Transforma tus pinturas en pegatinas de vinilo con Photoshop

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, soy Anastasia de estratos naturalistas y soy una ilustradora de naturaleza rusa y diseñadora de superficies que vive en Italia. Esta es mi segunda clase donde te enseñaré a transformar tus pinturas de historia natural en pegatinas personalizadas de vainilla. Las pegatinas son una forma divertida de decorar cualquier tipo de objeto. Puede ser un regalo bonito y único para tus amigos o clientes. Y también lo puedes vender online igual que yo en mi clase anterior, estaba enseñando a crear una ilustración realista de un agárico de mosca con acuarela. Hoy, aprenderemos a escanear o fotografiar tus ilustraciones correctamente, cómo llevarlas a Photoshop, cómo separarlas del fondo y cómo preparar archivos para la impresión en línea. Te guiaré a través de todo el proceso de cómo pido pegatinas de uno de mis sitios web favoritos de impresión bajo demanda. Como proyecto final, haremos nuestras propias pegatinas únicas listas para usar para cualquier tipo de necesidad. Para esta clase, puedes usar uno de tus cuadros existentes. O si quieres aprender a pintar algo así, puedes ver primero mi clase anterior. Entonces, si estás listo para esta nueva aventura, comencemos. 2. Qué necesitarás para clase: En primer lugar, necesitarás una ilustración terminada. Se puede hacer en cualquier técnica, pero es mejor si estás pintando tiene un fondo blanco. Pero si tienes un fondo de color , no te preocupes, también podrás trabajar con él. También necesitarás una computadora con Adobe Photoshop instalado. Si no tienes Photoshop, pondré un enlace en las notas de clase donde podrás suscribirte para una prueba gratuita. Idealmente, necesitarás un escáner, pero si no tienes uno, puedes usar tu cámara o tu teléfono móvil si toma buenas fotos. Eso es. En la siguiente lección, te mostraré cómo escanear tus ilustraciones o cómo puedes tomarle buenas fotos. Nos vemos pronto. 3. Cómo digitalizar tus ilustraciones: En esta lección, te mostraré tres formas de cómo puedes llevar tus ilustraciones físicas a tus computadoras. Entonces el primero es mediante el uso de un escáner. Yo uso un escáner Canon Pigma mg 40 a 50. Es bastante asequible y me funciona bien. Puse mi ilustración justo encima del escáner si quieres evitar las áreas borrosas porque la acuarela se distorsiona un poco, puedes poner algo pesado encima o simplemente puedes sostener tu ilustración constantemente con tus manos mientras escaneas y te dará un mejor resultado. Entonces ahora estás dentro de mi computadora y yo uso una Mac. Y esta es la aplicación para escanear en el Mac, que se llama impresoras y escáneres. En primer lugar, tendremos que elegir la resolución y el color. Entonces voy a escanear este en color. Y la resolución que elijo es de 300 DPI. Me gustaría recordarle que 300 DPI es un estándar para la impresión, entonces nos da la posibilidad de nombrar su archivo. Así que sólo voy a poner mosca y Garrick aquí, y luego podemos elegir el formato de archivo. Entonces dejaré este como JPEG. Y ahora podemos ver la visión general de nuestro escaneo. Para poder escanearlo en esta aplicación, realidad necesitas arrastrar un área que quieras escanear, que es arrastrar y soltar esta caja alrededor de mi bandera y luego golpeo escanear. A veces puede tomar un tiempo porque estamos escaneando a una resolución bastante buena, pero solo necesita esperar un poco hasta que su escáner termine este proceso. Y ya casi terminamos aquí, y va bastante rápido. Ahora, como pueden ver, mi escáner está hecho. Lo encontraré en mi escritorio porque ahí es donde lo guardé. Yo sólo lo abriré. Y aquí vamos, el escaneo se ve bastante saturado y todas las áreas se ven muy claras. El otro método es acercar tu ilustración a la fuente de luz. Normalmente uso esta mesita cerca de la ventana. Yo uso una cámara Sony Alpha tres, pero puedes usar cualquier cámara DSLR que tengas. Entonces me gustaría hacer un par de tomas horizontales. Y entonces lo que me gusta hacer en realidad es mover mi mesa a la zona de sol donde tengo la luz solar directa y tratar hacer un par de tomas ahí para ver la diferencia. Porque a veces la luz solar directa da mejores efectos. Pero veremos al final de esta lección, qué resultados resultaron mejores si no tienes una cámara réflex digital, no hay problema. En realidad lo que suele usar es solo mi teléfono. Tengo un iPhone X y en realidad prefiero tomar mis fotos con mi teléfono. Creo que es más rápido. Voy a tratar de hacer lo mismo que hice antes. Muevo mi mesa a la luz del sol. Y hago un par de tomas aquí a algunas tomas verticales y algunas tomas horizontales solo para tener de qué elegir. Y veamos qué obtenemos. Entonces estas son las tomas que hicimos con la cámara