creo que voy a añadir un toque de este azul turquesa a esta pata trasera, y esto probablemente sea para este paso. Entonces en el siguiente paso, comenzaremos a trabajar en la parte emocionante de esta rana, que son los ojos, entonces los ojos rojos, y vamos a darle aún más saturación a los dedos. Entonces te voy a ver ahí. 11. Pintar los ojos y dedos: Bienvenido a este paso. Aquí, comenzaremos a agregar algo de rojo a nuestra rana. Y para ello necesitamos mezclar estos dos nuevos colores. Rojo cadmio. Esta es una mezcla simple, solo rojo cadmio con agua, y luego tenemos una nueva mezcla, mezcla A compuesta de carmín, índigo y Obtendrás este color de aspecto burdeos. Empecemos con la mezcla de colores. Voy a mover mi paleta comencemos con la mezcla simple. Rojo cadmio con agua. El rojo cadmio es un rojo cálido. Es simplemente el rojo más simple que tenemos en nuestros sets. Entonces solo un rojo básico. Y así es como se ve. Solo necesitamos un color medio. Así que asegúrate de tener suficiente agua pero no demasiada. Entonces queremos que este color esté bastante saturado. En cuanto al segundo color, utilizamos carmín más índigo También puedes usar cadmio más índigo, pero creo que el carmín le da un color ligeramente mejor Entonces carmín solo, voy a mostrarte cómo se ve Se ve un poco más como púrpura, ver. Entonces es un color más frío. Entonces hace más frío que éste. Verás, tiende más hacia el rosa, el morado. Este tiende más hacia el naranja. Así es como sabes que esto es cálido, esto es frío. Y luego encima de esto, estamos agregando algo de índigo a nuestro color carmín, índigo es un color azul oscuro Déjame tratar de mostrarte cómo se ve. Ahí vas. Así es como se ve el índigo. Entonces es de un color azul profundo. Realmente hermoso. Y si lo mezclas con tu carmín, vas a obtener este tipo de color púrpura profundo Creo que necesito más carmín porque ahora es demasiado morado. Quiero que sea más del lado rojo. Entonces más carmín. Y creo que esto es lo que buscaba más o menos. Sí, tal vez un poco más de índigo, y eso probablemente sea todo. Y empecemos a colorear. Entonces prefiero comenzar con los pies. Empecemos con los pies. Para los pies, solo necesitamos esta mezcla de carmín este cadmio, lo siento mezcla . Voy a mezclarlo. Voy a diluirlo con agua solo un poquito porque mi habitación está muy seca y los colores se secan bastante rápido. Entonces solo agregué un poco de agua para hacerla más líquida. Y ya ves estoy agregando este color para agregar algo de vitalidad a los dedos Lo único que estoy evitando son estos reflejos circulares que he creado con mi lápiz durante el paso de dibujo. Entonces, ¿ves? Estos reflejos me permitirán demostrar que estos dedos no son planos, sino que en realidad tienen alguna dimensión a ellos. Entonces son redondos y hay esta pequeña parte llena de baches en Entonces, al hacer esto, estoy subyacente a este hecho de que estos dedos no son sólo rectos. Esto es lo que estoy haciendo. En esta etapa, nuevo, estoy tratando de tener bastante cuidado con mi pincel. No quiero ir más allá del área delineada de mis dedos. Estoy trabajando con un cepillo pequeño. Este es el número cuatro. Puedes usar el número dos si quieres tener aún más control, pero para mí, el número cuatro funciona bien. Y ya ves, también estoy dejando algunos de los reflejos en los propios dedos. Así que tipo de estas largas filas, y me permite crear un look más visualmente interesante. Además, si quiero que estas transiciones sean más suaves, puedo ir a lavar mi cepillo limpio con la toalla de papel y como alisar un poco ese borde. Por lo que puede ser un poco complicado en una superficie pequeña. Entonces, si eres principiante, omita este paso, puede ser un poco confuso para ti. Entonces, si sientes que estás más avanzado, entonces puedes ir y suavizar los bordes si quieres. Si quieres que las transiciones entre esta zona de luz y sombra sean aún más suaves, Pero de lo contrario, voy a seguir agregando este color rojo. Si necesito más, solo ve y agrega más color. Esta es una mezcla muy simple, así que solo carmín lo siento rojo cadmio con agua, así que nada realmente elegante Pero generalmente para este tutorial, viste que usamos mezclas muy simples, así que nada complicado. En realidad, usamos tres colores como máximo para nuestras mezclas, y tres colores para una