Retrato en acuarela

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Hola, soy Anastasia. Soy acuarela, dibujante de viajes y creador de Travel sketching Academy. Mi curso de firma para todos los que quieran plasmar sus aventuras de viaje o su vida diaria en papel. Pinto todo lo que me inspira desde momentos cotidianos, arquitectura, paisajes, naturaleza, seres humanos y retratos Cuando visito un lugar, una de mis cosas favoritas es ver cómo vive la gente. Echando un vistazo a su vida, sus tradiciones, lo que visten, cómo hablan Y uno de mis lugares favoritos para observar a la gente son los mercados. Me encanta deambular por los estrechos callejones llenos de frutas y verduras exóticas, dejarme llevar por los sonidos y olores También es una excelente manera de observar a las personas sin que se noten, ya que los vendedores suelen estar ocupados con los clientes y solo se ocupan de sus propios negocios Ahí es cuando tomo muchas fotos de referencia mientras me quedo desapercibido A menudo me preguntan, ¿cómo dibujas a una persona? Las personas se mueven, cambian constantemente de posición, y a veces incluso se van si se sienten observadas. ¿Cómo se captura realmente un retrato en papel? eso es exactamente por lo que creé esta clase intermedia para mostrarte cómo abordar los retratos con confianza y cero abruma Adelante y contarte sobre el método que usaremos. Trabajaremos a partir de una imagen de referencia. Este es mi secreto para crear retratos realistas y expresivos. En esta clase, te guiaré a través cada paso del proceso, desde elegir una buena referencia hasta crear un boceto a lápiz completamente desde cero y darle vida usando acuarela. Aprenderás a capturar las proporciones de un rostro humano de manera realista, expresar emociones, mezclar tonos de piel de aspecto natural y agregar un fondo expresivo que complemente toda la pintura seres humanos y los retratos son materias complejas que considero que esta clase es más adecuada para estudiantes intermedios y avanzados. Dicho esto, si sientes que tu nivel actual es un poco más bajo, aún te recomiendo venir y echar un vistazo. Con suficiente ambición, paciencia y dedicación, todo es posible. Al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión del algoritmo detrás de la creación un retrato realista en acuarela. ¿Te emociona comenzar? Yo soy, así te veré dentro de la clase. 2. Materiales de arte: Hola, y bienvenidos a esta primera lección de nuestro curso de retrato. Estoy muy emocionada de mostrarte la pintura final que crearemos en estas lecciones. Así que espero que estés emocionado. Estoy muy emocionada. Y en esta lección, te voy a mostrar qué suministros de arte necesitaremos para crear este retrato en acuarela, y verás que realmente no necesitamos mucho. Entonces déjame comenzar con el papel ya que tengo mi papel aquí, puedes usar el bloque de papel Cason Excel o el bloque de papel Fabriano Um, de hecho uso esos uno u otro. Tengo mi bloque fabriano aquí. Esto es para acuarela. Esto es bastante importante. El grosor de este papel es de 300 gramos. Ya ves que es un formato de cuatro, así que es de 21 por 29.7 centímetros Se trata de un papel de algodón 25%, pero también se puede utilizar papel de celulosa. Esto es lo que tengo aquí. También uso un bloque similar de Cason y es de calidad similar, siéntase libre de elegir algo que tenga disponible en su área Como puedes ver, este papel tiene un poco de textura y es bastante grueso, es perfecto para pintar con acuarela. Entonces antes de que realmente empecemos a pintar el retrato, primero tendremos que hacer un boceto a lápiz. Es por ello que necesitaremos un lápiz. Cualquier marca funcionará bien. Voy a usar un lápiz B, entonces es un lápiz suave. Necesitarás una goma de borrar si quieres afilar tu lápiz, pero nada elegante, solo un sacapuntas um normal, lo siento, no borrador. Sacapuntas. También necesitaremos una goma de borrar. Te recomiendo encarecidamente que uses esta goma de borrar amasable o amasada Así se ve cuando es nuevo, va en este formato cuadrado y es realmente suave. Puedes darle forma como quieras. Cuando lo usas, se vuelve más algo así. Ves que el mío está un poco sucio y puedes darle forma en un rollo en círculo y es una forma muy práctica de cómo borrar suavemente lápiz de tu papel y también una manera muy agradable de quitarte el exceso de lápiz antes de pintar. Si no tienes una goma de borrar para comer, no dudes en usar tu borrador normal Es solo que me parece mucho mejor esta goma de borrar para pintar de nuevo en acuarela, porque simplemente es más suave sobre el papel Entonces hablando de acuarela, necesitaremos algunas acuarelas, claro Para acuarelas, utilizo acuarelas en tubos. Este es mi conjunto actual. Es de St. Nodier. Es una marca francesa, y va con esta caja metálica metálica. Verás, aquí tengo otras acuarelas de otras marcas, por cierto, um pero sí, cualquier marca profesional de acuarela funcionará bien A menudo uso caballeros blancos, Windsor Newton, Daniel Smith. Tengo algunos tubos aquí. Pero de nuevo, mi set principal en este momento es de Sinier, pero cualquier acuarela profesional o al menos estudiante de grado funcionará bien ¿Por qué Acuarela en tubos y no en pantalón? Esta es mi preferencia personal. Absolutamente puedes usar acuarelas en los pantalones. La razón por la que uso acuarelas en tubos es que tengo esta paleta de bocetos de viaje que utilizo tanto en mi estudio como mientras Cuando compras una paleta como esta, viene con sartenes vacías. Necesito llenarlo con mis propios colores, lo cual es realmente increíble porque puedo construir mi propia paleta personalizada. Esto es justo lo que uso y la única manera de llenar esas sartenes con mis colores es usar acuarelas de tubos porque ahí puedo exprimir fácilmente algo de color Pero por lo demás, la calidad de la acuarela en tubos o en pantalones es realmente similar. Necesitarás agua en cualquier caso, siéntete libre de usar lo que tengas. Esta es la razón por la que vuelvo a usar acuarela en tubos porque utilizo esta paleta de viaje. Puedes ver que es muy conveniente viajar con él. Es muy pequeño en comparación con mi conjunto de tamaño completo y es mucho más ligero, es significativamente más ligero que mi set completo de estudio. Yo uso esto en mi estudio y uso esto durante mis viajes. En cuanto a los colores, realmente no necesitamos muchos colores para el tutorial de hoy. Necesitaremos algunos colores para los tonos de piel. Vamos a necesitar algunos colores para este colorido fondo. En cuanto a los tonos de piel, nombraré los colores que usaremos