Pintura de flores de acuarela: paso a paso

1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi curso de acuarela Skillshare sobre color. Y yo no estuve aquí en mi estudio casero, que ella dijo que se incorporaron la granja familiar, que se encuentra en el noroeste de Inglaterra. En este curso particular, se refiere a mirar pintar flores en acuarela. He optado por hacer flor de manzana porque está fuera del momento y es muy bonita. Te vendría bien un poco de flor si te gustaría. Cualquier cosa que solo esté disponible allí. Lo principal es que quería platicar virtualmente el dibujo y obviamente la aplicación de la pintura. Pero con cualquier flor, lo que realmente quieres buscar primero es la forma general de la flor misma. No empieces con un detalle. No empieces con pétalos individuales. Comienza con una forma de una flor entera. Desglose todo en bonitas formas grandes y gruesas. De verdad soy, así es como deberías empezar cualquier dibujo. Si estuvieras haciendo a una persona, empiezas con solo la forma de la cabeza. No comenzarías con hacer el detalle en el ojo. Eso es lo que realmente queremos estar mirando con el dibujo. Voy a pasar por él paso a paso, lo que te dará tiempo para escuchar todas las pistas y consejos. Y tengo que quedarme en el camino. Y estoy usando muy pocos colores. Ya he usado para cuatro o cinco colores. Creo. Tengo justo como dije, para hacer el Apple Blossom, mantuvo composición muy simple y son muy sueltos fondo claro sólo para hacer que esos pop adelante. También he usado al final algún lápiz solo para escoger un poco de detalle, particularmente en la flor focal aquí. Lo cual puedes hacer también si quieres. No te preocupes, si no has conseguido ningún lápices, puedes usar ya sea los lápices de acuarela que uso. Para que me vendría bien grúas ordinarias. Y si no lo has conseguido, solo usa un bonito pincel fino y continúa ese poco de dibujo en detalle con tu pintura. Quizás hacer una mezcla más fuerte de pintura al final también. Tienes unos colores más brillantes. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y ahora hablaremos de los materiales que vamos a utilizar en primer lugar, antes de seguir adelante al dibujo. Pero antes de hacer eso, realmente asegúrate de que te sientas cómodo. Tienes un bonito espacio cómodo para trabajar, mucho espacio. Tienes tus flores. Intervalo es bastante distancia frente a ti, al menos sobre mayor, debo decir, frente a ti para que tus ojos estén bonitos y relajados mientras los miras. Si las cosas están demasiado cerca, ¿tienden a tensar los ojos? Y de igual manera, si cuanto más lejos, como probarlo, mientras que la posición cómoda para que te sientas y tal vez pop algo de música en el fondo. Pero sigamos adelante y encontremos los materiales que necesitamos. En primer lugar. 2. Materiales suaves: Antes de empezar a recolectar juntos todo lo que vas a necesitar para que no lo estés buscando más tarde una vez que estés a mitad de camino de tu proyecto, voy a ser usado en este bloque Bockingford. Este tiene un peso de £140 y no está presionado. Siempre uso ya sea un £140 o superior. Cualquier cosa menos que eso se vuelve un poco más complicado trabajar con realmente. Pero definitivamente ve por más de un £100 si puedes. Este es de un buen tamaño y está engomado todo el camino, así que no tengo que preocuparme por sujetarlo. Por supuesto, si no está engomado, querrías pegarlo a un tablero. Entonces tengo un buen borrador. Esta es una DO en uno. Simplemente comprueba que estás usando un borrador decente y límpialo antes de usarlo en algún papel de chatarra o algo así, quieres una bonita y suave que funcione donde puedas conseguir algunos realmente baratos, borradores horribles para tratar de trabajar con un buen borrador y un lápiz. Entonces éste es solo tu HB. Voy a estar presionando bastante oscuro con mis líneas para que se muestre a la cámara. Quieres hacer tu dibujo muy a la ligera. Por lo que sólo tienes un toque ligero para que puedas borrar las líneas del lápiz más adelante. Entonces vas a necesitar unos pinceles. Por supuesto, aquí tengo tres tamaños diferentes, pero no tienes que trabajar solo con lo que tienes. Si sólo tienes uno, quieres algo en un tamaño mediano con un buen punto en él. Y luego puedes entrar en todos los pequeños detalles. Así que si no tienes un pincel más pequeño, quieres algo que tenga un consejo realmente bonito en él. Entonces éste es una talla seis, Eso es una talla diez. Y creo que eso es un tres. Así que tenemos un buen rango ahí. Eres más grande por aplicar más agua y estas por hacer el detalle. Entonces por supuesto que vas a necesitar tus pinturas. Estoy usando este set de viaje Janelia. Puedes usar las pinturas que tengas. Nuevamente, si compras la calidad del artista Ron's, vas a obtener mejores resultados porque tienen una mayor concentración de pigmento. Si estás usando pinturas de calidad estudiantil, hay absolutamente nada de malo en eso, pero es posible que encuentres que necesitas sacar más color del palé para empezar con el fin de conseguir eso intensidad de color en tu pintura. Tengo una bonita paleta ahí. Esta es una bonita cerámica pesada, por lo que no se mueve alrededor sobre la mesa, lo cual es realmente útil tener. Pero por supuesto puedes usar cualquier cosa que puedas usar un recipiente de comida o un plato si estás usando algo así, intentas pegarte a algo blanco para que nos llames mostrar correctamente cuando estés mezclando ellos. Si usas una paleta de colores, un plato de color o algo así, tus colores no van a estar bien a la vista cuando los estés preparando. Después a dos frascos por poner tu agua adentro. Sólo unos viejos tarros de mermelada. Y siempre tienes que hacerlo o siempre tengo 21 para lavar tus pinceles con uno para recoger el agua para aplicar realmente a tu pintura