usando la luz del día. Y esta es la toma con mi teléfono. Aunque parece bastante similar, pero creo que la luz directa no nos da el efecto deseado. Como que cambió los colores originales de mi ilustración. Se ve demasiado amarillo y demasiado cálido, y creo que no son los mejores resultados que podemos obtener. , estos se ven bastante bien. Estas son las mismas fotos tomadas con mi cámara, con mi teléfono, pero sin la luz directa del sol. Y creo que estos funcionan mucho mejor. Los colores se ven naturales. Tenemos este bonito fondo blanco y como puedes ver, el rojo en la gorra y el verde se ven muy saturados, bastante cerca de la realidad. Entonces creo que estas fotos son muy buenas para trabajar. El escaneo sale muy bien como puedes ver, la resolución es muy alta. Lo único en lo que me gustaría trabajar aquí es en la saturación del extremo de tapa de todo el hongo en general, porque a veces los escáneres comen tu saturación y hacen que tus ilustraciones se vean un poco aburrido y un poco descolorido, pero podemos ajustarlo fácilmente en Photoshop durante los siguientes pasos. Entonces, cuando tengas tu escaneo, vamos a llevarlo a Photoshop y comencemos a prepararlo para imprimirlo. Nos vemos ahí. 4. Introducción al Photoshop: En la lección de hoy, te llevaré a Photoshop y te mostraré las herramientas básicas que suelo usar en mi trabajo. Entonces abrí mi Photoshop y así es como se ve. Estos son algunos de mis trabajos anteriores en los que estaba trabajando. Y lo que realmente voy a hacer, voy a usar esta foto de un Eric volador. Simplemente lo arrastraré y soltaré en Photoshop. Así que aquí tienes. Ahí está mi fotografía. En realidad usaremos solo una foto que tomé con mi teléfono. Para que si no tienes un escáner o una cámara, esta es una prueba de que puedes trabajar totalmente con solo las fotos de tu teléfono. Haré una rápida visión general de las herramientas básicas que uso en Photoshop. Entonces, si es la primera vez que abres Photoshop, no te abrumes. Sé que podría parecer un poco aterrador. Hay muchos instrumentos por todas partes en el lado izquierdo, en el lado derecho. Pero en realidad no necesitamos saber todos estos y no vamos a utilizar todos estos instrumentos. Simplemente te mostraré los básicos que me parecen muy útiles y muy útiles para ajustar rápidamente mis ilustraciones. Entonces echemos un vistazo primero al panel de capas. Es escuchar. No lo tengo aquí. Simplemente puedes ir a Ventana y encontrar capas. El mío ya está ahí. Entonces es por eso que ahí hay esta pequeña señal. Para que puedas encontrar todo aquí en el panel de Windows si te falta algo. Entonces capas en realidad significa que tienes diferentes capas, una encima de la otra. Así que puedes hacer clic aquí para crear una nueva capa. También puedes crear un grupo de jugadores. Entonces solo eliminaré estos y lo explicaré un poco más adelante. ¿ Por qué necesitamos capas? Pero por ahora, sólo te voy a mostrar una cosa más aquí. Por defecto, cuando pones un archivo o una imagen en Photoshop, verás este letrero de bloqueo y solo necesitas desbloquearlo. De esta manera. Photoshop te permitirá ajustar esta imagen. Entonces como pueden ver, ahí está el letrero desaparecido. Entonces usaremos la herramienta de recorte para eliminar realmente este fondo innecesario aquí. Entonces no necesitamos esta mesa y no necesitamos tanto de una blanca. Vaya a la herramienta Recortar, solo presione una vez. Y como pueden ver, existe este tipo de marco blanco que apareció aquí. Y si vas al costado de este marco, puedes ver que hay una flecha doble que aparece. Entonces, lo que necesitas hacer es presionar esta flecha y simplemente arrastrar el lado donde quieres que tu borde sea tu nuevo borde a b, y luego simplemente lo sueltas. Entonces lo hago del lado izquierdo también. Entonces lo libero aquí. A lo mejor voy a mover este un poco más. Y yo solo hago lo mismo en la parte superior y en los lados inferiores. Entonces, lo que ves aquí es en realidad una visión general de tu nueva imagen, cómo se verá cuando presiones Enter. Entonces, si estás contento con cómo se ve, solo presiona Enter. Y como pueden ver, aquí tenemos esta imagen recortada. En la siguiente lección, te mostraré cómo trabajar con capas y cómo ajustar el color y la saturación de tus ilustraciones. Nos vemos ahí. 5. Brillo, contraste y saturación: Te mostraré algunas herramientas más que me gusta usar para ajustar mis imágenes. Entonces esta imagen se ve bastante bien. Como se puede ver. Está bastante saturado y hay casi nada que quiera cambiar aquí. Pero te voy a mostrar el panel que uso a menudo en mi obra. Entonces es el panel de ajustes y lo puedes encontrar aquí en el lado derecho. O si no lo ves, solo puedes ir a Ventana y ajustes. Siempre lo encuentras ahí. Así que hago clic en él