ahora mismo. Pero no te preocupes. También voy a estar repitiendo todo esto durante el proceso de pintura. Entonces, si te pierdes algo ahora, no hay problema. Um, y si no tienes algo voy a estar mencionando, no te preocupes también porque durante el proceso de pintura, también voy a nombrar algunas alternativas, y siempre puedes mezclar algo similar de lo que ya tienes. Para los tonos de piel, necesitaremos algunos marrones Para los marrones, necesitaremos sepia, necesitaremos siena cruda, y necesitaremos sienna y necesitaremos Si no los tienes, de nuevo, puedes mezclar algo similar usando diferentes colores. Vamos a necesitar un azul. Tengo ultramarinos. También puedes usar cobalto o cualquier otro azul que tengas. Necesitaremos amarillo, necesitaremos amarillo cadmio para el fondo, y también necesitaremos algo rojo Voy a estar usando carmín. carmín es un color que usé para el fondo aquí. Sí. Déjenme nombrar esos otra vez, sepia, siena cruda, siena quemada, cobalto o ultramarino Estos son seis colores must have y luego opcionalmente, puedes escoger otro azul. Por ejemplo, aquí tengo algo como el azul turquesa, o tal vez uso el mismo cobalto, realmente no lo recuerdo, pero de todos modos, si tienes otro azul, eso va a ser un bono Entonces si quieres aquí, no utilicé nada de pintura negra para pintar todos estos detalles. Mezclé dos colores para obtener este color púrpura. Pero si quieres una forma aún más sencilla crear este color, puedes usar Panes gray. No creo que haya mencionado este color en el tutorial, pero en cualquier caso, Panes gray es un color realmente genial para tener en tu set de acuarela. Muy conveniente. Sí, todo lo que necesitamos hoy es solo seis de estos deben tener colores y los demás son opcionales. Hablando de pintura, necesitamos algunos pinceles, claro. Te sugiero tener al menos dos pinceles, uno grande a mediano, y uno mediano a pequeño a mediano. Dentro del tutorial, creo que mi pincel más grande era 12 o 14, y el cepillo más pequeño que usé fue cuatro o seis. Pero si no tienes esos números exactos, no te preocupes. Se puede utilizar, de nuevo, ve lo que tengo aquí, una brocha grande y otra pequeña. Esos van a estar bien y suficientes para todo. Lo importante es que tu cepillo sea redondo y tenga una punta puntiaguda. Ya ves que es un cepillo redondo. No es un cepillo plano. Y tiene esta punta puntiaguda. ¿Ves eso? Este es el único requisito. Utilizo estos pinceles sintéticos de mi propio juego de pinceles creado en colaboración con craft tamo Pero nuevamente, cualquier otra marca funcionará bien en la medida que tengas este cepillo redondo con una punta puntiaguda de dos tamaños, uno grande y otro pequeño Entonces ya hablé de la paleta, pero esto es lo que uso en mi estudio, y esto es lo que voy a usar para la demo de hoy. Es una paleta de porcelana. Este es de Zara Home, pero creo que esta colección está agotada. Pero solo puedes usar una placa simple de cerámica o porceonal Um, u otra opción, puedes usar una tapa de tu set de acuarela. Esto es lo que también uso. Esto es solo por el bien de mostrarte todos los colores que voy a estar usando. Nuevamente, para mis viajes, aquí uso esta paleta, pero como pueden ver, el tamaño es un poco pequeño. Para trabajos de estudio, por lo general prefiero usar una paleta de tamaño completo. Y esto probablemente sea todo. Necesitarás vaso con agua. Necesitarás algunas servilletas, toallas de papel, servilletas, algo de papel. Esto siempre es útil tenerlo cerca cuando pintas, y esto es básicamente todo. Te veré en el siguiente video donde comenzaremos a crear este retrato desde cero. Te voy a ver ahí. 3. Cómo elegir una referencia: Hola, y bienvenidos a este video. Soy Anastasia, y hoy quiero mostrarte algo que me es muy querido, que es cómo transformar imágenes que quizás no son perfectas o complejas en simples bocetos Por ejemplo, tengo esta foto aquí que tomé en un mercado, y aquí están pasando muchas cosas. Y si tuviera que bosquejar todo este cuadro, eso sería un poco confuso, y ni siquiera me gustan algunos de los elementos aquí. Pero lo que realmente me llamó la atención en lo que realmente estaba fotografiando en esta foto es este hombre Entonces creo que se ve muy bien. Entonces me encanta la expresión, y creo que este retrato aquí hará un hermoso boceto. Entonces lo que saqué de una foto como esta. Entonces este es mi truco. Esto es lo que veo, pero esto no es lo que tomo. Esto no es lo que voy a bosquejar. Y esto es lo que en realidad esbozaría. Entonces sólo esta parte de esa imagen, sólo el retrato. Entonces esto me llevará mucho menos tiempo que toda la escena. Y entonces creo que es simplemente visualmente más interesante, porque esto es exactamente lo que me llamó la atención en esta imagen. Entonces déjame mostrarte exactamente cómo voy para comenzar un retrato rápido. Entonces primero, tipo de enmarcar el retrato, exactamente como quiero que sea así exactamente lo que quiero tomar. Esto es lo que quiero llevar. A partir de aquí, me llevo mi ponencia. Estoy usando papel Kanson. Aquí, es papel de acuarela. Puedes usar cualquier papel de acuarela que quieras. Y lo primero que hago cuando empiezo un retrato es decidir qué tan grande va a ser. Entonces, si no tengo mucho tiempo, normalmente no hago retratos grandes. Voy a hacer un pequeño retrato, y este es aproximadamente el tamaño que usaré para el retrato. Entonces la cabeza humana tiene esta forma ovalada. Entonces esto es exactamente con lo que empiezo mi boceto con un simple óvalo. Uh, así que este tutorial probablemente no sea para los muy, muy principiantes porque los seres humanos son más complejos que los animales de la naturaleza o los bodegones. Porque, nuevamente, las proporciones son realmente importantes aquí porque con, por ejemplo, un hongo o una planta, si pones algo, como, por ejemplo, una rama en el otro lugar o si haces menos branquias, entonces en la foto, no es gran cosa Pero si colocas los ojos incorrectamente o si haces una nariz demasiado grande, va a ser gracioso. Entonces por eso si eres un principiante completo y verás que es un poco más avanzado, puedes ir a ver mis otros tutoriales primero. 