sobre tu pintura. Realmente necesitas frascos en la meta y cambiarlos tan a menudo como puedas, limpiarlos y poner agua dulce. Y con la frecuencia que puedas, mantén tu pintura agradable y fresca, siempre ten a mano tu rollo de cocina o pañuelo. No sólo por limpiar derrames si cometes un error o un accidente. Pero también es muy práctico para levantar un poco de color en el que quieras quizás iluminar y estás pagando equipo. Hoy voy a estar usando estos lápices de acuarela en la parte superior de mi pintura terminada. vuelta un poco de detalle y color extra. Pero no es necesario tener estos si no lo has conseguido y no necesitas salir y comprar una cada justicia fue solo un poco añadido de dibujo en la parte superior con estos bonitos colores. Pero como decir, no te preocupes si no los tienes. Una vez que tengas todo junto que crees que vas a necesitar. Lo más importante en realidad es que te pongas cómodo. Quieres tener una agradable silla cómoda y una bonita posición de asientos. Y las flores que estás dibujando, quieres ponerlas a una buena distancia frente a ti. Realmente no cerca de ti para que tus ojos estén relajados y no se esfuercen demasiado. Y te resulta más fácil medir y lo encontrarás más cómodo. Si los tienes un poco de manera frente a ti. En realidad no puedo hacer eso en esta configuración porque tengo mi cámara y la ventana aquí mismo. Así es como tengo que trabajar para que la cámara obtenga la mejor luz. Pero para ti, si te sientas a una mesa y pones tus flores una buena distancia por delante de ti. En realidad me gusta hacer pop algo de música también. Siempre que estoy trabajando, trabajé en música justo en el fondo bastante silenciosamente, nada que demasiado alto, pero es agradable tener un poco de algo pasando en segundo plano. Y creo que te relajas en tu pintura cuando la mitad de tu cerebro está escuchando la música. Si tienes todo listo y pasaremos a la etapa de dibujo. 3. Dibujo de lápiz suave: Antes de que realmente empiece su dibujo, una muy buena mirada al tema que está dibujando. En este caso, es esta flor encantadora. Pero realmente estudiarlo y echarle un vistazo y usar los ojos y medir las cosas simplemente visualmente, no literalmente. Y tal vez incluso podrías querer conseguir un pedazo de papel de chatarra y tener un paso rápido en hacer algunos pequeños bocetos de él primero, solo para tener una sensación por ello antes de que realmente te sumerjas y hacer todo el asunto. Sobre todo si es algo con lo que no estás familiarizado, es mucho más fácil dibujar cosas con las que estamos familiarizados que vemos todos los días que es algo que quizás no hemos estudiado. Y a menudo encuentro que mis bocetos son mejores que la segunda o tercera vez cuando realmente te has metido en esos temas. Porque cuanto más miras algo, más pequeñas cosas notarás que quizá no hayas notado a primera vista. Si puedes dibujar, haz tu dibujo un poco más grande que la flor real misma. De esa manera te da más espacio para trabajar con tus pinturas más adelante. Entonces el tamaño depende enteramente de ti, pero es más fácil clasificar o duplicar o triplicar tus medidas. Y entonces solo puedes hacerlo fácil para ti mismo en lugar de hacerlo por tiempos 1.5 o lo que sea. Si solo lo duplicas, hace que sea muy fácil hacer tus mediciones más adelante. Así que ten un estudio rápido de tu tema y también piensa en lo que vas a dibujar. ¿ Vas a hacer todo el asunto con los vars? ¿ Vas a hacer solo una pequeña flor por sí sola? Vas a incluir las hojas. ¿ Vas a incluir cada flor o dejar algo fuera? No tienes que dibujar todo lo que hay ahí. Estás haciendo una pintura, estás creando una obra de arte. No necesariamente solo estás haciendo todo lo que hay ahí. Entonces si hay algo que tal vez quieras dejar fuera para hacer una mejor composición entonces hazlo. Esta es la imagen del Punjab es en realidad una composición muy agradable solo por sí sola. Y lo he echado un vistazo desde unos ángulos diferentes. He decidido hacerlo como lo tengo aquí ahora. Para empezar, no te sumerjas iniciando en la flor central, la flor y haciendo todos estos pequeños detalles de los asientos y las cosas, romper todo el asunto en formas. La forma que más veo en este momento es la flor central. Y en realidad voy a dar la vuelta a mi periódico de esta manera para éste, mirando la composición, va a ser mucho más fácil. Voy a tener más espacio para trabajar si lo convierto en retrato, la flor central, y no voy a hacer nada del jarrón. Sólo voy a ignorar completamente los votos. Encaja dentro de un círculo. Entonces si miras esa flor va a caber dentro de un círculo. Nuevamente, mis líneas van a ser más oscuras que tuyas porque quería mostrarte el proceso de dibujo. Tengo una flor central ahí. Y luego tengo otra flor de un tamaño similar, pero está en ángulo. Entonces para los ángulos, los círculos dibujarían elipses. Esa flor va a encajar en esto. Entonces no estamos haciendo cada pétalo en esta etapa. Todo lo que estamos haciendo es posicionar las flores individuales. Tengo otra aquí que está en un ligero ángulo, pero es una flor mucho más pequeña. Y luego tengo otro grande. Nuevamente, una forma de elipse porque nos está apuntando aquí arriba. Y luego hay un poco de brecha. Tenemos uno aquí abajo. Esa es una elipse completa porque es especie de apuntando hacia abajo. Eso no se parece nada las flores en este momento, bastante obviamente. Ahora podemos colocar las hojas. Nuevamente, sólo estamos haciendo la forma del contorno. No vamos a poner todo ese detalle de las espinas y todo en. Si miras, me equivoqué. Yo o no voy a estar viendo esto en el mismo ataque de ángulo exacto en el que lo tengo de todos modos, pero estos dos se alinean aquí. Así que cuando estés dibujando, mira dónde no solo mires las formas de los artículos de las flores y