una vez. Y aquí tienes todas las herramientas disponibles. Entonces básicamente lo que puedes hacer, puedes ajustar el color, la saturación, y todas las cosas diferentes aquí. Pero un instrumento, siempre uso nuestros niveles, así que me parece muy útil. Así que simplemente puedes hacer click sobre él y luego ver este pequeño panel aparecer aquí. Entonces, lo que hace, te permite hacer tu imagen más clara o más oscura y ajustar este tipo de cosas de tono. Entonces, por lo general, cuando escaneas una imagen, es especialmente útil porque el escáner generalmente hace que tu imagen se vea mucho más aburrida y sombría, menos saturada, y necesitas levantar un poco el negros. Pero aquí creo que se ve bastante bien. Lo que puedes ver aquí es que si arrastras la pequeña flecha blanca y el lado izquierdo, como puedes ver, hace que tu imagen sea más clara. ¿ Ves eso? Y en el lado opuesto tienes la flecha negra. Y si lo arrastras, mira qué pasa, hace que tu imagen sea más oscura. Entonces claro, no necesitamos ir tan lejos. Simplemente vamos a jugar con él. Y quiero que esta imagen luzca un poco más ligera. Creo que es un poco demasiado oscuro. Entonces lo que voy a hacer, tomaré la flecha del lado derecho, la flecha blanca, y arrastraré un poco por el lado izquierdo. Entonces como pueden ver, hay un nuevo nivel que apareció aquí. Y está encima de nuestra capa existente con la imagen. Y en realidad puedes alternar y hacer clic encendido y apagado, ves este pequeño icono. Entonces cuando el ojo está ahí, significa que puedes verlo. Y si haces clic en él una vez más, se vuelve invisible. Entonces de esta manera, imagina que esta capa es invisible y solo ves lo que hay debajo. Para que veas la diferencia. Ahora, mi imagen se volvió más clara. Creo que puedo ir aún más y hacerlo aún un poco más ligero. Entonces ahora se puede ver mejor la diferencia. Al instante iluminé mi imagen y es una forma muy práctica de cómo puedes darle más luz a tus imágenes. Y si quieres, también puedes ajustar los oscuros. Entonces, por ejemplo, si quiero oscurecer aún más las zonas oscuras, puedo hacerlo. Y nuestro ajustado solo un poquito, solo para tener un poco más de estos bloques aquí. Y de este contraste aquí bajo el tope, creo que esto podría ser un poco demasiado. Y déjame ver. Creo que se ve bastante bien. Se puede ver que la diferencia se ve mucho mejor con este ajuste aquí. Un instrumento más me gusta usar, vuelvo a los ajustes, simplemente haga clic una vez. En ocasiones se puede hacer lo mismo con el brillo y contraste del panel. Entonces básicamente hace más o menos lo mismo. Aquí tienes dos opciones, así puedes agregar más brillo y básicamente hace más o menos lo mismo y lo mismo con el contraste. Sin embargo, el contraste es bastante diferente. Entonces, como puedes ver, hace que tu imagen sea más nítida. A veces lo uso así como para el brillo. Creo que ya lo ajustamos previamente en los paneles de niveles, así que no voy a usar esto. Entonces, si no estás contento, solo puedes presionar en el nivel y eliminarlo. Y como pueden ver , desapareció. Y este tipo de edición en realidad no es destructiva. Entonces significa que tu imagen original siempre estará ahí si conservas este nivel. Entonces, si no estás contento, solo puedes ocultar este nivel o incluso eliminar para que tu imagen original permanezca intacta y siempre podrás ajustarla de una manera nueva si lo prefieres. El otro instrumento que quería mostrarles es este instrumento de vibrancia. Entonces aquí puedes ajustar vibración y saturación de tu ilustración, lo cual es muy útil si estás escaneando tus imágenes porque los escáneres tienden a hacer que tus imágenes sean menos saturadas y más grises. Por lo que siempre uso este panel cuando trabajo con escaneos. Esta imagen está bastante saturada y creo que no hay casi nada que ajustar aquí, pero seguiré arrastrando esta pequeña flecha de saturación a la derecha. Entonces como se puede ver a la derecha, se satura mucho. Entonces esto es demasiado. Parece un poco loco, y si lo arrastras hacia el lado izquierdo, como puedes ver, se vuelve blanco y negro. Entonces básicamente necesitas encontrar un punto dulce aquí con el que estés contento. Sólo juega con él. Y depende de ti decidir el nivel de saturación que deseas obtener. Creo que esto es demasiado. Sólo voy a aumentar el mío solo un poquito. Por ejemplo, tal vez 12 puntos más en realidad, lo que puede hacer también. Si no quieres jugar con esta flecha aquí, solo puedes ir y agregar un número aquí. Por ejemplo, digamos 25. Y como pueden ver, hoy se volvió mucho, mucho más vibrante. Si pongo 100, como pueden ver, se volvió una locura. Así también puedes jugar con él de esta manera. Pon un número aquí si lo prefieres, pero en realidad me gusta simplemente arrastrarlo, me resulta más