4. Cómo construir líneas de guía estructurales: Entonces esto es con lo que empiezo. Dicho esto. Entonces siguiente parada, normalmente el siguiente paso que suelo hacer es agregar una línea media a la cara. Entonces en este caso, veo que el hombre que se enfrenta está mirando ahí a la derecha. Entonces agregaré este tipo de línea curva que visualmente me permitirá entender hacia dónde se enfrenta el hombre. Entonces esta es la línea que te ayudará a colocar la mitad de la cara. Entonces la mitad de la nariz, de la boca de los ojos porque el rostro humano es simétrico, así que necesito saber dónde está el centro. A partir de ahí, voy a empezar a trazar la línea del hombro. Entonces esto es lo que normalmente me gusta hacer, y me permite entender, ya sabes, dónde va a estar el cuello , dónde están los hombros. Entonces por aquí, a partir de ahí, puedo conectarlo con la cabeza. Veo que este hombre tiene esta barbilla. Entonces voy a agregarlo en alguna parte de aquí. Y entonces lo que generalmente me gusta es darle a mis ojos tantas referencias visuales como sea posible. ¿A qué me refiero con esto? Necesito algunas líneas de guía para entender las proporciones si estoy colocando las proporciones correctamente. Entonces una de estas líneas de guía para mí es esta la camisa, la parte trasera de la camisa Entonces lo voy a agregar aquí, y esta playera me va a ayudar a entender si todo es correcto. Entonces estoy dibujando la playera. Algo así. Tan muy incompleto. Verás, es un boceto, así que no estoy tratando de hacerlo perfecto. Ahí tienes, algo así. Y a partir de aquí, entonces puedo definir mejor el resto. Por ejemplo, ahora, lo que puedo hacer es ver ¿cuál es la distancia entre la camisa y la oreja? Es algo así. Entonces el oído va a estar por aquí. Entonces como las orejas son simétricas, sé que ambas orejas estarán en la misma línea. Entonces voy a agregar esta línea aquí. Eso me va a ayudar a entender dónde va a estar el segundo oído. La segunda oreja está un poco escondida detrás de la cara. Entonces ya ves que solo vemos un poquito de ella. Pero esta línea sigue siendo muy útil para posicionar esa oreja. Entonces voy a necesitar posicionar otros elementos importantes. Por ejemplo, la cabeza es demasiado pequeña, ahora mismo, definitivamente la puedo ver, así que voy a hacerla un poco más grande. Y no es exactamente un círculo. Veo que la parte superior de la cabeza es bastante es casi plana. Entonces voy a agregar ahí esta línea curva. Y ya ves ahora nuestra cabeza empieza a parecerse más a una cabeza, no a algo abstracto. 5. Mapeo de características y proporciones: Ahora, cosa muy importante. Ya ves, seguimos identificando los elementos principales del rostro. Ahora mismo, lo que generalmente realmente me ayuda es entender dónde va a terminar el cabello. Esto me va a ayudar a colocar las características de la cara correctamente. Veo que ahí está línea del cabello termina en algún lugar de aquí, entonces tenemos la oreja. El pelo termina en alguna parte de aquí. Y a partir de aquí, puedo entender dónde estarán las cejas y los ojos. Por lo general, las cejas están aproximadamente en el mismo nivel, un poco por debajo de las orejas. Se pueden entender esas cosas con sólo observarlas. Y luego estoy colocando estas líneas para colocar las cejas. En algún lugar de aquí. No voy a dibujar ya ves, todavía no estoy dibujando ninguna de estas características faciales en detalle. Yo sólo estoy colocando las líneas de guía para mostrar dónde están, y después, voy a dibujarlas con más detalle. También voy a dibujar este tipo de líneas, las líneas centrales para los ojos. Entonces van a estar por aquí, y luego voy a delinear la nariz. Entonces para la nariz, suelo dibujar un triángulo agrego un círculo como ese mostrará la punta de la nariz. Y por ahora, eso es todo. No voy a dibujar nada más. Voy a delinear la boca donde creo que está la boca. Entonces, en algún lugar de aquí. Ver ahora mismo, no voy a dar ningún detalle. Sólo estoy tratando de averiguar dónde están esos rasgos faciales, dónde están las narices, dónde están los ojos, todo eso Por cierto, para los ojos, veo que los ojos están algo cerrados. Al igual que no solo vemos un poquito de los ojos. Entonces con esta línea horizontal he delineado donde van a estar los ojos entonces lo que generalmente me ayuda mucho es también colocar estos círculos en los pómulos Entonces esta es la mitad del hueso de la mejilla, y es un elemento realmente importante en la cara de los humanos Por lo que normalmente me gusta identificarlos. Y de este pómulo, puedo ver que hay esta división entre donde golpea la luz Entonces el lado izquierdo de la cara es más ligero que el lado derecho porque la luz viene quizá de aquí, de la esquina superior izquierda. Entonces todo este lado va a ser más ligero. Y por lo general esta división ocurre aquí. Entonces el pómulo va a ser la separación entre la luz y la sombra 6. Enfoque a los detalles: Identificemos mejor el mentón. Entonces el mentón también es redondo. Podemos mostrarlo con un óvalo por ahora. Y entonces ya ves ahora mismo esta persona no mira todavía no hay muchos detalles. Entonces ahora mismo, ¿qué es lo típico de este hombre? Entonces tiene este tipo de papada, así que voy a hacer esto. Y solo estoy tratando capturar las características del cuello ahora mismo. Entonces tiene bigote que creo que es genial. Entonces solo estoy delineando la nariz un poco mejor y luego para el bigote, voy a empezar a colocarla aquí Está sonriendo. Estoy delineando esta sonrisa cuando una persona sonríe, tenemos estas líneas de sonrisa que aparecen, así que voy a dibujar esas Y esto suele ser cuando empiezo a comprobar si las proporciones son las adecuadas, si la persona está saliendo como una persona. Y por lo general aquí es donde trato de darle algunos detalles típicos a esta persona. Por ejemplo, veo que la oreja era demasiado pequeña, demasiado pequeña, sí. Así que lo hice más grande, y estoy empezando a esbozar esos detalles de la oreja. Entonces, siento que la frente es demasiado pequeña ahora mismo. Entonces como mis cejas están aquí, no tengo suficiente espacio para la frente y las arrugas, así que voy a borrar esto y mover ligeramente la línea del cabello. Entonces, cuando creas un retrato, se trata de comparar. Entonces hiciste una cosa, y luego comparas. Verás, Oh, ahora la frente es demasiado corta. Voy a hacerlo más grande. Entonces no es como si hicieras un ojo perfecto o un oído perfecto, y le estás pegando todo lo demás. Es una investigación. Estás cambiando de una parte a otra. Entonces una vez que tengo la frente, entonces otra cosa que también me gusta hacer es, creo que necesito agregarle más pelo a este hombre. Así que más pelo. Y me gusta delinear el tipo correcto de contorno, el contorno correcto de la cara. Entonces la ceja, este es el ojo, este es el pómulo Va a estar un poco lleno de baches. Entonces, naturalmente, un pómulo es como que hay un hueso ahí, ¿verdad? Entonces así es exactamente como lo