las hojas. Mira la forma de esto, negativo, esto es lo que llamamos espacio negativo. Si tienes esa distancia ahí, ¿verdad? Tienes el hecho de que esos huecos, esa forma, ¿verdad? Se va a unir a todos. Tienes otra hoja yendo detrás de ésta. Nuevamente, no estamos poniendo toda la forma en ella. Simplemente no nos ponemos en todo el detalle en más bien solo estamos poniendo esto en realidad un pequeño pequeño aquí y hay otro pequeño detrás de eso. Voy a dejar fuera. Va a hacer que sea una cosa mucho más fácil dibujar si dejamos a esos pequeños pequeños por ahí, realidad no agregándole las composiciones metálicas bastante bien con estas. Y entonces este pequeño saliendo a la parte de atrás aquí, es agradable agregar porque sólo nos va a dar ese poco extra de verde detrás de las flores de ahí. Y hay uno viniendo aquí abajo que voy a dejar fuera dos. Entonces éste, mira hacia dónde van los tallos. Tenemos un tallo subiendo detrás de esa flor. Esta flor aquí tiene un tallo subiendo detrás de esa flor. Apenas se puede ver el tallo. Va entre los pétalos aquí. Aquí es donde venimos a poner el detalle. Tenemos las cinco hojas ahí y en realidad tenemos cinco flores. El tuyo podría ser diferente dependiendo de lo que decidas usar nuestra selección. Empecemos con el primero. Y en el centro ahí tenemos estas pequeñas semillas. Y luego si miramos, todos tienen cinco pétalos. Se acerca este pétalo. Míralo con cuidado ahí abajo. Y todo encaja en ese círculo. Mira cada línea por su cuenta. Entonces éste. Las líneas suben por ahí, pero en realidad está curvada y estamos viendo la parte inferior. Entonces si solo miras eso con mucho cuidado y va entrando y saliendo porque estamos viendo la parte trasera de ese pétalo más abajo, está rizada, luego se da propina y se vuelve a rizar. Tenemos un gran espacio entre estos pétalos. Es bonito y abierto. Ha estado floreciendo desde hace bastante tiempo. Algunos de los pétalos están más unidos que otros. Y está formando una forma de copa. Y de nuevo, estamos viendo el borde exterior de este enjambre. Cuando dibujas en tus flores, el no un objeto 2D. Hay objeto 3D. Si los imaginas como una taza, los pétalos están viniendo alrededor de esa forma de copa. No solo están colocados planos así, ¿verdad? Por lo que hay que tratar de conseguir esos rizos del pétalo que se acercan. Y algo de eso viene de conseguir estas formas en donde realmente son entregadas. Entonces si puedes ver que solo están haz una de estas elipse y luego voy a seguir y pondré todo el resto del detalle aquí. Y obviamente, una vez que tenga los detalles de los pétalos en y todos los bordes de las hojas y todo. Sacaré estos lineamientos con mi borrador. Es por eso que necesitas una goma de borrar muy buena calidad, agradable. Y también la calidad de tus efectos de papel que también. Si tienes un papel de mala calidad, encontrarás que no es tan fácil borrarlo y a veces puedes arrancar tu papel, etcétera Si miramos este de aquí, tenemos un pequeño pétalo que es completamente con su espalda a nosotros. Acabo de tener la parte trasera de ese que viene lejos de este borde de este pétalo aquí. Tenemos uno que sale y otra vez, sólo estamos viendo la parte posterior de ella. Todo encaja en este círculo. Es una forma muy diferente a ésta. Vemos en la parte trasera de este pétalo. Un poquito del interior. Tenemos uno aquí viniendo justo al fondo del círculo aquí. Y de nuevo tiene este precioso borde rizado con volantes. Y no te preocupes si cada rizo y libremente no es exactamente como está frente a ti. Te das una idea por el tema que quiere tipo de copiar alrededor de esa manera. Entonces tenemos otra que la línea está equivocada ahí solo para probar. Otro. Eso está bastante retorcido de esta manera. Nuevamente, muchos rizos, muchos bordes que se muestran. Y luego uno por atrás aquí en realidad eso va un poco más lejos de lo que tengo puesto. Todas estas pequeñas medidas y la forma en que el jardín y todo, siempre y cuando tengas el número correcto de pétalos. Y luego mirando la copia hacia arriba y se ven como la flor que son. No te preocupes si cada pequeño detalle no es exactamente lo correcto, porque quien esté mirando tu pintura más tarde no va a tener esa flor exacta delante de ellos. Lo que les vas a estar mostrando es el hecho de que es una flor de manzana. ¿ Dije que la cereza fuera flotada antes? ¿ En realidad es flor de manzana? Entonces una vez que hayamos hecho todas las flores en todas las hojas, con las hojas de nuevo, asegúrate de conseguir esos rizos si puedes ver que éste se ha dañado un poco. Y por supuesto si no quisieras hacer el daño, pero no tienes que ponértelo y verías en la parte trasera de éste también. Así que eso tiene una bonita forma ahí abajo donde se ve en la parte de atrás. Y por supuesto esto va a ser importante después porque esos son colores muy diferentes a los que están en el frente. Y en realidad me he perdido ahora mirándolo, me he perdido esta pequeña tabla. Tenemos un capullo aquí. Creo que va a ser bastante agradable poner eso porque es de un color diferente, porque es un brote, es una especie de todo Titan. Aún muy rosa. Entonces lo haré con más detalle en un momento. Una vez que los hayas hecho, cuánto más detalle te pones depende realmente de ti. Es posible que quieras solo unas pequeñas venas delicadas en las propias flores, pero probablemente quieras simplemente poner esas con la pintura más tarde en lugar de dibujarlas de todas maneras con las semillas. En realidad, tal vez podrías indicar dónde están las semillas para que, ya sabes, tengas que pintarlas más tarde, pero probablemente sea más fácil no hacer demasiadas líneas de lápiz ahí y simplemente hacer que con una pintura más tarde. Si estás un poco más confiado con tu dibujo, seguiré adelante y lo haré en detalle y me deshago de estas líneas y volveré a ti cuando esté terminado. 