mezcla es en realidad un número perfecto de colores, una cantidad perfecta de colores porque si agregas más de tres, tus colores empiezan a verse un poco sucios y luego como, solo está permitiendo que cree, sí, tal vez un poco más de variación de color, pero esencialmente eso solo te confunde y hace que estas mezclas sean más difíciles de reproducir en el futuro. Y luego, de nuevo, hace que tus pinturas sean más sucias. Entonces en general, este es un consejo más de mi parte para ti. Intenta mantener tus mezclas bajo tres colores como máximo para obtener colores más limpios, más vibrantes, y para menos confusión en general, si quieres. Para luego crear más de este color. Mientras hablaba, en realidad casi terminé de darle este color rojo a los dedos. Voy a terminar con esta pierna trasera. Ahí vas. Bien. Y ahora podemos pasar al ojo, parte muy emocionante. Todos lo estábamos esperando. muy importante, que quiero advertirles es que no estamos pintando a la pupila en este paso Así que asegúrate de no pintar la pupila, y tampoco quiero que pintemos este resaltado a la izquierda del ojo Entonces para no olvidarlo, lo acabo de esbozar con mi lápiz. ¿Qué tenemos que hacer a continuación? Voy a tomar algo de este mismo rojo cadmio. Ahí vas. Voy a agregarlo a todo, a todo el yo, excepción del alumno y de lo más destacado Acabo de crear con mi lápiz. Y ves que los pequeños reflejos están en realidad dentro de la pupila, así que no los estoy mencionando, pero tampoco los estoy cubriendo porque están en el lado negro del ojo, así que tampoco los cubrimos Y este es, ya sabes, un momento en el que quieres ser un poco más preciso. Entonces el ojo es lo muy importante de nuestro tema. Generalmente, animales, seres humanos, como, si algo anda mal con el ojo, instantáneamente lo notas. Por eso, ten mucho cuidado durante este paso. Y luego lo mismo en este ojo, también, hay un pequeño punto culminante que me gustaría mantener aquí también. Va a ser por aquí. Por lo que mantener estos reflejos me permitirá hacer que los ojos se vean más redondos y más tridimensionales. Y aunque este es un ajuste muy pequeño y, como, una pequeña mancha de blanco, va a marcar la diferencia. Entonces te sugiero que hagas lo mismo. Y una vez hecho esto, entonces puedo tomar mi color morado, ese color morado oscuro se mezcla, y lo voy a agregar a los lados del ojo con mi pequeño pincel. Y ves que mi color es realmente es un poco concentrado. Es que hay más pigmento que agua en este color. Por eso ves que se produce parte de la técnica wet in wet. Entonces mi objetivo aquí es hacer que este morado oscuro se mezcle a la perfección con algo de este rojo. Así que ya ves, tengo algo floreciendo pasando. Pero porque este nuevo color que estoy introduciendo es realmente oscuro y porque el color rojo anterior, no hay inundación de agua, sigue mojada, pero no es súper, súper húmeda. Verás, esto me está floreciendo, pero aún así puedo controlarlo. ¿Ves? No está afectando a toda la zona roja. Si eres principiante, esto puede sonar un poco confuso para ti en esta etapa, pero te prometo que si empiezas a practicar con acuarela, todo esto tendrá sentido muy rápido. Entonces básicamente, estamos hablando del control del agua aquí y cuánta agua y cuánto pigmento usa en tus mezclas dependiendo de lo que quieras hacer. Así que de nuevo, con un poco de práctica, esto se volverá fácil. 12. Añadir más saturación al cuerpo: En este paso, vamos a agregar algo de este verde a la rana, y necesitaremos usar la mezcla del paso número cinco, así la mezcla cinco A, que corresponde exactamente a esta mezcla en mi paladar. Básicamente, necesitaremos usar la misma mezcla. Si no lo tienes, puedes mezclarlo fácilmente de nuevo. Entonces todo lo que tienes que hacer, voy a agregar algo de agua a la mía, pero creo que esto es para aguar ahora Por lo que puedo recordar, era verde más algo de cobalto, o puedes usar cualquier tipo de otro verde, perdón, otro azul que tengas a tu disposición. Solo necesitas obtener algo así como un verde azulado oscuro, algo así Creo que esto es lo suficientemente bueno. Y este paso es bastante corto. Solo necesito asegurarme de tener mis servilletas cerca, así que esto podría ser suficiente. Y todo lo que quiero hacer es agregar alguna sombra adicional a algunas porciones de mi rana. Además, creo que voy a usar algo