estoy mostrando, y luego va a ser recto aquí, y luego tengo la barbilla y así sucesivamente. Entonces ahora mismo, puedo empezar a perfilar los labios, la nariz. Entonces mira estoy trabajando en todo al mismo tiempo. Estoy trabajando un poco en un elemento, luego cambiándome a otro y viendo si me quedan bien. Entonces si necesito borrar algo, claro, voy y borro. Y en cierto punto, necesito que algunas de las características sean realmente reconocibles Entonces ahora mismo, voy a agregar un poco de este pelo aquí también. Otra vez, no creo que haya suficiente. Y la captura de la dirección del cabello también es algo importante que hacer. Así que ya ves, como que he creado esos trazos así. Es lo mismo cuando dibujas pelaje, como pelaje en el animal. Es algo así como lo que hice aquí con el pelo. Ahí vas. Otra vez, si quiero, borro y ya ves, no uses ningún tipo de líneas simples. Entonces utilizo líneas cortas, pequeñas para otra vez, para hacer de alguna manera esta investigación. Entonces no doy nada por sentado. No es como si pusiera una línea. Esto es. Puse una línea, pero no significa que no pueda borrarla ni moverla. Si veo eso, no está en el lugar correcto. Entonces algo como esto. Y entonces normalmente lo que me ayuda a ver realmente si voy en la dirección correcta o no, es colocar los ojos. Normalmente coloco los ojos al final solo porque los colocarás incorrectamente si no colocas todo lo demás antes. Entonces antes de colocar los ojos, agrego todo lo demás. 7. Captura personajes y emociones.: Entonces si quiero, si ahí agrego algún tipo de emoción, voy a agregar esas pequeñas arrugas. Lo que es realmente, realmente genial esta imagen de referencia es que este hombre es realmente expresivo, sobre todo, me gusta dibujar y pintar caras que no son tan jóvenes. Entonces siento que pintar a una persona mayor es simplemente más fácil que pintar a una persona joven. Esta es, de nuevo, mi opinión, pero creo que las caras más viejas son realmente interesantes para pintar desde el punto de vista artístico porque tenemos las arrugas. Tenemos, ya sabes, como, la forma es más interesante, y artísticamente hablando, hay más material con el que trabajar Entonces por eso a mí personalmente, ya sabes, me gusta conocer este tipo de personajes y, um los mercados o me gusta notar caras interesantes, porque sé que serán interesantes para dibujar o pintar. Entonces para mí, personalmente, como, la belleza estándar no es tan interesante para dibujar o pintar. Entonces sí, ahí tienes. Esta es otra ceja. Se ve el cambio otra vez de una cosa a otra, de una ceja a otra. Y ahora ves estoy agregando los párpados, así que aquí es donde los ojos comenzarán a parecerse a ojos También estoy agregando algunas arrugas en los ojos. Um, así que le estoy dando más detalles a la barba. Y probablemente el ojo es demasiado grande, así que necesito ver si quiero hacerlo un poco más pequeño. Además, un consejo más que quiero darte es que a veces te cansas de un elemento. Por ejemplo, ahora, me he cansado un poco de los ojos. Creo que quiero cambiarme a la nariz y darle algunos detalles a la nariz antes de cambiarme a los ojos. Verás, le di a la nariz este tipo de forma más típica. A veces hasta me gusta exagerar las algunas características, por ejemplo, la nariz Ahí vas, o haciendo los ojos un poco más grandes. Ahí tienes, algo así. Entonces veo que también hay algunas arrugas de la boca. También voy a dibujar esos. Estoy delineando algo del cuello un poco mejor. Y esta playera que va por detrás, algo así. Y luego, de nuevo, cambio de la cara a la playera. Nuevamente, si te cansaste un poco de la cara, puedes ir allí y concentrarte, por ejemplo, en la ropa. Esto es lo que estoy haciendo ahora mismo. 8. Finalizar tu boceto en lápiz: Ahora, he cambiado a agregar algunos detalles a la playera. Entonces, a veces realmente necesitamos apagarnos y nuestro ojo necesita descansar un poco porque capturar proporciones, capturar todas estas cosas es bastante exigente, por lo que necesitamos enfocarnos realmente. Por lo que nuestro ojo necesita descansar de esta complicada actividad. Entonces a veces necesitas cambiarte a algo más fácil, por ejemplo, una camisa o algo más y luego volver a la cara con un look más fresco Entonces por ejemplo, ahora, cuando me volví a la cara, veo que mi oreja es un poco demasiado pequeña, así que voy a alargarla. Entonces veo que no es no es suficiente. Es muy bueno cuando vuelves a cambiar y luego ves tu tipo de errores en las perfecciones. Nuevamente, no se trata de crear algo perfecto. Absolutamente no. Se trata de, ya sabes, tratar de capturar mejor las cosas. Entonces creo que esto es mejor. Y creo que me estoy quedando bastante satisfecho con cómo está saliendo esto. Creo que necesito trabajar un poco más en esta parte derecha de la cara y hacerla un poco más blanca Creo que esto es lo que está mal. Entonces creo que la cara debería ser un poco más whideter. Y por eso también voy a mover la oreja. Así que mira siempre estoy moviendo las cosas. Voy a mover la oreja. Asegúrate de que tengo suficiente espacio para todo. Por ejemplo, ahora veo que debería haber más espacio entre el pelo y el ojo, la ceja. Entonces mira todas estas proporciones, no es como si estuvieran encerrados. Es algo que vas a mover. Y ahora también veo que la oreja necesita ser movida aún más hacia el lado izquierdo. Entonces siempre se trata de comparar las cosas. Ahí vas. Ahora, creo que se ve mejor. Algunos detalles de la oreja. Y entonces la cabeza debería ser aún más grande, creo. Así que va a subir esto un poco y asegurarse de que el Ahí vas. Creo que estoy más satisfecho con este tipo de forma. Todo bien. Tipo de restaurar la textura del cabello. Esto es algo que también haremos con la acuarela en mi próximo video. Así que tengan paciencia conmigo. Espera a que la segunda parte pinte realmente esta cara. Hoy, vamos a completar el dibujo. Y creo que estamos muy cerca de llegar ahí. Entonces voy a refinar algunos de esos elementos como el pelo, asegurarme de que las arrugas estén en su lugar. Párpados. Por qué también me gustan las gomas de borrar kable, eso ya ves, puedo darle forma y crear una punta puntiaguda y usarla para borrar esos Por eso me encantan las gomas de borrar kable. Kaded o kable Sólo algunos detalles más cerca de los ojos, y luego algo de esta sombra debajo de los ojos. Creo que esto también es bastante importante. Todo bien. Entonces creo que ahora estamos llegando a una etapa bastante buena. A lo mejor voy a mover el mentón un poco más abajo también. Así que ya ves de nuevo, estoy