4. Primeras capas de pintura suave: Para empezar, he hecho dos colores. Esto se lee con mucha agua añadida para que sea muy, rosa muy pálido. Y esto es sólo algo amarillo. Las hojas mismas son bonitas y sumarias y es un verde muy amarillo. Y entonces lo que voy a hacer es elegir, poner este amarillo por todas partes de cada hoja. Lo que voy a hacer con un rosa es ponerlo por todas partes de cada flor. Ahora notarás que esto es muy, muy pálido. Los pétalos y ponen las celdas, aunque aparecen blancas en lugares no son realmente blancos. Hay rosa muy, muy pálido y esto se secará mucho, mucho más ligero que su pasando. Y eso va a proporcionar la primera capa de color. Se necesita hacer todo el asunto o lo siento, debería haber dicho también que voy a poner el amarillo en los centros de algunas de estas flores también. Y no es del todo amarillo. Es mucho más de un color brownie en el centro de ahí, pero quería simplemente animarlo un poco. Y esos marrones pueden entrar en la parte superior del amarillo después. Y solo nos da nos muestra dónde van a empezar esas zonas más ligeras porque todo esto se va a construir. Por lo que estás trabajando desde tu más ligero cerca de tu más oscuro a medida que avanza con tus reflejos, podrías levantarlos. Si lo estoy mirando ahora, hay muy pocas áreas donde es donde en realidad es blanco, lo destacado o más de estos muy, de color rosa muy pálido. Y no te olvides cuando pones tu nuevo pueblo y se va a secar mucho más ligero. Voy a seguir adelante y ponerme eso y luego dejarlo secar por completo. Eso es secado. Sólo un par de cosas de las que hablar. Son realmente, uno es, te darás cuenta de que mis colores se encuentran entre sí aquí. No esperé a que el amarillo se seque antes de aplicar el rosa. Ahora, si quieres evitar eso, obviamente solo haces un color a vez y dejas que se seque. Si no te importa estos corriendo el uno al otro, lo cual no lo hago porque creo que nos acaba de dar este poco de luz inesperado en los bordes, algunos de estos pétalos e incluso dónde va el rosa en el amarillo, no lo olvides, vamos a estar poniendo más color encima de eso. Todo va a hacer que sea un poco más interesante. Vas a tener luz y más luz y sombra donde tienes estas fusiones cerradas, etcétera Si no quieres eso, como digo, déjalos secar si lo haces si no te importa así y yo no importarlo así. Asegúrate de que tus dos pinturas sean de la misma consistencia. Si tienes uno de ellos que es mucha más agua que la otra, te encontrarás que haces un lío. Así que sólo manténgalos la misma consistencia y eso estará bien si tocan. La otra cosa a decir es ahora que una vez que eso se seca, tenemos las formas de las flores. Son más porque nos hemos puesto la pintura, podemos hacer un poco más de borrado y deshacernos de algunas de estas líneas una vez que esté completamente seca. Y había algo más que iba a decir, sí, ten cuidado de que tengas todos tus tallos van a hacer que parezca que está pegado. Podría parecer realmente tonto si estos no están unidos y si solo están flotando alrededor en el espacio. Así que meten esos tallos y asegúrate de que todos vayan a punto esencial porque en realidad están todos sujetados detrás de la flor central. Si miras esa pequeña bola, cuidado de florecer ahí. 5. Deja la parte 1 suave: Ahora voy a mantener las hojas bastante simples porque realmente el foco tiene que estar en las flores y esta flor central en particular, son las cosas que te llaman la atención y no necesariamente las hojas. Ahora en acuarela, hay todo tipo de formas en las que podemos conseguir lo más destacado. Y si estás mirando este libro y ahora algunos de los aspectos más destacados o las zonas más ligeras que debo decir, ¿son verdaderas venas de las hojas? Ahora, una forma de hacer esto sería ponerle una resistencia a la cera. Otra forma sería usar líquido de enmascaramiento. La forma en que me parece la más fácil en realidad, si estás pintando mojado sobre seco es solo dejar esa zona seca porque pintas no entrarás en ella. Si se deja seco. Por supuesto, puedes levantar también. Algunos colores son más fáciles de levantar que otros. Voy a hacer un poco de pintura negativa. Entonces las venas, voy a dejar amarillas y pintar alrededor de ellas. Si no tienes esos pacientes, tal vez quieras meterlos, como dije, con un líquido enmascarante y puedes usar líquido enmascarante ya sea primero o antes de tu primera capa de pintura o tú puede ponerlo en la parte superior. Eso también está absolutamente bien. Ahora tengo el verde rayado. Debería mostrártelo. He usado este verde, que es bastante un verde brillante directamente de este pequeño escenario conjunto. Y para que sea un poco más natural, he usado el color en el lado opuesto de la rueda de color, un poquito del rojo, que es el que usamos para el rosa en eso sólo para hacerlos más naturales de color de la hoja. Por supuesto, también estamos teniendo ese amarillo desde atrás también. Porque como dije, la hoja de resumen de luz bastante bonita, no son demasiado oscuras. Esta primera hoja es probablemente bastante fácil de hacer porque nos está mirando directamente y en realidad no se está rizando mucho. Tenía un gran trozo fuera de ella, pero no lo he hecho. He fingido que tenemos un trozo fuera de ella. Ahora, de nuevo, cuánto detalle haces con las propias venas porque se ramientan de la central. Y luego hay más y más es otra vez enteramente de ti. Así que voy a hacer este tallo un poco por un lado y salir, dejar un poco de luz en el tallo porque están capturando la luz a medida que van alrededor. Ya verás cuando estaba pintando esto inicialmente, verás la importancia de tener un consejo realmente bonito en tu pincel. Aquí. Vamos a ir a dejar ese poquito en el centro y luego dejar un par de huecos hasta el