Diseño de patrones inspirado en la naturaleza: convierte tus pinturas en patrones

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola y bienvenidos a mi clase. Soy anestesia de la emoción de los estratos. En este curso, te enseñaré a transformar tus pinturas físicas en productos. En el mundo real, estaremos haciendo patrones aquí. Las posibilidades de diseño de patrones son realmente infinitas. Y creo que es muy gratificante para todos los artistas poder ver tu trabajo en productos del mundo real. A mi, siempre me parece magia cuando veo mi ilustración impresa en algo y luego quiero que experimentes esta herramienta mágica. Creé esta clase pintores e ilustradores y pensando en pintores e ilustradores y artistas tradicionales, igual que yo, con años de prueba y error, me di cuenta del método que uso personalmente. Estamos haciendo todos mis patrones. Y también me di cuenta del programa que funciona mejor para el tipo de trabajo que creo. Y eso puede ser e crear. Para esta clase, lo que necesitarás es solo una PC con Adobe Photoshop instalado, y necesitarás un par de ilustraciones terminadas. Si no tienes ninguna ilustración terminada en absoluto, No te preocupes. Dentro de la clase, proporciono ilustraciones PNG gratuitas listas para usar que puedes usar y jugar. Entonces, si estás listo para ver tus ilustraciones en productos del mundo real, vamos a sumergirnos en. 2. Qué es un patrón repetido: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, te explicaré qué es un patrón, y te mostraremos qué es un cuadrado de mosaico y cómo funcionan realmente los patrones en ¿qué queremos decir con patrones? Entonces, lo que ves ahora en mi pantalla es mi patrón final, pero vamos a estar haciendo en este curso juntos. Y en realidad esto es un tau cuadrado, esto es lo que llamamos un azulejo cuadrado que nuestro patrón está compuesto. Y te voy a explicar a lo que me refiero. Así que ahora solo estoy en Photoshop y este es un documento en blanco solo para regular documento en blanco con mi patrón en él. Y ahora solo me alejé y dije que este es el documento, este es mi mosaico cuadrado de patrón. Para mostrarte lo que es un patrón, voy a agarrar este cuadrado y solo lo pondré de lado y lo duplicaré . Y te voy a mostrar lo que pasa. Entonces para duplicar, solo presiono Comando J y luego arrastro este patrón y mantengo presionado Mayús para mantenerlo alineado a mi cuadrado, y luego solo lo suelto. Cuando veo estas líneas, aparecen estas líneas rosadas. Y como pueden ver, esta plaza encajaba perfectamente con la otra. Y crearon una especie de patrón de repetición continua. Y si hago lo mismo y vuelvo a copiar estas dos fichas. Tan común J y yo simplemente los agarramos y arrastrándolos hacia un lado otra vez y luego los soltamos. Una vez que veo las líneas rosadas, mira esto es un patrón, así que aquí tenemos un patrón sin fisuras. Como puedes ver si me acerco, realmente no se puede decir donde una plaza y donde empieza la otra. Entonces es por eso que llamamos patrones sin fisuras, porque nuestro ojo es una especie de trucos. Realmente no vemos, realmente no nos damos cuenta dónde estaba esta plaza inicial. Entonces por supuesto esto es un patrón bastante tan simple, así se puede ver donde se repite. Entonces ves qué hongo, ves otro, otro. Y en realidad puedes notar que todos los elementos se repiten de la misma manera. Pero sí, así es como se ve el patrón. Entonces, si borras todos estos cuadrados, ves que todo está compuesto solo por un solo cuadrado, solo un mosaico de patrón. Y te voy a explicar ¿ cuál es el truco aquí? Entonces, si te das cuenta, tenemos estos elementos que pueden cruzar el borde y se cortan. Pero lo interesante aquí es que si cortamos una parte de este elemento, por ejemplo encontraremos esta parte en el lado opuesto, y luego lo mismo verticalmente. Entonces nuestro patrón, nuestros elementos, necesita repetirse horizontal y verticalmente para poder crear esta ilusión. Déjame llamar tu atención sobre algo. Entonces mira este hongo aquí. Entonces como te dije, cuando la cortamos aquí, tenemos que poner esta pieza aquí. Y luego veo que falta una pieza aquí y aquí también. Y sólo echa un vistazo. Los tenemos en el lado opuesto. Entonces en la parte superior de la plaza. Y sucede lo mismo con todos los elementos. Entonces, si uno de los elementos cruza solo el lado izquierdo y no cruza el lado superior o el inferior. Necesitamos repetirlo solo horizontalmente, como vemos esta hoja, por ejemplo así tenemos un duplicado solo aquí. Y lo mismo con este elemento, esta hoja. podemos encontrar aquí, pero no necesitamos repetirla también verticalmente porque aquí no cruza esta línea. Entonces por ejemplo lo que se suponía que debíamos hacer con este hongo Shantel porque cruza el eje horizontal y el eje vertical. Entonces es por eso que necesitamos duplicarlo en todos los lados. Entonces básicamente eso es lo que es un patrón. Y ahora ya sabes cómo funciona. Y en realidad Photoshop hace esto súper fácil para nosotros porque v4, necesitábamos posicionar manualmente todos estos elementos y moverlos y hacer algunos cálculos. Pero con esta nueva característica que te dije salió con CC 2021, todo se volvió tan fácil. Entonces verás que podemos hacer patrones en cuestión de minutos. Ahora bien, esto es súper emocionante. Y sólo una cosa más que quería decirte sobre los mosaicos de patrón es que hice un cuadrado aquí, pero tu título no debería ser necesariamente un cuadrado. Puede ser un rectángulo. Y lo más importante es siempre lo mismo que tus elementos deben repetirse en el lado izquierdo y en el lado derecho, y lo mismo verticalmente, esto es lo más importante. Entonces cuadrado o rectángulo, realidad no importa. Ahora cuando se sabe lo que es un patrón y lo que es un patrón de azulejo cuadrado. En la siguiente lección, te mostraré algunos tipos básicos de patrones y te explicaré ¿cuál es el patrón que estaremos creando en este curso? Ver en la siguiente lección. 3. Tipos de patrones repetidos: Hola y bienvenidos de nuevo a la clase. En esta lección, te mostraré cuatro tipos básicos de patrones repetidos. Entonces estos no son los únicos que existen, sino que solo quería mostrarte estos cuatro realmente básicos que puedes probar por tu cuenta. Y te voy a mostrar ¿ cuál es el tipo de patrón que vamos a estar haciendo en este curso? Así que simplemente me acerqué para que puedan ver mejor mi presentación. Y lo que te mostraré aquí es el motivo original que usaré para explicar este concepto. Entonces solo este par de hongos. Entonces digamos que este es nuestro motivo que queremos repetir. El primer tipo de patrón que te mostraré hoy es una repetición de gota completa. Entonces un patrón de caída completa es la repetición de patrón más básica. Entonces es muy sencillo poder crearlo. Solo necesitas repetir tu tema horizontal y verticalmente. Entonces simplemente lo copiaste, pegaste, copiaste y pegaste. Y este es el esquema que cómo se ve, y así es como se verá sin esta grilla. Entonces pon estas cuadrículas solo para que te sea más fácil entenderlo. Entonces este es el patrón de repetición más básico que podamos imaginar. Entonces solo duplica tu imagen y haces lo mismo en la fila inferior. Así que muy, muy fácil. El siguiente patrón de repetición es una repetición de media gota. Entonces, la repetición de media gota es bastante similar a la repetición de caída completa, pero rompe el aspecto uniforme que a veces puede dar la repetición de caída completa. Y para poder crear una repetición de media gota, solo necesitas copiar el motivo horizontalmente y luego alinear la parte superior del segundo motivo con el centro del primer motivo. Entonces espero que este esquema ayude. Entonces como dije, al igual que en la repetición de gota completa, tenemos estos dos elementos y luego no alineamos los elementos de la siguiente fila con el primero, sino que lo ponemos en medio de estos dos ladrillos aquí. Entonces así es como funciona. Y esto es lo que da. Da un aspecto más interesante. Y no se ve como tal vez repetitivo y un poco aburrido como aquí, también se ve un poco menos obvio. Entonces esta es una especie de otra forma de crear un patrón más dinámico. Yo diría que este era el segundo tipo. El tercer tipo es un patrón reflejado. Entonces, para crear un patrón reflejado, necesitas duplicar tu motivo en una fila y luego voltear horizontalmente los elementos de la segunda fila para que puedan mirar en la dirección opuesta. Entonces esto es muy fácil. Esto es exactamente como un patrón de caída completa, pero la segunda fila, como puedes ver, está volteada horizontalmente, por lo que está reflejando la primera fila. Así que muy fácil, y así es como se ve. Y luego el cuarto tipo de patrones, y en realidad el que vamos a estar creando en esta clase es un patrón de tarea o repetición aleatoria. Entonces, en este tipo de patrones, los elementos del diseño se encuentran dispersos dentro de la unidad repetitiva. Y la naturaleza no estructurada de un patrón de repetición de lanzamientos en realidad le da un aspecto más orgánico y natural. Entonces te voy a mostrar aquí a lo que me refiero. Entonces como dije en la lección anterior, necesitamos posicionar los elementos de esa manera estén repitiendo en el lado izquierdo y el lado derecho, en el lado superior y en el lado inferior. Esto es exactamente lo que tenemos aquí. Entonces este hongo, vemos que esta parte superior está cortada y vemos esta parte aquí. Entonces, para poder crear este tipo de patrones, en primer lugar, solo colocamos los elementos cruzando el tablero de nuestro cuadrado de azulejos. Entonces lo que ves aquí es en realidad nuestro cuadrado de azulejos. Y entonces tienes aquí este espacio vacío que solo necesitaremos llenar con otros elementos para que no tengamos aquí este espacio vacío. Y los elementos que colocamos aquí, en realidad podemos colocarlos cualquiera de todos modos. Entonces ese es el resultado final. Entonces como puedes ver, estos son los dos hongos. encontramos aquí. Y luego solo pongo estos elementos en el medio. Entonces llené este espacio vacío aquí con este hongo, lo volteé. Y estas dos hojas, esta bellota en este alivio y este tipo de engaña tus ojos. Entonces este tipo de patrones son un poco menos fáciles de notar que por ejemplo estos, o estos, o especialmente estos. Entonces esta es súper obvia. Y entonces este tipo de patrones dan un aspecto más intrincado y un aspecto más orgánico. Entonces estaremos creando una tarea o patrón aleatorio en esta clase. Entonces espero que si nunca has oído hablar de patrones, ahora, tienes una idea de qué tipo de patrones podemos crear. Y si quieres tener este documento, si quieres estudiar este documento un poco más, realidad puedes descargar este PDF en los recursos de la clase si quieres conservarlo, si quieres estudiar los tipos básicos de patrones repetidos por su cuenta. Entonces en caso de que te pierdas algo, en caso de que quieras tener este documento y volver a él, solo tienes que ir y descargar el PDF que está ahí para ti. Gracias de nuevo, y te veo la siguiente lección. 