Dibujo de viajes simple: captura tus aventuras en acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: El mundo que nos rodea es un lugar fascinante y si eres creativo, tienes el poder de capturar tus cosas, momentos y lugares favoritos en papel, y el cuaderno de bocetos es un lugar perfecto para ello. Viajes. El bosquejo ha sido mi patio de recreo desde que salí por un viaje de cinco meses de duración en el sudeste asiático, donde documenta mi viaje en las páginas de mi cuaderno de bocetos diariamente He aprendido un par de cosas en el camino y quiero compartirlas contigo en esta clase. Soy Anastasia, artista a tiempo completo, creadora de contenido y nómada Y tengo una regla, un boceto al día. Sin excusas. Imagínese abrir sus libros de bocetos dentro de años y decir, oh, recuerdo este lugar o recuerdo este momento tan especial. Y la buena noticia es que no tienes que viajar por el mundo para comenzar tu propio cuaderno de bocetos Compartiré contigo algunas ideas creativas sobre cómo puedes aprovechar al máximo tu viaje de bocetos y transformarlo en una verdadera aventura En esta clase, te enseñaré mi enfoque de viajar, bosquejar, cómo elegir tus materias, en qué método usar, cómo representar sujetos en movimiento, como animales o seres humanos Cómo organizar tu spread, y cómo usar la composición en tu ventaja. Lo mejor son los suministros para bocetos de viajes. Por último, te mostraré cómo pintar un hermoso cuaderno de bocetos extendido usando acuarelas y tres enfoques diferentes partir de una imagen de referencia de la vida y un Esta clase te dará todas las herramientas para comenzar tu propio viaje de cuaderno de bocetos, elevar tus habilidades creativas y crear recuerdos increíbles de tus viajes o tu vida diaria ¿Estás listo para comenzar esta nueva aventura creativa? En caso afirmativo, entonces te veo en la clase. 2. Qué es el boceto de viajes: En esta lección, profundicemos un poco más en lo que realmente es el boceto de viajes Voy a tener un ejemplo de mis propios libros de bocetos de viaje aquí. El tuyo puede ser diferente dependiendo de tu gusto. Por ejemplo, no soy alguien a quien le guste escribir muchas cosas. Tiendo a no escribir mis pensamientos o algo así, pero solo me limito a tal vez escribir el nombre del lugar donde hice este boceto, poner un sello con la fecha, y eso es todo. Pero si eres alguien a quien le gusta escribir y le gusta escribir en diario, puedes hacer totalmente una revista ilustrada. Nuevamente, no hay reglas en Sketchbooks. Así que los Sketchbooks son para divertirse. Los bocetos de viaje pueden ser diferentes para todos. Por ejemplo, me gusta documentar todo lo que veo desde objetos como aquí hasta escenas. Este es mi esposo jugando al billar para, ya sabes, este que dibujé durante un concierto Solo me gusta agregar estos pequeños textos para darle un poco más de interés a toda la composición y también recordarme dónde se hizo realmente este libro de bocetos. También, una cosa más. Puedes combinar técnicas en tu cuaderno de bocetos para que no tengas que hacer solo acuarela si quieres Se puede hacer totalmente acuarela y lápiz. O en algunos bocetos, hice acuarela y dibujo de líneas con finas líneas por ejemplo, o esto se extendió por aquí también Nuevamente, combino el acuarela con este dibujo botánico que hice con finos liners. Los bocetos de viaje son realmente sobre experimentar, divertirse, experimentar con composiciones también Por ejemplo, como en esta, decidí poner la escena con la gente del lado izquierdo y luego pescar en el lado derecho. Estás totalmente permitido hacer lo que quieras. Se ven cosas como aquí, algunos elementos decoracionales, algunos bocetos de un concierto, un paisaje, y luego un animal Personalmente creo que puedes mezclarlo todo si quieres. Lo más importante es divertirse. Probablemente también, este era el momento que quería experimentar con diferentes técnicas. Experimenté con forro fino. Aquí, de nuevo, también arquitectura y comida. ¿Por qué no? Además, puedes hacer páginas sobre un tema determinado. Por ejemplo, esta página aquí, decidí escoger un tema de mercados. Visité un mercado muy interesante y muy cool, y decidí dedicar esta página al mercado por completo. Así que ya ves he bosquejado algunos aspectos destacados, algunos detalles del mercado que me parecieron interesantes Y entonces decidí pintar una escena con esta señora de aquí. Eso es por ahora, con lápiz. No estoy seguro de si la voy a colorear, probablemente lo haré. Pero creo que incluso en esta etapa, este boceto es mirada, se ve bien ya. Estos bocetos aquí, cosas bastante aleatorias pero creo que transmiten muy bien el ambiente del lugar Entonces esto fue en Lao, tenemos esta escena con la persona que lleva cosas en bicicleta. Tenemos estos plátanos. Los plátanos están en todas partes, entonces ¿por qué no? Y entonces decidí pintar estos gallos, gallos corriendo Creo que esta difusión aquí también transmite muy bien el ambiente de este lugar Realmente depende de ti lo que quieras representar. Y a veces ves que estoy cubriendo todo el spread con el dibujo. Estoy dejando la otra página más vacía. Podemos experimentar totalmente con cómo quieres organizar tus diferenciales. En una de las próximas lecciones, te estaré dando algunos consejos e ideas sobre cómo puedes organizar tus propios spreads. 3. Qué es el enfoque Prima: Una cosa más importante de los bocetos de viajes es el enfoque que te voy a mostrar aquí en esta clase Soy alguien a quien le gusta trabajar con capas. Normalmente me gusta trabajar con capas para obtener realismo y obtener todos los matices del color. Si estoy pintando algo de manera realista, digamos una fruta o un animal, o una hoja Pero para los bocetos de viajes, es fundamental capturar las cosas esenciales rápido posible y con menos capas como sea posible Por eso estaremos usando el método alla prima. Traducido del italiano, alla prima significa desde el primer intento. La diferencia aquí es que trataremos de hacer lo máximo posible en una capa o dos capas. Como pueden ver aquí en este cuadro, hice todo en una o dos capas. Aquí, empecé con la técnica weton wet. Yo le agregué el tono general, pinté todo. Una vez que todavía estaba mojado, agregué los detalles finales. Ya ves con estos trazos de pincel aquí, la diferencia entre este método y las técnicas de múltiples capas en la técnica de estratificación es con estratificación, puedes tener esto un ritmo de trabajo pasado más relajado Significa que puedes hacer una capa luego volver a ella mañana, hacer que otra capa vuelva a ella mañana, y así sucesivamente. Puedes ir con capas con y con bocetos Queremos bosquejar las cosas rápidamente, queremos capturar recuerdos, Queremos bosquejar cosas sobre la marcha. Por eso necesitamos pensar más en cómo puedo lograr el máximo realista y el máximo dar el máximo que puedo dar en solo una o dos capas Básicamente, eso es todo. Verás, he añadido sólo una capa para pintar el agua. He añadido sólo una capa para pintar el cielo. Este es el principio que vamos a utilizar para hacer bocetos de viajes aquí Sólo un par de capas para pintar estos búfalos aquí. Además, lo que me parece agradable para bocetos de viajes es la forma en que puedes jugar con tus trazos, con la expresividad de tus trazos, y también con fondos Por ejemplo, si eres alguien que le teme a los fondos de fondos de colores, esta es tu oportunidad de experimentar. Y esta es tu oportunidad de, ya sabes, mejorarlo porque el cuaderno de bocetos de viaje es el lugar perfecto para Entonces este es el lugar para los experimentos que ves. Puedes agregar totalmente un fondo desordenado y se verá bien Esta es la forma en que decidí pintar estas líneas eléctricas aquí. Y resultó un poco desordenado, pero creo que captura la atmósfera del lugar No se trata de perfección aquí otra vez, estas palmas no son perfectas. No son perfectamente realistas. Pero son lo suficientemente realistas como para que el espectador entienda qué es lo que necesitamos para capturar el momento aquí. Lo mismo de los gallos. Los gallos no son perfectamente realistas. No hay todos los detalles ahí, pero aún podemos entender que se trata de gallos Y nuevamente, ves que esto fue pintado en una sesión con solo una o dos capas. Otra vez, lo mismo con los retratos. Este retrato fue pintado en una sesión, y le agregaré algunos detalles, algunos detalles finales. Pero creo que en realidad se ve bien incluso de esta manera. Esfuerzo mínimo, pinceladas mínimas, resultado máximo. Esto es lo que vamos a hacer con los bocetos de viajes. 4. Cómo elegir a tus sujetos: Una cosa que realmente quería mencionar, y que se relaciona con los bocetos de viajes, es cómo elegir realmente tus temas cuando ves una hermosa vista, una hermosa escena, es muy natural, creo, querer representar todo lo que ves, todos los detalles, todos los colores, todos los elementos que vemos que nos inspiran Pero si estás dibujando sobre la marcha, es importante considerar el tiempo que tienes para obtener un buen resultado Esto es lo que hay que hacer. Considera la cantidad de tiempo que tienes a tu disposición y piensa en qué tipo de resultado quieres obtener. Digamos que si solo tienes 30 minutos y estás viendo este hermoso paisaje aquí, digamos que te estoy mostrando este ejemplo aquí. Tienes la vista al mar y quieres pintarla, pero solo tienes 30 minutos. En lugar de pintar toda la escena, solo puedes concentrarte en un elemento en particular de esa escena. Por ejemplo, para mí fue el barco. Eso se ve en la foto. De hecho, tengo muchas cosas que hacer. Tengo a estas dos damas nadando. Yo tengo el paisaje, tengo toda la superficie del mar, y luego tengo el barco. Lo que decidí hacer, en mi caso es solo concentrarme mi esfuerzo en el barco y pintarlo de manera realista, un poco Pintar el mar de manera realista. Y eso es todo. A pesar de que me gusta cómo se ven estas damas, de manera realista no me fue posible pintar todo en este corto período de tiempo Por eso piensa lo que quieres lograr, ¿cuánto tiempo tienes? O la otra opción es iniciar conscientemente el dibujo en un lugar y luego terminarlo en tu estudio. Esta es otra opción. Estaré hablando estos diferentes enfoques en una de las próximas lecciones, pero solo quería mencionarlo ahora también. Además, es importante ser selectivo. Déjame mostrarte este otro ejemplo. Aquí tengo este esparcimiento con estas dos personas y con peces. Esta es la imagen original. En realidad, estaba trabajando desde la vida, pero decidí tomarme una foto en caso de que algunas de estas personas decidan irse. Entonces sugerí hacer lo mismo. En realidad, ves que decidí sólo pintar estas dos figuras, pero en realidad hay mucha más gente en la foto. Depende de ti si quieres guardar todos los detalles o no, o si decides deshacerte de ellos. Tú eres el artista y tienes el poder de decidir en qué quieres enfocar tu atención. Pude haber pintado sólo una figura o todas ellas, pero decidí pintar para realmente estas tres, y eso es todo. Otro ejemplo, tengo aquí estas hermosas linternas que quería pintar Pero en vez de pintarlos todos, ves que hay muchos. Yo sólo decidí pintar tres. Así se puede ver en el boceto que escogí tres y decidí pintarlas solo. Nuevamente, así es como se pueden simplificar las cosas. En lugar de hacer un boceto muy largo que probablemente te llevará horas y pintar todas las linternas, solo puedes pintar uno o dos, o tres y hacerlo mucho más rápido Un ejemplo más es otra vez sobre esta escena de aquí. Estábamos en el restaurante y me gusta mucho esta linterna y decidí pintarla. En lugar de pintar la escena la sala del restaurante, decidí concentrarme sólo en este elemento en particular y así es como lo hice. Entonces decidí pintar sólo la linterna. Ves que hay un árbol detrás de él. Así que pinté un poco las hojas, así que para dar la idea hay algo por ahí. Y luego también pinté la segunda lámpara detrás. Y eso es todo. Así que no hay techo, ni mesa, nada atrás, Sólo estos dos elementos principales. Además, eres libre de decidir qué tipo de fondo quieres dar a tus ilustraciones. Por ejemplo, yo quería pintar esta calabaza aquí. Aquí es donde está. Pinté éste completamente de cuadro y decidí darle un fondo azul oscuro. Verás, no es lo mismo que vemos en la foto a pesar de que el color oscuro está ahí. Pero se puede interpretar el fondo de manera diferente, por ejemplo. Así que lo hice aquí con esta escena de mercado, decidí pintar el fondo con estas pinceladas expresivas. Y luego dale a la escena en sí más detalles y haz que se vea más refinada. Este es un enfoque más que puedes usar en tus bocetos de viaje 5. Composición: cómo organizar tu propagación: En esta lección, hablaremos sobre diferentes formas de organizar tu difusión. La composición es algo muy importante para los bocetos de viajes, y te mostraré algunos ejemplos de mis propios cuadernos de bocetos de viaje solo para darte algo de inspiración e ideas sobre cómo puedes organizar tus Déjame comenzar con el pequeño cuaderno de bocetos aquí. Este es cuadrado y este es un cuaderno de bocetos largo horizontal Además, la forma en que organices tus páginas dependerá del formato del cuaderno de bocetos que tengas En mi cuaderno de bocetos cuadrado, probé cosas diferentes Traté de llenar toda la página con el cuadro. A veces puedes dejar los bordes como lo hice aquí o puedes llenar toda la página como lo hice por aquí, por ejemplo. También puedes dividir tus páginas en áreas más pequeñas. Por ejemplo, puedes elegir pintar una escena en el lado derecho y luego dividir la página izquierda en dos partes. Entonces decidí pintar un paisaje aquí y luego un detalle junto a él. De nuevo, depende completamente de ti. Puedes decidir que algunas partes de tu boceto irán más allá del límite de la primera página y afectarán a la segunda página. Esto está totalmente bien. Otra vez, depende de ti. Sketchbook está aquí para que juegues, así que puedes probar cosas