borde. Esto por supuesto va a llevar bastante tiempo. Pero es una forma realmente agradable de hacerlo y conseguir que cuando estés entrando con tu pintura, consigue ese borde realmente volante de la hoja. Sólo son una especie de sacudir tu mano y dejar que lo haga por sí mismo. A medida que subes, acabas de poner en bloques de ecologización. Y es posible que quieras dejar un poco extra de las ramas que están saliendo. Vas a tener más tiempo del que tal vez para meterte cada pequeña vena. Y solo haré algo del otro lado de éste también para que te muestre dónde está esa central y luego tiene más sentido lo que estoy haciendo. En realidad podrías perderte fácilmente durante esto y cometer errores con un debió haber tenido un pequeño hueco allí no debería. Sólo se requiere una gran cantidad de pacientes. Se puede ver donde debería haber tenido un hueco aquí para que ese tallo se uniera. O tenemos que ver con un cepillo húmedo es muy, muy suavemente. Levanta eso hacia fuera. Cuando estás levantando. Usa un cepillo de volquete, no un cepillo mojado. Nuevamente, si quieres, te vendría bien un poco en el tejido. Realmente podríamos pasar horas consiguiendo todas estas venas en Mecánica dando vueltas por el costado de tus pétalos que no vas a ir a donde estaba el pétalo. Así que lleva esa hoja en un minuto, pero sólo voy a pasar a uno de los otros y mostrarte. Entonces aquí tenemos un rizado sobre la parte posterior de la hoja es mucho más ligero que el frente de la hoja. Por lo que vas a querer conseguir esa ventaja ahí y dejar esto aquí. Y en realidad sólo voy a hacer borde rizado de ella. Va a ayudar a definirlo un poco más. Y tiene algunas venas subiendo por la espalda, que porque están en la espalda o en realidad puntean así que eso es la espalda. Y entonces esto frente a él va a ser el verde. Podríamos venir en acero más oscuro con otra capa después de que esto se haya secado. Otra vez dejando ese poquito donde están las venas. Esto va a llevar a un montón de pacientes, sobre todo donde las cosas se encrezcan. Si un poco más interesante fue que se seca que una vez puso ahí. Voy a seguir adelante ahora y hacer todas las hojas apenas en este color. Como dije, podríamos volver y poner más color en eso, pero no queremos ser demasiado detallados en las hojas, llevar el detalle para las flores. 6. Deja parte 2 suave: Esos dejan un completamente seco y voy a seguir adelante y ponerle un poco más de color esos solo porque hay bastantes zonas donde es un poco más oscuro cuando es un poco más claro y sombra. Y podrías seguir haciendo eso. Y podrías ir muy, muy detallado. Y puedes ver la importancia de tener una buena punta en tu pincel para hacer esas formas. Esto no es tan detallado como podrías tenerlo. No soy una persona de detalles. Normalmente trabajo con pinceles mucho más grandes y me aburro haciendo detalle para ser enteramente honesto contigo. Pero podrías ser el tipo de persona a la que realmente, realmente le gusta todo ese detalle. Entonces en ese caso, pero cada pequeña vena dentro y todo y realmente se podría pasar semanas haciendo esto. Por lo que acaba de construir las capas con cuidado, un color a la vez y volviéndose más oscuro con cada paso. Ahora una forma de ir más oscuro es solo poner otra capa del verde en. Se pueden ver algunas zonas donde es un poco más oscuro, donde he estado un poco más pesado con la pintura. O en realidad lo que voy a hacer, voy a poner un poco de azul en esa pintura ahora, solo para hacerlas todas azul-verde y hacerla un poco más oscura. Así que justo la misma pintura que nos queda en la paleta. Así que siempre haz mucho color antes de empezar. Esto es lo que pasa con las acuarelas. Ten tus pinturas listas, ten todo listo. Entonces si lo miro, quiero decir, he conseguido varias fuentes de luz es así que tengo sombras en diferentes lugares. Tus sombras con lo que tengas frente ti van a ser diferentes a las mías. Y si estás trabajando a partir de una fotografía, solo mira realmente dónde están esas zonas más oscuras y algunas de ellas están formadas por el hecho que la hoja misma está rizada y Caston sombra sobre sí misma. Así que al sumar esas sombras, vas a conseguir más de una forma a la hoja. Entonces no en todas partes, sólo en ciertas áreas. Y sólo tienes que mejorarlo. Como dije antes, de verdad quieres que las flores sean el escenario central, no las hojas. Pero solo sumar esta pequeña sombra de tortura va a sacarlos a la luz. Y podrías seguir y seguir por edades obteniendo cada pequeño detalle y eso ya ha hecho mejor esta hoja. Esta hoja, la primera que hice, y creo que esto es lo mismo con muchas cosas que haces con tus obras de arte. Tiende a ser a primera la mañana cuando te vas. Se cometen errores y no lo entienden bien la primera vez. Entonces la primera hoja no está en ninguna parte cerca tan bonita como algunas de estas otras. No creo que sea un poco más libre con algunos de estos otros. Así que tiene un poco de sombra aquí arriba. Está ligeramente rizado en la parte superior ahí. Y te darás cuenta que no voy con todas las formas y en realidad me perdí un poco en esta y me equivoqué. Está arrojando una sombra sobre sí mismo allí. Donde está acurrucado. El área más ligera es la parte inferior de la hoja que estamos viendo aquí. Y está oscuro por este lado porque está ligeramente retorcido por lo que está arrojando una sombra sobre sí misma. Y se puede ver cómo eso es una especie de traer las cosas a la vida un poco más y hacer más de una forma. El cuerpo no es exactamente lo mismo que los refrigeradores que hay frente a mí. Sólo trabaja con las pinturas que tienes. Podrías pasar tiempo mezclando más colores juntos para conseguir esos tonos correctos. Pero me gusta bastante estos greens son bonitos y frescos y ligeros. Este es bastante oscuro. Parece estar a la sombra