fácil. Entonces creo que dejaré el mío en diez puntos más. Entonces, como se puede ver, la diferencia es casi invisible. Entonces a lo mejor voy a poner algo como 14, creo que se ve bien. Entonces mira que hay una ligera diferencia. Entonces creo que se ve un poco más agradable de esta manera. Creo que eso es todo lo que voy a ajustar aquí. Tenemos otros instrumentos como curvas. Este funciona más o menos como niveles y brillo y contraste. Así que en realidad no los uso los tres, pero en realidad prefiero usar niveles. Creo que me da mejores resultados de exposición, realmente no uso esta saturación de matiz. Esto es básicamente lo mismo que la vibración. Y entonces tienes todas estas otras herramientas más avanzadas que hoy no usaremos. Y básicamente dijo Dan, creo que la imagen se ve bastante bien. Se saturó más. Y lo que podemos hacer es, no me gusta tener todas estas capas aquí. Entonces lo que me gusta es agrupar algunas de las capas y tenerlas en conjunto. Entonces, por ejemplo, me gusta tener estos efectos en un solo grupo. Como puedes ver aquí, mi nivel superior está seleccionado y puedo seleccionar ambos niveles. Entonces solo necesito presionar Shift y click en el segundo nivel también. Entonces ahora ambos están seleccionados y luego puedo agruparlos. Entonces puedes presionar esto, icono Crear nuevo grupo. Se puede ver que se agruparon instantáneamente. Puedo alternar el grupo y ver la diferencia de antes y después. Así que bastante genial. También puedo nombrar a los grupos. Entonces llamaré a esto efectos, y llamaré en realidad mi capa, mi imagen original también. Por nombrarlo, solo necesitas hacer doble clic sobre él. Y pongo mosca. Y aquí Garrett, de esta manera tus archivos y tus niveles están más organizados. Entonces ahora tienes una idea de las herramientas básicas y cómo puedes ajustar tus ilustraciones usando el panel de ajustes, juega con él. A lo mejor encontrarás instrumentos que prefieres más que los que te enseñé hoy. Así que simplemente no le tengas miedo, haz clic en él, pruébalo. Entonces, en la siguiente lección, comenzaremos a difundir nuestra ilustración desde el fondo y te mostraré diferentes instrumentos que utilizo para hacerlo. Nos vemos pronto. 6. Cómo quitar el fondo: herramienta mágica: Bienvenido de nuevo. Y en la lección de hoy, te mostraré cómo separar tu ilustración del fondo blanco. Y te mostraré cuatro herramientas que suelo usar para hacerla. Y también te mostraré mi herramienta favorita. Entonces, ¿por qué realmente necesitamos separar la ilustración del fondo blanco? Tal vez te preguntes. Entonces, antes que nada, si quieres poder colocar tu imagen sobre un fondo diferente, por ejemplo, quieres hacer un patrón de la misma, o quieres tomar tu ilustración y hacer una postal, pero en vez de tener un fondo blanco, quieres tener un fondo coloreado. Puedes hacerlo unos cuantos, guárdalo como un PNG transparente. Entonces, para poder hacerlo, tendremos que seleccionar el fondo blanco y eliminarlo de esa manera. Esta ilustración se convertirá en un recorte y podrás colocarla sobre cualquier fondo que desees. Primero, te mostraré la herramienta de varita mágica. Esta es probablemente la forma más rápida de cómo puedes deshacerte del fondo. Lo encuentras en el lado izquierdo debajo de la herramienta Selección de objetos. Algunas de las herramientas están ocultas dentro de las otras herramientas. Así que no te preocupes, si ves este pequeño triángulo blanco en el lado derecho de la herramienta. Significa que puede seleccionar una herramienta de esta caja de herramientas. Podemos llamarlo, solo necesitas hacer click dos veces. O con Mac. En realidad hago clic con mis dos dedos. Y tienes este menú fly-out. Y puedes seleccionar Varita Mágica de este menú. O como puedes ver en el lado derecho hay un atajo que es w. Así que solo lo presiono y me aseguro de que estás en el nivel correcto. Entonces sobre la marcha, nivel agárico, no el nivel de efectos, porque mira lo que va a pasar si vas a los Efectos. En realidad no te permite hacer nada. Ves este pequeño círculo blanco con una línea. Significa que esta herramienta no está disponible aquí. Para poder utilizar esta herramienta, necesario ir al nivel de Garrick de la mosca. Y ahora ves que hay este tipo de entre pares. Entonces lo que hago, solo hago clic una vez. Y como pueden ver, están estas pequeñas líneas corrientes que aparecieron aquí en lo que acabo de hacer. Seleccioné el fondo blanco alrededor de mi seta en lo que puedo hacer es simplemente presionar Eliminar y como puedes ver, en realidad borró el fondo, deseleccionando instantáneamente. Solo necesitas hacer d común . Este es un atajo para deseleccionar, pero lo único es, como puedes ver, mi herramienta de varita mágica se perdió algunas áreas. Por ejemplo, esta zona de fondo