4. ¿Photoshop o Illustrator?: Hola y bienvenidos de nuevo a la clase. En esta lección, te explicaré la principal diferencia entre Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Puede ser muy confuso al principio, qué programa elegir y qué programas se adaptan a tus necesidades. Photoshop es un programa basado en píxeles. Tenemos aquí dos imágenes aparentemente idénticas, pero hay una diferencia significativa entre estas dos imágenes en, te mostraré qué es. Entonces, si me acerco mucho sobre esta imagen de la izquierda, que es una imagen basada en píxeles, entonces una imagen raster , si hago zoom muy , muy cerca, podrás ver que esta imagen está hecha de píxeles. Entonces, todos estos diminutos cuadrados son en realidad colores individuales. Entonces, cada píxel, cada cuadrado tiene su propio color. Entonces, antes de explicar todas las ventajas y desventajas de los píxeles, solo quería subrayar esta diferencia clave. Así que la imagen raster está hecha de píxeles. Por lo que estas imágenes son típicas de Photoshop e Illustrator trabaja con vectores. Entonces esto es algo completamente diferente en el, te explicaré por qué los vectores son formas y líneas. Entonces cuando me veas acercando mucho a esta imagen, puedes ver que mi imagen no está compuesta por cuadrados, sino que está hecha de estas pequeñas formas aquí. Entonces cada color ahora está representado por cada una de estas diminutas formas individuales. Y si haces zoom hacia fuera, ni siquiera nos damos cuenta de cuál es la diferencia entre estas dos imágenes. La ventaja de las imágenes vectoriales es que son famosas por ser escalables. Entonces, no importa cuán grande esté impresa esta imagen, no aparecerá borrosa. Lo único es que incluso los vectores tienen sus límites de cierta manera porque sí, puedes acercar el zoom y puedes imprimir esta imagen súper enorme en una cartelera. Pero aún podrás ver estas pequeñas formas. Entonces, en este caso, tu imagen se verá menos borrosa, por ejemplo, déjame mostrarte aquí. Estoy haciendo zoom a la misma distancia en mi imagen izquierda, que está hecha de píxeles. Mira, se ve un poco borrosa. Cuando acerqué tanto. Sin alejar el zoom, voy a la imagen correcta donde tengo mi imagen basada en vectores. Y como pueden ver, esta imagen no se ve borrosa. Pero se ve un poco gracioso sin embargo. No vemos el efecto borroso, pero en realidad podemos distinguir todas estas pequeñas formas individuales. Y como que perdimos este realismo que inicialmente teníamos aquí. Entonces esto es algo que los vectores no pueden superar. Es por eso que los vectores son adecuados para imágenes planas, por ejemplo para gráficos planos, y algo que dibujas en tu computadora. Algo más básico, diría yo, y menos detallado y sin muchas transiciones de color. Y ahora voy a hablar un poco más específicamente por qué te animo a usar Photoshop. Si eres alguien como yo y si creas este tipo de ilustraciones aquí. Entonces, por ejemplo, si quieres crear un patrón usando tus ilustraciones, puedes hacerlo totalmente con ambos archivos. Entonces en realidad como obtuve esta imagen, acabo de vectorizar mi imagen raster. Esto lo puedes hacer en Illustrator. Pero entendamos cuál es el propósito en este caso, no creo que sea muy lógico vectorizar este tipo de imágenes. Si hago clic en esta imagen, verá que se volvió azul. Este azul es en realidad todos los contornos de mis formas individuales. hay miles, Aquí hay miles, cientos de miles tal vez de formas. Esto quiere decir que este tipo de imagen será terriblemente pesada. E imagina que esto es solo un elemento de tu patrón. Entonces mi experiencia, el resultado de esto será un enorme tamaño de archivo que a veces se vuelve realmente imposible trabajar con él. Puedes hacer algunos ajustes y hacer que estas formas sean un poco menos complejas. E incluso puedes reducir el número de estas formas y colores, pero inevitablemente te llevará a una imagen de aspecto más plano. Entonces, si quieres mantener este tipo de nivel de detalles, no hay mucho que puedas hacer en Illustrator para obtener el mismo tipo de re-escucha. Pero teniendo. Archivo de peso más ligero. Y realmente no tiene mucho sentido, porque si escaneas tus imágenes a alta resolución, realidad no necesitas la mayoría de las veces esta oportunidad de pagar más para imprimir tu archivo en un cartelera. Quiero decir, si estás apuntando específicamente a eso, tal vez deberías pensarlo. Pero si quieres imprimir tu imagen bastante grande, incluso para un papel tapiz o tela, en realidad no necesitas escalarla infinitamente. Solo necesitas escanearlo a una buena resolución. Entonces por ejemplo 300 DPI o incluso mejor, 600 DPI mínimo. De esta manera, puedes imprimir tu imagen a un tamaño bastante grande, por ejemplo, esta pintura original tenía unos 20 cm de alto, pero si la escaneo a 600 DPI o 1,200 DPI, realidad puedo imprimir esta imagen incluso en un tamaño más grande y seguirá luciendo genial. La otra cosa que puedes intentar, es pintar más grande. ejemplo, si ya sabes que quieres que tu imagen sea enorme, por ejemplo, quieres imprimir hermosos trazos de pincel de acuarela en un tamaño enorme para un fondo de pantalla. Te sugeriré que en realidad no pintes estos trazos con un pincel diminuto, sino que en realidad pintar estas pinceladas están listas con el pincel grande, tal vez en una hoja de papel bastante grande. Entonces de esta manera ya tienes la ventaja de tener una gran imagen. Entonces, si lo escaneas a una buena resolución, puedes imprimirlo aún más grande. Entonces básicamente ese es el principio. La otra cosa de la que quería hablar aquí es sobre la versatilidad y la posibilidad hacer cambios y ajustes a tus imágenes. ejemplo, si has transformado tu imagen ráster en una imagen vectorial, es buena. Entonces es un vector. Pero si quieres cambiar ligeramente su color o hacer algún ajuste de tono, tal vez quiera hacerlo más claro o más oscuro. No hay nada que puedas hacer en Illustrator. Entonces, si tu imagen es vectorial, necesitas trabajar con ella tal como es. Hay una manera de recolorear temas simples, pero no hay manera de que puedas volver a colorear este tipo de imagen compleja aquí. Por otro lado, si quieres hacer algo como esto con una imagen raster en Photoshop, realidad tiene que ser súper fácil. Entonces voy a subirme ahora a Photoshop y solo te mostraré cómo puedes hacerlo ahí. Entonces por ejemplo si quiero hacer esta imagen más oscura y ella es muy fácil, voy a mi capa Ajustes y puedo cambiar instantáneamente la ligereza. Puedo hacer que mi imagen de imagen sea más clara. Puedo hacer que mi imagen sea más oscura. Puedo ajustar la saturación de mi ilustración, por ejemplo, para que puedas jugar con tus imágenes. Y si quieres cambiar algo, incluso en las etapas muy tardías, Digamos que ya has hecho tu patrón y te das cuenta que a lo mejor estos elementos no funcionan del todo bien. Uno con otro. De hecho, puede ajustar manualmente elementos o partes de él. Entonces espero que ahora la diferencia entre estos dos programas sea clara para usted. No digo que fuera Twitter es un mal programa, pero para otro tipo de obras de arte. Y te mostraré cuáles, por ejemplo aquí tengo mi colección de patrones forestales que hice hace algún tiempo. Este querido patrón está hecho en Illustrator y de hecho lo diseñé directamente en Illustrator con mi tableta Wacom. Mira que estas formas no son tan complejas como las que tenemos en este hongo aquí. Entonces, como resultado, mi imagen no se ve tan realista como esta. Y esto no es lo que estoy tratando de hacer aquí. No quiero imitar la realidad aquí. Lo que quiero tener es un look decorado y tal vez más como un look estilizado. Entonces, si estás creando algo más como esto, algo muy plano, muy, tal vez un poco ingenuo. Creo que Illustrator será perfecto para ti. Y por eso elegí Illustrator para hacer este patrón porque era mucho más lógico y adecuado para este tipo de estilo. Pero cuando quieres usar algo muy realista, como tus ilustraciones pintadas a mano, photoshop será tu programa favorito. Realmente espero que ahora tengas menos dudas sobre qué programa elegir. Si estás un poco cansado de un lado técnico de las cosas, no te preocupes, porque en la siguiente lección, nosotros nos encargaremos de una parte más creativa de nuestro proceso. Y comenzaremos a hacer un mood board y empezaremos a pensar en nuestra paleta de colores. Te veré ahí. 5. Elegir elementos y colores de paleta: Hola y bienvenidos de nuevo a la clase. En esta lección, finalmente haremos algo más creativo y comenzaremos a pensar en la paleta de colores que queremos usar para nuestro patrón. Y si ya tienes algunos elementos pintados, lo usaré el método que suelo usar con mi propia obra de arte para seleccionar algunos elementos que creo que funcionarán muy bien para mi patrón. Y también te mostraré cómo elijo mi paleta de colores si solo tengo una idea en mente y quiero pintar mis elementos desde cero. Entonces estamos en mi Instagram ahora, si aún no me sigues ahí, puedes decir que me puedes encontrar tocando ese tutor punto ilustrador. Y publico muchos videos de proceso e imágenes y otras cosas inspiradoras regularmente. Entonces creo que lo harás, te va a gustar. Entonces, lo que estoy haciendo aquí, solo estoy echando un vistazo a mi feed aquí. Y me da al instante algunas ideas de qué tipo de obras de arte quiero agarrar. Y luego encontraré estas imágenes en mi computadora por mi experiencia, solo para funcionar de esta manera, me gusta echarle un vistazo a mis pies porque sé que todo está ahí, todas mis obras de arte están ahí. Y como que me da una visión general rápida de lo que creo que puede funcionar bien en conjunto. Entonces ya tengo una idea de mi patrón en mente. Sé que quiero hacer algo inspirado en el bosque e inspirado en el otoño, y definitivamente quiero incluir hongos allí. Entonces comenzaré a preseleccionar las imágenes que creo que funcionarán. Voy a agarrar el hongo. Entonces lo que hago, solo hago capturas de pantalla. Entonces estoy presionando Comando Mayús cuatro, mi Mac. Y ya ves que apareció esta pequeña cruz y puedo arrastrar un área y soltarla. Al instante me dará una captura de pantalla que ahora ves aquí. Si simplemente no hago nada, aparecerá en mi escritorio y lo agarraré entonces de ahí, solo voy a seguir así. Creo que aquí también me gusta este hongo, y también haremos