diferentes Si no te gusta, no te preocupes. No hay que mostrárselo a nadie. No tienes que culparte a ti mismo. Sketchbook es el lugar donde puedes expresar tu libertad creativa Puedes usar totalmente ambas páginas o la mitad de la segunda página si quieres. Se pueden hacer cosas así. Por ejemplo, hice un estudio de estas ondas en el lado izquierdo, y luego hice estas dos escenas más pequeñas en el lado derecho. Entonces realmente no hay reglas particulares. Se puede hacer algo así. Aquí decidí poner el paisaje en el lado izquierdo y luego hacer un estudio botánico en el lado derecho con una técnica totalmente diferente, y creo que se ven bastante bien juntos. Además, agregué este elemento acuarela aquí en el lado derecho. A veces hago estos spreads enteros, Por ejemplo, como aquí, decidí pintar el paisaje. E incluso inventé algunos elementos aquí. Decidí poner esta planta otro lado de la página en esta figura ambulante. Por supuesto, esto no estaba ahí en la realidad, solo decidí pintarlo de esta manera. Algunos otros ejemplos también. Este es un buen ejemplo. Pienso de nuevo, su ilustración puede afectar a la segunda página. Y estaba pensando, qué puedo poner en la segunda página para que quede muy bien y como repita la forma del primer boceto. Entonces decidí pintar para dibujar esta escultura aquí que vi en Tailandia que creo que encaja muy bien en este lugar en particular aquí. Entonces pienso al pensar en cómo llenar tus páginas, es importante imaginar cómo se verán dos bocetos juntos Es por eso que antes de comenzar un spread, en realidad puedes comenzar a planificarlo con anticipación, especialmente si eres un principiante. Creo que puede ser de mucha ayuda. Por ejemplo, te mostraré algunas otras formas de cómo puedes planificar tu spread. Entonces puedes, por ejemplo, dividir tus páginas en tres partes. Especialmente me gusta hacerlo con el libro de bocetos de piel más pequeño solo porque tengo esta bonita y grande área. Entonces creo que tres bocetos encajan muy bien dentro de estas páginas. Puedes hacer algo así. Y esto es algo que en realidad te estaré mostrando durante esta clase. Entonces el resultado final de nuestra clase es el siguiente. Entonces estaré pintando esta difusión con la escena en el centro que comenzaremos a pintar de la vida y terminaremos en el estudio. Este elemento aquí pintado completamente de la vida y luego este mono pintó completamente a partir de imagen de referencia. Entonces porque se mueve como de costumbre. Entonces esta es una idea más de la propagación. Así que tres ilustraciones sobre tres temas diferentes que quedarán bien juntos. Esta es la otra opción, un paisaje, un retrato, y algunos dibujos en la parte inferior. Entonces ya ves, puedes jugar totalmente y decidir cómo quieres posicionar tus elementos y si quieres introducir algunas letras también o tal vez algún texto si te gusta escribir en un diario Entonces mi sugerencia es, sobre todo si eres principiante, si no te sientes muy seguro para comenzar un nuevo spread, es pensar en cómo puedes organizarlo todo o simplemente decidir sobre la primera ilustración. Por ejemplo, para esta difusión aquí, quería poner el paisaje aquí, y después dije que elegiré algo para llenar el resto. Una opción más es comenzar a pintar la gran ilustración y luego decidir con qué se puede completar, así que qué puedes agregar a esa ilustración existente. 6. 3 métodos para dibujar bocetos de viajes: En la lección anterior, ya te hablé de la posibilidad de esbozar desde la vida. Así que para bosquejar en un lugar, para comenzar a dibujar desde la vida y terminar tu boceto en casa, o para bosquejar completamente a partir de una imagen de referencia Quería explicarte la diferencia entre estos tres enfoques y cuál elegir. En primer lugar, dibujando desde la vida, te recomiendo encarecidamente que pruebes este método solo porque esto es algo que realmente te ayudará a desarrollar tus habilidades de observación Y esta es solo la mejor manera de practicar bosquejar cualquier cosa y mejorar en el dibujo y la pintura Por eso si tienes tiempo, si estás en algún lugar del hermoso lugar y tienes tiempo para dibujar de la vida, te recomiendo encarecidamente que lo hagas. El segundo método de comenzar en un lugar, luego tomar la foto, y tal vez terminar en el estudio es apropiado cuando piensas que tu tema puede irse, por ejemplo, como si estuviera aquí para mí. Entonces no sabía si este barco se quedaría ahí o se iría, así que decidí comenzar el boceto en un lugar, pero tomar una foto en caso de que el barco salga. También, lo mismo con la gente. Los seres humanos son sujetos impredecibles para pintar. Se mueven, pueden irse. No van a esperar para pintarlos. Por eso si quieres bosquejar el paisaje con la gente, digamos que te recomiendo encarecidamente que te hagas una foto del mismo, empieces en el acto si quieres. Pero es agradable tener una foto para que puedas continuar el proceso cuando estés en casa en caso tu sujeto abandone el tercer método. Entonces, bosquejar completamente a partir de una imagen de referencia es muy útil cuando esbozas humanos Entonces, por ejemplo, no es realista posible esbozar a este hombre, ya sabes, en un acto Entonces esta es solo una foto que le hice este hombre mientras pasaba en un bote. Entonces este momento fue literalmente cuestión de segundos. Entonces capté su sonrisa y supe que quería pintarlo. Pero claro, de manera realista no fue posible sacar mi set de acuarela y empezar a pintar Por eso para este tipo de retratos, por supuesto, necesita trabajar a partir de imágenes de referencia o el otro ejemplo son animales. Entonces ya te mostré este cuadro de búfalos de agua. Entonces los búfalos de agua son lo mismo. No van a esperar a que los pintes. Entonces por eso no es realista posible hacer el boceto, sacar las pinturas y empezar a pintar Por eso para los animales, solo te sugiero que tomes una foto y pintes a tus animales de la foto. Por supuesto, si quieres, siempre puedes intentar hacer bocetos rápidos de personas o bocetos rápidos de animales con lápiz o con acuarela Pero no esperes conseguir algo muy refinado, muy detallado. Entonces es un ejercicio excelente. Por ejemplo, este de aquí se hizo en un spot. Para que puedas bosquejar algo muy rápido con lápiz, por ejemplo. Pero nuevamente, esto es mucho más difícil y requiere mucha más experiencia. Entonces, si recién estás comenzando, te sugiero que utilices imágenes de referencia en tu ventaja en este caso. Entonces ahora, cuando conoces todos estos tres métodos, sabes cómo usarlos en tu ventaja. Sin embargo, es importante hacer que todo se vea cohesivo. Entonces, aunque pintes a partir de imagen de referencia, y luego el boceto de la misma página se pinta de la vida, deberían tener una unidad de estilo. Entonces, por ejemplo, permítame darle este ejemplo. Dos de estos bocetos, dos de los tres bocetos fueron pintados de Por lo que estos dos y un boceto fueron pintados enteramente a partir de un cuadro de referencia. Porque, por supuesto, es muy complicado pintar un globo aerostático mientras está en el aire. Sabes que es conmovedor, pero el estilo es el mismo. Verás, yo uso exactamente el mismo enfoque, exactamente las mismas pinceladas Y nadie sabrá nunca qué tipo de método utilizo ahí. Pero esto es lo que quiero decirte. Lo mismo aquí. Estas dos ilustraciones fueron pintadas a partir de un cuadro de referencia y esta fue pintada de la vida. Y lo estaré terminando después de usar mi foto de referencia. Entonces este es un método mixto. Verás, empecé en un lugar, no tuve tiempo suficiente. Sabía que no tenía tiempo suficiente. Entonces tomé una foto de esta escena a propósito para poder terminarla cuando tenga tiempo. Lo mismo por aquí, si estás en un lugar y si quieres bosquejar una escena o un elemento, pero no estás seguro de si vas a poder terminarla ahí. Lo que te puedo sugerir es solo que prepares el dibujo, que luego puedas pintar en casa. Nuevamente, no olvides tomar fotos de referencia. En este caso, el uso estos tres métodos realmente puede hacerte la vida más fácil y realmente puede ayudarte a lograr buenos resultados en una variedad de temas. hecho de que los animales o los seres humanos se estén moviendo, no significa que no debas dibujarlos. Solo necesitas usar otro método aquí. Pero de nuevo, si estás en un lugar, te recomiendo encarecidamente que intentes dibujar desde la vida Así que solo asegúrate de esbozar algo lo suficientemente simple si estás limitado en el tiempo y si quieres terminar el boceto en un momento. Entonces tal vez en lugar de pintar toda la escena, pinte un árbol de esa escena. O en lugar de pintar todo el paisaje urbano, pinta solo un edificio por ejemplo O preparar el dibujo, empezar a pintar, y después terminar el dibujo en casa. 7. Cómo usar una paleta de colores limitada: Ahora hablemos de paleta de colores limitada para bocetos de viajes, nos empujan a usar paleta de colores limitada En primer lugar por el tamaño de mi paleta en sí. Verás, aquí sólo tengo 15 colores, y esto es lo que tengo a mano cuando pinto. Creo que es algo muy bueno cuando tienes una cantidad fija de colores. Pero que te eliges a ti mismo cuando no usas un set preexistente. Pero cuando compones tu propio set, por eso te mostré cómo puedes hacer lo mismo por ti. Entonces solo compras una paleta como esta. Compra algunos colores en tubos y seleccionas los que usarás para tus aventuras de viaje. También tengo mi gran set de acuarela. Lo llevé conmigo para mis viajes, pero terminé nunca usándolo. Entonces tengo muchos colores diferentes aquí, pero creo que este conjunto aquí es más que suficiente para todo. ¿Qué beneficios le puede dar la paleta de colores limitada? En primer lugar, permitirá que tus bocetos se vean más cohesivos Cuando estás limitado en las opciones de color, estarás usando mismos colores en todos tus bocetos, lo que te ayudará a que se vean bien juntos Ejemplo, déjame mostrarte algunos ejemplos de mis bocetos aquí Esta difusión aquí vemos los mismos greens. Vemos el mismo blues en todos los bocetos. Y esto es lo que lo hace parecer cohesivo. Déjame encontrar otro ejemplo para ti. Éste por ejemplo. Nuevamente, tenemos los mismos greens en toda la página. Tenemos blues similares. Nuevamente, esto es lo que contribuirá a que tus bocetos luzcan cohesivos Este ejemplo de aquí mismo , aún no está terminado. Pero solo para mostrarte los greens aquí, en realidad esto es Cascade Green de Daniel Smith hará que este spread sea cohesivo Por eso creo que usar una paleta de colores limitada es muy beneficioso. 8. Los mejores suministros de arte para dibujar viajes: En esta lección, hablaremos sobre los suministros de arte para el bosquejo de viajes Te mostraré todo lo que uso para hacer bocetos de viajes y partiré del cuaderno de bocetos Actualmente uso el cuaderno de bocetos Moleskin, así es como se ve cuando se usa, y así es como se ve cuando es nuevo Entonces voy a abrir uno contigo ahora mismo. También tengo aquí este cuaderno de bocetos cuadrado de esta marca. Siempre me olvido de la marca. El nombre es Tumuarta. Este es el nombre del cuaderno de bocetos y también es muy lindo Abramos juntos el Moloskin. Este es de colección de arte. Se llama álbum de acuarela, es papel de acuarela de 200 gramos. El único inconveniente de este cuaderno de bocetos, creo, es el grosor del papel Prefiero trabajar en 300 gramos. Por ejemplo, este es un cuaderno de bocetos de 300 gramos, pero este de sólo 200 El papel es un poco delgado para mí. Te voy a mostrar cómo se ve cuando se usa. Ves que algunas páginas se distorsionan un poco cuando usas mucha agua Creo que este es probablemente el único inconveniente de este libro de bocetos, pero por lo demás me gusta mucho. Creo que el formato es perfecto. Me encanta este formato horizontal largo, en realidad lo prefiero al cuadrado. Creo que este te da un poco más de espacio, un poco más de flexibilidad, y te da más espacio creativo para experimentos. Puedo recomendar totalmente este libro de bocetos. Vamos a abrirlo juntos. Este es completamente nuevo. En realidad, compré tres de ellos para mi viaje hasta el momento. Estoy contento con esta elección. Ahí vas. Cuando lo abres, puedes quitarte la cosa de papel y está lista para usar. Leamos rápidamente sobre el periódico. Tenemos 72 páginas aquí. El papel es de 200 gramos. Como dije, es 20% fibra de algodón, lo cual es bastante bueno. Significa que tenemos 75% de celulosa en 25% algodón, lo cual es bastante bueno. Normalmente prefiero trabajar en papel 100% algodón, pero he probado este, y creo que este es un compromiso bastante bueno. Está prensado en frío en ambos lados de la página. Significa que puedes usar cada lado de la página. Para que puedas pintar en una página y luego darle vuelta a la página y pintar en la otra. Se puede pintar por todos los lados sin ácidos. El tamaño es de 21 por 13 centímetros. Tiene un bolsillo interior expandible, que es bastante lindo. Entonces tenemos este bolsillo donde puedes poner algunos de tus recuerdos de viaje, por ejemplo, tus boletos o recibos o algo más. Creo que es algo lindo tenerlo y eso es todo. En cuanto a los otros suministros de arte, pasemos a las acuarelas. Ahora bien, esta es una de las preguntas más comunes que me hacen sobre esta pequeña paleta de colores. Entonces la abriré para mostrarte. Así es como se ve cuando está abierto. Tiene estos, estos imanes aquí. Puedo pegarlo de esta manera, y queda como de una sola pieza. Sin embargo, los imanes no son tan fuertes. Me gusta usar este clip para mantener unida la paleta y de hecho sujetarla a mi cuaderno de bocetos Te voy a mostrar cómo funciona eso. Probemos el nuevo cuaderno de bocetos. Digamos que lo estoy abriendo. Digamos que quiero pintar en este lado de la página. En este caso, recortaré la paleta aquí con este clip de aquí, simplemente así de manera muy sencilla. Y eso es todo. Verás, se mantiene en su lugar. Incluso puedo