sigue siendo blanca. Y también hay un pequeño problema aquí es que puedes ajustar la tolerancia. Por ejemplo, ahora, nuestra tolerancia es de 32. Si ponemos 0, ver qué va a pasar. Así que en realidad selecciona solo el color exacto en el que estás presionando. Por ejemplo, si presiono aquí, seleccionará solo esta pequeña área porque en su opinión, estas áreas aledañas tienen tono diferente, color diferente, y dependiendo de la tolerancia que pongas, el Photoshop seleccionará más colores. Entonces por ejemplo, si pongo diez, veamos como va esto. Así que mira se selecciona un área más grande, pero todavía se deja mucho blanco aquí. Entonces 32 en realidad fue bastante bueno. Entonces lo voy a volver a poner. Y veamos, ya ves que está seleccionado todo este blanco. Pero lo que en realidad sí lo vio, se selecciona una de mis manchas blancas y mira lo que va a pasar si borramos. Así que presiona Eliminar, presiona des-select, y para ver cómo Photoshop hizo su trabajo, realidad podemos poner nuestro hongo ya en un fondo diferente y ver cómo se ve para poder hacerlo, Yo creo una nueva capa presionando este icono aquí, y arrastre la capa debajo de mi mosca Garrick. De esta manera mi eric volador estará en la cima. Entonces lo que hago, solo tomo el color negro, así que solo me cambio aquí y me aseguro que el cuadrado negro esté en la parte superior. Y luego tomo esta herramienta de cubo de pintura, la presiono. Lo que hago, solo hago clic una vez en mi fondo. Como puedes ver, instantáneamente se coloreó en negro. Y echemos un vistazo a la ilustración. Esta es la forma más rápida en la que puedo eliminar el fondo, pero como pueden ver, no siempre está funcionando como queremos que funcione. Se borran estos dos spots. De hecho, yo también quería quedarme aquí. Y en realidad dejó algunas de estas manchas blancas. En realidad queremos que se elimine. Así que no siempre está funcionando como nos gustaría para algunas ediciones muy rápidas, en realidad puede funcionar bastante bien si no tienes mucho blanco en tu ilustración, esta herramienta puede ser muy práctico. Por ejemplo, si tu ilustración es, tiene un color bastante uniforme o es realmente oscura sobre fondo blanco. Esta herramienta en realidad puede hacer un buen trabajo para ti. Pero para nuestra ilustración, creo que no es la mejor herramienta que podamos usar. Esto en realidad es un cambio permanente. Entonces, si solo presionas Bien y vas hacia adelante, no puedes recuperar tus antecedentes de nuevo. Y solo para asegurarte de que si hiciste algo y no estás contento con ello y quieres volver. De hecho podemos copiar nuestro nivel principal para que la bandera Eric nivela. Entonces para hacerlo solo tienes que hacer clic en el nivel de agárico de mosca y haces el Comando C, y luego haces V común Entonces como puedes ver, tenemos una copia aquí y solo vamos a ocultar una de las copias. Entonces esta es la copia que queremos conservar para nosotros mismos en caso de que algo salga mal. Y ahora sigamos explorando otras herramientas que están disponibles y veamos cuál es el mejor método para deshacernos de este trasfondo. 7. Herramientas de borrador y pluma: Bienvenida de nuevo. La siguiente herramienta que quiero mostrarte es la herramienta de borrador. Aquí tienes, goma de borrar. Está en el lado izquierdo. Aquí podrás ajustar el tamaño de tu borrador. Entonces tienes aquí este pequeño panel. Puedes ir y hacerlo más grande, puedes hacerlo más pequeño. Realmente puedes ver Depende de ti elegir los lados. Y ahora solo puedo ir y en realidad borrar el fondo manualmente. Esta zona se encuentra sin antecedentes. Ahora bien, la única desventaja de esta herramienta es que te llevará mucho tiempo separar todo del fondo. Y hay que tener mucho cuidado para no querer estropear accidentalmente su imagen. Y cuando empiezas a trabajar en estas áreas, no es nada fácil. Necesitas cambiar el tamaño del pincel y solo pasaste mucho tiempo en él. Y creo que esto no es lo que queremos. Por lo que sólo voy a volver atrás y eliminar estos cambios. La otra herramienta que puedes usar es la herramienta pluma. puedes encontrar aquí del lado izquierdo, presionas. Y lo que hace una herramienta de pluma, en realidad te permite seleccionar el área con mayor precisión. Pero si eres principiante, creo que esta herramienta es un poco compleja y puede ser un poco frustrante al principio. Pero en algunas situaciones, puede ser una herramienta ideal para separar tu tema del fondo. Y te voy a mostrar por qué. Entonces lo que te permite hacer es hacer una selección muy precisa de un área, poner un punto. Entonces solo presionas una vez. Y como pueden ver, ahí está esta pequeña mancha azul que apareció ahí. Quiero trazar el contorno de este pequeño bache aquí con mucha precisión. Lo que hago a continuación, solo