una captura de pantalla de esta pieza. Y básicamente eso es lo que estoy haciendo. Solo estoy desplazándome hacia abajo y buscando lo que creo que podría funcionar. Creo que voy a tomar este enchufe Eric Command, Shift cuatro otra vez, y estoy haciendo una captura de pantalla. Y así es como lo estoy haciendo. A veces tengo el mismo tema muchas veces, por ejemplo volando Gehrig. Pero creo que sólo voy a elegir uno o dos. Como este hongo central. Yo también tengo esta bandera aquí. Quizá también tomemos una captura de pantalla de ésta y veremos si la queremos o no. Voy a agarrar esta composición. Lo pinté con el patrón ya en mente. Incluso la forma en que coloqué los elementos en mi hoja de papel ya está funcionando como patrón. Te explicaré más adelante cómo también puedes pintar con patrones en mente. Entonces, si estaba a punto de pintar algo desde cero y sabía que quería hacer un patrón. Lo pintaré de cierta manera y te explicaré cómo. El siguiente, creo que me llevaré esta bellota. Por lo que también es muy importante en tu patrón tener elementos de diferente complejidad y diferentes tamaños. Entonces e.g. I. No agarraré sólo temas muy complejos como éste porque de lo contrario va a ser aburrido. Entonces la regla principal es que debe tener temas complejos. Y por lo general estos son los temas más grandes, los sujetos medianos, tan de tamaño mediano, de complejidad media, y luego los sujetos pequeños y más fáciles como la bellota. Entonces deberías tener estos tres tipos de imágenes, y esto hará que tu patrón sea más rico y se vea más armonioso. Y solo te dará la diversidad necesaria para obtener unos patrones de aspecto visualmente atractivos e interesantes. Y si, quiero un definitivamente quiero usar estas hojas. Así que de nuevo aquí, en realidad los pinté desde mi propio cuadro. Entonces puse las hojas en esta composición. Así que ya compuso mi cuadro, mi ilustración directamente con mis hojas. Coloqué las hojas sobre una hoja de papel blanca. Le tomé una foto y la pinté. Me gusta mucho cómo se ven estos por completo. Entonces creo que es muy natural. Hay mucho movimiento. Algunas de las hojas se cruzan entre sí. Entonces creo que esta es realmente agradable y perfecta para patrones porque tenemos diferentes tamaños de hoja. Entonces tenemos uno grande medios una vez y el pequeño, y todos trabajarán muy bien juntos. Entonces hay movimiento, aquí hay una dinámica, y tienen diferentes colores. Entonces tenemos amarillo, naranja, rojo, una especie de amarillo más claro, oscuro. Por lo que hará una composición muy interesante para nosotros. Entonces definitivamente usaré estos. Entonces voy a hacer una captura de pantalla también. Y creo que podría ser suficiente para nosotros. Solo voy a seguir haciendo un recorrido rápido por aquí solo para asegurarme de que no quiero agarrar nada más. También puedes incluir animales en tus patrones, por ejemplo, creo que esta ardilla encajará muy bien, pero creo que quiero hacer el agárico de mosca, una especie de personaje principal de este patrón. Entonces creo que si pongo la ardilla T, no va a quedar muy claro. ¿Cuál es el tema principal, cuál es el tema secundario? Creo que sólo voy a mantener el agárico de mosca como principal. Creo que ya está. Creo que aquí tenemos suficientes imágenes. Entonces ahora tengo todas mis imágenes aquí. Y lo que voy a hacer, solo los voy a poner en mi nueva carpeta, que se llama ideas de patrones forestales. Agarra estos, todos, arrástralos y suéltelos a mi carpeta, y luego abro la carpeta adentro, los coloco en una hoja de papel blanca. Entonces voy a abrir un documento de Photoshop. Entonces voy ahí, abrí mi Photoshop y ahora solo creo un documento en blanco. Ahí ya está mi patrón aquí, así que no importa el tamaño. Creo que solo voy a tomar un formato A4 normal puede ser horizontal, así que creo que es bueno Crear. Aquí tienes. Ahora lo que hago, simplemente coloco todas mis imágenes aquí. Entonces, si pones un montón de estos, te dará una vista previa y luego deberás hacer clic en Enter para confirmar que quieres colocar la imagen. Entonces solo estoy confirmando muchas, muchas veces. Entonces ese Photoshop ahora. Así que realmente quiero todas estas imágenes ahí. Entonces ahora lo que hago, quiero reducirlos para poder verlos del todo. Entonces para hacerlo, solo selecciono todo, presiono Comando T o Control T. Y ahí está este cuadrado que aparece y me permite simplemente arrastrar manteniendo pulsada Opción y reduciendo el tamaño de estas imágenes. Y hay que tener opción para poder escalarlos proporcionalmente. Y así ahora solo puedo arrastrar todas estas imágenes una al lado de la otra y ver lo que piensan. Estoy deslizando esto estos y para poder mantenerlos en línea, solo presiono Mayús. Creo que quiero poner aquí una gorra pantera más para ver cómo se ve. Esta es la gorra pantera que buscaba. Voy a hacer una captura de pantalla más. Aquí tienes. Cierra mi Instagram, lo puso aquí directamente. También puedes hacer esto. Entonces ahora tengo un panorama bastante bueno de lo que tengo. Y creo que tengo alguna subsistencia repetitiva Definitivamente. Entonces estos cuatro gags, no necesito todos estos. Entonces creo que solo voy a usar esta. No creo que vaya a funcionar bien con el pequeño. Creo que va a ser demasiado repetitivo. Así que en realidad quiero crear el elemento principal combinando estas dos moscas caóticas, así que una mordaza de mosca normal y luego una gorra de pantera. Entonces creo que voy a usar este también porque este es un tamaño más pequeño, pero sigue siendo bastante detallado y creo que va a hacer un buen partido con este. ¿Qué más? Creo que quería Shantel mi stream. Creo que voy a tomar este y tal vez voy a usar este hongo. Aún no estoy segura. Creo que puede ser un poco demasiado complejo, pero lo voy a agarrar y ver si quería usarlo o no. Definitivamente usaré una bellota. Y voy a usar todo esto, de estos elementos de la composición. Entonces ya tenemos el hongo aquí, y sobre todo quiero este cono de pino, la hoja y esta bellota aquí. Voy a tomar las hojas seguro. No creo que vaya a usar el hongo sombrío. Así que de nuevo, no intentes poner todas las cosas bonitas que tienes en una obra de arte, en un patrón porque puedes hacer muchos patrones usando tus ilustraciones. Estas son mis imágenes preseleccionadas y solo iré a encontrarlas en mi computadora. Más adelante, no voy a hacer que veas esto. Hablemos de la paleta de colores aquí. También quería platicar por qué elegí todos estos elementos aquí. Así que tenía una cierta paleta de colores en mente. Quería tener bastantes colores cálidos, como los que vemos en estas hojas y en la tapa de mis setas. Y yo quería tener algunos elementos más fríos como esta hoja verde, por ejemplo y tal vez esta piña de pino aquí que está un poco menos saturada que las otras. Entonces eso es lo que tenía en mente. Tenía una paleta de colores cálidos y contraste. Entonces esto es algo que debes buscar. Creo que todos estos van a hacer un buen ajuste. Entonces ahora te voy a mostrar un método más que uso a veces para encontrar inspiración y sólo para llegar a una paleta de colores. Entonces ya tengo cierta paleta de colores en mi Instagram. Entonces lo uso mucha madera, uso muchos colores cálidos. Entonces ya tengo esto en mente. Y cuando voy a Pinterest, porque ahí es donde me gusta encontrar mi inspiración. Entonces este es mi Pinterest. Tengo muchas cosas inspiradoras aquí en mi Pinterest. Así que échame un vistazo. Y lo que normalmente me gusta hacer es solo tocar por ejemplo color otoñal. Paleta. Y ya me da algunas ideas. Esto es mío. Guau, este me encanta. Esta es una imagen bonita. Entonces ves ya me dio algunos ejemplos de los tarimas de color que puedes usar. Entonces aquí, por ejemplo, ya los colores que los colores preseleccionados. Y luego, sí, todo esto se ve muy bien. Entonces puedes elegir algo más de una paleta de colores apagada como esta, que es muy bonita a algo cálido como esto, o incluso algo así. Este es más el principio que estoy usando. Entonces tienes colores más fríos como estos verdes, y tienes colores más cálidos como estos colores óxido o colores anaranjados. Se ve muy bien juntos. Así que realmente hay un montón de cosas entre las que puedes elegir. Qué más puedes hacer. De hecho, puedes tomar una foto y hacer una paleta de colores a partir de una imagen. Entonces por ejemplo I. Tomaré mi propia foto. Acabo de ponerlo en mi escritorio. Voy y pongo mi imagen en documento Photoshop que acabamos de crear. Entonces, lo que puedes hacer, puedes ir y ver realmente qué colores se utilizan para esta imagen. Voy a usar una herramienta cuentagotas. Entonces funciona como un recogedor de color. Entonces ves que apareció este círculo. Sólo puedo hacer clic una vez. Y aquí, mira hay un periodo de color. Entonces significa que aquí uso este color. Para que puedas dar click alrededor, podrás ver los colores que más te gusten. Entonces e.g. I. Como este color amarillento. Lo que voy a hacer, agarraré mi herramienta de pincel, crearé una nueva capa, y pintaré con este nuevo color para tenerlo aquí, y poder hacer mi paleta de colores. Entonces volveré a tomar la herramienta cuentagotas. A mí también me gusta este marrón oscuro. Entonces pondré este color marrón oscuro en mi paleta también. De nuevo, sólo estoy pintando con mi pincel de vuelta al cuentagotas. Creo que también me gusta este tipo de marrón rojizo. También se ve muy bien. Entonces tenemos algunos greens aquí. Entonces creo que los greens son importantes para tener contraste con el verde y tal vez el amarillo. A mí me gusta este amarillo saturado de aquí. Entonces ya tengo cinco colores. Y por qué estamos haciendo este ejercicio. Entonces si necesito pintar todos mis elementos desde cero y solo quiero inspirarme y quiero tener la idea ya en mente de lo que quiero crear. Es que es mucho más fácil. Ya tengo una cierta paleta de colores que quieres pegarte. Porque si recién comienzas a pintar elementos aleatorios sin tener una idea en mente, puedes pintar fácilmente un montón, incluso cosas muy bonitas, pero eso no quedará bien juntos. Entonces por eso ya pensamos en el patrón que queremos hacer y en la paleta de colores que queremos usar para nuestro patrón. Y creo que esto es simplemente mucho más eficiente que empezar a pintar al azar. Si ya tienes muchos cuadros, definitivamente puedes ir y elegir entre ahí, o puedes elegir los que quieras usar. Digamos, sé que quiero usar central, pero no tengo otros elementos. Lo sé. Bien, ya tengo el amarillo. Tener el amarillo y voy a pintar algo más oscuro. Entonces tal vez me acosan a los hongos usando este color oscuro y tal vez una bellota. Entonces estoy haciendo una paleta de colores realmente te ayuda a guiarte cuando pintas, cuando preparas tus elementos. Entonces no significa que necesites usar solo estos colores para pintar tu composición. Definitivamente puedes usar otros colores para. Este ejercicio realmente me ayuda a iniciar el proceso de pintura con una idea clara en mente y un plan claro. Lo que sé, quiero hacer un patrón atómico con diferentes elementos va a tener diferente complejidad. tan complejos, elementos más fáciles y elementos muy fáciles. Y quiero que tengan un tamaño diferente. Y esta es la paleta de colores que quiero usar. Cuando tienes todos estos elementos en mente, es solo que se vuelve muy fácil pintar exactamente lo que quieres y hacer que todo se vea bien en conjunto en muy bien. Creo que fue de ayuda y que ahora vas a tener una mejor idea de cómo abordar haciendo patrones. Y en la siguiente lección, te mostraré cómo pinto mis elementos con patrones en mente. Entonces no voy a pintar elementos muy complejos aquí porque no tenemos tiempo para eso en este curso. Pero te voy a mostrar los principios principales y creo que esto te va a ser muy útil si quieres pintar tus imágenes desde cero. Entonces te veré en la siguiente lección. 