de este color aquí también. Entonces básicamente, solo pienso que necesito agregar todo este color a todo el cuerpo de mi rana. Esto es lo que estoy haciendo aquí, agregándolo ahí, haciendo lo mismo con esta pata trasera. Lo que estoy haciendo ahora mismo es que estoy mirando a mi rana terminada. También estoy mirando mi referencia, y básicamente, estoy tratando de repetir y conseguir lo que veo lo más de cerca que puedo. Entonces ahora mismo, voy a agregar esta sombra cerca del ojo. Y como pueden ver, es bastante el borde es bastante claro, así que necesito suavizarlo un poco, así que no es tan visible. Ahí vas. Entonces lo genial de la acuarela es que si quiero hacer esta rana un poco más vibrante, así que digamos agregar como esta capa extra de verde o esta capa extra de color amarillo brillante. Siempre puedo hacer eso. Entonces esto es algo que puedo hacer en los próximos pasos. Pero por ahora, solo estoy agregando, como una combinación de estos dos colores para crear estas sombras en la cabeza y hacer que la rana se vea más tridimensional. Entonces solo estoy agregando este color a algunas de las áreas para que se vea mejor. Además, en este paso, también necesito hacer que esta barriga parezca más unida. Entonces lo que estoy haciendo, solo estoy agarrando, ya sabes, algo de este color que estaba usando anteriormente Lo estoy agregando al vientre, así ves que lo estoy uniendo. Pero una vez que me acerqué al patrón amarillo, ves que estoy usando el agua ahora, y lo mismo con el vientre. Entonces no estoy usando el color. Lo que estoy haciendo, solo estoy alisando el borde y estoy dejando que el color se asiente en el vientre. Esto es. Entonces estoy viendo si quiero agregar algún color adicional, por ejemplo, creo que voy a agregar el mismo color verde a las piernas y a esta porción de la cara. Voy a agregar algo de este azul aquí. Ves mi rana al instante se ve más unida y más realista. Además, si queremos continuar algunas de las cosas que iniciamos en el último paso, podría agregar algunos detalles más oscuros a los dedos. Por ejemplo, podría mezclar ese color burdeos, y le puedo agregar solo un pequeño toque de rojo cadmio, y puedo comenzar a agregarle este color a algunas áreas de los dedos Esto es un poco demasiado oscuro, creo, así que lo acabo de diluir con un poco de color, y ya ves ahora se ve más claro. Entonces cada vez que piensas que tu color es un poco demasiado fuerte, sabes que puedes ajustarlo fácilmente, y solo voy a empezar a hacer esto. Simplemente delinear algunos de estos dedos. Pero no te preocupes. También podemos agregar estos detalles en el siguiente paso. Sólo voy a agregar algo de eso ahora mismo. Creo que podemos parar aquí por ahora. Y en el siguiente paso, vamos a agregar aún más contraste en saturación al vientre de la rana, así que voy a ver ahí. 13. Añadir contraste y detalles: Como primera acción en este paso, necesitamos mezclar un nuevo color. Entonces, en el paso número nueve, necesitamos crear esta mezcla azul oscuro, que se compone de índigo, azul turquesa y agua para obtener un color azul oscuro. Entonces comencemos con mezclar ese color. Nuevamente, si no tienes estos colores exactos, solo puedes mezclar algo similar. Entonces, como base, necesitamos índigo. Como dije, el índigo es una de mis opciones de ir a la hora de la acuarela, así que te sugiero absolutamente que tengas índigo en tu caja de herramientas. Déjame usar esta porción de la paleta. Y luego podemos mezclar azul turquesa. No estoy seguro de tener azul turquesa en mi paleta ahora. Creo que tengo verde esmeralda. Pero como dije, en realidad no importa. Estos dos colores en realidad harán una buena combinación para mí. Entonces solo estoy mezclando índigo con verde turquesa. Lo siento, con verde esmeralda. Pero es bastante similar a lo que estoy sugiriendo en el libro, otra vez. Si las cosas son ligeramente diferentes tu lado, no es de gran cosa. Y necesitamos comenzar a agregar este color a algunas zonas de nuestra rana, especialmente al vientre y a este patrón en el vientre. Voy a mover un poco esta hoja y este dibujo para que veas todo lo que estoy haciendo aquí. Ahí vas. Creo que esto es mucho mejor. Todo bien. Entonces voy a cambiar de pinceles. Voy a tomar un cepillo más pequeño. Entonces en mi caso, es el número cuatro, porque ahora vamos a trabajar en