pongo otro punto, lo sostengo y lo arrastre. Ahí están estas dos pequeñas líneas que aparecen aquí, y me permite ajustar la curva y tú puedes decidir cuál es la forma de la curva que deseas. Entonces voy a tratar de seguir con la mayor precisión que pueda la curva de este pequeño bache de aquí. Entonces creo que esto es bastante bonito y solo lo dejo. Entonces solo necesito seguir yendo en esta dirección y hacer un nuevo punto. Y como pueden ver, si solo hago un punto y lo libero instantáneamente, Photoshop en realidad hizo esta curva para mí porque decidió que esta es la forma natural en que debería ir esta curva. Y si quieres ajustar esta cosita aquí, así que dependiendo de donde coloques esta cosa, tu curva irá en diferentes direcciones. ¿Ves eso? Entonces necesitas sostener Option y en realidad puedes mover esta cosa como quieras. Puedes hacerlo más largo, puedes hacerlo más corto, e influirá en la curva. Usted va a hacer. Loque suelo hacer. Simplemente dejo Photoshop para decidir las curvas naturales por mí y solo voy y ajusto las otras. Entonces solo básicamente vas, arrastras y sueltas, vas, arrastras y sueltas. Y te da mucho control sobre lo que estás haciendo y simplemente sigue adelante de esta manera. Y luego cuando seleccioné un área, necesito cerrar esta área que debería ser una forma cerrada. Entonces lo que hago, voy aquí y cierro la forma. Y cuando estoy a punto de cerrarlo hay este pequeño letrero de pluma que aparece ahí. Entonces lo presiono y como pueden ver, tenemos una selección aquí. Tenemos que ir a Caminos. Y ahí está este pequeño camino apareció, apareció una cosita blanca. Entonces tenemos que presionar sobre este círculo de puntos. Se le presiona y se puede ver que hay estas líneas que empezaron a correr aquí. Significa que esta área está seleccionada. Ahora en lo que haces, solo presionas Eliminar Deselecciono presionando Comando D. Y como puedes ver, acabamos de borrar un área y vamos a probar cómo funcionó para nosotros. Entonces creo una nueva capa. Lo puse debajo de mi bandera, Eric, lleno la capa con mi color negro usando la herramienta de cubo de pintura igual que antes. Y aquí tienes esta zona aquí, la zona blanca. Este sigue siendo mi antecedente, así que todavía lo tengo. Y esta es la zona que acabamos de eliminar usando la herramienta pluma. Y en realidad ha hecho un muy buen trabajo por nosotros. Las líneas son bonitas. Aquí no hay manchas raras de fondo blanco. Por lo que realmente te permite tener mucho control sobre la selección. Pero si eres nuevo en esta herramienta, puede ser muy frustrante, sobre todo al principio. Entonces, si recién estás comenzando, es bueno practicar con esta herramienta. En realidad, verás con la práctica, te volverás muy rápido con esta herramienta. Entonces solo practica y verás que se pone mejor. En la siguiente lección, te mostraré la cuarta herramienta que personalmente prefiero. Y en mi opinión, esta va a ser la herramienta ideal para usar en este tipo de situaciones. Nos vemos muy pronto. 8. Herramienta magnética de Lasso + exportación: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te mostraré mi herramienta favorita que suelo usar para separar mis ilustraciones del fondo. Esta herramienta se llama herramienta Lazo Magnético, y ahí es donde la encuentras. Tienes otras herramientas como Lasso Tool, herramienta Lazo poligonal, pero necesitamos la herramienta de Lazo magnético. Entonces, lo que hace, en realidad hace un gran trabajo por ti. Funciona casi como la herramienta pluma, por lo que te permite hacer selecciones muy precisas, pero sin hacer todas estas curvas y líneas y envolverte la cabeza alrededor de ella, especialmente si eres un principiante. Entonces lo que hace, en realidad lo hace todo por ti. Necesitamos acercar el zoom para poder tener un mejor control. Y luego lo que haces, simplemente haces clic una vez y tienes este punto aquí. Y lo que hace el Lazo Magnético, en realidad entiende la forma y hace estos puntos por ti. Pero lo único es que a veces no es tan preciso como quieres. Por ejemplo, vea esta área aquí, y eliminaremos estos puntos. Esta zona, no es muy precisa. Entonces como pueden ver, no entiende que necesita ir aquí. Entonces lo que realmente puedo hacer es que puedo ajustar manualmente donde quiero poner estos spots. Así que solo hago clic una vez y ves que apareció el spot. Puedo hacer click, click una vez más. Cada vez estás seguro de que quieres un punto en alguna parte. En realidad puedes poner estos puntos por sí misma. Y luego en las otras situaciones, simplemente pone un poco los puntos para ti así que simplemente no haces nada. Entonces pones los puntos donde veas que tiene algunas limitaciones y luego simplemente lo dejas, haces su trabajo. Como puedes ver, mis puntos se colocan automáticamente y