6. Cómo pintar elementos para patrones: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta clase haremos un poco de pintura. Como empiezan las cosas creativas, solo haré una descripción general rápida de mis suministros de arte aquí. Entonces para hoy, estaremos usando un cuaderno de bocetos de acuarela normal. Entonces este es un papel de 300 gramos. Estoy usando un set de acuarela de EdGer, solo 24 colores. Estoy usando unos pinceles, ese mediano y uno pequeño. Se trata de pinceles sintéticos. Estoy usando un lápiz, sólo un lápiz normal. Me gusta trabajar o y eso es todo en tengo mi paleta de cerámica aquí, un frasco lleno de agua. Entonces eso es todo lo que necesitamos. Así que hoy te voy a mostrar cómo pintar con patrones en mente. Entonces, a lo que me refiero con esto, si estaba a punto de pintar algo por mí mismo sin querer hacer ningún patrón, probablemente lo pondré justo en el centro. Voy a hacer tal vez un tema directo y sólo voy a ir de ahí. Pero lo que hace un patrón interesante es dinámico. Mira, composición dinámica. Y es más agradable cuando estás elementos parece que todos fueron hechos uno para otro. Y hay una forma particular de pintar que te ayudará a lograr este efecto fácilmente. Primero lo primero, quiero hacer una lista de todos los elementos que quiero pintar para mi patrón. Entonces como dije en la lección anterior, necesitamos tener elementos grandes y elementos complejos, elementos medianos y elementos pequeños. Así que no olvides esto. Necesitas tener estos tres tipos de elementos. Grandes, medianos y pequeños. Entonces, por ejemplo, un elemento grande puede ser una bandera Eric. Entonces ya voy a dibujar un esquema aplicando medio. Uno puede ser una hoja, Digamos elif y uno pequeño puede ser una bellota. Con este esquema súper rápido, ya tenemos en mente lo que queremos pintar. Lo que me gusta hacer a continuación es como hacer un bosquejo de cómo imaginaba mis patrones. Así que una especie de visión de mis patrones. Así puedo hacer una plaza aquí. Y realmente puedo simplemente jugar e imaginar cómo puedo colocar mis elementos en esta plaza para que se vean bien por completo. Sólo estoy delineando mis hongos aquí. Entonces ya voy a poner aquí un par de ladrillos Lego. Así que ya ves estoy dibujando muy rápido y sin preocuparme por los detalles y todas estas cosas. A continuación, necesito hacer que estos elementos puedan moverse por completo. Entonces ves lo primero que hice, coloqué al tipo bandera no es recto sobre mi, no recto en mi hoja de papel, pero les di un ángulo. Entonces mira, esta es la dirección a donde van. Entonces esto ya me dio tipo de movimiento aquí en mi patrón. Ahora necesito colocar otros elementos. Entonces este es el elemento más grande aquí, así que incluso lo esbozaré con este círculo aquí. Y digamos que este elemento también se puede repetir aquí y tal vez aquí, algo así, entonces puedo pensar en elementos medianos. Entonces digamos que quiero colocar aquí un elemento mediano, probablemente uno aquí. Quiero hacer esta hoja aquí. Y lo importante es que veas, le di este elemento y movimiento a eso. No lo estoy pintando recto en esta. Creo que vamos en esta dirección. Si quieres conseguir un look orgánico, trata de tenerlo en cuenta para pintar y darle estos acabados curvos a tus ilustraciones. Incluso a las setas. En realidad se puede pintar un hongo así. Entonces estas setas se verán muy, muy bien para un patrón porque ya estás listo, les dio este tipo de línea curva aquí. Por lo que esto es muy importante para las líneas rectas te hagan un patrón muy regular, muy rígido. Y si usas más líneas curvas, líneas orgánicas, te ayudará a construir el patrón y crear naturalmente el movimiento dentro de tu patrón. Entonces ahora, cuando tengo mis elementos grandes y elementos medianos como las hojas, creo que puedo colocar algunos elementos pequeños como bellotas, así realmente puedo colocar muchos de estos. Entonces ese es el otro principio. Necesitas usar algunos elementos grandes. Entonces solo tengo 123 elementos medianos más. Entonces ya tengo 12345 e incluso puedo poner más y muchos elementos pequeños. Entonces voy a poner muchas bellotas solo para darles más intereses a mi patrón. Y más hongos aquí. Ahora ya conoces al director. Entonces esto es solo un boceto aproximado de lo que quiero hacer, pero ya sé qué tipo de patrón quiero crear aquí cuando se trata de pintar , lo que acabamos de hacer en la lección anterior, seleccionamos la paleta de colores. Entonces, lo que me gusta hacer cuando pinto, en realidad me gusta poner mi paleta de colores en mi pedazo de papel. Entonces para hacerlo, sólo voy a agarrar mi cepillo. No tengo que usar la paleta de colores exacta que seleccioné. Ahí está mi computadora, pero ahora puedo jugar con mis acuarelas y mezclar algunos colores que me gustaron mucho que creo que pueden funcionar bien con toda la idea de mi patrón. Así que asegúrate de tener algunos colores claros y asegúrate de tener también algunos colores oscuros y medianos. Entonces esto también es muy importante. Creo que voy a usar algo muy claro como esto y algo más oscuro como un marrón más oscuro. Entonces este será uno de los más oscuros. Y a lo mejor también me gusta usar estos colores súper oscuros, como los colores casi negros para los detalles. Entonces voy a usar una cosa que tubo negro y luego desmenuzable, voy a usar algunos rojos, naranjas, y luego unos verdes. Entonces no significa que vaya a estar usando todos estos colores, sino que estoy poniendo en papel lo que acabo de hacer en mi computadora, qué tipo de ideas tenía, qué tipo de mood board hice un intervalo simplemente realmente me ayudó a comenzar a pintar con estos conceptos básicos en mente. Entonces ahora tengo la idea general de todos los colores que quería usar para mi patrón aquí. Y ahora lo que voy a hacer, solo voy a hacer un esquema súper rápido. No voy a pintar los elementos aquí contigo, pero solo te voy a mostrar cómo puedes pintar tus elementos que no necesites pintarlos de esta manera ya colocados en un patrón, pero puedes tener esto esquema para poder pintarlos en tu papel. Entonces digamos algo como esto. Y luego me quiero ir. Y voy a hacer como hojas de roble, algo así. Así que en realidad no estoy tratando hacer algo súper realista. Este ejercicio es sólo para mostrarte cómo uso esta paleta de colores en la práctica. Entonces, cómo voy a usarlo en realidad mi ilustración. Entonces voy a partir de la hoja, lo pienso porque es el tema más fácil. Entonces quiero usar todos estos colores para la hoja. Voy a poner una hoja más aquí. Puedes darle la misma curva porque en realidad puedes luego reflejarlo y girarlo en tu Photoshop. Entonces no importa si tu, todos tus elementos van en una dirección. Como si realmente no importara en esta etapa. Quiero que esta hoja use estos colores aquí, y quiero que esta hoja sea más como usar estos colores. Entonces intentemos algo quitando algo de la pintura solo para crear Ilusión de estas venas aquí. Esto se pintó más con esta paleta de colores verdes, y ahora voy a pintar esta con la paleta de colores naranja. Si quieres aprender más principios sobre cómo pintar temas naturales, fueron a partir de cómo hacer un dibujo en todas estas cosas. Te recomiendo mucho mi clase anterior donde enseño a pintar una bandera realista, Eric. Este es un curso de una hora aquí en Skillshare. Es muy fácil incluso para principiantes. Entonces te enseño mi método de pintar realista mosca Gary. Entonces como estos ya se veían muy diferentes, así que esto es más de una hoja verde y esto es más de una hoja de naranja. Entonces esto es muy importante porque si solo pintas todas las hojas de naranja, creo que podría ser un poco aburrido ver solo hojas de naranja. Así que trata de comprar a Ryan solo en la forma de tus elementos, pero también a su color y sus formas. Entonces esto es muy, muy importante para un patrón. Aquí tienes. Esta es solo la idea. Y ahora cuando pinto el hongo, quiero recordar que se debe leer la tapa. Entonces ya hice el esquema básico de la cabina. No tienes que crear algo súper intrincado, súper realista para poder hacer un bonito patrón. Así que muy rápido acabo de crear algo como esto. Y luego solo quiero agregar algo de sombra así mezclaré una especie de color gris que no tengo aquí, pero es algo así. Así que en cuestión de minutos, creamos algo que parecía una bandera. Entonces jugaré con textura aquí, pondré algunos trazos y solo daré la idea de que hay un MOD o algo pegado al tallo de mi hongo. A lo mejor vamos a poner un poco de musgo verde ahí. Entonces esto es como un proceso de aceleramiento de mí pintando el hongo. Te estoy enseñando en esa clase de la que estaba hablando. Entonces esta cosa que estoy mostrando ahora es genial si quieres crear algo rápido, pero si quieres crear algo más sobresaliente, algo más realista, puedes ir a ver esa clase también. Creo que te va a encantar. Entonces mira, ya tenemos aquí esta linda diferencia entre todos los elementos que tenemos, la diferencia tonal. Entonces tenemos un elemento ligero que es el tallo de mi hongo. Tenemos detalles más oscuros como el que vemos aquí en la parte bulbosa de mis setas. Y aquí tienes. Y entonces puedo pintar una bellota. Entonces estos elementos serán suficientes para ya hacer un patrón. O este esquema puede ayudarte a pintar elementos más complejos con patrones en mente. Así que de nuevo, no te olvides de las líneas curvas. Cuando dibujas tu boceto ya piensa en esto. Esto es especialmente importante para las hojas, incluso para una bellota, mismo principio. Entonces piensa que deberían estar todos conectados en todo tipo de vueltas en tu patrón y esta línea curva realmente te ayudará. Y luego una cosa más importante, elementos grandes, elementos medianos, pequeños. Así que trata de mantener esta variedad. No te olvides de esto. Y luego la paleta de colores, haz la paleta de colores en tu hoja de papel al principio y te guiará a pintar tus ilustraciones con ya la idea del patrón que que tienes en mente. De esta manera no te perderás en tu camino y harás un patrón más armonioso y apuesto. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Entonces, en la siguiente lección, comenzaremos a construir nuestro patrón y dejaremos que suceda la magia. Nos vemos ahí. 7. Cómo usar máscaras: En esta lección, te mostraré cómo preparo mis elementos para imprimir y cómo los separo del fondo usando máscaras. Las máscaras pueden parecer un poco confusas, sobre todo si eres principiante. Pero prometo que no es tan complicado como parece. Si has visto mi último curso aquí en Skillshare, donde te enseño a hacer una pegatina. En realidad, este curso se trata de separar tus ilustraciones del fondo y prepararlas para su impresión. Entonces, si quieres aprender más al respecto, puedes ir a ver ese curso también. Y en esta lección, te enseñaré otro método que me parece muy útil. Y también es bonito pretexto para enseñarte a trabajar con máscaras. Así que solo quédate conmigo y te mostraré mi proceso de principio a fin. Entonces tengo aquí esta ilustración de cono de pino que quiero separar del fondo, y solo la arrastro y la suelto en mi Photoshop. Y aquí vamos. Ahora, lo que tengo que hacer a continuación es que necesito ir a mi panel Capas y simplemente hacer clic en Crear nueva capa. Entonces arrastre esta capa debajo mi cono de pino para que mi cono de pino quede encima. Entonces solo agarro mi herramienta de cubo de pintura y una vez hago clic en mi fondo. Y coloreé mi fondo de negro. Así que en realidad no lo ves ahora en mi pantalla porque la capa de cono de pino está ahora encima de mi fondo. Pero si ves debajo, la capa misma, se coloreó de negro. Entonces, lo siguiente que haré, agarraré mi herramienta de varita mágica y aseguraré que esta vez estés trabajando en el nivel del cono de pino. Y solo hago clic una vez sobre el fondo blanco. Y como puedes ver, se seleccionó. Y veo estas pequeñas líneas que tipo de empezaron a correr ahí. Lo que hago a continuación, presiono sobre el icono de Máscara. Así que no tengas miedo, esta cosa rara acaba de pasar. Entonces como ves en mi pantalla, nuestra tripa de cono de pino tipo de corte del fondo blanco. Y este es el primer paso. Entonces está bien si ves esto ahora mismo. Entonces, lo que necesitas hacer a continuación es quedarte en el mismo nivel. Presionará Comando I o Control I en una PC, y esto invertirá su selección. Y como pueden notar, nuestra piña volvió y acabamos de obtener fondo rojo blanco. Y lo que nos permite hacer es al instante en borrar el fondo. Si te das cuenta, todavía tenemos algunos de los bits raros que necesitamos eliminar algunas de las partes de otras ilustraciones que no queremos ver aquí. Entonces para poder borrar esto, en realidad no voy a usar la herramienta de borrador, pero voy a usar mi pincel aquí y te mostraré por qué las máscaras funcionan de esta manera. Se puede pintar con negro, guerra, con blanco. Y dependiendo del color negro o blanco que estés usando, puedes eliminar algunas de las áreas o restaurarlas. Sólo tienes que seleccionar el grosor de mi pincel. Y si ves ahí, se selecciona mi color negro. Entonces solo pinto con mi negro y como que funciona como una goma de borrar. Entonces me ves borrando estas partes de mis ilustraciones que no necesito tan rápido. Y ahora, si quiero, puedo cambiar el tamaño de mi pincel. Yo también puedo cambiar la dureza. Ves que mi contorno de mi cono de pino es un poco demasiado fuerte, así que quiero hacer el borde un poco más suave. Selecciono un tamaño de pincel más pequeño. Acabo de pintar con mi color negro otra vez. Y como pueden ver, que le da a mi borde un aspecto más suave. Entonces es mucho más conveniente si usas un mouse aquí o si usas una tableta Wacom. Así que de esta manera tienes mucho más control sobre lo que estás haciendo. Pero si eres bastante hábil, y tengo que admitir que me acostumbré bastante a trabajar solo en mi laptop. Entonces solo lo hago con mi dedo. Entonces, si te entrenas a ti mismo, también puedes hacerlo totalmente. Y ahora te voy a mostrar lo que va a pasar si seleccionas color blanco en lugar de negro. Entonces para cambiar, solo necesitas dar click sobre esta pequeña flecha. Y ahora se ve que el color blanco está en la parte superior y el negro. Significa que se selecciona el blanco. Y si me ves pintando ahora, ves eso e.g. I. Te mostraré un ejemplo rápido aquí. Entonces digamos que eliminé demasiado de lo que necesitaba y quiero restaurar esta área que simplemente arruiné accidentalmente. Entonces lo que hago, selecciono mi blanco y vuelvo a pintar con él y mira lo mágico que es. Partes de mis piñas empiezan a aparecer de nuevo así que en realidad puedo restaurar las áreas que me faltan. Entonces ese es básicamente el principio de trabajar con máscaras, encubrimientos negros y revelaciones blancas. Entonces eso es exactamente lo que está pasando aquí. Estoy pintando con blanco y ves todas las partes de mi cono de pino que empezaron a aparecer de nuevo aquí. Así es como funcionan las máscaras. Yo solo iré con mi pincel y voy a ajustar todo el contorno de esta piña si solo la usas de inmediato sin ajustar tus bordes, eres bordes pueden ser un poco desordenados. Y ves estos pedacitos de bordes blancos e irregulares con los que terminas. Así que en realidad no queremos tener este tipo de resultados. Por eso siempre me gusta hacer mis bordes perfectos. Entonces solo dejaré que me veas terminando trabajar en esta ilustración de cono de pino. Entonces lo que hago ahora, necesito exportar mi imagen como un PNG transparente. Entonces para hacerlo, acabo de desmarcar mi capa de fondo. Para que veas que no hay ningún icono cerca de mi capa de fondo. Entonces significa que esta capa es invisible ahora. Y se puede ver que tenemos un montón de estos pequeños cuadrados grises como fondo. Y esto significa que en realidad nuestros antecedentes son transparentes ahora, y esto es exactamente lo que necesitamos. Así que acabo de hacer clic en Guardar una copia. Entonces esta es otra forma de exportar tus archivos. Entonces puedes hacer exportación o lo que me gusta hacer es guardar una copia. Así que haga clic en Guardar una copia y seleccione PNG en el cuadro de diálogo de formato. Y luego solo nombro mi archivo. Pongo cono de pino y hago clic en Guardar. Yo solo hago clic. Bien, entonces quiero guardarlo como el documento de archivo grande, y cuando esté listo, encontraré mi cono de pino en mi escritorio. Así que ahora solo lo arrastre y lo suelte en mi carpeta Skillshare. Por lo que realmente espero que este método le resulte útil. Yo personalmente lo uso bastante. Entonces ahora cuando este nuevo método, te veo en la siguiente lección. 8. La mejor herramienta de Photoshop para crear patrones: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo hacer un patrón usando Photoshop con tus ilustraciones pintadas a mano. Entonces aquí tenemos todos los elementos que quiero usar para mi patrón. Este es el hongo que hemos pintado juntos en una de mis clases anteriores. Y también tienen algunos otros elementos aquí. Algunos de ellos acabo de mostrarte cómo me separé del fondo y ahora ya sabes, una forma más de hacerlo. Entonces básicamente necesitas hacer tus elementos primero y luego podemos empezar a trabajar en nuestro patrón. Entonces abramos Photoshop. Tengo Photoshop CC 2021. Y en realidad lo que quería mostrarles es esta nueva característica que tiene Photoshop. Esta función está disponible en CC 2021, versiones más recientes. Entonces, si tienes CC 2021, es algo increíble porque este nuevo método que Photoshop nos dio literalmente te ahorrará mucho tiempo. Así que vamos a saltar. Entonces necesitamos crear un nuevo documento primero. Por lo que hago clic en Archivo Nuevo. Y aquí me permite seleccionar diferentes tallas, pero creo que solo voy a poner aquí una talla personalizada. Entonces pondré 3 mil píxeles por 3 mil píxeles. Y la resolución, creo que voy a poner 300 DPI y si acaso quiero imprimir esto más adelante. Y aquí puedes elegir entre RGB, CMYK y otros. Principalmente trabajo con RGB y CMYK. Entonces, si quieres imprimir tu patrón, debes seleccionar CMYK si quieres usarlo solo digitalmente. Digamos que quieres publicarlo en tus redes sociales, luego elige RGB. Simplemente elegiré RGB para este tutorial y hago clic en Crear. Ahora tengo aquí mi documento blanco. Entonces, si eres nuevo en Photoshop, tengo un tutorial donde de hecho te muestro las herramientas básicas de Photoshop que suelo usar en mi trabajo y en esta clase, que es una clase de Skillshare, donde enseñar también a hacer una pegatina. En esta clase, muestro mi método, fotografiando tu trabajo, llevándolos a Photoshop y separándolos del fondo blanco. Si quieres conocer más sobre esto, puedes consultar mi clase anterior. Ya tenemos nuestros elementos para el patrón. Entonces en esta lección, principalmente te explicaré las herramientas que necesitaremos para crear este patrón. Como pueden ver, mi fondo está bloqueado ahora, así que solo iré y lo desbloquearé. Esa es la forma en que prefiero trabajar. Entonces, antes para poder hacer un patrón sin fisuras en Photoshop, tenías que hacerlo. Lo que solía hacer, usé una plantilla que yo mismo preconstruí. Y lo que se suponía que debías hacer es mover tus elementos de lado izquierdo a lado derecho de arriba a abajo, y viceversa, para poder crear este patrón de repetición, lo cual estuvo bien, pero tomó mucho más tiempo. Por lo que esta nueva característica te permite hacer absolutamente lo mismo. Pero en una fractura de esa época, esto es increíble y descubramos esta herramienta. Entonces, lo que realmente haremos, accederemos a la vista de patrón. Y para poder hacerlo, solo necesitas ir a ver y luego lo tienes vista de patrón. Así que simplemente haces clic una vez y ves este pequeño mensaje de advertencia apareció aquí. Entonces dice que esta vista previa de patrón funciona mejor con objetos inteligentes y está bien, y voy a explicar más adelante qué son los objetos inteligentes y realmente no necesitas preocuparte por esto ahora, así que sólo tienes que hacer clic, Bien. Entonces, ¿qué ves aquí? ¿Es este un nuevo diseño? Entonces toda la pantalla se volvió blanca y te mostraré lo que hace por nosotros. Entonces