cambiar la posición del cuaderno de bocetos. Puedo sostenerlo así verticalmente. La paleta no va a ninguna parte. Se queda donde lo recorté y es práctico. Muy conveniente. El eclipse no está incluido en el set. Esta paleta. Lo acabo de encontrar en Amazon. Puedes buscar algo así como una pequeña paleta de colores de viaje portátil, y estoy seguro de que encontrarás algo similar. Un lado de la paleta es para los colores. Viene vacío con estos pantalones vacíos que necesitas llenar con tus propios colores. Entonces en el lado derecho, tienes esta zona donde puedes mezclar el color. Entonces yo primero dudé. No sabía que me gustaría esta paleta o no, pero al final, me encantó. Puedo recomendarlo totalmente. Y como que te acostumbras a esta pequeña área de aquí. Al principio, pensé que este espacio aquí será demasiado pequeño para mezclar colores. Pero en realidad es perfecto para viajar. En cuanto a los colores, estoy usando colores en tubos. Entonces déjame mostrarte los colores ahora mismo. Entonces voy a dejar esta paleta a un lado y te voy a mostrar algunos colores. Entonces llené esta paleta con mis propios colores. Utilizo principalmente colores de Nievskapalitra. Es una marca rusa. Nievskapalitra Noches Blancas, así es como se ven. También tengo un par de colores de Daniel Smith, nuevamente en tubos. Ahí tienes, algunos colores de Daniel Smith. También me gusta Windsor Newton, por ejemplo, tengo índigo de Windsor Newton. Pero básicamente cualquier acuarela profesional funcionará. Si tienes otra marca a mano, va a funcionar totalmente. Te guiaré a través mis colores favoritos para hacer bocetos de viajes Debido a que solo tenemos 15 sartenes en esta paleta, estoy limitado a tener 15 colores. Te diré cuáles estoy usando. Mis must haves ante todo, son los colores primarios. Es muy importante tener colores primarios. Por colores primarios, quiero decir amarillo, azul y rojo. Estos colores son muy importantes porque esta es la base para mezclar muchos otros colores diferentes. Si conoces un poco la teoría del color, debes saber que los colores primarios son aquellos que componen todo el espectro de otros colores. Estos son los colores que no puedes obtener de otra cosa. Digamos por ejemplo, el verde es un color secundario. Significa que puedes obtener verde mezclando amarillo y azul. Por eso el verde es secundario. Esto no es primario, pero no se puede simplemente mezclar dos colores y obtener un amarillo. O se pueden obtener dos colores un azul o rojo. Es por eso que el azul, el rojo y el amarillo son primarios. Significa que no puedes mezclarlos de ningún otro color. Por otro lado, morados, marrones, naranjas, estos son los colores que puedes mezclar totalmente de Por eso ves, aquí no tengo naranjas porque naranja es muy fácil de mezclar. Sólo lo mezclas. Simplemente mezclamos amarillo con rojo y obtienes naranja. El morado también es muy fácil de mezclar. Simplemente mezclas azul y rojo y obtienes morado. Por eso no los tengo aquí en mi set. Prefiero tener una elección bastante agradable de colores primarios. Por supuesto, amarillo, aquí tengo mi amarillo cadmio. Entonces es un amarillo cálido muy simple en Nevskpaltris, llamado amarillo en Nevskpaltris, llamado Pero en otras marcas se puede colorear de manera diferente, pero solo un amarillo básico, normal también. Aquí tengo a Okra, ves encima de mi amarillo, que no es exactamente de un color amarillo, pero sigue siendo amarillento Si mezclo un Akra aquí, se verá un poco como un amarillo pastel o algo así Dos amarillos. También tengo rojos. En cuanto a los rojos, en realidad tengo tres rojos. Aquí tengo mi rojo cadmio, que es un rojo cálido Sólo un rojo cálido muy básico. Este es el que en realidad. Entonces encima, aquí tengo carmín. El carmín es un rojo frío. Tiende a parecer más rosado si haces ver esto, el cadmio se verá más anaranjado y más cálido El carmín se verá más rosado y más frío. Por eso es muy importante tener al menos estos dos rojos de diferentes tonos, cálidos y potros. Y también me gusta este tercer rojo. Esto es completamente opcional, pero solo me gusta este color. Esto es llamado rubí nuevamente por Nevskepalitra. Este es el que tienes en el medio aquí. Es sólo un rojo neutro, muy vibrante que me gusta. Pero de nuevo, esto no es necesariamente, esta es solo mi elección personal. En cuanto al blues, aquí tengo dos blues. En realidad tengo ultramarinos. O puedes usar cobalto. Estos son bastante similares. Puedes elegir el que prefieras. Ultramarino en cobalto realmente no me importa, el color que te sugiero que tengas Este es el color todo el tiempo, es índigo. El índigo es un color azul oscuro, muy intenso, oscuro complejo. Yo uso este color para oscurecer mis colores. Si quiero un color verde, usaré índigo. Si quiero oscurecer mis rojos, muchas veces voy a usar índigo Personalmente, uso mucho este color, y me parece muy versátil este color. Puedo recomendarlo totalmente también para otros blues. Déjame ver. Yo tengo, este no es un color realmente azul, pero me gusta cómo se ven. Estos dos son de Daniel Smith y tengo azul Lunar. Es color con granulación. Creo que es muy agradable para hacer bocetos de viajes. También tengo este otro color que es el resplandor de la luna. El resplandor de la luna tiende al color púrpura, por lo que es más púrpura. Estos no son necesarios. Estos son solo mis colores personales que me gustan. Pero no es necesario que tengas estos. En cuanto al otro, debe tener colores. Me gusta tener un color verde que ya esté pre mezclado. Entonces como dije, puedes mezclar fácilmente un verde usando azul y amarillo. Pero sólo me gusta tener este verde. Se llama simplemente verde de Nievskapalitra. En otras marcas puede llamarse como algo así como sap green. Entonces es un verde muy neutro y es muy versátil. Entonces solo me gusta agarrarlo y usarlo, ya sabes, como verde para todo. Entonces, si quiero que sea un poco más ligero, lo mezclo con Cadmio Si quiero hacerlo un poco más oscuro, mezclo con índigo, por ejemplo, o con cobalto. Y yo solo pienso que es un verde muy útil de usar. Y es muy neutral y es muy natural. También tengo otro verde aquí que no uso con tanta frecuencia. Definitivamente se puede ver que este tubo con verde está casi vacío. Y entonces tengo este verde que se llama luz verde. Así es como se llama. Este es un color muy fuerte, así que no uso mucho de él. Pero a veces si quiero pintar el Mar, por ejemplo, me gusta mezclar este color con cobalto o con ultramarino y obtener un color turquesa Entonces por eso también me gusta tener este color. Para pintar el mar, por ejemplo, o algo así. Colores muy intensos como tal vez como flores o insectos muy particulares por ejemplo. A veces los insectos tienen estos tonos muy brillantes, muy fuertes. Voy a hacer una muestra para ti de estos colores. Los presento todos, así que no te preocupes, pero déjame terminar con los colores. Después de eso, también tengo en realidad dos greens más que me gustan. Nuevamente, estos son opcionales, pero estoy realmente enamorada de estos dos. Por Daniel Smith Tengo Cascade green y tengo Paroline green Cascade Green es un color muy complejo y me encanta cómo se ve desde el tubo. Es mucho más complejo que el de Nevskra, El verde, el verde en cascada . Es difícil de describir. Entonces solo te mostraré el Swatch. Y entonces el verde Perlin también es un verde muy bonito. Y este es muy bueno para pintar algo como bosque o los greens que están muy lejos. Porque de nuevo, es muy agradable justo desde el tubo, y no tengo que mezclarlo con nada. Simplemente se ve preciosa tal como es. Sólo para terminar presentándote los colores, también tengo mis marrones Entonces me gusta tener marrones pre mezclados de nuevo, porque creo que solo es conveniente tenerlos mezclados ya Por eso tengo dos marrones. Entonces tengo un marrón claro que es este. Y tengo un marrón oscuro que es este de aquí. Y estos son de Nivkepalitra. De nuevo, tengo mi siena cruda. Entonces este es el color más claro. Entonces se parece un poco al color Khaki, como Okra, algo más anaranjado Y luego tengo este otro color, que es sepia. Entonces este es un marrón oscuro. Y esto es todo por los colores. Y vamos a hacer las muestras ahora. 9. Observación de muestras y mezcla de colores: Hagamos algunas muestras para que veas cómo se ven estos colores en la vida real. Y esto ya me permitirá presentarles mis otros suministros de arte como esta botella de spray. Esta botella de spray es una de mis herramientas favoritas, así que es una muy sencilla, es una muy barata. Pero me encanta como puedo usarlo. Por lo general para lavar mi cepillo, todo lo que necesito, solo rocíe un poco de él en mi paleta. Y luego solo hago este movimiento para sacar el color del pincel. Tomo una servilleta y la seco todo. O puedes llevar un trozo de tela vieja en lugar de una servilleta si lo prefieres. Si necesitas repetir esta acción hasta que el agua esté clara, es transparente y ya está. La otra forma en la que puedes usar esta botella es abrirla y lavar el cepillo directamente en la botella. A veces hago esto también, pero normalmente lo que prefiero es simplemente rociar de esta manera. Esto me evita llevar consigo un recipiente de agua y agua. Al principio, creo que hay este momento en el que hay que acostumbrarse, al igual que con la paleta. Pero una vez que te acostumbras, es un cambio de vida básicamente porque cabe en cualquier bolsa. Es súper ligero y ya no tienes que preocuparte por el agua antes de que empiece a mostrarte los colores, porque ya tengo mi pincel en las manos. También voy a hablar del pincel. Este es el cepillo que uso para todo. Esto es de Niska Palitra Caballeros Blancos. Nuevamente, misma marca que la acuarela. Y estoy completamente enamorada de este pincel. Entonces es una mezcla de Kolinski y sintético. Entonces significa que es mitad pelo natural y mitad sintético. Y el sintético se usa para la punta. Ya ves lo afilada que es la punta, así que cuando pones este pincel en el agua, ves que el cuerpo es bastante redondo y como grande y grueso Y entonces tenemos este tip que es súper puntiagudos. Por lo que me permite crear ambos grandes lavados, como grandes pinceladas, pero al mismo tiempo, los detalles más pequeños Entonces estoy enamorada de este pincel. Sin embargo, no tienes que usar exactamente el mismo. Si encuentras algo similar por otras marcas. Creo que es increíble mezcla de cabello natural y pelo sintético funcionó muy bien para mí al menos En cuanto al número que estoy usando el número cuatro, también tengo el número seis. Pero me di cuenta de que uso el número cuatro más solo porque es un pincel de tamaño mediano. Es adecuado para todo, especialmente cuando trabajas en este tipo de pequeños formatos, como este cuaderno de bocetos de aquí. Creo que este pincel es simplemente perfecto porque normalmente no necesito cubrir como, enormes áreas de color. Entonces este cepillo mediano es más que suficiente para todo. Así tanto para llenar grandes áreas de color, sino también para hacer los más pequeños detalles Y ahora pasemos a las muestras. Así que solo voy a tener mi álbum de acuarela aquí, así que solo, ya sabes, papel al azar para mostrarte los colores en. Y voy a partir de mis amarillos. Así que déjame agarrar mi botella de spray. Voy a agarrar algo de este amarillo cadmio, y se puede ver que es sólo de un color amarillo muy neutro Entonces creo que está un poco sucio porque tenía algo de verde dentro, así que voy a tratar de agarrar una versión más pura del mismo. Entonces ahí tienes. Ahora ves muy bien, creo que es de un color amarillo cálido. En cuanto a Okra, se lava eso, creo que todos saben lo que es Se ve bastante similar al amarillo. Se puede ver, pero tiene este matiz anaranjado más pardusco. Creo que lo puedes ver . Okra es muy agradable. Es un color muy neutro. Puedes usarlo para muchas cosas diferentes. Entonces esto es un absoluto must have para mí. Así que el amarillo y la okra son mis imprescindibles. En cuanto a los otros must haves, veamos los colores primarios. Entonces los rojos. Déjame mostrarte la diferencia entre carmín y cadmio Ahora esto es cadmio, rojo cadmio. Y te estaba diciendo que es un rojo cálido, así que puedes ver que tiende a verse más anaranjado. Entonces voy a tomar la versión pura del mismo y ya ves que es solo un aliado, color rojo básico. En cuanto al carmín, te dije que es un rojo frío, por lo que se verá más rosado Déjame mostrarte cómo funciona eso, cómo se ve, Solo agarrando algunos, ves que la diferencia es bastante visible, ¿verdad Entonces esto se ve muy diferente. Es más rosa, hace más frío. Definitivamente vemos la diferencia aquí. Y en su versión más saturada, ves que es una especie de. color rosa fuerte, muy fuerte, vibrante. Para mí, al menos deberías tener estos dos colores. Entonces algo cálido y algo frío. Estos son los must haves. Si lo desea, puede agregar un rojo adicional de su elección si lo desea. Yo personalmente tengo este color Rubí aquí. Voy a lavar mi cepillo de nuevo y te mostraré cómo se ve Ruby. Y es algo así como el color que está en el medio. Entonces yo diría que es algo similar a ambos, pero aún así se ve diferente. Así se ve en una versión más saturada. Entonces creo que es más del lado más frío, pero no suele ser púrpura así, como Carmine Creo que esto es algo intermedio. De nuevo, esta es solo mi elección personal. No es necesario tenerlo. Entonces creo que estos dos son más esenciales. En cuanto al otro, debe tener colores. Hablemos de blues ahora. Volveremos a lavar mi cepillo. Ahí vas. Podría llevarme un recipiente de agua adecuado ahora, pero solo prefiero mostrarte solo las herramientas que estoy usando para hacer bocetos de viajes Y esta botella recta es lo que utilizo como para el azul, esta es cobalto, creo. Sí, en realidad puedo mostrarte la diferencia entre cobalto y ultramar Pero para mí, estos son intercambiables. Así se ve en una versión más