si tienes estos puntos que no quieres, solo presiona Eliminar y eliminará los puntos individuales por ti. Y así hemos seleccionado esta área aquí. Y al igual que con la herramienta pluma, necesitamos cerrar esta forma para poder eliminarla. Entonces estoy cerrando la forma igual que con la herramienta pluma y aparece un pequeño letrero y cuando lo presionas, se selecciona directamente, así que no necesitamos ir a Trayectorias seleccionadas. Ya está seleccionado para ti en lo que solo necesitas hacer es presionar Eliminar igual que antes, y Comando D para deseleccionar. Y vamos a probar cómo funcionaba. Voy a hacer una nueva capa y igual antes, la pondré debajo, llenaré de negro y la miraré, funciona bastante bien. En realidad nos ha dado casi el resultado exacto como lo tuvimos con la herramienta pluma. Pero creo que es mucho más indoloro, sobre todo al principio. Y esta es personalmente mi herramienta favorita que suelo usar para separar mis ilustraciones del fondo. Así que voy a seguir adelante ahora. Y voy a usar esta herramienta para separar todo y te dejaré ver. Entonces como podemos ver, la Herramienta Lazo Magnético me hizo un trabajo bastante bueno. Eliminé todos estos individuos, cada uno todavía tiene todos estos detalles aquí. Incluso si quieres eliminar algunos detalles muy diminutos como estos cuatro ejemplos, puedes hacerlo totalmente. Entonces podrías preguntar, ¿por qué necesito ser tan preciso? Entonces en realidad para la pegatina, no necesitamos ser tan precisos porque mi pegatina estará sobre el fondo blanco y porque se imprimirá en un tamaño bastante pequeño, nunca serás capaz de ver todos estos detalles. Pero si quieres hacer un patrón, por ejemplo, en el futuro usando esta ilustración en su lugar sobre el fondo coloreado. Este método es muy práctico. Ahora, solo necesito deshacerme del resto de los antecedentes. Podría ir y seleccionarlo con la misma herramienta de lazos magnéticos, pero simplemente la borraré. Creo que es más fácil y rápido. Hay diferentes formas de hacer lo mismo en Photoshop. Así que solo sigue adelante, prueba diferentes métodos, diferentes herramientas, y estoy seguro de que encontrarás tu flujo de trabajo. Entonces voy a borrar mi fondo negro y ahí está mi ilustración terminada aquí, así que no tiene fondo. Y ahora el siguiente paso que tenemos que hacer es guardarlo como un PNG transparente. Solo tienes que ir a Archivo, Exportar, Exportar Como, y aquí tienes todas estas opciones. Entonces hay un cuadro de diálogo y voy a elegir PNG aquí. Lo más importante es que esta caja de transparencia x se haya hecho clic, así que queremos la transparencia. Así que no te olvides de éste. Dejaré el tamaño tal como está, y sólo voy a hacer clic en Exportar. Y lo voy a nombrar, volar mordaza. Lo guardaré en mi escritorio. Yo sólo voy a golpear Guardar. Y creo que ya está hecho. Veamos, aquí está nuestro flamante PNG. Y si lo abres, verás que tu ilustración está en realidad sobre un fondo transparente. Entonces quiere decir que no tiene antecedentes. Entonces si, por ejemplo, quieres colocar esta ilustración sobre un fondo coloreado, ahora voy a crear un nuevo documento aquí. Déjame mostrarte la diferencia entre el JPEG. Entonces este es el PNG, sin fondo. Entonces pondré el jpeg lado a lado con la ilustración. Y como pueden ver, este archivo tiene el fondo blanco. Y si quieres colocarlo sobre un fondo coloreado, no podrás hacerlo. Entonces por eso hicimos todo este proceso de borrar estas pequeñas piezas y separarlas del fondo. Porque ahora este PNG es tan versátil, en realidad puedes hacer un patrón con él. Se puede poner en diferentes orígenes. Este archivo es perfecto para cualquier tipo de uso. Entonces, en la siguiente lección, te mostraré cómo imprimimos realmente nuestra pegatina, cómo pedimos pegatinas de uno de mis sitios web favoritos. Ya tenemos nuestro bonito archivo aquí. Entonces aquí vamos, mi PNG, voy a usar este archivo. Te veré en la siguiente lección. 9. Cómo crear vinilo stickers: Bienvenido de nuevo. En la lección de hoy, te mostraré cómo pido pegatinas de uno de mis sitios web favoritos, que se llama aplicación de pegatinas. Entonces tenemos nuestra ilustración aquí. Entonces ahora es un PNG. Si recuerdas de la última lección, así es como la salvamos. Por lo que tiene un fondo transparente y puedes colocarlo en cualquier tipo de fondo, como sobre fondo negro o cualquier tipo de color. Vamos a sumergirnos. Simplemente iré a mi navegador y pegaré tu app en la barra de búsqueda. Y aquí tienes. Así que realmente puedes explorar diferentes posibilidades que este sitio web te puede ofrecer. Para que puedas ir a pegatinas personalizadas. Y aquí ves todas las opciones que tienes. Entonces puede ser una pegatina dicotiledónea. Significa que repetirá la forma exacta de tu