para el topo de flores polares, éste, es bastante oscuro en todo el camino. sustractivo realza la forma que ya tienes ahí. No elimines esas primeras líneas. No olvides que tus acuarelas son transparentes y esos colores van a estar llegando. Todavía tienes ese precioso amarillo viniendo desde abajo, haciendo una bonita pintura brillante y ligera. Estaba queriendo evitar hacer algo demasiado oscuro. En realidad se pueden indicar algunas de esas líneas extra con la pintura. Entonces ésta está bastante oscura aquí porque esta flor está arrojando sombras. que puedan ver aquí fuimos, nosotros la pintura rosa corriendo al amarillo temprano, pero ahora realmente no podemos decir que eso ha pasado. Es mucho más oscuro por este lado donde está otra vez, se está curling. Solo ten cuidado alrededor de los bordes de las flores. En la orina. Hansen esa forma no estás estropeando la forma que ya tienes ahí. Y toma nota de los colores que estás usando para que cuando vuelvas a este cuadro en un día o dos. Y crees que algo necesita un poco de ajuste. Tienes, ya sabes, qué colores usaste. Va a estar oscuro debajo de aquí porque flores y todo lo demás se arroja a la sombra. Puedes mantener este color y ponerte otra capa después. Si quisieras. Quizás sea necesario conseguir un poco más de estos bordes rizados para darle más de una sensación de la manzana. De acuerdo, voy a dejar las hojas, las hojas y seguir adelante con las flores ahora. Así que déjalos secar completamente. 7. Flores parte 1 suave: Por lo que ahora llegamos a los pétalos y en realidad los pétalos son completamente diferentes a las hojas, mientras que el ancho, las hojas, las venas eran más ligeras que el resto de la hoja. En este caso, las venas sí son realmente muy rosadas. Entonces eso es algo fácil de hacer. Simplemente podemos hacer eso con la pintura y la necesitamos. Como dije, bonito consejo ahí y sólo podemos poner las venas. Ahora, te acuerdas de mí diciendo antes sobre la forma de las copas de estos pétalos. Mira las venas. Las venas realmente hacen la forma de los pétalos a si el rostro y derecho hacia ti o lejos de ti, etcétera Y de nuevo, no estoy poniendo cada advertencia. Sólo voy a dar una impresión. La forma, donde el ir más bien que cada uno en eso, ayuda a construir la forma del pétalo porque están viniendo alrededor del pétalo alrededor y hacia arriba, formando esa forma de copa y ellos ramificarse en los bordes también un poco. Entonces te daré una impresión de eso. Deshaz todo el asunto, y no voy a seguir adelante y hacer todo ahí contigo porque te aburrirás mirándome hacer eso. Pero de nuevo, en la parte trasera del pétalo, es mucho más meñique. Entonces este pequeño bote de aquí. Por lo que aquí también es donde vas a estar poniendo un poco de color extra en. Ahí tiene mucho rosa, también, la parte posterior de algunos de estos pétalos. Así que recuerdas cuando estábamos haciendo un dibujo para empezar. Así que de nuevo, es el camino opuesto redondo a la hoja porque con la hoja, la parte trasera del pétalo era más ligera. Con el, lo siento, la parte trasera de la hoja con más claro con los pétalos, la parte trasera es más oscura, es el rosa de los dos autos. Así que adelante y haz eso y entonces posible que quieras venir y ponerte un poco más, además de tener las venas es poco ruborizos de rosa aquí y allá también. Entonces podríamos poner esos sobre los de arriba que también se secan. Podría incluso añadir un pequeño toque de azul a esto en algún momento porque es un poco de un rosa púrpuramente que tenemos allí en lugar de lo que tengo aquí. Pero no te preocupes demasiado por la precisión de tus colores. A menos que seas botánico y quieras que sea completamente correcto. No me preocupo demasiado por el color. Se trata más de tener una impresión y una sensación por los objetos que estás haciendo. En este caso la flor ahí más temprano cometí un error con el dibujo del tallo. Estaba detrás o frente a ella. Y no importa porque a medida que vengas, poniendo esos colores y construyendo el primer plano, eso todo tipo de desvanece. Entonces continuaré ahora y pondré todo este detalle y luego volveré a ti un poco más tarde. 8. Flores parte 2 suave: Acabo de agregar un poco de bonita violeta al rosa. Son rojos, ¿debería decir? Voy a poner esto en algunas zonas para un poco más de detalle. Sólo mirando cuidadosamente. Esto va a ayudar a escoger algunas formas más de estos pétalos. Di Hey tú donde vino el amarillo antes. En realidad no es un problema ahora. Más oscuro en el centro ahí. Al ponerlo de nuevo, arranca el pétalo, saca metal hacia adelante. No lo pongas por todas partes. Basta con mirar dónde está el más oscuro absoluto. Lo siento mucho por el martilleo que está pasando afuera. Si puedes oír eso, no estoy seguro si puedes pagar. Y de nuevo, como dije, con las hojas, realmente depende de ti cuánto pongas del detalle y las capas extra de color. ¿ Debería decir la luz? Tono. Realmente podría construirlo por, podría hacer diez capas y simplemente construir y construir y construir. Y tendrías un dibujo botánico muy, muy detallado al final del mismo. Todo eso es parte de desarrollar tu propio estilo también. En mi estilo no es detalle. Creo que tal vez voy a tener más pacientes en 20 años y tal vez haga algún trabajo muy detallado. Pero veremos que no soy una persona paciente. He ido levemente llegué con éste. No estoy seguro de que me guste esta pequeña flor de aquí. Parece haber perdido su forma de la misma. Veamos si podemos recuperar algo de esa forma. Esto es sólo un pequeño y ese no es el foco. Tu enfoque está en el centro de ahí. Creo que eso es suficiente color para esos por ahora. Podría decir que podría enfatizar que si realmente quisieras, necesitamos conseguir los centros de las flores. Y tengo un poco de fondo para eso. Pero lo que voy a hacer primero es hacer algunos antecedentes. Deja que esto se seque por completo y luego volveremos y haremos algunos antecedentes. 