concentrada. Entonces esto es cobalto. Y luego déjame mostrarte el ultra marino. Entonces lo agarraré directamente del tubo porque no lo tengo aquí, y ya veremos cómo se ve eso. Esto es ultra marino. Entonces parece bastante similar realmente. Ahí no hay una gran diferencia. Creo que el ultramarino es probablemente un poco más saturado, pero la diferencia no es muy obvia Puedes elegir uno u otro , lo que prefieras. Además, mi must have azul es, como dije, índigo. Este azul es diferente. Lo tengo justo aquí. Este es el tubo en la paleta. Se ve casi como color negro porque es un azul realmente oscuro. Y verás que el matiz ya es diferente. Entonces ves que es más oscuro incluso cuando lo diluyo con agua. Pero cuando tomo el color fuerte, así que más pigmento, ya ves lo oscuro que se ve. Entonces este color, nuevamente, es perfecto para oscurecer colores. Ya ves lo saturado, lo profundo que es este color. Absolutamente me encanta. Y nuevamente, es muy versátil. Lo uso para muchas cosas diferentes. Pasemos a mis otros must haves que no son colores primarios, pero estos colores son imprescindibles Al menos para mí, porque solo pienso que suelo usar mucho estos colores y me encanta tener estos colores en mi paleta. Entonces antes que nada, verde, sé palitra. Te voy a mostrar cómo se ve eso. Entonces, como puedes ver, es un verde muy neutro, de aspecto muy natural. Por eso me encanta porque es bueno para cualquier cosa que sea verde, árboles, plantas, básicamente cualquier cosa. Así se ve cuando está en versión más saturada, más pigmento. Ya ves que en realidad se está poniendo bastante oscuro, tenemos esta bonita posibilidad de usar. Ves los trazos de luz, la versión ligera de este color, y luego la muy oscura , creo que es increíble. Y luego si lo mezclas con digamos amarillo cadmio, puedes obtener más colores de hierba Creo que es un color muy versátil. Simplemente me encanta. En cuanto a los otros greens de los que te hablé, te mostraré el verde claro que utilizo para pintar el mar, por ejemplo. Entonces este color es muy fuerte, así que solo necesitas un pequeño toque de él para hacerte la idea. Ya ves que no es un color natural, se ve un poco antinatural No hay muchas cosas en la naturaleza que tengan estos colores. Pero como dije, por pintar el mar, por ejemplo, me gusta. Vamos a mezclar este color. Digamos con azul, ya verás qué efecto me da. Si lo mezclo con cobalto, obtendré algo como esto. Ya ves que es un color muy bonito para pintar el mar. A mí personalmente me gusta, para esto es para lo que lo uso. Pero por lo demás, si no estás planeando pintar el mar, no tienes que tenerlo en tu paleta. Solo quiero animarte a que entiendas qué vas a pintar, a qué tipo de lugares vas si estás pintando, en qué tipo de temporada estás pintando. Si es invierno, probablemente no necesites muchos de este tipo de colores si estás viviendo junto al mar, Si te vas de vacaciones cerca del mar, probablemente necesitarás estos colores. También se trata mucho de lo que quieres pintar y qué ambiente serás. Entonces es por eso que puedes elegir tus colores en consecuencia. En cuanto a los otros greens, te hablé de, Cascade green de Daniel Smith. Entonces probémoslo. Así es como se ve con solo un pequeño toque de agua. Ya ves que es un color muy neutro. Tiende al color azul. Y entonces si uso más de él, es un color muy complejo. Y creo que es noble muy elegante. Absolutamente me encanta. Y es muy agradable porque es diferente a este verde de aquí mismo que es cálido. Este verde es más frío, mucho más frío. Entonces ves que se ve muy similar al blues. Y también este color se separa en dos pigmentos. Entonces no lo ves probablemente en video, pero yo lo veo a veces puedes ver estos granos de color azul que se separan. Simplemente crea efectos muy interesantes, muy bonitos que creo que se ven muy bien en los bocetos. Personalmente, me encanta este color. Es mi must have para mi paleta. Pero de nuevo, depende de ti si quieres probarlo. Y luego te mostraré un color más de Daniel Smith. Este, esta vez es paralelo al verde. Se llama verde, pero verás que es un color muy complejo una vez más, y creo que se ve muy, funciona muy bien con verde cascada. Ya ves de nuevo, es un color muy noble y es un verde muy silenciado Creo que es increíble para pintar el bosque o los árboles que están lejos porque no queremos verdes muy intensos para los árboles que están lejos, queremos algo más como esto. Y de nuevo, creo que es simplemente perfecto para este tipo de cosas. En cuanto a los otros must haves, déjame mostrarte los marrones Los marrones son mis must haves. Como dije, me gusta tener esos ya mezclados para mí en mi paleta. Vuelvo a usar Rosena. Este es el indicado. Te lo voy a mostrar aquí mismo. Se ve naranja, es muy neutral, es muy versátil. Lo uso para un montón de cosas diferentes. Absolutamente recomendado esto o algo similar. Además, no es necesario tener exactamente los mismos colores. Te estoy mostrando si tienes algo similar, puedes usarlo totalmente. En cuanto a Pia, te voy a mostrar cómo se ve eso. Es sólo un marrón muy normal. Nada especial cuando uso más pigmento. Así es como se ve. Sólo un marrón muy normal. Nuevamente, puedes reemplazarlo por cualquier otra cosa que te guste. Pero personalmente me encanta tener dos marrones. Me encanta tener uno claro y uno oscuro. De esta manera, tengo al menos dos colores muy oscuros en mi set, que es este índigo y este marrón. Estos son los colores más oscuros que tengo. Normalmente los uso en lugar de negros. Verás, no tengo el negro en mi paleta. No me gusta usar el negro. Creo que el negro es realmente limitante. Sé que a muchos artistas especialmente principiantes les gusta usar para oscurecer sus colores, para oscurecer sus colores Pero en lo personal, no recomiendo este enfoque. Y creo que obtienes colores mucho más interesantes y ricos si usas algo más en su lugar. Entonces, por ejemplo, si usas índigo en su lugar, o si usa esta sapia en su lugar Como dije, esta es solo mi elección personal. No me gustan los negros, no los uso. En cuanto a los otros colores opcionales de los que te hablé, tengo mi resplandor lunar. Este es un color de Daniel Smith. Y es, es de color púrpura, diría yo. Es un color muy interesante, muy noble. Nuevamente, como todos los colores de Daniel Smith. A mí me gusta esta marca y te voy a mostrar cómo se ve. Entonces ahí tienes. Es una especie de púrpura pastel. De nuevo, se ve increíble justo desde el tubo. Es un color muy interesante, muy bonito. Probablemente eso es todo. Esto es todo por los colores. Nuevamente, como dije, las elecciones de color son muy personales. Así que puedes ajustarlo totalmente a tus propias necesidades. De acuerdo a sus propias necesidades. Justo lo que te sugiero y lo que creo que es necesario, no importa con qué tipo de estilo estés pintando, o no importa a dónde vayas, es tener al menos los colores primarios. Entonces amarillos, rojos y azules son absolutamente necesarios en cualquier tipo de conjunto de acuarela También te recomendaría encarecidamente que tuvieras el green. Algo así como un verde neutro y un marrón. Dos marrones, probablemente. Entonces este será mi must have. Y entonces si quieres algunos, ya sabes, tonos más elegantes de verde o azul, como estos colores de Daniel Smith, Cascade o verde perlado Si quieres algo más complejo, más hermoso, sabes que puedes elegir el resplandor de la luna o algo más que te guste. Pero de nuevo, asegúrate de tener al menos amarillo, azules, rojos. Entonces eso fue todo por los colores. Y déjame terminar con los otros suministros de arte aquí. Entonces quiero hablar de lápices ahora mismo. Entonces antes de pintar, antes pasar al proceso de pintura, en realidad necesitamos bosquejar nuestro tema. Por eso estoy usando lápices de grafito normales para eso, suelo usar lápices suaves para dibujar Y tengo aquí B y dos lápices B de Kochenor. Es una marca de cheques y me encanta. Estos son mis lápices favoritos. Si tienes otra marca favorita, quédate con ella. Pero yo te sugeriría escoger algo no más duro que H B, en realidad, preferiría ir con B o dos B, no más de dos B, porque lo contrario sólo va a ser demasiado suave. Y solo estarás manchando las otras páginas de tu cuaderno de bocetos con lápiz Y si quieres colorear tus bocetos, hará que tus bocetos se vean sucios si usas un lápiz muy suave Entonces por eso creo que B y dos B son perfectos para todo. ¿Qué más? Tengo mi borrador, en realidad tengo esta goma de borrar necesaria otra vez por Género, así que no tengo una nueva aquí Pero generalmente cuando lo compras, es una pieza cuadrada, y cuando empiezas a usarlo, así es como se verá como un chicle. Básicamente, ves que es muy suave y este es el truco de esta goma de borrar Es muy gentil para el papel, ya ves si dibujo algo, hay diferentes opciones. Puedes usarlo, así podrás hacer una salchicha de ella y enrollarla en tu papel. Te ayudará a que el dibujo sea más ligero si crees que tus líneas eran demasiado audaces o simplemente lo vas a usar como una goma de borrar normal, igual que una goma de borrar normal La diferencia es que esta es más suave con el papel que una goma de borrar dura regular Ya te hablé de mi botella de spray. Y la última herramienta que quiero mostrarles es este sello de citas. Me gusta usarlo para fechar mis dibujos. Por ejemplo, déjame mostrarte una. Éste, ya ves, tengo la fecha aquí. Creo que es solo una forma muy divertida de guardar recuerdos y recordar cuando hiciste este boceto. De nuevo, esto es opcional, pero me estoy divirtiendo mucho con él. Por lo general puedes tener como una almohadilla de tinta con la que puedas usarlo, pero como no tengo mucho espacio, nuevamente, solo uso mi marcador para crear el sello. Lo que tengo que hacer es que estoy usando este rotulador de pincel. Yo sólo estoy cubriendo las letras con el marcador. Ahí vas. ponerle una fecha a tus pinturas de esta manera. Eso fue todo por los suministros de arte y realmente espero que te ayude a elegir tu favorito y tus útiles de arte imprescindibles para hacer bocetos de viajes 10. Mapeemos nuestra propagación: Entonces, en esta lección, déjame mostrarte cómo puede ser trabajar en la planificación de tu spread. Digamos que quiero planear el spread. Estaremos pintando durante esta clase. Sé que quiero tener tres ilustraciones. Como dije, voy a pintar uno de la vida, uno de vida más referencia, y otro de referencia. Y sé que quiero tener tres de ellos. Quiero que la ilustración principal esté en el centro. Entonces voy a delinear esta zona donde quiero colocarla. Y esto es algo así, así que no necesito pintar nada ni dibujar nada. Sólo estoy poniendo una forma grande y sé que mi escena más grande, así que el paisaje estará aquí de esta manera. Tengo estos dos spots para otros dos elementos. Entonces sé que tal vez voy a poner el elemento que voy a pintar de la vida aquí y luego pintaré al animal en algún lugar de aquí. Yo solo estoy agregando, ya ves estas formas, estas manchas. Para que me puedan guiar donde necesito colocar las cosas. Y entonces sé que estos dos spots son para el texto. No tengo que esbozarlas, pero si quieres, puedes para que tengas todo planeado desde el principio y veas que es bastante similar a lo que obtuvimos al final. Entonces tenemos la escena principal por aquí, tal como la describimos. Tenemos al mono por aquí, y luego tenemos el elemento arquitectónico por aquí. Y luego colocación de texto. Si te sientes un poco abrumado por la composición y cómo colocar los elementos para que se vean bonitos y cohesivos, te sugiero que crees esta escena antes de comenzar a trabajar en tu spread final Y esto solo te ayudará a tener un plan en mente, y esto te ayudará a mantenerte consistente y tener un plan antes de empezar a trabajar en algo. 11. Dibuja un paisaje de la vida: En esta lección, comenzaremos nuestro primer boceto a partir de la difusión. Estaré dibujando desde la vida. En primer lugar, sólo estoy restaurando las líneas para guiarme. Mientras hago bocetos, coloco estas formas para hacerme saber dónde voy a poner los bocetos, y ahora es el momento de comenzar a delinear el boceto Estoy empezando por las formas básicas. Como siempre, estoy dibujando este templo aquí con este enorme árbol frente a él. Mi primer objetivo aquí es simplemente capturar las formas básicas de inmediato. Así que todavía no voy a entrar en ningún detalle. Acabo de esbozar la primera torre que está en el lado derecho de mi papel, y ahora estoy delineando el árbol Entonces decidí posicionar el árbol en algún lugar a mitad de mi página. No exactamente en el medio, sino un poco más en el lado derecho. Ahora estoy dibujando la parte izquierda del dibujo. Tengo otras dos torres ahí y muchos otros elementos arquitectónicos que me gustaría exhibir en este boceto. Una vez que estoy contento con el lado izquierdo del boceto, lo hago un poco más detallado. Entonces puedo proceder con el lado derecho y darle la misma cantidad de detalles que hice en el lado izquierdo. Dibujar arquitectura y sobre todo arquitectura antigua puede ser complicado, pero si lo piensas como no debería ser perfecto, estos bloques de piedras son viejos Para mí, era importante darle al espectador la idea que ¿cuál es el material de estos edificios? Piedra, Pero no quiero que sea perfecto. Ves mis líneas son bastante orgánicas, no son rectas. No estoy usando ninguna herramienta de medición, ninguna regla, nada como esto Solo estoy usando mi mano para delinear estos elementos. Ahora estoy trabajando en el árbol. Ya tengo la forma rugosa del árbol, y ahora se trata más de definir mejor las raíces. Si ves en la parte inferior del árbol, tenemos muchas raíces diferentes. Y creo que le da mucho interés al árbol y le dará mucho interés al boceto. Por eso para mí, es importante delinear estas raíces ya en esta etapa para que pueda guiarme durante mi proceso de pintura, haciendo que el contorno del árbol sea un poco