sujeto. En nuestro caso de nuestro hongo, puedes hacer pegatina cuadrada, pegatinas circulares, esquinas redondeadas, hojas más gruesas, pegatinas. Y aquí también hay algunas opciones de personalización bastante geniales. Se trata de pegatinas de vainilla. Puedes pegarlos en cualquier tipo de superficies, incluso en el exterior. Entonces en tu bicicleta, en tus botellas que lleves contigo para hacer senderismo. Y es muy resistente, es resistente a los arañazos y resistente al agua. Y los vendo por internet y las pegatinas son muy populares. Entonces mi opción favorita es esta, las pegatinas troqueladas. Y te mostraré todo el proceso de cómo suelo ordenar estos. Así que vamos a sumergirnos. Primero tendré que elegir el material. Para que veas que puedes hacer que algunas pegatinas holográficas brillen en la oscuridad. El error es pegatinas con purpurina. Y todas estas opciones aquí están disponibles, pero suelo pedir solo una pegatina de vainilla normal Talla. Y tienes el tamaño en pulgadas o tienes talla personalizada. Entonces, lo que realmente podemos hacer es ingresar manualmente el tamaño que desee. Creo que voy a dejar el mío como está. Y aquí tienes las cantidades y precios. Más pides, menos caro, va a ser. Por lo que comienza en 26 dólares por más de 100 piezas. Creo que el envío ya debería estar incluido en el precio, creo que sí. Aquí puedes subir tu archivo. Por lo que te permite subir una variedad de archivos y en realidad puedes subir un JPEG normal aquí también. Pero como tenemos nuestro bonito PNG, subiré este. Entonces aquí tienes, chico mosca, PNG. Y aquí vamos. Básicamente esta es la visión general de tu pegatina. Y aquí también puedes ajustar algunas otras cosas. Por ejemplo, si no te gusta la línea de corte, puedes ajustarla aquí o puedes agregar texto. Incluso puedes cambiar el fondo aunque juguemos con esto y veamos cómo va. Entonces veamos, de esto es de lo que estoy hablando. Debido a que tu archivo es un PNG, puedes elegir fácilmente el fondo de tu pegatina. Entonces dejaré el mío como blanco, e intentaré explorar esta característica de línea de corte aquí. Entonces esto es muy bonito porque en realidad puedes elegir ¿cuántos blancos quieres tener alrededor de tu pegatina? Vamos a probar pequeño. Y creo que esto me gusta más. Verás, tengo menos de este blanco y creo que mi ilustración se ve más grande de esta manera. Entonces creo que esa es la opción con la que iré. Entonces básicamente eso es todo. La cantidad que obtendré por esta talla es de 123 pegatinas. Y si cambias la talla, verás que el precio está subiendo. O puedes pedir una cantidad menor y verás que el precio cambiará. Pero básicamente lo que te cuesta menos es solo su tamaño y cantidad predeterminados. Entonces creo que me queda bastante bien. Entonces voy a tener 12023 pegatinas por veintiséis dólares y agregué a resguardo y luego iría solo ir a la caja. Como puedes ver, es solo cuestión de minutos, si no segundos, Es muy fácil. Sólo tienes que introducir tus datos. Estás ingresando los datos de tu tarjeta aquí, y eso es todo. Como dije, el envío es gratuito, así que voy a conseguir mis pegatinas alrededor de esta fecha. Eso es. Ahora ya sabes cómo puedes pedir tus stickers desde esta app, que me parece muy fácil de usar. Y te mostraré qué tipo de pegatinas he impreso con ellas. Y puedes ver con tus propios ojos la calidad y decidir por ti mismo si quieres elegir este proveedor, si quieres probar la aplicación de pegatinas o tal vez ya sabes, mejores sitios web para imprimir a medida pegatinas. Por cierto, si conoces un sitio web de este tipo y si quieres recomendarlo a alguien, puedes ponerlo en Notas de Clase. Y claro, estoy esperando sus proyectos. Así que por favor comparte con nosotros, comparte tus pegatinas terminadas. Si tienes algunos en la sección de proyectos de clase, o si aún no quieres pedir tus stickers, solo muestra que estás listo para imprimir el archivo con nosotros. Comparte tus PNGs sobre fondo transparente o incluso sobre fondo a color, o simplemente tus imágenes editadas listas para imprimir. Así que por favor comparte este en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver tus resultados. 10. Lo que aprenderás en mi próxima clase: Es un sentimiento tan único. Sostener pegatinas con tus propias ilustraciones realzó algo que creaste desde cero, literalmente a partir de un trozo de papel blanco, se convirtió en un producto en el mundo real. Ahora ya sabes cómo editar tus ilustraciones digitalmente y cómo prepararlas para imprimirlas para todo tipo de proyectos divertidos. En mi próximo curso, te enseñaré a transformar tus ilustraciones en un patrón sin fisuras que podrás imprimir en cualquier tipo de superficies como tela, papel pintado, estacionario ya. Estoy muy emocionada y espero verte ahí. Adiós.