este patrón, y quiero tener un poco más de precisión y control. Y ya ves, estoy empezando por la punta de mi pincel y con ese color recién mezclado. Y estoy agregando este color a la parte superior y una vez que esté bajando, me voy a cambiar al agua. Entonces básicamente, voy a diluir este color para que una vez que baje, tenga ahí una versión menos saturada de este color. Así que mira que se está volviendo cada vez más ligero. Y una vez que llegue a la barriga, sólo voy a cambiarme completamente al agua y luego solo ves como suavizar ese borde aún más. Voy a trabajar también en esta parte del patrón. Voy a crear un efecto similar aquí así como cerca de esta porción de la rana. También veo que usando el mismo color, ya puedo empezar a agregar algunos de estos elementos más oscuros de mi rana, por ejemplo, algunas de estas sombras cerca de las piernas un poco aquí Entonces estamos llegando hacia el final del tutorial, y ahora mismo, realmente puedo comenzar a agregar estos detalles más oscuros que harán que mi pintura destaque Y ya ves con solo agregar algunos de estos toques más oscuros, he logrado que toda la rana se vea más interesante y realista. Y aún necesito agregarle algunas características faciales. Entonces el contraste es realmente lo que nos permite hacer pop a la pintura. Esta es una demostración de la vida real de la misma, demostración tiempo real de la misma. Ahí vas. Entonces ahí. Y creo que en este punto, podemos Esto es todo lo que queríamos hacer en este paso. Voy a agregar algunos toques más aquí y allá, y aún podemos agregar más en los próximos pasos si queremos. Acabo de subrayar la cabeza usando este color. Verás, nunca uso un contorno uniforme. Aunque en este momento estoy empezando a agregar algo de este esquema a mi tema, verá que no uso un contorno sólido. Me encanta agregar contorno irregular. Estoy especialmente concentrado en estas áreas azules por ahora. Así que aquí. Y creo que necesito oscurecer esta parte trasera de la pierna, aunque no sea parte de ese paso, pero creo que tengo que hacerlo Entonces solo estoy agarrando algo de este color verde claro y oscureciendo parte de la pierna Verás, aunque todavía me quedo con algo de lo más destacado. Entonces creo que esto es bueno. Si necesito levantar o quitar el exceso de esta agua, solo estoy, ya sabes, secando mi cepillo y tipo de ir ahí y quitando el exceso de agua. Y en el siguiente paso, podemos comenzar a agregar algunos de los detalles finales a la rana, como los ojos. Sólo voy a sumar algunas de estas líneas ahora mismo, y luego podemos continuar en el siguiente paso. 14. Toques finales: Entonces en este paso, vamos a agregar los toques finales a nuestra rana, como el ojo finalmente, y vamos a agregar algunos últimos toques a los dedos a las piernas también, y agregar detalles como pupilas, el orificio de la nariz, y así sucesivamente. Pero sé pero antes de hacer esto, me gustaría hacer una cosa. Entonces no estoy seguro de que sea parte de ese paso o no, pero esto es realmente algo que siento que tengo que hacer. Entonces por eso quería enfatizar si sigues un tutorial, y no se ve exactamente de la misma manera que en la imagen, o simplemente sientes que necesitas agregar más color o hacer tu pintura sea más vibrante que solo seguir tu instinto Por ejemplo, ahora veo que realmente necesito agregar un poco más de amarillo a mi pintura. Como siento que necesito más saturación en la rana. Y esto es lo que voy a hacer. Yo sólo voy a cubrir todo con este color amarillo cadmio Simplemente básicamente agarré un poco de amarillo cadmio de mi paleta, y lo voy a agregar a toda la superficie de mi rana Esta acción tiene dos beneficios. En primer lugar, ya ves cómo lo une todo. Ya ves como une toda la superficie de mi rana. Este es el primer beneficio. Entonces el segundo beneficio, hace que mi rana se vea más vibrante, tan colorida. El color se ve más jugoso. Es una rana tropical. Debe ser colorido. Y creo que con este color, se ve mucho mejor. Sin embargo, no tocar el azul, porque creo que el azul es algo que tiene un color diferente. Así que acabo de cubrir esta superficie superior de rana M con este color, y luego solo estoy alisando este borde aquí. Y este es el paso muy importante, creo. Ya ves que se ve mucho más cohesivo y unido. Entonces ahora, cosa muy importante. Necesito dejar que esto