9. Fondo suave: Ahora bien, aunque todo lo demás que hemos hecho es húmedo sobre seco, y esa es una muy buena manera de acumular detalle y capas de color y láser, capas de tono y sombra, luz y sombra. Lo que voy a hacer con el fondo es hacerlo sobre papel mojado con un bonito cepillo grande. Mojado justo en el centro. No estoy haciendo todo el asunto. Pero no estabas muy bien. Yo también fui con éste. Deja que las flores se vean como si todavía estuvieran en el árbol en lugar de un voto interno en mi estudio. Así que elige con cuidado. Y de nuevo, aunque este es un pincel grande, tiene un buen consejo a ella solo con cuidado con un poco de agua limpia agradable, probablemente más limpia que la mía si la verdad se diga. Date la vuelta por esa zona central pero no escribes para escuchar lo rápido que se seca esta agua va a depender de lo caliente que esté la habitación, lo cálido que esté el día, etcétera Tal vez encuentres que necesites volver a aplicar pinturas, a veces volver a aplicar agua más bien. Ahora, todavía me quedan estos colores aquí. Entonces lo que voy a hacer es hacer que parezca como si tuviéramos hojas y cosas en el fondo y simplemente caer. Realmente no estás pintando. Solo deja caer ese color en esa agua que has puesto ahí. Y no te preocupes si se ve bastante fuerte en este punto. Se va a secar más ligero y siempre puedes añadir un poco de agua extra si te preocupa. Siendo demasiado brillante. No solo tienes que usar el verde ahí. Podrías agregar algo de coloración amarillenta para conseguir algunas áreas agradables de luz. Y solo bromeando con tu pincel pero no pintes con él. Acabas de caer en color. Incluso puedes agregar un poco de los colores mejientes. Sólo para que tal vez haya algunas flores fuera a la distancia detrás de ella en la siguiente rama. Ahora eso se ve un poco desordenado al minuto, pero eso se va a secar. Más ligero y vamos a poner más detalles en las flores aquí. De nuevo si quieres, creo que sí tenemos, siempre se puede pintar también. Áreas de conferenciante o levante. Así que si has decidido que está un poco oscuro, creo que tal vez esté un poco oscuro aquí mientras está mojado. Sólo levántalo. O podrías sacar un chorrito de luz como si fuera una hoja detrás de alguna parte. Vale, entonces déjalo en paz. Esta es una de esas cosas en las que podrías acabar estropeándolo si llegaste acabar estropeándolo si llegastea lejos lograste ponerte un poco de verde aquí, solo quería burlarlo un poco hacia esta flor y no es buscando bastante así Apache ahí. Esa flor se ve mucho más impresionista ahora porque está puesta contra ese fondo muy suelto. Deja que se seque. 10. Detalle de lápiz suave: Se puede ver cuánto más ligero que está seco detrás de ahí. Y parece que tal vez haya algunas hojas y cosas detrás. Incluso algunos de estos han hecho algunas formas de hoja. Así que esa es una pequeña técnica realmente agradable solo para que se vea un poco más natural, como si fuera el entorno al aire libre Ines lugar de su sentado aquí en el estudio. Voy a usar algunos de mis lápices para hacer algún detalle. No tienes que hacer esto. Podrías seguir adelante con un pincel muy pequeño y hacer esto en pintura a eso absolutamente hasta ti. Y me gusta bastante usar estos. Y la razón por la que uso lápices de acuarela es que si cometes un error, puedes levantarlos. Puedes mezclarlos con un poco de agua. Puedes hacerlos un poco más suaves. Con la marrón, voy a poner en todas estas pequeñas semillas y el tipo de forma oblonga yendo en todas direcciones diferentes fuera de ese centro. Algunos de ellos se superponen donde están los pétalos. Algunos no. Hay que hacer eso por cada uno es, tiene algún tipo de más oscuras y luego algunas lactonas también, que tal vez no son solo formas tan maduras ahí. Esta de abajo, esta flor de fondo. Con la calidez en el estudio aquí, parece haberse abierto más de lo que era. Y creo que ahí es donde estaba encontrando este pequeño complicado antes también. Las formas cambian de cuando hice el dibujo. Dos, cuando he estado haciendo la pintura, una cosa que puedes hacer, que te recomendaría que hagas es tomar una fotografía de tu flor antes que salgas solo con tu smartphone. Y luego si se abren, se abren, si cambian de forma a medida que vas junto con tu dibujo. Sobre todo si necesitas volver a ella mañana o lo que sea. Si tomas una fotografía, solo puedes echar un vistazo rápido a eso para ver cómo estaban las cosas. Este más ligero, solo voy a poner uno o dos grandes en las existencias de tallos reales también. Porque no se puede hacer esto en pintura. No hay razón para que no puedas. Algunos de estos eran en realidad un poco como beber cola. Es posible que desee utilizar la técnica de alivio que usamos para las venas en las hojas. Siempre encuentro esto fácil. Es un pequeño truco fácil simplemente hacer un poco de dibujar sobre la parte superior. No voy a dejarme llevar con cada pequeña semilla. Nuevamente. Es una sensación impresionista en conjunto realmente. Detrás de aquí tenemos algunos pedacitos de verde donde obviamente la flor está apegada a carecer un poco de una, no sé cómo se llama la mitad trasera de ella donde se sale de la no me gusta eso verde. Sólo borra eso. Es muy brillante. ¿ Lo puedes ver? Para que pueda, y me sentaré verde ácido. Sólo voy a ir por esta pared más oscura. Se podría hacer con esta pintura de ancho. Puedes ver cómo solo está haciendo un poco más? Se dio forma a la flor. Podría usarlo para los tallos. Esta pequeña flor aquí, y necesita un poco más de detalle en un pequeño bote. Aquí tienes los pétalos rizados. Ahora a todos les gustan los contornos. Me gustan los contornos por igual, haciendo las