tengo mi carpeta aquí con todos mis elementos listos para usar con todas mis ilustraciones que quiero traer en este patrón, solo tomo los primeros elementos. Entonces digamos que voy a tomar el agárico de mosca, lo arrastro y lo dejo caer en mi archivo y mira esto. Al instante creó un patrón para nosotros. Entonces en realidad lo que ves aquí ya es un patrón. Estos hongos se están repitiendo infinitamente. ¿Ves eso? ¿Qué tan increíble es? Entonces, básicamente, eso es lo que hace esta nueva característica. Así podrás mover el elemento y éste moverá no solo el que coloques ahí, sino que en realidad todos estos elementos duplicados, photoshop en realidad los duplicará para ti y los hará coincidir perfectamente. Entonces como pueden ver, tenemos esta línea aquí. Entonces esta porción del hongo se está repitiendo aquí perfectamente. Entonces antes hicimos todo este proceso de forma manual y ahora solo aquí automáticamente para nosotros. Entonces es increíble en lo que también puede hacer. En realidad se pueden rotar los sujetos. Entonces esta es mi imagen. Y si giraba ver, gira todas las imágenes juntas. Entonces es genial. También puedes escalarlo para poder ser. Entonces solo presiono Comando T para transformar, y luego si mantengo la tecla Opción, puedo escalarla. Y a lo que me refiero con el objeto inteligente, como pueden ver, nuestra imagen que acabamos de arrastrar y soltar a nuestro documento ya es un objeto inteligente. Este icono significa que tu imagen es un objeto inteligente. Y si haces clic en él dos veces, se abre en una nueva pestaña y realmente puedes ajustar tu imagen aquí. Y estas imágenes se actualizarán automáticamente en este, en su documento original, en este documento. Entonces esto es solo una introducción rápida de lo que nuestros Objetos Inteligentes. 9. Consejos de composición: Entonces ahora ya tenemos un elemento en nuestro archivo. Entonces este es el comienzo de nuestro patrón, y voy a seguir añadiendo elementos. Entonces lo que voy a hacer, tomaré esta gorra de pantera y la colocaré aquí también. Entonces está saliendo automáticamente. Duplicarlo como puede ver aquí. Simplemente presiono Enter y voy a cambiar la posición de mi primera bandera, Eric. Así que ahora realmente puedo jugar con estos elementos y empezar a construir, tipo de construir mi composición. Entonces estoy colocando estos hongos de esta manera temporalmente. Entonces solo quería ver cómo se ven juntos y creo que en realidad es bastante lindo tener estos hongos como pareja aquí. Entonces hay uno grande, ahí está el pequeño y creo que se ve bastante bien. Entonces simplemente dejaré esta parte de la composición tal como está. Tal vez bajaré un poco este y luego jugaré más adelante en su posición exacta. Si quieres seleccionar ambos, solo puedes seleccionar tus ilustraciones Comando T, y ahora puedes moverlas por completo. Entonces digamos que quiero que este grupo esté aquí y tal vez creo que lo voy a reducir un poco. Y voy a seguir añadiendo elementos a esta composición. Entonces creo que la siguiente que colocaré es esta hoja. Algunos tomando la hoja escalando hacia abajo. Y voy a ver cómo quiero colocarlas. Simplemente voy a ponerlos aproximadamente aquí al principio y luego voy a ver qué funciona mejor. Entonces en realidad lo que puedes hacer es si ya tienes una idea, puedes hacer un boceto de cómo quieres que se vea tu patrón para que ya tengas una idea en mente. O puedes hacer lo mismo que yo estoy haciendo aquí. Así que solo jugando con tus elementos existentes y viendo cómo funcionan en conjunto. Entonces por eso por ahora, simplemente colocaré todos mis elementos en mi documento y luego veré si quiero usarlos todos o si estos son demasiado. Entonces voy a ver esta una hoja más y escalarla hacia abajo, girándola. Es muy agradable que ya tengas una vista previa de cómo se verá tu patrón. Entonces mira cómo es esto. Esto es agradable así que en realidad puedes hacer nuestro rojo. Imagina hacer algo de la cinta aquí ves este tipo de un patrón de líneas repetitivas viniendo aquí. Creo que es muy agradable. Y luego el siguiente elemento, creo que voy a poner un hongo central. Veamos cómo se ve éste con todos los demás elementos. Ahora, realmente se trata de tu creatividad. Para que puedas jugar, puedes mover tus elementos, puedes ver qué funciona mejor, y tienes la vista previa instantánea de cómo se verá. Entonces, ¿no es increíble? Permítanme echar un vistazo a cómo se ve esto por separado uno de otro. No estoy seguro de querer armarlos todavía, pero ya veremos, ya veremos. Simplemente voy a seguir agregando elementos. Una bellota. Definitivamente quiero tener una bellota. Entonces, lo importante es tener diferentes elementos, tener diferentes tamaños. Entonces como pueden ver aquí, tengo un gran elemento. Entonces quiero que este hongo sea el elemento principal de mi composición. Y luego tiene elementos más pequeños como estas hojas, esta hoja. Y luego tengo los elementos más pequeños como esta hojita de aquí y la bellota. Por lo que es importante tener los elementos de tres tamaños diferentes. Grandes, medianos y pequeños. Y lo que generalmente me gusta es tener un elemento grande o tal vez algunos elementos grandes, y entonces todos los demás deberían ser más pequeños. De esta manera, tu patrón será más armonioso y el espectador comprenderá instantáneamente ¿cuál es el tema principal en tu patrón y cuál es el sujeto secundario? Entonces en realidad me gusta cómo se ven estos dos juntos. Creo que esta parte no tiene muy claro lo que está pasando aquí, pero te voy a mostrar un truco sobre cómo puedes hacer que estas dos ilustraciones separadas se vean unidas. Y te voy a mostrar esto un poco más tarde. Entonces ahora sólo voy a seguir agregando elementos. En realidad tengo una seta más aquí. Veamos cómo funciona éste con todo lo demás. Yo lo rotaré. Creo que esta es un poco, nos da una mirada desordenada. No estoy seguro de querer que este elemento esté aquí. Puede que sea demasiado, así que lo borraré por ahora y tal vez piense si quiero ponerlo ahí más adelante. Entonces el cono de pino, definitivamente quiero uno y lo escalaremos como de costumbre. Estoy sosteniendo la tecla de opción para escalarla proporcionalmente, escalando y bajando aún más. Y lo colocaré en algún lugar de aquí, creo. Entonces como pueden ver, mi patrón empieza a verse mejor ahora. Entonces lo que básicamente estoy haciendo aquí es que estoy tratando de evitar estos agujeros blancos de aquí. Ahora veo que este spot aquí está bastante vacío y este spot se repite como se puede ver, porque es un patrón de repetición. Entonces quiero llenar este lugar definitivamente, a lo mejor ya voy a empezar a hacerlo. Entonces ahora estoy, tengo más espacio para un elemento más aquí. Pero creo que la composición general se ve bastante bien. Agreguemos más elementos. Tengo una bellota más que aún puedo usar. Y veamos donde puedo colocar esto, esta bellota tal vez aquí. Creo que es un poco raro que el final de esta hoja esté tocando las bellotas. Entonces rotaré aún más esta hoja porque no quiero que estos dos elementos se crucen entre sí. Entonces esto ya me parece más agradable y también rotaré esta bellota. Entonces creo que se ve mucho mejor. Y creo que todavía hay un gran agujero aquí. Entonces a lo mejor voy a mover estos dos hongos o tal vez incluso hacerlos un poco más pequeños. Y así como puedes notar, se trata solo de jugar con los elementos y tratar de encontrar el mejor lugar para todos tus elementos. En realidad lo que también puedes hacer, puedes voltearlos, puedes voltearlos horizontalmente, puedes voltearlos verticalmente. Entonces lo que quiero decir con eso, si haces clic en el elemento, presionas poco común en t, y luego haces clic con tus dos dedos. Si estás en Mac book o haces un clic derecho. Y ahora tienes este menú fly out. Y puedes seleccionar Voltear Horizontal en el menú y verás que se volteó horizontalmente. O hago Control Z. o puedes seleccionar Voltear Vertical e hizo esto por ti. Ese es uno de los trucos que también puedes usar para darle más variedad a tus sujetos. Pero creo que el mío estaba bien como estaba. Entonces creo que lo voy a dejar y voy a ver qué puedo cambiar aquí en este patrón. Entonces, por ejemplo, creo que no hay suficiente espacio entre estos dos elementos. Entonces voy a mover esta hoja un poco más allá. Y veamos cuál es el diseño general. Entonces creo que me gusta cómo se ve todo junto. Entonces en realidad creo que estoy bastante contento con este patrón. Lo que quiero probar es poner un fondo para que en realidad puedas dejar el fondo blanco. O si quieres, puedes elegir un fondo diferente. Entonces lo que voy a hacer aquí, voy a crear una nueva capa y la llenaré con mi nueva tierra de banda. Entonces para poder seleccionar un color, acabo de hacer clic una vez en este color negro, y me dio este panel aquí del que puedo ir a escoger mi color. Quiero algo placa, algo muy claro. Así que solo voy y tipo de juego con el control deslizante aquí y eligiendo mi color. Entonces tal vez algo como esto. Veamos cómo funciona esta. Y acabo de hacer clic en la herramienta Paint Bucket y luego hago clic una vez en mi nueva capa. Y como pueden ver, se llenó instantáneamente con mi nuevo color. Pero creo que este color es un poco para presentar. Se ve un poco demasiado amarilla y no estoy segura me gusta cómo se ve, así que creo que elegiré algo más tranquilo. Este se ve mejor ya. Veamos cómo fue con el blanco y veamos cómo se ve con placa. Entonces creo que en realidad me gusta cómo se ve con placa. Entonces tal vez voy a dejar este color por ahora. 