se seque porque todo esto está mojado. Necesito asegurarme de que se seque antes de agregar los últimos toques a mi rana. Y puedo usar este tiempo, antes que nada, para mezclar ese color del que estábamos hablando. Entonces está hecho de carmín, verde índigo. Entonces déjame llevarme un poco de carmín. Ahí vas. El carmín es un rojo frío, si recuerdas. Tan índigo carmín, nuestro índigo favorito, tan azul oscuro. Ahí vas. Y luego un toque de verde. Entonces esta combinación, como puedes ver, nos crea este color oscuro, casi negro. Y creo que ya lo voy a usar en el ojo. Entonces, en realidad, antes de usarlo en el ojo, necesito unir la superficie del ojo. Por lo que haré que este resalte un poco menos visible. No hace falta hacer nada. Yo sólo voy ahí con un cepillo ligeramente húmedo, y ya ves, solo lo estoy tapando un poco para que la superficie se una con todo lo demás. Y esto es lo único que voy a hacer por ahora. Entonces antes de pintar a la pupila, necesito dejar que esto se seque, y de hecho voy a usar este tiempo para agregar algunos últimos toques usando mi color anterior que hemos usado en el último paso compuesto por índigo más verde turquesa Acabo de volver a mezclarlo rápidamente. Y me gustaría agregar este color a algunas zonas de mi rana. Entonces mi habitación es bastante cálida, así que mi color anterior se está secando o casi está seco. Entonces ves que mi color no va a ninguna parte. Todavía hay algo floreciendo aquí en esta zona, pero se está secando bastante rápido Entonces por eso soy capaz de hacer lo que estoy haciendo ahora mismo. Si tu papel sigue mojado, está muy húmedo y ves mucho floreciendo si intentas hacer lo mismo que yo estoy haciendo, te sugiero que pares y esperes un poco Entonces no estás haciendo nada malo. Es solo que significa que el agua tarda más en secarse en su entorno. Entonces está absolutamente bien. Verás, en mi caso, de nuevo, mi papel está casi seco. Así puedo ir y agregar estos últimos toques oscuros en el patrón de mi en el vientre de la rana. Entonces esto es lo que estoy haciendo. Voy ahí con este mismo color azul oscuro. También va a agregarlo a algunas de estas áreas de sombra. Ahora mismo, es muy importante no arruinar lo que hemos creado allí durante todo el tutorial Mi objetivo ahora es sólo subrayar algunos de estos elementos. Y lo estoy haciendo con estas diminutas líneas con el propio contorno. Ahí vas. Entonces algo como esto, creo que hizo que nuestra rana se viera mejor. En este punto, creo que el ojo se secó, así que ese es el momento en el que podemos empezar a agregar la pupila Pero antes de eso, permítame agregar solo otra capa de amarillo cadmio a los pies. No voy a volver a leer el paso y ver si se pone ahí o no, pero definitivamente siento que estos pies necesitan ser más vibrantes. Esto es exactamente lo que estoy haciendo. Estoy tomando un poco de este rojo cadmio, y voy a pintar algunas de las zonas y asegurarme de que los pies los dedos estén bonitos y saturados El color rojo es muy importante en esta pintura y quiero asegurarme de que realmente destaquen los dedos y los ojos de la rana. Entonces ya ves con solo agregar esta capa adicional, estoy aumentando la saturación de la rana, muy similar a lo que hicimos anteriormente, lo que acabamos de hacer con el amarillo. Ahí vas. Sólo un poquito más aquí. Y creo que estamos bien para irnos. Además, ya ves que soy una especie de pintor desordenado. Entonces cuando pinto, sobre todo cuando explico, me estoy dejando llevar un poco y a veces tengo estas salpicaduras en mi papel Entonces lo que me gusta hacer, de nuevo, los estoy corrigiendo con mi toalla de papel. Pero si quieres asegurarte extra que tu fondo permanezca blanco, también puedes protegerlo con algo alrededor. Así que pon algunos papeles alrededor para que puedas protegerlo de salpicaduras accidentales, o simplemente trata de ser un poco más cuidadoso de lo que soy ahora mismo Entonces creo que esto es bueno, y aprovechamos este tiempo para secarnos los ojos. Antes de agregar a esa pupila, en realidad voy a usar este color oscuro recién mezclado para delinear Los orificios de la nariz, por ejemplo, estoy usando un cepillo muy delgado aquí. En realidad, no es un pincel muy fino, sino la punta de la punta de mi pincel. Ahora estoy usando el número cuatro, pero es suficiente. También estoy