mejor. Y ahora solo se trata de agregar algunos toques finales, toques finales en el árbol, toques finales a la arquitectura, tal vez algunos detalles. Verás, aquí estoy delineando estas columnas, estos ladrillos separados Haré lo mismo en las torres. Las torres son bastante detalladas, están pasando muchas cosas, así que quería darles solo un poco más de detalle. Ahora vamos a proceder con la pintura. Acabo de mezclar un color muy claro, es una mezcla de okra y amarillo cadmio También le estoy introduciendo alguna llena rosada. Así que he añadido algo de llena rosada a mi mezcla, y ahora he añadido algo de sapia a mi mezcla para obtener este color marrón más oscuro Verás, estoy pintando en un lugar, así que aquí no hago ninguna estratificación Yo sólo voy y llenando el área del árbol con estos colores. Empecé con el color más claro y luego estoy procediendo con los más oscuros. Ahora estoy trabajando en la parte derecha del árbol con el primer color marrón claro, y luego poco a poco voy agregando los detalles más oscuros para mezclar este color oscuro. Yo solo usé más sepia. Introduje más sepia a mi mezcla, luego puedo usar este color para las áreas de sombra de mi árbol Mira que entre las raíces tenemos sombras. Por eso es importante para mí ya en esta etapa, delinear estas sombras por allá. Una vez que la primera capa se secó, ves que hace bastante calor aquí. La pintura se seca muy rápido. Entonces puedo comenzar a introducir una segunda capa. Ahora he mezclado un color gris claro. Agregué un poco de índigo a mi mezcla y obtuve este color gris claro para la arquitectura. Es un color fresco y creo que va a ser un contraste muy agradable entre este árbol amarillo, cálido y la arquitectura azul fría. Entonces creo que es un buen color. Y simplemente procederé a llenar el área del edificio, así de las torres y de los demás elementos arquitectónicos con este color. Estoy trabajando con todo el cuerpo de mi cepillo en esta etapa. Solo estoy llenando el área de arquitectura sin pensar en los detalles en esta etapa. Ahora. Se trata de darle a todo el edificio este aspecto uniforme ahí. Después de eso, estaré agregando algunos detalles en una etapa posterior. Acabo de agregar más índigo a mi mezcla existente para oscurecer algunas de las partes de mi edificio, especialmente entre las columnas. Porque veo este espacio más oscuro, sin embargo, hay una habitación ahí. Y es naturalmente más oscuro. Entonces por eso estoy oscureciendo esta zona ya con mi cepillo trabajando en el lado derecho Ahora mismo, delineando un poco más estos elementos, acabo de mezclar este color rosa, así que es un rosa sucio Acabo de introducir un poco de rojo cadmio. También puedes usar carmín si quieres. Y estoy agregando estos colores a algunos elementos de mi boceto, como estas columnas. Por ejemplo, también estoy usando este color para delinear el lado izquierdo de mi boceto. Y estoy usando más índigo para obtener este color marrón oscuro, gris parduzco Es similar al gris inicial que teníamos, pero solo en su versión más oscura. Y lo estoy usando para la parte inferior de mi boceto. Quiero que todo el contraste se concentre ahí. Eso es lo que estoy usando, este color. Acabo de mezclar mi color rosa y creo que apoyará el color rosa sucio inicial que he mezclado. Es de color purpúreo. Ves que estos colores son bastante complejos. No estoy usando ningún blues simple, directo o rojo. Todos estos colores se mezclan para obtener tonos elegantes y hermosos. Ahora por ejemplo, estoy usando este color gris oscuro para otra vez, se concentra la parte interior de mi edificio, donde veo más sombra . Como pueden ver, no estoy usando ningún negro, colores simples para oscurecer mis colores Como ya expliqué anteriormente. Para oscurecer mis colores, siempre uso índigo o sapia Esto es exactamente lo que solía oscurecer mis colores grises aquí También, como pueden ver, porque estamos dibujando en el acto, no tengo la posibilidad mezclar todos mis colores de antemano para obtener mis mezclas Normalmente estoy agregando un poco de esto y un poco de eso. Y estoy modificando y cambiando mis mezclas sobre la marcha. Ahora mismo, estoy agregando algunos detalles a mi arquitectura. Ya los agregé al lado derecho del boceto, a la torre derecha, y ahora los estoy agregando a la torre izquierda. Ya ves cómo estoy cambiando la forma en que estoy haciendo mis trazos. Si antes estaba llenando grandes áreas y usando todo el cuerpo de mi pincel, ahora estoy trabajando con la punta de mi pincel para agregar líneas más finas en los detalles y delinear estos ladrillos. Pero también estoy usando el cuerpo de mi pincel. Para pinceladas más grandes, es importante diversificar tus trazos Y usa tu pincel de esta manera, para que puedas mostrar detalles más pequeños pero también grandes áreas de colores Ahora estoy mezclando un color verde. Veo que detrás de mi edificio hay algunos árboles verdes. He mezclado este color verde claro usando verde y amarillo cadmio Yo solo estoy agregando estas pinceladas espontáneas, ves primero en el lado derecho de mi boceto, veo algunos arbustos por allá. Verás, no estoy siendo muy preciso. Yo no los bosquejé de antemano. Yo solo voy y entrego gratis los arbustos porque estos están muy lejos de todos modos, así que no quiero que sean muy detallados Por eso solo quiero agregar un par de pinceladas espontáneas y animadas y creo que bastará para darle un poco más de interés, más encanto, a nuestro boceto Creo que los verdes, las plantas y los árboles siempre dan algo de interés y algo de encanto. Creo que va a ser un elemento agradable para agregar a nuestro boceto. Ahora estoy procediendo con este color marrón oscuro. Acabo de agregar algo de sapia a mi mezcla para obtenerla. Y estoy usando este color para oscurecer algunas áreas de mi boceto, como estos detalles de la torre, otros elementos arquitectónicos También estoy agregando estos detalles sobre todo al primer plano No quiero que el fondo sea muy, muy visible. Y si conoces las reglas del aire, la perspectiva y la perspectiva en general, lo que está más cerca de nosotros debería parecer más oscuro. Por eso estoy usando este color oscuro, sobre todo en primer plano No lo estoy usando en los elementos que están muy lejos porque quiero que la atención del espectador esté en primer plano Yo solo sigo agregando estos detalles con mi pincel. También diluí este color con agua. Y ahora ves estoy usando el mismo color pero en una versión más ligera para dar algunos detalles del árbol y también a algunos detalles en el primer plano de mi Ahora estoy delineando los ladrillos, estos ladrillos individuales con la punta misma de mi cepillo Otra vez, ves que mis líneas son bastante irregulares y ahí tienes. Terminamos nuestro boceto en el acto, y ahora es el momento de terminar en el estudio. 12. Termina el boceto en el estudio: Bienvenida de nuevo. Después de nuestra sesión de bocetos aéreos de planos, estoy listo para continuar con el trabajo este boceto en mi estudio Voy a usar exactamente los mismos suministros que usamos para el boceto al aire libre Aquí tengo mi pequeña paleta, mis colores y la paleta misma, donde estoy mezclando los colores. Tengo exactamente mi mismo cepillo. Tengo mi botella de spray que puedo usar como recipiente de agua si la abro. Y luego también puedo rociar sobre mi paleta y lavar mi pincel de esta manera también. Tengo mis servilletas, así mi papel de pañuelo que siempre está cerca cuando pinto, y tengo mi foto de referencia. Tomé esta foto en un lugar cuando estaba dibujando. Lo subí a mi ipad para que pueda tenerlo cerca. Cuando bosquejo, lo estaré usando como imagen de referencia para terminar este boceto. Creo que estamos listos para irnos, así que comencemos. En primer lugar, creo que voy a empezar con el árbol. Ya tenía algo de agua en mi paleta y puedo empezar a mezclar algunos colores para nuestro árbol. Creo que ahora se ve un poco ligero y creo que le faltan algunos detalles. Voy a mezclar este color que contiene okra y le agregaré algo de azul. Ahora se ve un poco verdoso. Estoy agregando un poco de café. En cuanto al marrón, sólo soy una sapa, algo marrón. Más marrón. Voy a usar este color para darle algunas sombras a las raíces porque veo que la parte más baja del árbol es bastante oscura. Ahí hay algunas raíces, y quiero destacar estas. He vuelto a mezclar este color conteniendo dos tipos de marrón. Yo uso Raena Spa. También usé algo de índigo. Y, y obtuve este un color oscuro que voy a usar ahora para los detalles oscuros de aquí. Porque el árbol está en primer plano, quiero asegurarme de que el árbol sea bonito y detallado porque mucha atención va al árbol porque este es el tema que es el sujeto más cercano a nosotros No estoy realmente satisfecho con el color que obtuve. Creo que se ve un poco demasiado verde. Simplemente lo borro de mi paleta y voy a mezclar algo más que ves a veces cuando bosquejas en un lugar, estás más metido en el momento. No tienes mucho tiempo para pensar en el color exacto que quieres mezclar, pero donde estás en el estudio, tienes este privilegio. Verás, simplemente mezclé rápidamente otro color. En su lugar usé sepia y rubí. Creo que prefiero algo más cálido para estas sombras. Y creo que esto se ve mucho mejor. En realidad, creo que el color anterior era un poco demasiado verde. Esto es más neutral. contento con cómo resultó este color. Puedo usarlo para separar visualmente estas raíces unas de otras. Nuevamente, quiero darles algunos detalles a estas raíces. Sólo porque creo que está en primer plano. Realmente queremos que este árbol destaque un poco más. Aunque es importante tampoco oscurecer demasiado las sombras Verás, estoy usando un color bastante claro, así que no es muy oscuro. Y poco a poco voy a añadir estas sombras hasta que esté feliz, pero no me voy a volver loco oscuro en esta etapa. Si quiero diluir un poco más el color, simplemente vuelvo a rociar con mi botella de spray y ya ves que mi color es más claro. Ahora, puedes ajustar la intensidad de tu color sobre la marcha. Es muy fácil. Ahora ves que estoy usando el mismo color pero en su versión más ligera. Creo que estoy bastante contento con el árbol en estos momentos. Entonces le di algunos detalles, pero no me estoy volviendo loco con los detalles porque todavía quería verse como un boceto. Entonces creo que estoy contento ahora mismo con eso en esta etapa y tal vez siga trabajando en la arquitectura ahora mismo. Antes tal vez agregue un par de detalles más al árbol. mí me gustaría hacer esta parte de aquí más oscura, la parte inferior del edificio, me gustaría hacerla más oscura, así mezclaré un color para eso. De nuevo, estoy usando índigo. Voy a tomar un poco de café y voy a añadir, solo al toque de azul otra vez, un poco más marrón, porque creo que ahora le falta más agua si es necesario. Nuevamente, más azul. A veces se ve en el estudio, el proceso de mezcla de color puede ser un poco más largo que durante el boceto plenario. Tengo este color gris, tiende al color azul. Entonces creo que se ve azulado y estoy bastante contento con ello. Yo solo quería darle más sombra a esta parte inferior del edificio solo para separar visualmente el templo del árbol. Voy a seguir usando este color en este lado inferior. Creo que es agradable si le damos a esta parte del boceto un poco más de contraste mi color. Ya ves que es lo suficientemente claro, no es una locura oscura, así que todavía podemos ver lo que pasa debajo de este color. Y esto es exactamente lo que quiero. Es importante no arruinar tu boceto cuando estás agregando detalles porque existe el riesgo de hacerlo. Hay un borde muy delgado entre hacer que se vea mejor y agregar detalles finales. Hacer que se vea más terminado y todo, y entre empezar a arruinarlo, porque a veces podemos estar satisfechos con lo que hicimos en un acto. Y luego una vez que empecemos a profundizar en los detalles y en todo, podemos empezar a perder la frescura inicial, ya sabes, del boceto. Entonces por eso es muy importante trabajar poco a poco, creo, en estos detalles y observar lo que estás haciendo. Entonces, si piensas que los detalles estás agregando no suman, sino que en realidad empiezan a hacer, mira tu boceto más abarrotado o innecesariamente detallado Entonces tal vez ese sea el momento de comenzar realmente, detener el proceso, y solo decir, bien, eso es todo. Intentaré mantener este equilibrio y no dejarme llevar por los pequeños detalles que estoy usando del mismo color y agregando solo un par de líneas finas para que el boceto se vea aún más detallado. Y luego agregaré los detalles más oscuros al final. No estoy tratando pintar todos los detalles que quiero ahora mismo. Sólo estoy jugando añadiendo estas líneas porque veo que estos son los detalles de esta parte del templo. Quiero mostrarlos y creo que en esta etapa puedo hacerlo. Sólo estoy jugando con estas líneas. Creo que estoy bastante contento con cómo va. De nuevo, ya ves estoy usando tanto todo el cuerpo de mi cepillo para hacer grandes camiones de cepillo y luego uso solo la punta de mi pincel para agregar estos finos detalles porque veo que nuestro edificio está hecho de estos bloques de piedra, y quiero que sean visibles en mi boceto. Quiero que el espectador entienda que se trata de bloques de piedra. Por eso estoy creando esta textura en algunas partes de mi boceto. Para crear esta textura, estoy usando la muy, misma punta de mi pincel. Estoy agarrando el mismo color y también estoy oscureciendo esta zona de aquí Y también éste, ya ves, no estoy tratando de ser fotorealista aquí. Si miras mi referencia, ves que algunas de las cosas son diferentes. No hay que crear realmente una fotocopia de la imagen Nuestro objetivo es solo hacer que el boceto se vea mejor y más detallado Entonces realmente no importa si lo que estás haciendo ahora es exactamente lo mismo que ves en la foto. Así que algunos elementos en tu boceto pueden ser diferentes