10. Ajustes finales: herramientas Dodge y quemaduras: Y lo que quería hacer ahora es mostrarte cómo puedes unir estos dos hongos y hacerlos lucir un poco más armoniosos juntos. Entonces voy en mi capa bandera Eric. Entonces creo que aquí hay un poco de lío. Entonces quiero oscurecer un poco el tallo de mi agárico de mosca solo para hacer que esta gorra pantera repunte un poco más. Entonces lo que hago, hago clic en mi capa bandera Eric. Las herramientas que quiero mostrarles ahora son Burn tool y dodge tool, y las encontrarás aquí. Entonces bajo esta mano una con. Y si haces clic dos veces, ves este menú desplegable y tienes la Herramienta Dodge, la herramienta Quemar y la Herramienta Esponja. Entonces estos dos primeros son los que vamos a estar usando. Entonces probaré primero la herramienta de quemadura. Y si ven aquí tengo esta pequeña cruz. Entonces si trato de trabajar con esta herramienta, Eso es lo que dice, que este objeto inteligente debe ser rasterizado antes de continuar. Entonces, lo que significa es que deberías hacer estos cambios al final. Entonces, cuando estás completamente satisfecho con tu composición y cómo se ve todo, solo quieres hacer un par de ajustes finales. De lo contrario, pueden pasar cosas raras. Entonces solo te aconsejo que hagas este tipo de cambios al final, cuando estés 100% seguro de que quieres dejar tus elementos donde están. Entonces estoy contento con mi composición y por eso voy a golpear, Bien, y ahora me va a permitir trabajar en mi imagen. Esta herramienta funciona como un pincel y lo que hace, hace que tu ilustración sea más oscura en el lugar donde la estés usando. Entonces esta parte aquí que pinté se volvió más oscura y voy a hacer lo mismo aquí en este elemento también. Como puedes ver, se vuelve más oscuro y esta pantera la mantuvo como que sale un poco más. Entonces voy a pintar esto aún más. Entonces, como puedes ver ahora, ahí es casi negro. Y creo que separaba visualmente estos dos hongos bastante bien. Probablemente haré lo mismo aquí en el lado inferior también. Entonces básicamente lo que quería es hacer la diferencia entre estos dos hongos un poco más visible. Y creo que voy a pintar un poco más de este lado también. Y probablemente aquí también, estoy dando la impresión de que en realidad hay una sombra o algo así que mi gorra de pantera está echando sobre el otro hongo. Y eso es lo que pasa aquí. Entonces voy a seguir añadiendo un poco más de sombra aquí y allá. Y luego te mostraré esta otra herramienta, que es una herramienta Dodge. ¿Bien? Eso hace lo contrario. Por lo que hace que algunos de los elementos sean más ligeros. Entonces esto es lo contrario de la herramienta de esquivar. Entonces, lo que voy a hacer a continuación, haré el mismo proceso en la tapa de pantera también. Entonces voy a la gorra de pantera y lo mismo. Estoy rasterizando esta capa porque estoy contento con cómo se ve y me llevaré la herramienta de quemadura. Bien. Y aquí vamos a hacer lo mismo. También se puede ajustar el tamaño. Creo que este amplio spot es un poco confuso aquí, así que quiero hacerlo más oscuro. Creo que se ve bastante bien. Y creo que aquí está pasando algo un poco raro. Entonces volveremos a la mía, agárico de mosca. Y creo que voy a pintar esta zona aquí para de hecho, creo que voy a pintar esta con mi pincel regular. Entonces solo estoy tomando el color, este color aquí, como en el oscuro. Y luego me llevo mi pincel y solo estoy pintando esta zona porque creo que es un poco confusa. Creo que a lo mejor estos elementos son un poco demasiado oscuros. Entonces volveré a mi herramienta de esquivar para que realmente puedas jugar y ver qué funciona, qué no funciona. Y decide por ti mismo. Si quieres probar este método o tal vez tus ilustraciones estén listas, luce bien. Un poco más aquí. Creo que esto se ve bien. Y un ajuste más aquí. Creo que voy a hacer esta parte del hongo solo un poco más brillante porque creo que es un poco demasiado oscura y confunde el yo voy a aclarar un poco esta zona de aquí. Creo que aún más aquí. Para que puedas ajustarte. Incluso estás terminado de ilustraciones en Photoshop. Si no estás contento con algo, voy a ajustar esta parte de mi bandera o Intuit. Piensa que esto es demasiado oscuro. Aquí tienes. Creo que ahora estoy bastante contento con cómo se ve todo. 11. Agregar texturas: Entonces ahora cuando estamos contentos con nuestro patrón, quería mostrarte un pequeño truco más que me gusta usar. Entonces mi fondo se ve así que mi fondo me queda bien, pero si quieres que se vea un poco más interesante, también puedes agregarle una textura. Entonces lo que puedo hacer, puedo crear una nueva capa. Simplemente haga clic en este icono, lo que hace una nueva capa encima de mi capa de fondo, encima de mi color, y debajo de todos los elementos que tenemos aquí. Así que se asegura de que esta nueva capa esté debajo de tus elementos. Lo que voy a hacer, me llevaré mi cepillo. Entonces voy a pinceles y clic en este icono aquí para seleccionar un pincel. Y quiero agregar algún tipo de textura a mi fondo. Entonces elijo este cepillo. Y lo que realmente puedes hacer aquí, puedes cambiar el espaciado de los elementos de tu pincel para que veas que, está cambiando ahora. Entonces puede ser muy, muy disperso o puede ser así. Así que eliges lo que más te guste y también podrás cambiar el tamaño de tu pincel. Se puede cambiar la dirección de estos elementos individuales. Entonces creo que me queda bien y voy a probar este cepillo. Entonces necesito seleccionar un color ahora. Entonces estoy cerrando este panel. Quiero que este color sea bastante claro, así que no quiero que esta textura sea demasiado visible. Entonces lo que hago, selecciono mi fondo, y ahora lo tienes, tengo mi color de fondo aquí. Doy click en él dos veces y me muestra exactamente qué color estoy usando ahora mismo. Lo que quiero hacer, quiero seleccionar un color ligeramente más oscuro. Así que solo voy con este seleccionador de color y hago clic en el color más oscuro en algún lugar debajo de mi color existente. Y aquí tengo una vista previa de mi nuevo color. Y si me gusta y simplemente haga clic en Bien. Y ahora tengo este color aquí, así que estaremos trabajando con este color. Ahora lo que tienes que hacer, vuelve a hacer clic en la herramienta Pincel y simplemente pintar. Como pueden ver aquí, estoy consiguiendo estos pequeños spots aquí que crean una mirada más espontánea. Y como puedes ver aquí, se repiten en otros lados de mis patrones. Así que también se repiten, igual que el resto de mis patrones. Así que simplemente colocaré al azar algunos de estos lugares aquí. Y creo que quiero que sean solo un poquito más visibles. Entonces dejaré estos como están, y elegiré un nuevo color, probablemente uno un poco más oscuro, tal vez algo así. Y voy a ver si quiero cambiar la configuración de mi pincel para ver tal vez hay otro pincel con el que quiero jugar . Éste. No, a lo mejor éste. Veamos qué efecto me da este pincel. No, creo que realmente no me gusta este, pero como puedes ver, puedes jugar con todos los pinceles y ver si te gustan estos efectos o no. Entonces voy a borrar estos y volveré a la configuración de mi pincel, escogeré otra cosa, tal vez algo como este espaciado. Sí, creo que se ve bastante bien. Y lo intentaré. Mi color más oscuro. Se ve bien. Pondremos solo algunas salpicaduras aquí y allá. A lo mejor voy a tratar de hacerlo más ligero. Entonces déjame probarlo en una nueva capa para que no estropee lo que acabo de hacer. Porque ahora puedes encender y apagar y ver si te gusta esta nueva capa o si prefieres lo que era antes. Entonces, si lo haces sobre una nueva capa, este ajuste no será destructivo. Entonces para poder mantener esta capa tal como está y jugar más, agregué, creé una nueva capa encima. Voy a tratar de pintar con blanco para ver qué tipo de efectos me da esto. Y creo que se ve bastante bonito porque tengo mucho blanco en mi bandera, Eric, y creo que me da un efecto interesante. A lo mejor voy a jugar con el tamaño del pincel. Sí, no está mal. Por lo que voy a añadir algunas de estas clases de salpicaduras espontáneas muy rápida y muy fácilmente. Entonces, si quieres agregar algo como esto ahora sabes que puede ser realmente sin esfuerzo si quieres agregar solo un poco más de textura a tus patrones. Ahora ya sabes cómo hacerlo. Se ve bonita, creo que se ve un poco más unida con todo el resto de mi ilustración. A lo mejor voy a añadir sólo unas cuantas salpicaduras más aún más oscuras. Creo que voy a elegir un color en realidad que me gusta algo que Brown me hizo como este. Voy a ir a mis pinceles otra vez. Estoy espaciando y elegiré un espaciado muy pequeño, algo así. Déjame intentarlo. Esto funciona. A lo mejor otro cepillo, a lo mejor éste. Y veamos, nos da este tipo de salpicaduras y tratando de colocar estas irregularidades. No es algo tan obvio, en realidad no está mal. No quiero poner demasiado de estos. De lo contrario, puede llegar a ser obvio que estos no son tus elementos hechos a mano. Pero sí, creo que se parece un poco a un barro de tus setas. A lo mejor voy a añadir solo algunos toques aquí también, sólo para unir estos hongos con el resto también. Y creo que en realidad me gusta cómo se ve en qué tipo de efecto me dio. Creo que mi experiencia es un poco más interesante de esta manera. Y todo el patrón se ve un poco más armonioso. Entonces creo que voy a dejar esto como está. Y creo que ahora estamos listos para exportar nuestro patrón. 12. Exportar nuestro patrón: Entonces, lo que tenemos que hacer, tenemos que fusionar todas estas capas ahora. Entonces, antes de hacerlo, necesitas estar súper seguro de que no quieres cambiar nada más o lo que suelo hacer, de hecho guardo una copia reservada para mí. De hecho guardo el archivo, el archivo original, y le doy otro nombre. Entonces digamos que quiero guardar este archivo tal como está. Y si en el futuro quiero volver cambiado algo, hacer algún ajuste, puedo hacerlo. Entonces solo voy y guardo una copia y selecciono Photoshop como formato y lo nombraré sumador de otoño. Y asegúrate de que es un PSD. Entonces quieres que esté en formato Photoshop, y yo lo guardaré en mi escritorio. Entonces este es mi, mi archivo. Ya me dio un previo. Entonces esto es en realidad un azulejo que se está repitiendo. Entonces todo lo que tengas en la parte superior se repetirá en la parte inferior. Esto es solo una copia reservada que tienes. Y si quieres volver a ello, siempre puedes hacerlo. Lo que voy a hacer ahora, voy a seguir trabajando con este archivo existente porque el nombre de este archivo es diferente. Este quedó sin título. Y lo que voy a hacer ahora, voy a fusionar todo lo que tengo aquí. Entonces para hacerlo, voy y hago clic dos veces en cualquier nivel no importa, y tú solo haces Merge Visible. Y ahora lo que obtienes, tienes este nivel. Entonces, en lugar de tener muchas, muchas capas, aquí solo tienes un nivel. Entonces significa que ya no puedes mover tus elementos. No se puede hacer ningún cambio. Te voy a mostrar por qué hacemos esto. Ahora tenemos que salir de este modo de vista previa de patrones. Entonces para hacerlo, puedes ir a Ver y desmarcar el letrero de vista previa del patrón. Y ahí tienes. Entonces este es tu mosaico cuadrado de patrón. Entonces este es el archivo que se repetirá infinitamente porque así fue como se hizo. Entonces ves este pedacito del hongo que falta aquí. Lo encontrarás aquí en la parte superior. Lo mismo con la hoja, la parte faltante de la hoja. Lo encontrarás en el lado izquierdo y así sucesivamente. Entonces este es en realidad tu patrón de repetición. Así que ahora puedes guardarla. Puedes guardarlo como PNG, como JPEG y va a estar listo para imprimir. Si quieres utilizar un servicio de impresión bajo demanda, puedes hacerlo totalmente. Lo que subirás ahí es este