borrando si quiero mover algo Pero ya ves, no sólo estoy borrando y empezando de nuevo. Sólo estoy moviendo esa línea un poco más abajo. Entonces no es que esté empezando desde cero cada vez. Estoy usando la línea que estaba ahí anteriormente como base, y como que la estoy moviendo. Así que solo cambiando ligeramente la forma del mentón. Y creo que ahora se ve mejor. Entonces creo que nuestro hombre empieza a verse bien. Bien. Y ya ves, he hecho intencionalmente la nariz un poco más grande porque mencioné me encanta exagerar algunas características que me gustan aún más Entonces me lo voy a quedar. Y luego aún, es un boceto. Así que aquí estamos llegando a un dibujo bastante detallado. Y todo depende de cuánto tiempo tengas, pero con retratos, realmente no me gusta apresurarme. Y si estoy haciendo un retrato, prefiero tener varias sesiones diferentes en lugar de tratar de exprimir todo en una sola. Entonces digamos que hoy solo tengo como 15 minutos o 20 minutos o 30 minutos, y solo hice esto. Esto es bueno. Voy a continuar al día siguiente. Entonces con los retratos, me gusta mucho tomarme mi tiempo y sin obsesionarme con, ya sabes, el dibujo, solo me gusta disfrutar del proceso y estar satisfecho con el dibujo a lápiz porque si no estoy satisfecho con el dibujo a lápiz y estoy empezando a pintar, y espero que la pintura solucione los problemas del dibujo, esto nunca va a suceder. Entonces con pintar con dibujo y pintura, si algo te parece confuso en tu dibujo, va a parecer confuso también te va a parecer confuso en tu pintura final. Y puede ser indulgente si estás dibujando, de nuevo, una verdura o una planta o un hongo No es gran cosa, pero si es una persona, todos estos errores contribuirán al resultado final y lo harán menos bueno. Por eso personalmente, me gusta dedicar un poco más de tiempo a mis dibujos cuando, um cuando se trata de personas, cuando se trata de dibujar personas Bien, entonces creo que ahora realmente tengo algo que me gusta. Bien. Y creo que aquí es probablemente donde voy a parar con la fase de dibujo. Si quieres, si tus líneas son demasiado atrevidas, opcionalmente puedes levantar parte del exceso con tu Eeaser amasable Esta es otra um otra razón por la que me gusta. Mira, yo mis líneas son demasiado audaces y creo que es inquietante, puedo ir allí y quitarme algo de este grafito con mi borrador de mesa sin borrar todo Entonces mira todavía puedo ver la cara, todavía puedo ver el dibujo, pero mis líneas son menos audaces. Pero generalmente, si estoy dibujando, como sigo considerando esto un boceto, no me importa que las líneas se muestren a través de mi pintura Entonces voy a parar aquí. 9. Mezclar tonos de piel: Así que vamos a sumergirnos directamente en. Te voy a mostrar mi set, mi set de acuarela. Yo uso esta paleta de colores de viaje. Aquí es donde guardo mis colores, y para llenar de colores esta paleta de colores, utilizo acuarelas en tubos Mi set actual es de Sanier. Me gusta mucho. Puedes usar cualquier marca profesional que quieras. Para llenar mi paleta de colores, solo necesito exprimir algunos colores del tubo y está bien para ir. Entonces este color que he exprimido ahora es sepia. Este es uno de los colores principales que usaremos hoy en día encima de algún otro tipo terroso de tonos marrones Entonces necesitaremos la sienna cruda y tal vez la siena quemada. Entonces antes de bosquejar el retrato, me gustaría hacer algunas muestras y tratar encontrar una buena combinación para el tono de piel de este hombre Entonces veo que la piel de este hombre es bastante oscura, así que definitivamente quiero capturar el color. Y voy a por lo general lo que hago por la piel es que me gusta crear tres tonos. Entonces luces, tonos medios y sombras. Al hacer esto, me estoy permitiendo básicamente tener todos los colores que necesito para pintar la piel. Y en lugar de ir cada vez y mezclar un nuevo color, ya sé lo que voy a añadir a las mezclas, y si termino la mezcla, puedo volver a recrearla fácilmente Entonces eso dicho. Primero mezclemos la mezcla más ligera Normalmente me gusta empezar primero con las mezclas más ligeras. Entonces solo estoy agregando un poco de siena cruda a mi paladar. Esta es la siena cruda, y se ve bastante amarillenta Quiero añadirle un poco de siena quemada. Y esto lo hará si necesito que el color sea más claro, agrego un poco de agua. Y este es probablemente el color Este es uno de los colores que voy a estar usando. Entonces este es mi color marrón claro. Estos van a ser los tonos más claros de la cara. Entonces si quiero crear un tono más oscuro, entonces tono medio, voy a usar exactamente los mismos colores. Así que la sienna cruda más la sienna quemada. Pero esta vez, agregaré más sienna quemada, y también agregaré un toque de sepia Así que la sepia es de color marrón oscuro. Y ves que me permitió crear este color marrón más oscuro. Y en realidad, probablemente eso es todo. No voy a crear un tercer color ahora. Puedo mezclarlo después porque estos dos colores son suficientes para comenzar. Y ahora también te voy a mostrar un truco. Esto es algo que me encanta usar y siento que es muy efectivo para los retratos. Me gusta crear este tono reflejo. ¿Qué es un reflejo? Es una luz reflejada. Dijimos que la luz viene luz del lado izquierdo, y veo este tipo de reflejos azules en la mejilla, en el lado más lento de la mejilla del hombre Y este azul funcionará súper bien con estos marrones cálidos Esto creará un contraste realmente agradable. Dará a nuestro rostro un efecto mucho más de tres D y una mirada mucho más interesante y viva. Esto es algo que hago a menudo en mis retratos. Entonces para nuestro azul claro, sólo voy a ir muy simple. Voy a usar algo de cobalto o ultramarino, mezclarlo con agua, y eso es básicamente Quiero asegurarme de que no sea demasiado vibrante, así que no quiero que sea como un color azul loco, solo un azul claro. Y si quiero hacerlo aún más neutro, puedo agregarle solo un pequeño toque de sepia y hacerlo, como, un poco ligeramente grisáceo Entonces solo un pequeño punto de esa sepia es suficiente, y este es el color que se me ocurrió 10. Primer lavado y establecimiento de la luz: Entonces en este caso, suelo empezar con ese azul exacto. Entonces voy a comenzar el lado izquierdo de la cara porque aquí es donde veo esos reflejos azules. Y lo que normalmente hago es tal raspado e ir y empezar a pintar Esa parte enseguida, hasta la oreja y hasta parte del pelo, el pelo. Sólo voy a dejar algo de este blanco aquí, y también voy a agregar este azul allá al lado derecho del cabello. Entonces este azul