de la imagen. Si se ve bien, está totalmente bien. Entonces nadie te va a controlar e ir a ver como este ladrillo no estaba por ahí. Ya sabes, como este elemento arquitectónico era un poco más grande, podría ser ligero y más pequeño. Este tipo de detalles realmente no importan lo que parece confiable, tu objetivo es hacer que las cosas se vean realistas, pero cómo las hagas realmente no importa. Ya ves ahora estoy agregando estas líneas porque creo que va a dar la idea de que hay algunos ladrillos y algunas cosas pasando ahí. Y no necesariamente los veo en mi referencia, pero aún así. Píntelos porque creo que van a dar detalles y así es como puedo demostrar que estas torres son complejas y tienen muchos detalles para ellas. Entonces no estoy tratando repetir exactamente lo mismo que veo en la foto. Estoy tratando de replicar la impresión que tenemos como mirando esta escena Sabes, creo que ya estamos listos para agregar detalles finales. Creo que estoy bastante contento con cómo resultó este boceto. Voy a añadir un par de detalles aquí y allá a las torres. Voy a ajustar ligeramente la forma de la torre, y también esta de aquí. Ahora, mezclaré el color más oscuro usando los mismos colores, pero en una versión más concentrada Así mismo índigo, mismo color sapia. Pero voy a mezclar un color mucho más oscuro, así que ya ves que es muy, muy oscuro, casi negro. No estoy seguro si me voy a quedar con este color, pero lo probaré en papel y a ver si me gusta. Piensa que puede funcionar. Probablemente voy a usar este color pero con mucho cuidado. C no ponerlo en todas partes, solo en algunas zonas donde creo que se necesitan detalles porque este es el color más oscuro que estamos usando Va a captar mucha atención. Necesito saber dónde lo quiero poner. Queremos que el espectador mire aquí, Por eso voy a usar este color más oscuro sólo en primer plano Porque de lo contrario atraerá demasiada atención a los detalles que están lejos. Y no queremos eso, queremos que la mayor atención esté en primer plano Verás, estoy eligiendo las áreas que quiero destacar. Y aquí es donde estoy agregando estos trazos delgados, pero no en todas partes. Esto es importante. Creo que voy a concentrar mi esfuerzo en estos detalles aquí mismo porque están bastante cerca de nosotros. Y por eso ves que he añadido estas líneas por allá. Voy a dejar que me vean añadiendo los detalles, los detalles finales al boceto. Ahora puedo comenzar a agregar los detalles finales a nuestro boceto. He agregado estos detalles más oscuros en primer plano, y creo que se ve bastante bien con mi señora aquí, bosquejamos Creo que estos dos bocetos se ven muy bien juntos. Ahora, todo lo que necesito es solo agregar los toques finales usando el mismo color. Voy a añadir últimos detalles al rem, voy a subrayar algunas sombras oscuras y estoy usando el mismo color que estaba usando para la arquitectura Ahora voy a mezclar un color diferente. Creo que para ello, para la zona interior del árbol, voy a usar algo más marrón. Conseguiré un toque de Siena y lo introduciré a mi existente. Hará que mi mezcla se vea un poco más marrón en lugar de solo un color negro. Utilizaré este color para agregar los toques finales a las raíces. Ya ves ahora estoy trabajando con la punta de mi cepillo. Creo que ya casi he terminado aquí. Creo que le voy a dar algo de textura al árbol para pueda hacer la textura con solo hacer estas líneas diminutas. Esto es algo que veo en el árbol real y así es como voy a mostrar la textura en alguna parte. No en todas partes, solo en algunos lugares, en algunos puntos, por ejemplo, tal vez aquí en esta ruta probablemente también. Solo usa estas líneas para darle un poco más de interés al árbol. Creo que estoy bastante contenta. Haz que el esquema sea un poco más audaz. Lavaré mi paleta y solo le daré algunos detalles a los greens también. Se puede ver en mi referencia, tengo estos árboles en el fondo. Creo que me gustaría darle a los árboles algunos solo una capa adicional de detalles también. Necesito lavar mi cepillo primero, así que mira que está sucio del color anterior. Simplemente rocíe sobre mi paleta, froto mi pincel contra la paleta, y limpio todo con mi toalla de papel, con mi servilleta. Si necesito, vuelvo a hacer esto hasta obtener agua o agua casi clara cuando rocíe. Y ya ves ahora está bastante claro, así que luego puedo mezclar un nuevo color. Entonces mezclaré un poco de amarillo con verde. Solo estoy usando bincpaltras de color amarillo cadmio y verde color verde Y lo usaré para agregar estos toques finales a mis greens, a mis arbustos aquí. Entonces no quiero que los arbustos llamen demasiada atención. Pero creo que sigue siendo agradable si los hacemos lucir un poco más oscuros. Verás, estoy usando estas manchas y puntos para hacer que mis greens se vean bastante espontáneos y orgánicos. Voy a oscurecer este color sólo un poco más. Simplemente haciendo el mismo color pero una versión más intensa del mismo. Y usaré este color para oscurecer estas zonas bajas donde los arbustos se encuentran con la arquitectura Creo que es más agradable si son oscuros. Otra vez, en cuanto a los arbustos que ves los he inventado un poco, así que no son exactamente los mismos que puedes ver en mi referencia. Pero nuevamente, depende de ti lo que quieras crear en tus bocetos. No tienes que seguir ciegamente la realidad si no quieres Por eso pienso, sobre todo para los greens, para los arbustos, estas cosas, puedes ser flexible y puedes inventar las cosas un poco Bien, en la siguiente lección, comenzaremos a pintar nuestra ilustración final. Añadiremos un boceto más en el lado izquierdo de la página para completar el pliego. Te veo en la siguiente lección. 13. Dibuja un retrato de la vida: En esta lección, te mostraré cómo hacer un boceto de principio a fin en un acto. Entonces, seleccioné qué tipo de tema quiero colocar en el lado derecho de mi spread, y decidí que será en Apsara La ves en el lado derecho de la pantalla ahora mismo. Apsara es un espíritu, así que es una especie de ninfa o diosa en la religión camboyana Y pensé que sería un tema muy interesante para bosquejar. Estas figuras femeninas están por todas partes aquí en Camboya donde la estoy dibujando. Creo que fue uno de los elementos más típicos que he encontrado en estos antiguos templos. Decidí por qué no dibujarlo. Ahora ve ya procedo con el esbozo de la forma general de mi figura femenina Empecé desde la cabeza, solo proporción general de la cabeza, y ahora estoy agregando algunos elementos a la corona de nuestra señora. Si necesito borrar, claro, el bosquejar es un proceso Nada está tallado en piedra. Si ves que cometiste un error o las proporciones están apagadas, puedes tomar totalmente tu borrador y borrar Estoy procediendo con las características de la cara. Ahora ve, estoy poniendo estas líneas rectoras. Entonces, para guiarme donde estará el collar, donde estarán los rasgos de la cara. Antes de pintar la boca o dibujar la boca, los ojos y la nariz, necesito poner estas luces guía que me ves poniendo ahora mismo. También para la nariz. Es un proceso muy gradual. Yo cambio de una parte del dibujo a otra. Después de la cara puedo proceder con la corona y luego volver a la cara , por ejemplo. Ahora es el momento de delinear mejor las características de la cara, como los ojos, por ejemplo. Lo estoy haciendo con estos trazos cortos y ahora poco a poco voy a añadir otras características faciales como la nariz y la boca. Ves que es un proceso gradual. Como dije, no empiezo mi boceto con estos toques finales como los ojos, la boca y otros rasgos faciales. Pero siempre empiezo con formas generales y formas grandes, como todo el óvalo de la cara, las proporciones de la corona del rostro. Sólo después de eso, puedo profundizar en los detalles como lo estoy haciendo por aquí, por ejemplo. Ahora me estoy enfocando en estos aretes y me estoy poniendo un poco más preciso con las proporciones de, de la cara. También puedo agregar algunos detalles a la corona. Veo que la corona de este Apsara es muy interesante. Tiene muchos de estos elementos muy interesantes, típicos que me encantaría compartir para mostrar en mi sketch. Esto es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Primero los estoy delineando en el lado izquierdo, y luego estoy haciendo lo mismo en el lado derecho Estos son bastante simétricos. No es muy difícil hacer este tipo de cosas. Ahora, estoy procediendo con solo agregar algunos detalles a la corona y a la cara otra vez. primero es lo primero, cuando estoy bastante contento con cómo se ve el contorno general y las características generales del rostro, entonces puedo proceder con otros elementos secundarios. Veo que hay este marco que rodea a mi señora y ahora creo que es el momento de delinear estos marcos. Le estoy dando un poco de detalles porque veo que hay estos elementos interesantes para ellos que me gustaría pintar con acuarela. Ya estoy delineando estas cosas con lápiz, también del lado derecho Ahora es el momento de darle sólo un poco más de detalles a la corona y a la cara. Es importante no darle demasiados detalles a tus bocetos porque de todos modos estarás pintando tus bocetos Pero creo que es importante agregar los detalles generales y los elementos importantes con lápiz ya, porque de lo contrario podrás olvidarlos fácilmente cuando pasarás al proceso de pintura. Creo que es necesario agregar algunos de ellos ya. En esta etapa ahora, estoy delineando el cuerpo un poco mejor No voy a pintar toda la figura sino sólo un detalle. Verás, decidí concentrar mis esfuerzos en la cabeza y la parte superior del cuerpo. Esta es solo mi elección personal y creo que esto es lo que mejor se ajusta a mi página. Ahora estoy procediendo a agregar algunos detalles a la mano y a la cara. El rostro es una parte muy importante. Realmente me estoy tomando mi tiempo aquí y tratando de obtener las características lo más precisas posible. Nuevamente, si necesito levantar un poco, lo hago, así que definitivamente me tomo un poco más de tiempo para que estas proporciones y los detalles sean correctos. Verás, de nuevo, estoy trabajando en los ojos ahora mismo, asegurándome de que estén en su lugar. También le estoy dando a los bordes inferiores del ojo este contorno más oscuro, igual a la barbilla, y lo mismo a los aretes. Ya me gusta darle a mis contornos una mirada más audaz cuando creo que es necesario en esta etapa Por ejemplo, utilizo el contorno más audaz para delinear la cara y los aretes Ahora voy a dibujar la mano un poco mejor y también algunos otros elementos de mi figura femenina y procederé con la pintura. Muy pronto. Ya ves que mi boceto ya está listo. 14. Pintar un retrato de la vida: Una vez que hayamos terminado nuestro boceto, puedo entonces proceder a pintar. Estoy rellenando algunos de los pantalones a los que les faltaban colores. Por ejemplo, agregué este cobalto a mi paleta y estoy mezclando el primer color. Aquí estoy mezclando un color amarillo claro. Es una mezcla de Okra con amarillo cadmio. O simplemente puedes mezclar solo okra con agua. Y lo estoy agregando al lado izquierdo de la cara de mi señora y al lado izquierdo del cuerpo también. Este es solo el primer lavado ligero que estoy haciendo aquí. Quiero darle un poco de color a las áreas claras ahora mismo, por eso estoy empezando por este color amarillo muy claro. Después de eso, mezclé un color más oscuro, esta vez uno azulado Estoy acostumbrado a algo de cobalto para obtener esta mezcla. Ves que voy a estar usando este color para el fondo. Básicamente, quiero que mi figura, mi figura femenina destaque del fondo. Por eso quiero que sea más ligero. Estoy usando los principios de pintura negativa ahora mismo y ya ves estoy pintando de todo menos las figuras femeninas. Estoy pintando el fondo y esto me permitirá hacer que la figura salga de la página. La pintura negativa es una herramienta muy agradable que puedes usar en el bosquejo de viajes Esta es la demostración exacta del mismo. Si quieres que algo parezca más claro, una de las formas de hacerlo es oscurecer el fondo. Esto es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Estoy usando el mismo color azul. También aquí en el lado izquierdo de mi boceto, estoy delicadamente cubriendo el fondo con él. Verás, estoy evitando los detalles de la corona del cuerpo, pero sigo dejando algunas pinceladas visibles en el lado izquierdo porque es un boceto y quiero darle algo de este aspecto vivo, incompleto. Creo que algunas pinceladas visibles son agradables de ver en los bocetos, y ahora es el momento de introducir un color más oscuro Así que he añadido algo de sapia y algo de índigo a mi mezcla. Y cuando mi papel todavía está mojado, empiezo a agregar estos detalles más oscuros. Y ves que se mezclan muy bien con el resto de mi pintura. Debido a que estoy usando la técnica wet in wet ahora mismo, estoy usando lo mismo en el lado derecho. Verá lo estoy haciendo en correspondencia del contorno de mi Apsara, mi señora Ahora estoy agregando el color más oscuro. Acabo de agregar un poco más índigo a mi mezcla existente. Y ya ves, obtuve un color aún más oscuro. Y ahora lo estoy usando para subrayar el contorno de la figura femenina que ves Especialmente en la parte superior donde ahora veo la corona, un poco en el lado derecho también. Porque quiero darle a la cara un cierto tono ahora mismo cuando la forma y los rasgos de la cara están empezando a salir a relucir. Creo que es importante darle algo de volumen a la cara. Estoy empezando desde el mentón, ya ves le di la barbilla y le estoy dando a la cara un poco más de volumen. Esta es la etapa que llevará algún tiempo. Las características de fase suelen ser las más largas de obtener. Es un proceso gradual. De nuevo, ya ve, acabo de agregar una sombra básica ahora y continuaré con este proceso más adelante. En tanto, estoy trabajando en la barbilla y estoy trabajando en el cuello. Y también