delineando estas sombras dentro del ojo, y voy a usar este color para delinear la boca Otra vez, ya ves, nunca uso solo una línea recta. Siempre estoy rompiendo la línea incluso en este caso. Por último, estos detalles finales el contorno final en la parte posterior, sobre todo cuidando estos ángulos aquí. Ahora mismo, voy a añadir estos toques finales al patrón del vientre. Creo que ahora mismo tenemos suficiente contraste ahí. También puedo ir y usar algo de este color negro para delinear algunos de los dedos. Otra vez algo muy importante, mira, no estoy usando ningún contorno sólido. Solo estoy agregando algo de este color al contorno. Así es personalmente como lo voy a hacer. No me gusta darle a mis sujetos un contorno sólido porque creo que los hace parecer más planos. Pero, creo que esto se ve bien. Estos dedos traseros. También lo muy importante que hay que saber es que en la pintura en general, lo que está al frente debe ser más oscuro con más detalle. Me estoy centrando principalmente en los detalles en primer plano y no tanto en los detalles en el fondo Voy a añadir algunos de estos detalles ahí también. Pero aún así, voy a asegurarme de que la mayoría de ellos esté enfocada en esta porción frontal de la rana. Por último, este es el momento en el que podemos agregar la pupila. Estoy agarrando algo de ese color oscuro. De nuevo, si quieres volver a mezclarlo, está compuesto de carmín, índigo y verde Esta es una buena alternativa al negro, por cierto. Si quieres usar algo más sencillo, solo puedes ir y agarrar algunas pinturas negras. Te va a dar un efecto similar. Pero aunque no lo tengas, ahora sabes que puedes mezclar fácilmente tu propio negro. Empiezo a agregar este color oscuro a ese ojo izquierdo primero. Y ahora puedo empezar a agregarlo al ojo principal. Aquí, lo realmente importante es solo evitar esos tres pequeños reflejos porque mantuvimos a esa pupila blanca propósito para que ahora podamos ir a pintarla, ahí tienes Cambió instantáneamente el aspecto de nuestra rana. Eso ahora se ve mucho más vivo. Y como último paso, realmente se trata de subrayar los detalles Entonces tal vez si quiero, pueda ir a tomar un poco de rojo carmín o cadmio, tal vez mejor rojo cadmio, y solo agregar algo de profundidad extra al ojo Sólo estoy pintando esta zona alrededor del ojo con carmín. Estoy dejando intacto el resaltado, pero solo estoy subrayando ese color. Y esto probablemente sea todo. Puedo ir y subrayar. Esta área solo un poco más, ya ves ahora mismo, simplemente puedes seguir agregando capas y capas si quieres. Todo depende de cuánto tiempo quieras pasar en tu rana. Pero honestamente, creo que nuestra rana se ve bastante realista, bastante detallada. Yo solo me detendría aquí porque cuanto más tú y más riesgo tienes de sobretrabajar tu pintura, muchas veces, menos es Entonces creo que una vez que te sientes bastante satisfecho con la pintura, este puede ser un buen momento para realmente dejar ir el perfeccionismo y, um, ya sabes, simplemente parar donde estás Creo que estoy llegando a este punto. De todos modos, creo que ya lo hemos hecho. Todas las cosas importantes en esta rana. Se ve vibrante. Se ve bastante realista. Y lo hicimos completamente desde cero. Esto es lo que quería mostrarle. Entonces ahora sabes exactamente cómo no sólo pintar esta rana, sino también cómo crear el dibujo para esta rana completamente desde cero. Agregamos algunos últimos detalles a la rana misma, creamos estos pequeños contornos que realmente nos permitieron subrayar el contraste, solo estoy agregando los toques finales al ojo ahora ya que el ojo es un elemento importante de la pintura Pero de nuevo, si te sientes satisfecho con tu pintura, creo que en cierto punto, necesitas encontrar ese momento perfecto para empezar a parar, perdón. Entonces pienso para mí, esto es todo. Voy a dejar mi pincel, y espero que hayan disfrutado de este tutorial. Esta es nuestra última rana arbórea de ojos rojos. 15. Proyecto de clase: Esto es. Hemos pintado una hermosa rana juntos de mi nuevo libro, Capture the Natural World in Acuarela. De verdad espero que disfrutes de este tutorial de que pintes tu propia rana. Por favor, comparta su pintura de rana dentro de la sección de proyectos de esta clase. Voy a estar súper feliz de echarle un vistazo, y gracias por verlo. Te veo en la siguiente clase.