tiene dos funciones. Me permite poner algunas sombras y también poner en su lugar este tipo de reflejo azul. También veo esta reflexión en el lado derecho de la mejilla Veo algo de ello aquí en la nariz, en los labios y en la barbilla. Y dejaré intacto el lado izquierdo de la cadena por ahora También lo voy a usar para la playera. Entonces también veo algunos de estos reflejos azules en la camisa. Entonces sólo voy a ir ahí y agregarlos a la playera. Entonces mira de esta manera, no sólo estoy pintando el retrato, también estoy empezando a pintar estos alrededores, y básicamente me permite tratar todo el boceto como un todo, no sólo como una cabeza con camisa. Entonces creo que es bastante importante. Ahí vas. Y ya ves, con solo agregar este tono, instantáneamente te dimos una apariencia de tres D a nuestro retrato. Entonces sin esperar demasiado, voy a cambiar a nuestro color marrón claro, y lo integraré con el resto de la cara. Entonces lo que quiero decir es que quiero que este marrón claro se funda con el azul. Entonces por eso voy a ir ahí ahora mismo. Y mientras el azul aún está mojado, estoy presentando este nuevo color. Verás, no me importan tanto las características de la cara ahora y pintando las características de la cara. Lo que estoy haciendo, sin embargo, es que estoy evitando las cejas porque veo la luz. Al igual que el hombre tiene canas, por lo que las cejas también son grises. Entonces son significativamente más ligeros, así que ya ves que no los estoy pintando a propósito. Pero sí pinto bajo el ojo. Yo sí pinto la piel. Yo sólo evito algunos de los elementos, como las cejas. Voy a pintar esto debajo del área de los ojos. Vaya, accidentalmente agarra algo de mi color más oscuro, pero en realidad no importa Y mira aquí, por ejemplo, mi azul ya se secó, pero no es gran cosa. Yo sólo voy a continuar. Y si quiero que esta línea sea más suave después, siempre puedo ir y mezclarla un poco mejor. Pero por ahora, realmente no me importa. Yo sólo voy a ir a tapar esto estas partes, esta y también la barbilla. Y entonces voy a usar este mismo color para pintar el um el cuello y parte del pecho. Algo como esto. En realidad estoy bastante contento con cómo está resultando este primer paso. Voy a añadir algo de este color a la oreja también. Ves, incluso le he dado algunos detalles al oído, incluso en este momento. Entonces me encanta agregar algunos detalles en mi camino. Entonces veo, por ejemplo, acabo de agregar ahí este elemento más oscuro. Voy a añadir algo oscuro aquí. Entonces solo siento que cuando empiezas a agregar luces, medios tonos y sombras al mismo tiempo, empieza a hacer que tu retrato se vea tres D, y como que te guía durante este proceso Entonces voy a parar aquí, aunque, con mi marrón más claro, y voy a cambiar al oscuro o marrón, aunque ya lo hice en algunas zonas Entonces para los oscuros o marrones, voy a pintar esta sombra bajo la nariz. Voy a pintar los ojos, solo voy ahí y me estoy asegurando los párpados estén más claros , porque esto es lo que veo Y esta zona cerca de la nariz es bastante oscura. Voy a agregar algunas sombras ahí y debajo del ojo también. Todo este lado izquierdo de la nariz también está oscuro, así que voy a ir ahí y agregarlo. Y solo pintado le dio a la nariz un cierto, algo de color, pero no cubriéndola por completo. Entonces voy a tomar de nuevo el color marrón y empezar a perfilar esas sombras en la boca y algunas de esas sombras en el cuello. Y cerca del cabello. Entonces ya ves estoy agregando el mismo color en diferentes partes de mi boceto. Entonces esto otra vez, me permite hacer que el boceto se vea más unido y hacer que estas diferentes partes de la cara y la camisa pertenezcan juntas. Esto es muy importante. Um, va a agregar algo de este marrón oscuro él bajo las cejas. Y luego agregaremos aún más sombra cerca de la nariz, pero después con un color diferente. Por ahora, sólo voy a pintar los labios, la abertura de la boca que es bastante oscura. Entonces tengo esta sombra cerca del mentón, también he pintado. Y voy a esbozar solo un poquito de esto. En realidad, voy a delinear toda esta especie de área debajo del mentón con este color Y esta parte del pecho también. Al agregar este color a varias áreas de nuestra pintura me permite realmente mantenerla unida y armoniosa. Voy a tapar ese lado derecho de la oreja y tal vez incluso pintar dentro de la oreja. Bien, ya ves, por ahora solo estoy usando el mismo pincel para todo. Entonces esto, creo que es una base muy agradable para que podamos trabajar. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente crear rápidamente un nuevo color usando el mismo tono medio que estaba usando, solo diluyéndolo con agua y luego agregándole algo de sepia Y voy a conseguir este tipo de color marrón medio. Eso es un poco más gris. Verás, es más gris que este color anterior que hemos usado. Voy a usar este color para agregar algunos detalles más oscuros a la cara. Por ejemplo, esta porción derecha de la cara la va a usar para las arrugas. Yo solo lo voy a usar aquí también. Si quiero corregir algo, solo ve con mi toalla de papel y como que me quite el color quiero quitarle algo de esta zona debajo de la boca y esta área debajo de la barbilla. Este no es el color más oscuro que usaremos. Ahí vas. También lo he añadido a la parte inferior de la cara. Pero ya ves, sigo dejando algo de ese resalte completamente intacto Algo de ese resalte azul. Um, ahí tienes. 11. Crea un fondo expresivo: Y lo que también me gusta hacer. Entonces esto es solo una cosa personal que me gusta hacer es agregar, como, un trasfondo a este retrato. Para ello, voy a tomar mi pincel grande, como el pincel más grande que tengo. Un cepillo de trapeador, y voy a crear un color. No estoy seguro de qué tipo de antecedentes quiero dar. Entonces veo algunas de estas coloridas bolsas o algo así en el fondo. Entonces creo que quiero agregar una especie de chapoteo de color ahí porque de lo contrario, nuestro retrato solo está compuesto de grises y marrones Entonces quiero darles a esos ese chapoteo de color ahí. Entonces voy a mezclar el color amarillo. Voy a mezclar este tipo de color turquesa combinando de nuevo el azul y el amarillo. Entonces ese es una especie de color verde brillante. Y entonces voy a usar algo como azul puro. Esos son solo los colores que veo en la referencia. Creo que esos nos darán un tipo de contraste muy agradable. Entonces como primera cosa, bueno, puedo ir allí y borrar esas flechas. He añadido para demostrarte algunas cosas. Así que sólo voy a borrar esos un poco. Y entonces lo que voy