algunos otros detalles con caras. Con estos elementos que involucran rostros, creo que es importante tener un enfoque gradual. Verás, de inmediato no uso colores muy oscuros, pero prefiero agregarlos más adelante porque sé que voy a poder hacerlo ahora. Por ejemplo, estoy agregando el tono más oscuro que usé hasta ahora Estoy siendo muy cuidadoso y gentil. Verás, estoy usando la punta misma de mi pincel y estoy agregando este color oscuro solo a algunas áreas de la cara y de la corona. Es el mismo color que he estado usando para el fondo. Es una mezcla de sapia y ultramar. Y también lo estoy usando para oscurecer el cuerpo de la figura femenina, haciendo también un poco más visible el contorno Y creo que ahora es el momento de proceder a introducir un nuevo color. Veo algunos tonos rosados en mi escultura real frente a mí, así que por eso decidí mezclar este color polvoriento, fangoso, rosado, similar que estaba usando para que la arquitectura lo recordara un Y le presenté este color a algunas partes de mi señora. Ahora estoy cubriendo el mentón y otras partes de la cara con este color gris oscuro. Básicamente, estoy usando exactamente los mismos colores pero cambiándolos ligeramente. Si quiero aligerarlos un poco, solo estoy agregando un poco de agua Si quiero oscurecerlos un poco, solo estoy agregando ultramarinos Ahora estoy usando este color gris oscuro para este elemento izquierdo. Estoy agregando algunas líneas a este marco porque esto es lo que veo frente a mí. Solo quiero darle a este marco un poco más de detalles. Creo que ahora es el momento de cuidar el cuerpo de mi figura femenina. Y este collar, creo que este collar es un elemento muy característico. Creo que es muy bonito y le da la figura mucho interés y encanto. Por eso voy a trabajar en este collar ahora mismo. Ya ves después de introducir el tono medio, estoy procediendo con los más finos detalles. Estoy usando un color oscuro, así un color más oscuro y la punta de mi pincel. También agregaré los mismos detalles exactos a la corona de la señora. Ahora estoy siendo muy cuidadoso en esta etapa. Se trata de refinar. Trabajo con la punta de mi pincel y ya ves lo calculados que son mis movimientos. Estoy agregando este color oscuro, no en todas partes. No quiero que este esquema sea muy audaz. No quiero que sea muy uniforme. Seleccionando las áreas a las que quiero agregar este color, básicamente, es principalmente el contorno y algunas partes internas que creo que son las más importantes o que quiero resaltar. Para que puedas notar cómo lo estoy haciendo. Básicamente, solo estoy pensando en cómo puedo hacer que este boceto sea más interesante y que destaque más. Creo que este contorno oscuro realmente me ayuda a hacerlo. Pero como dije, es importante no agregar esta línea oscura en todas partes, porque de lo contrario aplanará la imagen y arruinará un poco lo que acabamos de crear ahí Por eso estoy siendo bastante consciente y bastante cuidadoso con los colores oscuros. Y recuerda que siempre puedes agregar más oscuro, pero no puedes simplemente borrar lo que hiciste con acuarela. Con la acuarela, debes estar atento a estos detalles oscuros Porque una vez que los pongas en papel, habrá ahí. Normalmente los agrego al final, al final de mi proceso. Y les estoy dando un poco más de atención a estos detalles y los estoy agregando con un poco más de cuidado y delicadeza Ahora estoy procediendo exactamente con lo mismo en el cuerpo. Simplemente oscureciendo algunas zonas que creo que necesitan oscurecerse Por ejemplo, cerca de los senos y un poco en el lado derecho. Entonces estoy usando exactamente el mismo color para agregar toques finales a la corona. Verás, estoy agregando estos puntos, usando estos puntos y líneas para agregar algo de interés a la corona. Puedes agregar estos patrones, estas cosas como puntos o líneas, para agregar interés a tus sujetos. Ahora estoy delineando esta línea que está en la cara de mi figura femenina, porque está hecha de bloques de piedra Delineé esta línea que están separando los dos bloques entre sí y estoy usando exactamente el mismo color para las características de la cara. Acabo de oscurecer los labios, la nariz y los ojos. Pero nuevamente, ten mucho cuidado con ello. Estoy usando el mismo color para darle algunos últimos toques al cuerpo y a la corona. Este es el color más oscuro que estoy usando. Ves que se ve bastante oscuro, así que es casi negro. Pero otra vez, no estoy usando ningún negro. Es sólo una mezcla muy concentrada de índigo y sepia. Nuevamente, los mismos colores exactos. Estoy usando solo 15 colores en mi set y dos oscuros en mis colores. La sepia y el índigo son mis colores favoritos. Entonces esto es lo que utilicé para obtener esta mezcla. Estoy agregando los últimos toques a la corona, y creo que en esta etapa, nuestro boceto está casi listo. Apenas unas líneas más para finalizar este proceso. Y creo que estoy contento con cómo resultó. 15. Dibuja un animal a partir de una imagen de referencia: Empecemos con el dibujo. Voy a usar mi lápiz normal. Entonces tengo lápiz aquí, pero también puedes usar dos si quieres. Voy a bosquejar al mono aquí. En primer lugar, voy a bosquejar el esquema general cómo quiero posicionar al mono en la hoja de papel. No creo que la cola vaya a caber. Probablemente voy a dibujar la cola hasta cierto punto, pero no lo haré todo por ahora. Mi objetivo es posicionar al animal en la página para que sepa que todas las partes del cuerpo encajan. Necesito delinear, ya ves los bordes dentro de los cuales necesito encajar el mono. Sobre todo porque ya tengo un boceto en este lado de la página. Necesito tener cuidado de asegurarme de que todas las partes del cuerpo encajen dentro de esta área. Estoy dedicando a este boceto aquí algo así, pero creo que probablemente lo he posicionado demasiado cerca de este boceto de aquí mismo Entonces lo que voy a hacer, en realidad lo borraré y lo moverá más hacia el lado izquierdo, porque de lo contrario hay mucho espacio en blanco vacío aquí voy a duplicar. Ves estas líneas que he creado para que no empiece completamente de cero. Voy a mover el mono de ese lado al lado izquierdo. Necesito agarrar mi goma de borrar. ¿Ves eso? Ahora ya tengo algo con lo que trabajar. No tengo que, de nuevo, empezar de cero. Simplemente borraré esta parte derecha del boceto y la completaré. Creo que aquí no hay mucho espacio para la cabeza, déjame pensar. Creo que en realidad voy a mover al mono aún más bajo. La cola no es tan importante, pero la cabeza sí. Por eso prefiero sacrificar un poco la cola, pero darle un poco más de espacio a la cabeza. En realidad, voy a mover todo. Una vez más, el bosquejo es en realidad una investigación. Si hiciste algo, no pienses que está tallado en piedra. Y tienes que ir con lo que acabas de dibujar. Puedes borrar, y puedes empezar de nuevo si no estás satisfecho, porque la fase de dibujo es en realidad la más importante. Y esto es lo que determinará si se trata de un boceto exitoso o no. Por muchos medios. Si no estoy contento, y sobre todo si estoy pintando usando una imagen de referencia, entonces estoy dibujando usando una imagen de referencia Sé que puedo mover las cosas hasta estar feliz. Entonces este es el privilegio de trabajar a partir de imágenes, no de sujetos reales. Con las imágenes, tienes el privilegio de ajustar las cosas hasta que estés contento con ellas. Entonces creo que ahora estoy más contento con la posición de la cabeza. Creo que tenemos más espacio encima de la cabeza y es mucho mejor. Creo que ahí necesitábamos algo de aire y estoy bastante contento con cómo se ve. Y una vez que tengo la posición general, así el contorno general del mono, entonces puedo comenzar a darle un aspecto final a este dibujo. Como ve, le estoy dando más detalles a la cara que a cualquier otra cosa. Porque como discutimos, la parte más detallada del boceto será la cara del mono. Precisamente por eso estamos tratando de dirigir toda la atención del espectador a la cara. Todo lo que tengo que hacer ahora es delinear la oreja. Creo que entonces estaré listo para comenzar a pintar. Desde aquí podemos iniciar el proceso de pintura. 16. Pintar un animal a partir de una imagen de referencia: Entonces primero, voy a limpiar mi paleta aquí muy rápido del color anterior que he usado. Y voy a empezar a mezclar el color para el mono. Entonces comenzaré con el pelaje. Voy a mezclar algo neutro, así veo que el mono tiene este color parduzco grisáceo Y creo que voy a empezar de algo como esto. Así que solo limpiando mi cepillo, todavía tengo algo de verde en mi cepillo que me sale, necesito deshacerme de. Ahí vas. Y estoy rociando un poco de agua en mi paleta y puedo empezar a mezclar mi color. Entonces estoy empezando con el azul cobalto. Entonces solo agarrando un poco de mi paleta y mezclándola, y la mezclaré con un poquito de sapia Voy a obtener este gris frío, este color aquí mismo. Y lo haré lo suficientemente ligero así rociaré un poco de agua para que sea más ligero. Y voy a usar este color como punto de partida para mi mono. Iré y empezaré a cubrir el cuerpo con este color. Estoy haciendo estos grandes trazos de pincel, trabajando con el lado grande de mi pincel. Estoy dejando algunas manchas blancas por ahora. Veré entonces cómo puedo llenarlos. En realidad, creo que voy a cubrir esto así. Después voy a introducir el color marrón. Simplemente agregaré un poco de sienna cruda a mi mezcla existente. Eso es. No voy a premezclar el color. Lo mezclaré directamente sobre la marcha, como me viste haciendo aquí. Voy a introducir este nuevo color en algunas zonas donde quiero que esté este color, este lado de aquí para tener el mismo color. Ves que se mezcla con el color anterior. Hemos agregado muy bien para pintura suelta. Es importante tener esta libertad de los colores para mezclarse entre sí. Entonces por eso ves que estoy pintando muy rápido y ahora solo he añadido un poco de agua a esta parte superior del mono. Y creo que antes de pintar la cabeza, así que en realidad voy a empezar a pintar la cabeza. Entonces le voy a dar a la cabeza del mono este color uniforme, pero no voy a tocar la cara todavía, en realidad, un poquito por aquí. Pero quiero que la cara sea más rosada porque eso es lo que veo por ahora Simplemente lo dejaré blanco y luego agregaré este color rosa. Creo que tengo una base bastante agradable aquí para trabajar. Ahora puedo empezar a añadir los tonos más oscuros. Voy a agarrar un poco de color marrón. Nuevamente, solo estoy mirando mi referencia y viendo dónde están las zonas más oscuras Y aquí es donde voy a aplicar este color más oscuro cuando mi pintura aún esté mojada Entonces es importante porque en la pintura suelta, nuevamente, queremos estas transiciones suaves. Y es una manera muy agradable de crear animales expresivos y hacerlos lucir vivos. Por eso estoy trabajando muy rápido aquí. Ya ves estoy trabajando con la punta de mi pincel ahora, así que ya es el escenario donde agrego detalles. Entonces como dije, estamos haciendo todo en solo una o dos capas. Entonces por eso tenemos que empezar a agregar estos detalles ya en esta etapa si los queremos. Entonces solo intentaré mostrar la textura del pelaje en alguna parte. No en todas partes, pero en algunas zonas, así es como lo estoy haciendo. Entonces básicamente con estos trazos cortos y con la punta misma de mi pincel, solo estoy mostrando aproximadamente la textura del mono. Que hay pelaje que está ahí, pero ya no voy a tocar el cuerpo. Sólo voy a tocar, creo que esta zona cerca de la cola sólo para subrayar un poco mejor la cola Esto es lo único que haré entonces ahora puedo terminar de nuevo con la textura. Sólo lo estoy agregando aquí y allá. En algunas zonas creo que se puede agregar y mi papel en realidad ya está seco. Esta técnica también dependerá de la temperatura que estés, la temperatura de la habitación en la que estés trabajando. Ahora mismo estoy trabajando en un clima caluroso. Entonces mi papel se está secando muy rápido y solo necesitas adaptarte a estas cosas. Bueno, a lo mejor voy a añadir algunas sombras adicionales por aquí. Entonces esta es la capa número dos ya y solo estoy usando el mismo color exacto. Estoy usando estos más grandes, ya ves, pinceladas. Yo uso estos grandes trazos de pincel solo para agregar sombras donde creo que se necesita aquí, Por ejemplo, para subrayar los músculos Y aquí mismo, el trabajo de luces y sombras es bastante importante. En esta etapa, estoy oscureciendo la cola porque veo que está bastante oscura Además, oscureceré un poco más esta parte de la espalda también Creo que eso es prácticamente todo. Nuevamente, si quieres, puedes agregar aún más textura en esta etapa en alguna parte. Por ejemplo, voy a añadir en los brazos del mono. Voy a añadir aquí en las patas del mono también. Pero depende de ti, esto es más o menos también. Todavía puedo agregar solo algunos detalles más oscuros donde creo que los quiero. Creo que ya voy a empezar a esbozar los antecedentes. Quiero tener un poco de antecedentes para este mono. Quiero este azul oscuro detrás. Voy a agarrar el azul y empezar a pintar el fondo. Y también aquí también, debajo de la puntera. poco de pintura muy rápido y tipo de decidir cómo colocar mis pinceladas sobre una marcha también. Este es un consejo más para perder la pintura es hacer algunas pinceladas agradables y expresivas. Creo que esta parte posterior del mono también puede ser oscura. He creado este pequeño trasfondo aquí. Antes de terminar el fondo, en realidad quiero terminar con el mono. Tal vez voy a usar este color más oscuro. Yo solo uso para el fondo en un par de áreas, como sobre la cola, cerca de la cola, tal vez quizás por aquí también. Básicamente, eso es todo para el color oscuro. Ahora solo un par de detalles en la cola. Creo que voy a parar por ahora. A lo mejor ya voy a añadir aquí solo un poquito de color oscuro para delinear el pelaje. Pero