archivo, o en realidad puedes hacer una cosa más aquí. Entonces puedes ir a Editar y luego encontrar patrón definido. Entonces haces clic en Definir Patrón, le das un nombre. Entonces patrón, haces clic, Bien. Y ahora creó un patrón durante años. Entonces solo vas a patrones y lo encuentras ahí. Y si no ves la ventana de patrones, siempre puedes encontrarla si vas a Ventana y encontrarás patrones. Entonces, ¿qué hace esto en realidad por ti? Te mostraré si creo un documento completamente nuevo, solo un documento estándar, hago clic, Crear. Lo que puedo hacer. Puedo llenar fácilmente cualquier tipo de documento con mi patrón. Ahora lo que hago, solo tomo mi patrón existente que acabo de crear, arrastrarlo y soltarlo en mi archivo y mirar esto. Llenó mi documento con mi patrón automáticamente. ¿No es genial? Puedes sentir cualquier tipo de superficies, cualquier tipo de documentos con tus patrones. Ahora bien, si quieres rotar tu patrón o si quieres escalarlo, si quieres hacer la escala de tu patrón más pequeña o más grande, qué puedes hacer, ves aquí que hay este ícono apareció aquí, este icono de patrón. Entonces haces click en él dos veces y ves este cuadro de diálogo abierto aquí. Para que puedas cambiar el ángulo, puedes cambiar la escala. Digamos que lo puse a 50, por ejemplo y ves que mi escala cambió instantáneamente. Si quiero rotarlo, también puedo hacerlo. Yo sólo le doy un ángulo, golpeo. Bien, y aquí tienes. Se le rotó. Es una característica muy divertida. Solo ten en cuenta que este nuevo documento ya no es tu mosaico de patrón repetido. Entonces, si guardas este archivo y lo envías para imprimirlo, no se repetirá. Ha sido con nuestro azulejo original porque lo rotamos porque cambiamos la escala. Este ya no es tu mosaico de patrón. Este no es el archivo que puedes ir y enviar para imprimir, pero por ejemplo este archivo es muy bueno si quieres publicar tu obra de arte en Instagram, si solo le das tu azulejo original ya que es y acabas de publicar. Alguien puede simplemente agarrarlo y replicarlo y comenzar fácilmente a vender productos con sus patrones. Si quieres protegerte un poco más, siempre asegúrate de cambiar la escala y tal vez el ángulo de los patrones para que no estés regalando tu mosaico de patrón repetido. Y básicamente eso es todo. Ahora, voy a exportar este archivo. Así que solo voy File Export, Export Como creo que voy a exportar el mío como JPEG, voy a poner una gran calidad. Aquí no estoy cambiando nada, así que mi ancho y alto siguen siendo los mismos, y solo hago clic en exportar y darle un nombre. Así que aquí vamos. Ahora tengo mi archivo que puedo usar y puedo enviarlo para imprimirlo fácilmente. A continuación, lo que quería mostrarles si no fusionamos todas las capas que hicimos anteriormente. Y para poder demostrarle eso, voy a abrir nuestro archivo de reserva, el que está sin fusionar, como pueden ver aquí del lado derecho, todos los niveles siguen aquí. Y si tratamos de alternar aquí y salir de la vista previa del patrón, mira lo que pasa. Yo hago clic en él. Y ve que algunos de los elementos simplemente desaparecieron lejos de nuestros documentos. Así que en realidad Photoshop acaba de eliminar. No consideró todos los elementos que duplicó para nosotros. Entonces, si no fusionas tus elementos, no podrás exportar los patrones reales. Entonces voy a deshacer esa vista previa de patrón. Entonces, si vuelves a hacer clic en él, ellos regresan. Pero para poder exportarlo, como dije, es necesario fusionar todas estas capas para que simplemente haga clic una vez, como dije antes y haga fusionar imagen visible o aplanada. Ya lo hicimos. Entonces no voy a repetir esto porque ya tenemos nuestro patrón cuadrado aquí. Pero básicamente es solo para explicarte por qué en realidad necesitamos aplanar la imagen. Y si quieres estar seguro, siempre te sugiero que guardes un archivo de reserva guardado con un nombre diferente. Y de esta manera siempre podrás acceder a él y hacer cualquier cambio si quieres. Así que aquí vamos. Ahora tienes tu increíble patrón aquí. Y ahora, solo imagina qué tipo de cosas puedes hacer con este patrón. Ya imaginé que puedes imprimirlo en tela. Entonces creo que es genial. Entonces en realidad transformaste algo, pintado a mano, algo que estaba en tu papel en un patrón que se puede imprimir en cualquier tipo de superficies. Entonces creo que esto es muy, muy genial. Entonces ahora ya sabes cómo hacer tu propio patrón usando este nuevo método que estuvo disponible para nosotros desde el CC 2021 para la tienda virgen, pruébalo. Te prometí que te divertirás mucho. Juega con tus elementos, juega con fondos. Estoy seguro de que se te ocurrirá algo que realmente te guste y tal vez incluso quieras imprimirlo en algo, por ejemplo, en papel tapiz, en tela, solo para decorar tu hogar. Y solo imagina que puedes dar regalos a tus seres queridos con tus propias ilustraciones en él. Creo que es increíble. Ahora, deberías tener todas las herramientas que necesitas para ser realmente creativo y expresar tu amor por la naturaleza de una manera completamente nueva. 13. ¡LECCIÓN EXTRA!: Como bono, quería mostrarte algo emocionante. Será especialmente útil si quieres vender tus patrones o si quieres presentarlos en un portafolio, o incluso si quieres publicarlos en tus redes sociales. Cuál es una manera muy agradable de mostrar tus patrones, no solo de una manera simple de presentar un cuadrado o una forma llena de un patrón, sino de mostrar realmente tu patrón en un objeto real. Y este método está utilizando maquetas. Es una gran manera de mostrar tu trabajo e incluso para ti mismo imaginar cómo se verá realmente tu trabajo en algo sobre un cojín, por ejemplo, en este caso, en las maquetas son un increíble manera de probar instantáneamente tus patrones. Para que puedas comprar maquetas. O hay sitios web donde incluso puedes encontrarlos de forma gratuita. Y suele venir como un archivo PSD. Entonces puedes ver aquí PSD, así que es un archivo de Photoshop. Entonces básicamente cuando lo abres en Photoshop, Eso es lo que sucede en el lado derecho. En nuestro panel de capas, tenemos muchas capas y cada capa controla una cosa en particular, por ejemplo, esta es la capa de almohada. Entonces cuando hago clic encendido y apagado, cuando enciendo y desactivo, puedes ver que desaparece. Y luego tenemos la capa de cama en el fondo. Entonces, para poder ver tu patrón sobre un tema, necesitas ir a la capa de este tema. Entonces en mi caso, almohada. Entonces tengo un grupo aquí. Entonces entro de este grupo y tengo más capas aquí. Entonces tengo sombra, tengo luz aquí. Y esta es la capa que en realidad me permite cambiar el color o el patrón de mi almohada. Entonces hasta está escrito aquí, tu imagen aquí. Por lo que hace que sea súper fácil entender cómo funciona. Por lo general es bastante intuitivo. Estas capas incluso están subrayadas con rojo para que sepamos dónde necesitamos poner nuestra imagen. Entonces, para poder cambiar el color o el patrón en esta almohada, necesitamos ir a esta capa. Entonces, como pueden ver, este es un objeto inteligente. Y si recuerdas, si hacemos clic dos veces en el objeto inteligente y aparecerá un nuevo documento. Y esta es una especie de versión abierta de esta almohada. Así que en realidad podemos poner nuestro patrón en esta nueva ventana y se lo aplicará automáticamente a nuestro cojín. ¿No es eso mágico? Entonces lo que veo aquí es que acabo de decir esta capa original que estaba aquí, así que este es el fondo. ¿Qué hacemos realmente? Necesitamos cambiar el fondo para que sea súper fácil. Todo lo que necesitas es encontrar tu patrón. Entonces ya tengo el mío aquí en el panel del patrón. Si no ves el panel de patrones, puedes ir a Ventana y buscar patrones. Y si olvidaste cómo traer tu patrón aquí, solo volví a ver la lección cuando te muestro cómo hacerlo. Entonces es tan simple como lo es. Simplemente arrastra y suelta tu patrón sobre esta capa de fondo. Lo sueltas, y aquí tienes. Antes de dejar este documento, es necesario guardar este archivo. Entonces solo haces un comentario S o Control S en tu PC porque necesitas comprometer estos cambios para poder ver los cambios en tu documento original. Una vez finalizado el proceso de guardado, vuelves a tu documento y lo miras. Tu patrón está en el cojín y se conecta igual que en la realidad. Entonces, ¿no es increíble? Entonces puedes imaginar instantáneamente cómo se verá. Puedes consultar la báscula. Entonces, por ejemplo, creo que esta escala es un poco demasiado grande para mi cojín y tal vez incluso quiero cambiar la ubicación, la rotación. Entonces, ¿cómo puedes hacer esto? Esto en realidad es muy fácil. Entonces aquí, como puedes ver en el panel de capas, tenemos esta nueva capa encima de tu imagen. Y esta capa es la responsable de este patrón. Y si haces click dos veces sobre este icono de patrón, mira lo que aparece. Hay un cuadro de diálogo que nos permite cambiar la escala, por ejemplo digamos que quiero poner 50 por ciento y al instante te muestra cómo se verá este patrón al 50%. Quizá pueda ver lo que parece 70 celular. Bastante agradable. Entonces así es como se verá al 70%. Y realmente puedes jugar, puedes poner 30%, 10%. Esto parece demasiado pequeño. Creo que me gustó mucho esta escala aquí porque vemos muy bien el hongo. Vemos todos los temas y realmente no vemos la repetición aquí. Y también podemos cambiar el ángulo de los patrones. Entonces por ejemplo digamos que pongo 19 y algo y veo que todo cambió aquí. Si pongo 50, veamos qué pasa. Así que realmente puedes jugar con él y ver qué te da lo que más te gustó. Y si pones menos, veamos -40, a ver esta cosita se metió en sentido contrario. Entonces lo rota para mí. Pero creo que en realidad me gustó la colocación original de mi patrón aquí. Entonces voy a hacer clic. Bien, y Photoshop acaba de comprometer estos cambios por mí. Entonces ahora ya sabes trabajar con maquetas también. Y como dije, esta es una manera muy agradable de visualizar tu trabajo sobre temas. Y también es una manera muy agradable de presentar tu trabajo a los demás. Espero que hayan disfrutado de esta lección extra. Y claro, espero que todo este curso te ayude a llevar tus ilustraciones físicas al espacio digital. Y como paso final que podrás ver tus pinturas en productos, en tela o cualquier otra cosa. Realmente espero que hayas disfrutado de la clase. Por favor, no olvides subir tus proyectos a la sección de proyectos de la clase. Tengo mucha curiosidad por ver tus diseños y tus patrones no importa si usas tus propias ilustraciones o si usas mis archivos que te proporcioné en la clase, realmente quiero ver tus diseños y lo que has creado. Gracias de nuevo por ver y nos vemos la próxima vez.