a hacer es tomar mi gran cepillo y cargarlo con agua. Entonces está completamente cargado de agua. Y voy a crear cierto como una especie de color antes, así que algo morado. Entonces veo que la pared detrás del hombre es una especie de púrpura. Entonces voy a usar algo de carmín y azul, y voy a obtener este color púrpura Entonces esto es lo que voy a usar como base. Entonces voy a cargar mi pincel con este color. Si quieres, también puedes mezclarlo en un separado como en una cosita como esta que tengas mucho de este color para que no lo remezcles mientras pintas Y entonces voy a empezar sólo para aplicar este color. Ya ves, con un pincel grande, es súper, súper fácil. Va a ser muy rápido. Y personalmente me encanta darle algún tipo de estos trazos redondos a mis bocetos. Entonces esto es lo que voy a usar para enmarcar mi boceto. En el lado derecho, voy a usar algo de este azul solo para que sea un poco más interesante. Y luego voy a agarrar más de este azul, y voy a agregar este azul aquí porque veo que hay, como, una bolsa azul o algo que se muestra a través. Entonces creo que un toque de color sería muy divertido. Y después quería agregar algo de amarillo y verde. Estoy lavando mi cepillo, secándolo, y luego solo voy ahí y agregando algo de esto. Verde, quiero añadir un poco de remolino. Entonces cosas como esta, esto es lo que me encanta agregar a mis bocetos. Lo ves como que se mezcla con el morado, así que creo que se ve muy bien. Y luego algo igual con el amarillo. Voy a introducir un poco de amarillo ahí y solo hacer que se mezcle. Y nuevamente, crea algunos remolinos. Entonces esto es lo que normalmente me gusta hacer con mis bocetos. ¿Y ves esto? Creo que instantáneamente hice que nuestro retrato pareciera más vivo. Voy a ir aquí y hacer este color, tipo de activar este color otra vez. Y tal vez añadir aún más agua y hacer algo como esto. Esto, creo que es suficiente para mí. Creo que quiero agregar algo más oscuro aquí, así que voy a usar ese mismo morado que he usado. Pero en su versión más oscura, así que la estoy mezclando de nuevo, carmín con agua con azul Y en realidad he obtenido algo más azul que morado, pero en realidad no importa. Entonces, para mí, esos antecedentes son que quería algo expresivo ahí, y creo que definitivamente lo conseguí. Entonces algo como esto me queda bien. Creo que también voy a agregar esta oscuridad detrás de la cabeza. Siento que cuando tienes este contraste oscuro, porque la cabeza, ves que es blanca, ¿verdad? Entonces el hombre tiene canas. Si quiero que la mano destaque, suelo agregar algo oscuro detrás. De nuevo, creo que tal vez algunos remolinos y cosas así. Voy a usar el mismo color para subrayar algo de este contorno de la cara Por ejemplo, la oreja, el pelo, algo así, sólo para que pertenezca con el fondo. Um Mira, es completamente como si estuviera cambiando las cosas, estoy agregando más trazos, pero no hay una sola manera de hacerlo. Entonces generalmente en estos casos, lo que me gusta hacer, me gusta relajarme porque si empiezas a pensar demasiado este proceso de pintar el fondo, se vuelve realmente estresante y tienes miedo de hacer un movimiento Tienes miedo de cada golpe que estás haciendo, y tienes miedo de que vaya a hacer que el retrato se vea mal. Entonces pasé por esto, y no es una sensación muy agradable porque cuando haces esto por miedo, no pasa nada bueno. Entonces acabo de aprender que cuando agrego esos fondos, solo quiero estar completamente relajada y cuanto más relajada esté, mejor será el resultado. Entonces ya ves ahora estoy agregando esos detalles a la playera porque de nuevo, quiero que todo esto pertenezca junto. No quiero pintar la cara más el fondo, más la camisa. Quiero que todo se vea como un retrato. Así que de nuevo, es muy importante reutilizar los mismos colores en varias áreas de mi retrato Entonces esto es lo que estoy haciendo ahora. Y ya ves que estoy cambiando entre el cuerpo de mi cepillo y la punta de mi cepillo para hacerlo. Y estoy usando un pincel enorme, mira, también puedes hacer estas cosas con un pincel grande hasta donde tenga una punta puntiaguda Ahora voy a agregar solo algo de este color oscuro al cabello, pero no tanto. Creo que esto en realidad es suficiente. Um, y a la oreja, tal vez a esta porción inferior del cuello. Entonces ahora mismo, lo que estoy haciendo es que estoy agregando los detalles más oscuros Ahora estoy agregando las sombras. Entonces las sombras son las que darán vida a nuestro retrato. Esto es lo que realmente le permitirá destacar. Entonces en este punto, creo que ya terminé con los antecedentes. Creo que estoy satisfecho con cómo resultó. 12. Añadir un lavado unificador: Y me voy a centrar de nuevo en el retrato. Así que me he cambiado a un cepillo más pequeño. Este es el número 12 ahora. Este era como el número 20 o algo así. No sé qué número es este. Pero, sí. Esos son de mi juego de pinceles creado en colaboración con la balsa Tamo por cierto Estos juegos están actualmente agotados, pero si quieres conseguir esos pinceles, este juego contiene ocho pinceles este juego contiene ocho pinceles más así que ocho pinceles en total, dos de ellos son pinceles de viaje. Se ven así, como pequeñas balas. Y luego cuando los abres, se convierte en un pincel de tamaño completo. Dentro de este set hay el número diez y el número cuatro, y esto es lo que suelo usar mientras viajo. Y los otros pinceles son perfectos para trabajos de estudio. Entonces por si acaso te gustaría echarles un vistazo, y, ya sabes, si quieres este conjunto, te sugiero que dejes tu correo electrónico en la casilla, como suscribirte a la lista de espera. Ahí vas. Y recibirás una notificación cuando los sets vuelvan a estar disponibles. Entonces ahí vas. Apenas agregó algo de sombra en la parte trasera de la playera. Nuevamente, quiero concentrar la mayor parte de los aspectos más destacados en primer plano Esta es una regla general. Entonces ya ves como que estoy ocultando los aspectos más destacados que están en la parte de atrás para que, como, no hagamos que interfieran con el primer plano Añadiendo algunos detalles a la camisa. No voy a agregarle muchos detalles, solo algunos. Y voy a usar el mismo color para el cabello. Entonces para el cabello, también, solo quiero agregar algunos de estos trazos usando un movimiento similar, una especie de enfoque similar que usamos aquí para crear el dibujo. Así que tipo de estas líneas onduladas. Y entonces no quiero agregar mucho porque veo que el cabello es gris, así que quiero conservar esa blanca del cabello. Nuevamente, lo que estamos