eso es todo por ahora. Pasaré a pintar la cara. Ahora para la cara, necesito limpiar mi pincel y mi paleta. He estado usando un color azul muy oscuro. Ahora necesito deshacerme de él. Estoy rociando un poco de agua, usando mis servilletas sucias para limpiar la mayor parte del color. Nuevamente, haciendo lo mismo, rociando de nuevo. Este es el método que suelo usar cuando bosquejo al aire libre. Me gusta esta botella de spray, es muy conveniente y así es como suelo limpiar mi cepillo. Creo que es muy fácil. Entonces a veces solo necesitas repetir el proceso varias veces, pero ahora ves que el agua es casi transparente. Entonces significa que mi cepillo está limpio y estoy limpiando la paleta una vez más. Y ahora puedo mezclar un nuevo color para la cara. Estoy mezclando algo rosado. Entonces rociemos un poco de agua, tomemos un poco de este rojo carmín, y voy a ver cómo puedo mezclar este color rosado Entonces no quiero que sea totalmente rosa. Por eso estoy agregando algo de rosanna a mi color porque quiero que sea bastante neutral Y obtuve esta luz un poco rosa sucio. Esto es lo que voy a usar para la cara. Entonces voy a cubrir toda la cara, incluyendo los ojos con este color. Solo tratando de tener cuidado de no ir más allá de la zona de la cara con pintura suelta con estos bocetos sueltos, Lo importante hay que tener cuidado solo cuando haces estos finos detalles, y sobre todo en las caras Con rostros, sugiero ser un poco más cuidadoso entonces puedes ser expresivo con el pelaje y con el fondo, pero con la cara, hay que ser un poco más cuidadoso. Pero ya ves, solo lo cubrí aproximadamente con el color rosa y estoy bastante contento con él. En esta etapa, lo dejaré secar, y mientras tanto agregaré solo algunos detalles más al pelo del mono. Entonces estoy mezclando mi sapia con algo de azul otra vez. Entonces, para crear este color más marrón, es más marrón que azul, así que algo grisáceo pero tendiendo al Y sólo voy a añadir estos pocos trazos en la cabeza para ver. Acabo de dar la idea de que hay este cabello moviéndose, pero no voy a dar ningún detalle grande. También hago algo lo mismo debajo de las orejas y además usaré el mismo color para esta zona de la frente porque veo que está bastante oscura, así que estoy usando el mismo color y tal vez también crea textura realmente rápida Ves sólo dos líneas. Dos pinceladas son suficientes para bosquejar la textura y bosquejar detalles como el cabello. Entonces puedo usar el mismo color para las sombras en la cara. Veo que el rostro tiene estas sombras debajo de los ojos, por ejemplo, ya estoy usando este color para delinear estas sombras. También veo esta sombra bajo la nariz. Estoy tocando muy a la ligera. Y ves que ya crea las sombras muy rápido para mí. Porque mi pincel, perdón, mi papel sigue mojado. Así que acabo de introducir esta variación de color. Y ahí tienes. Ahora creo que necesito esperar a la cara se seque un poco antes de agregar detalles finales. Y ahora voy a empezar ya a mezclar el color para los detalles finales para los rasgos faciales como ojos y oídos, estos son los detalles más oscuros Voy a mezclar el color oscuro para estos y también usaré el mismo color para la oreja porque veo que la oreja está bastante oscura. Entonces para ello, volveré a usar, marrón y azul. Entonces estos son los mismos colores que he usado para todo. Entonces me quedaré dentro de la misma paleta de colores. Y probablemente sólo voy a introducir algo de rojo ahí porque va a recordar el color de la cara. Entonces obtuve esto como el color púrpura y creo que está bastante cerca de lo que tenemos en la referencia. Y ya voy a empezar a pintar la oreja. Entonces solo necesito asegurarme de que mi papel esté seco. Y empecé a pintar y veo que la pintura queda donde la puse. Entonces significa que el papel está seco. Ahora estoy usando la técnica de mojado sobre seco, así que no quiero que mi pintura vaya a ningún lado ahora. Creo que la cara también está seca. Nuevamente, agarrando el mismo color y agregando estas sombras más profundas donde veo el cuello porque veo que ahí también hay sombra Veo esto donde está la barbilla, debajo de la nariz y otra vez los ojos. Ahora bien, este es el momento en el que necesito tener cuidado. Tomaré algún tiempo para agregar estos toques finales. Así que ya ves, el proceso de pintura del cuerpo en realidad fue bonito, bastante rápido. Entonces el cuerpo, quería que el cuerpo fuera como, bonito, suelto y expresivo, y lo hice muy rápido. Ahora con la cara, quiero pasar solo un poco más de tiempo asegurándome de que no lo estoy fastidiando. Entonces ahora solo agregaremos algunos toques aquí. En el pelaje de la cabeza y tal vez lo mismo por aquí. Veo que hay como estos cabellos creciendo de ahí. Estoy haciendo esto ahora. Es momento de agregar detalles finales para hacerlo, acabo de mezclar un color muy oscuro. Yo usé índigo y sapia. De nuevo, estoy trabajando con la punta misma de mi cepillo. Ahora me estoy enfocando en los ojos. También agregaré estos detalles a la nariz y a la boca. Te dejaré ver. Ahora es el momento de oscurecer aún más la oreja. Ya le agregué una capa de color, y ahora la voy a oscurecer aún más porque creo que esto es lo que necesitamos ahora mismo Simplemente vuelvo a mezclar este color oscuro, mismo color. Es de color púrpura oscuro. Lo voy a aplicar a algunas zonas de la oreja del mono. No quiero que el año sea uniformemente oscuro, pero quiero subrayar esta parte inferior del mismo porque veo que está bastante oscuro Y esta zona dentro de la oreja también, y haré que el contorno de la oreja sea oscuro también. Entonces solo mezclé este color más oscuro. Y estoy usando la muy, misma punta de mi pincel. Después de eso, lavaré mi cepillo, lo limpiaré con mi toalla de papel. Y ahora tengo este color azulado que obtuve. Yo sólo lo voy a poner en el ojo. Quiero que el ojo se vea un poco más uniforme, cubrirá el ojo con este color. Creo que ahora se ve bonito y oscuro. Esto es lo que quería. También usaré un color similar para el otro ojo que realmente no vemos. Pero quiero que estas pestañas sean visibles para que entiendas que el ojo está en algún lugar ahí Y creo que en este punto, solo se trata de agregar estos toques finales, estos detalles finales. Creo que todo se ve bien. Es importante no volver a trabajar demasiado la cara. Entonces queremos agregar un par de detalles, pero tampoco queremos que sea demasiado detallado. A lo mejor ahora voy a agregar solo un par de toques finales a algunos spots que quiero destacar. Y creo que ya está. Y entonces puedo agregar un poco más de fondo aquí cerca de la cara. Creo que decidí añadir sólo un poco más de color a la cara, y creo que quiero algo rosado otra Voy a mezclar mi rojo cálido, esta vez este es rojo cadmio con un poco de rasiena Y obtuve este bonito y cálido color. Lo voy a aplicar a algunas zonas de la cara. Por ejemplo, aquí debajo de la barbilla y debajo de la nariz. Y los mezclaré muy bien con el resto. Entonces creo que la cara solo necesitaba este toque extra de color ahora. Creo que estoy bastante contento con cómo se ve todo. Entonces ves a veces solo un pequeño toque de color. Realmente puede cambiar las cosas en un boceto. Entonces creo que ahora estoy contento con la cara. Sólo voy a hacer un último ajuste más. Voy a hacer que el detalle oscuro en el ojo sea un poco más visible para que podamos ver el ojo. Ahí vas. Y lo mismo en el oído. Entonces ves los detalles finales, solo refinando un poco estas cosas. Y ahora creo que estoy contento con ello. Tiempo para agregar el fondo. Veo que en la foto tenemos este bonito fondo borroso cerca de la cara del mono y detrás también. No estoy segura. Voy a añadir el fondo cerca de la cara. En realidad, tal vez lo haga. Vamos a probarlo. Primero, necesito limpiar mi paleta. Vuelvo a rociar sobre mi paleta. Y necesito limpiar mi pincel también, rociar limpiar la paleta. Limpiando el cepillo, haciéndolo varias veces. Ahí vas. Puedo empezar a mezclar el color para el fondo. Creo que porque el mono es bastante frío, así que el color del mono es frío, probablemente elegiré algo cálido para este lado izquierdo, algo más fresco para esta zona cerca de la cara. Empecemos por el color cálido. En realidad, voy a rociar y usar algo de Rossi Llena mezclado con marrón Otra vez, mi color sapia. Olvidé el nombre. cómo funciona este color para el fondo aquí. A veces puedes probar cosas. Si algo no te convence , está bien, puedes probar otra cosa. Voy a empezar a aplicar este color y después voy a ver si me gusta o no. Creo que en realidad no está mal. Utilizaré este color para delinear estos elementos arquitectónicos. Un poquito por aquí, ya ves estoy usando tanto el cuerpo de mi pincel como también la punta de mi pincel. No quiero darle muchos detalles a estos elementos, pero aun así quiero que sean visibles. Por eso estoy usando estos camiones de pechuga grande y luego dejé algunas de estas áreas blancas. Tal vez incluso le daré algo de textura para que el espectador entienda que hay algo pasando ahí pero creo que esto ya es suficiente. Y luego comenzaré a mezclar el color más fresco para el área cercana a la cara. Algo anda mal con mi botella de spray. Creo que hay aire adentro. Entonces se pone un poco difícil de rociar. Ahora funciona mejor. Estoy limpiando mi paleta y agregaremos este cobalto. No quiero que sea demasiado fuerte, así que todavía quiero que sea de un color neutro. Pero creo que este cobalto va a funcionar bien con los colores que tengo en la cara del mono. Quiero que este pelaje sea blanco porque así es como lo veo en la referencia. Dejaré los pedacitos de pelaje blanco. Pintaré todo alrededor la cara del mono con este color. Estoy dejando una delgada línea entre la cara del mono y el fondo. Estoy creando algo como esto, algo expresivo aquí, no realmente solo dando algunas líneas algo para unir este boceto con los otros bocetos de esta página Creo que la espalda del mono necesita ser más oscura. Esta zona detrás del mono debería ser más oscura en esta zona de aquí también. Acabo de mezclar un poco de marrón con azul. Estoy usando este color para esta zona de aquí. Va a quedar mejor si hacemos esta zona aquí. Sí, creo que en realidad me gusta porque da más contraste y hace que el mono destaque aún más. En cambio, voy a subrayar algunos otros elementos arquitectónicos aquí Nuevamente, solo agregando algunas líneas solo para que el espectador entienda que hay algo detrás pero realmente no vemos qué. Creo que sólo va a darle a todo el cuadro un aspecto más acabado. Más de estas líneas. Creo que vemos el fondo, eso parece un cielo o algo así. Entonces todavía vemos amablemente al mono. Voy a delinear la espalda un poco más oscura ahora. Y ya ves a la vez estoy agregando la textura del pelaje con estas finas líneas. Ahí vas. Creo que en esta etapa nuestro mono está terminado. Ahora, solo voy a ver si quiero agregar un par de detalles oscuros adicionales a la cabeza. A lo mejor voy a agregar solo unos pincelados más oscuros, nuevamente para recordarle al espectador que la cara es la parte más importante del mono. Solo color oscuro debajo de la frente. Y creo que estamos bonitos solo agregando los detalles más oscuros detrás del mono Continuando con estas líneas hasta la zona inferior del dibujo también, solo para volver a crear la idea de que este elemento arquitectónico también está ahí. Creo que estoy contento con cómo resultó. Ahí vas. 17. Consejos finales y proyecto de clase: Y esto es todo. Este es el diferencial final que conseguimos. Tenemos tres ilustraciones diferentes aquí que posicionamos en la extensión. Tenemos el que pintamos enteramente de la vida, este elemento aquí. Tenemos el que pintamos de la vida y luego terminamos en el estudio. Y luego tenemos esta última ilustración que pintamos enteramente a partir de un cuadro de referencia. Lo importante es que hay que darle unidad a todo el spread. No importa la técnica o el enfoque que uses, debes obtener el aspecto uniforme. Creo que logramos hacerlo aquí. Además, una cosa más sobre el spread es que es mejor si te quedas dentro de la misma paleta de colores. Verá, he usado marrones, azules y colores okra en cada uno de estos Y luego agregué el verde como acento solo al boceto central, que más llama la atención. Es importante que permanezcas dentro la misma paleta de colores si quieres que el spread se vea agradable y cohesivo Un consejo más importante es tener la variedad de temas. Por ejemplo, aquí tenemos este paisaje. Entonces arquitectura con el árbol, tenemos un detalle. Entonces elijo este detalle de este hermoso retrato de una mujer, y luego tengo un animal. Entonces tres temas completamente diferentes que en mi opinión, crearon una difusión muy agradable y variada que es interesante de ver, para ver todos los detalles, y creo que realmente captura el ambiente de estos lugares muy bien. Ves a veces también agrego algunas letras a mi cuaderno de bocetos, así que en caso de que quieras recordar el lugar donde dibujaste o un pensamiento en particular durante ese día, también puedes incluir estos elementos en tu cuaderno de bocetos, y puede dar una capa adicional de interés a la composición en el Normalmente me gusta usar estas pequeñas flechas para indicar en qué lugar estaba dibujando Pero claro, siéntete libre de hacer lo que quieras. A veces también me gusta poner la fecha en mis bocetos, así que por eso he comprado este sello de fecha Entonces pondré la fecha de hoy y esto agregará un toque final a mi spread. Normalmente lo hago de esta manera. Tomo un marcador y coloreo las letras así no tengo una almohadilla separada, una almohadilla de tinta, solo porque es bastante voluminosa para llevar conmigo Entonces solo uso mi marcador y luego cuando esté listo puedo poner mi sello. Creo que lo voy a poner aquí. Y ahí lo tienes. Ahora, también tengo una fecha en mi página, y puedo decir que ahora mi spread está listo.