creando aquí es que estamos agregando esos detalles como si estuviéramos creando estos blancos sin ninguna pintura blanca. Esto es algo muy, realmente genial de la acuarela. Entonces estamos usando la calidad natural de la acuarela. Ver en acuarela, no usamos pintura blanca. Usamos el blanco del papel en su lugar. Entonces, simplemente pintando alrededor de los temas. Ahí vas. Ahora, estoy usando el mismo tipo oscuro de marrón I, Qué es esto, gris oscuro, color púrpura oscuro. Y este va a ser mi tono más oscuro en la cara. Entonces como mi cara es bastante marrón, así que tengo muchos marrones en la cara, creo que va a ser bueno agregar algo genial Al igual que, ves que este color es bastante frío, bastante fresco. Entonces tiene este matiz azul. Y este color va a quedar bonito en la cara y crear un bonito contraste con los cálidos marrones Entonces ahora estoy trabajando con la punta de mi pincel porque estoy agregando los detalles a la cara. Entonces, obviamente, quiero ser un poco más cuidadoso ahora y solo seguir agregando estos detalles. Entonces los agujeros en los ojos, las arrugas. Algo de sombra bajo la nariz. Esto también es bastante importante aquí, las fosas nasales, el orificio de la nariz y la abertura de la boca Algo del color que hay todavía está mojado, así que tendré que esperar un poco hasta que pueda agregar esos detalles finales por todas partes. Pero por ahora, sólo voy a usar ese mismo color para crear un poco mejor el contorno de la cara. Y solo agregándole un poco más de este gris oscuro al cabello. Bien. Lo que creo que voy a hacer ahora es que siento que muchos de los detalles en la cara están algo separados entre sí. Entonces quiero unir el rostro solo un poquito y darle un tono aún más oscuro. Entonces voy a usar mi sienna quemada, ya tengo en mi paleta Lo diluí con agua para hacerlo aún más ligero, y voy a ir a agregar este color a toda la cara, excepción de los reflejos azules y voy a agregarlo en todas partes. Y también estoy evitando las cejas. Ahí vas. Incluso un poco sobre los aspectos más destacados. Así que para tranquilizarlos un poco. Siento que ahora mismo, ya ves, solo agregar ese tono ahí, el rostro se ve mucho más unido y esos diferentes elementos tipo de pertenecer juntos. También voy a agregar este tono a todo el bajo ojo. Y me gusta mucho cómo está resultando esto. Entonces ahora mismo, necesito los colores en la cara para secarme completamente. Y después de esto, voy a poder agregar algunos detalles finales. 13. Añadir detalles finales: Entonces esperemos a que este color se seque y mezclemos el color para los detalles finales. Va a ser una mezcla de sepia. Mezcla de sepia. Entonces déjame liberar algo de espacio aquí. Libera algo de espacio. Tan sepia y un pequeño toque de azul. Entonces va a ser un tipo oscuro de color gris marrón. Y estoy casi listo para agregar estos detalles finales. Entonces voy a ver qué áreas de mi dibujo ya están secas. Entonces, por ejemplo, la oreja está seca, así puedo agregar esos detalles a la oreja. Entonces este es el color más oscuro que estamos usando, y quiero tener un poco de cuidado con él porque es muy oscuro y quiero asegurarme de que agrega lo uso como acento, no como el color principal Este color realmente debería subrayar todo el trabajo que acabamos de hacer con otros colores sin quitarle y hace que el boceto parezca demasiado ocupado o demasiado sobrecargado También estoy agregando este color aquí en estas áreas de sombra. Y luego finalmente, me interesa especialmente agregar este color cerca de los ojos. Así que los ojos aguantan. Voy a ser un poco más cuidadoso aquí nuevo porque los ojos son obviamente muy importantes. Un poco bajo la nariz. Sin embargo, no demasiado. Creo que esto fue un poco demasiado. Y luego la apertura de la boca. H. Cerca de las cejas, este es también el momento en el que podemos agregar algunos detalles a las cejas. Sólo un pedacito. Sólo estoy agregando unas pocas líneas, unos trazos para imitar como la barba o las cejas, pero no tanto Nuevamente, con el pelo y esos detalles como este, no queremos sobreagregar. Entonces esto es más. Si quieres agregar más, siempre puedes agregar más, pero me gusta ir poco a poco y solo agregar más detalles aquí. Ahora estoy levantando algo de la pintura de ese lado izquierdo. Algo de este color en el lado izquierdo para recuperar algo de este reflejo que creo que faltaba un poco ahí. Esto es casi todo, creo. Voy a agregar algo de este marrón oscuro debajo la barbilla un poco más aquí donde veo algunas de estas arrugas de la boca y de la nariz. Un poco más bajo el ojo, sobre todo aquí del lado izquierdo porque veo que sigue siendo ligero. También voy a usar este color para crear estas arrugas en los ojos. Y agrega aún más de estos detalles más oscuros aquí y acentúa aún más la nariz Así que me voy a asegurar de que también tengo estos detalles en la nariz. Tipo de hacer que el contorno de la nariz sea un poco mejor. En alguna sombra aquí. Um Solo algunas arrugas en la nariz y algunas arrugas en la frente. Siento que son más oscuros en el lado derecho. Voy a agregarlos ahí. Creo que las arrugas siempre agregan mucho encanto, mucho carácter. Definitivamente quiero añadirlas y ahora estoy ajustando la ceja. Verás, como que la he levantado un poco porque así es exactamente como está en la foto. Así que asegúrate de que me quedo estas características típicas de ese hombre. Añadiendo solo un poco más de sombra aquí. Entonces esta es la zona donde el pómulo es bastante importante Agrega sombra extra ahí. Y sólo voy a subrayar el labio un poco mejor, algunos detalles en el labio Eso es probablemente, honestamente, así que solo unos cuantos detalles aquí en el cuello. Y también tal vez haciendo esta porción derecha del cuello un poco más oscura. Añadiendo un detalle más aquí. Y creo que estoy contento con cómo resultó esto. 14. Palabras finales: Y ahí lo tienes. Enhorabuena. Has creado tus propios retratos en acuarela de principio a fin. Comparte tus resultados en la sección de proyectos de la clase. Me encantaría ver tus creaciones, y también lo haría la comunidad. Si encontraste valiosa esta clase, por favor déjala una reseña. Me va a ayudar mucho crear más contenido como este. Quieres mantenerte en contacto, te compartiré mis contactos en pantalla. Puedes encontrarme en Instagram, Facebook y YouTube, si quieres seguir aprendiendo de mí, echa un vistazo a mis otras clases de Skillshare, o si estás listo para profundizar, elige un programa de aprendizaje estructurado de mi sitio web Gracias por mirar y te veré la próxima vez.