formas. Pero no tienes que hacer esto. Estas son solo ideas. Todavía no te gusta un poquito eso . Vamos a deshacernos de eso. En realidad son sólo estas pequeñas hojas aquí las que necesitan el detalle. No voy a usar esto en ninguno de estos, tal vez justo aquí necesitamos una ventaja. Si quisieras hacer algunos de estos bordes, solo podrías escoger pequeños pedacitos de detalle aquí y allá donde sientas que lo necesita. Pero no quiero exagerar con el verde. Así que ahora al rosa y no he llegado va a usar éste. Desguazaron de color puramente, pero tiene un buen punto en él. Y solo escoge algunas de las formas. Esta es una bonita pizarra aquí. Está consiguiendo la conformación de eso es bastante bonito. Whoops. Esta flor central. No voy a delinear. Cada pétalo, sólo estoy pop en líneas aquí y allá se puede ver, voy a delinear este poquito donde está rizado sobre PECSA, estas líneas en. No va a delinear todo el asunto. Puedes corregir cosas que te has equivocado con tu pintura. Si has pintado de alguna manera, no debiste haber perdido una línea de salida, solo puedes hacerlo con estos lápices. A ver cómo se avanza todo el asunto ahora. Por lo que podrías simplemente poner el foco en éste o no poner ningún detalle en la lista. Sólo voy a ponerme una o dos líneas, en estas, pero intenta dejar esto como el tipo central. Donde está el detalle. Este es un pétalo precioso aquí de la forma en que va a acurrucarse al tener este más oscuro detrás que aparece más aquí de nuevo. ¿ Y recuerdas aquí nos fuimos con el amarillo, así que es bastante bonito solo sacar ese pétalo y llevar ese a los cuatro. Es saber dónde parar en este punto. Podrías hacer esto por cada pétalo en cada hoja, poniendo todo este detalle extra. Realmente no se detalla tanto como enfatizar las líneas que ya están ahí. Pero en realidad si haces eso, pierdes tu enfoque y creo que el foco quiere estar ahí, así que creo que eso es suficiente para el resto de ellos. En general. No estoy del todo contento con las hojas, sobre todo esta de aquí. Se puede ver aquí se ve un poco desordenado. Y esta 11 cosa que podrías hacer si no estuvieras feliz. Sólo para hacer que eso desaparezca un poco. Porque para mi mente, mis ojos entran en esto más que aquí. Simplemente pop con mucho cuidado. No lo olvides, esto está completamente seco. Pop con mucho cuidado, un poco de agua por ahí. Y sólo va a suavizar todo el asunto. Eso se ve mejor por completo. Y de nuevo, aquí abajo, creo que esos colores fueron un poco sacados de la vista del centro. Simplemente ablandarlo y hacerlo un poco más impresionista. Como si fueran algo moldeados en ese fondo que tenemos. Y ese poco de luz que se crean. Al sacar eso solo hace que parezca que el sol rebota también. Entonces, en todo caso, creo que tal vez necesite ser más oscuro en el centro detrás de todo el camino. Es un plan muy abierto. Si lo miramos, el, hay mucha luz que atraviesa entre esos tallos y hojas y pétalos es bastante abierto, pero al tener unos colores más oscuros detrás de él habría traído todo el asunto hacia adelante un poco. Pero como dije, no les gustan particularmente estos colores de los dos greens. Tendrían que hacer eso en pintura, poner un extra atrás aquí. De hecho, lo haré ahora. Si puedo encontrar mi pincel. Lo siento si estoy divagando un poco ahora, pero ya sabes, Romain sólo consiguiendo esas zonas más oscuras detrás de eso, quizá va a sacar eso un poco más. Sólo voy a ir con un pincel húmedo, sólo toca los bordes de esos pedacitos de pintura que he hecho allí. Y eso simplemente lo suavizará y se derretirá en el resto de ese fondo que ya le pusimos a Tom. Realmente no serás capaz de decir la diferencia. Ahora eso está todo completamente terminado y seco. Una cosa que debería haber dicho es antes de que te pongas tus líneas de lápiz, eso, podrías haber arreglado tu dibujo a lápiz original. Podrías hacer eso a medida que avanzas, a medida que construyes en tus capas de pintura hacia arriba, por supuesto, lo estás dejando secar entre cada capa. Por lo que en cualquier etapa puedes seguir adelante y borrar tus pautas originales. Menor no ha desaparecido por completo porque era muy pesado porque quería que se presentara a la cámara, pero eso no es realmente un problema. El tuyo será mucho más ligero, un toque más ligero de lo que pongo ahí. Ahora si querías que fuera más ligero en lugares, cuando llegas a esta etapa son todo tipo de cosas que puedes usar para recuperar algo de blanco. Podrías usar tinta blanca. Podrías usar un pastor de cera de crayón blanco o uno de tus lápices blancos. Calcáreo IV. Y hay todo tipo de formas en que podrías volver a meter algunos blancos y luz en eso si quisieras. Si volviera a hacer este cuadro, habría hecho mi lavado inicial del rosa, el rojo. Yo lo habría hecho un poco más ligero. Pero aparte de eso he terminado en general, estoy bastante contento con el dibujo. Me gustan estas lineas que hemos puesto al final. Creo que eso ha levantado todo el asunto y lo trajo a la vida. Entonces me interesará ver cómo hace y qué diferencias tenemos en las diferentes flores que eliges escoger y dibujar y pintar para nosotros. Y en realidad, creo que podrías hacer lo que he hecho y mantener una paleta muy limitada si lo piensas, solo tenemos unos pocos colores ahí. Todo lo que usé fuera de aquí, y solo te mostraré es este verde, que es un verde muy herbáceo, ¿no es así? Agregamos un poco azul a eso a la 1. Este es el rojo, y agregamos algo de la violeta al final. Así que acabamos de conseguir esos cuatro colores, luego la adición del lápiz. Así que eso se mantiene en una pintura simple realmente agradable. 11. Conclusión: Espero que hayas disfrutado haciendo ese proyecto y realmente espero ver los resultados terminados cuando subas tu trabajo y te daré algunos comentarios al respecto. Si hay algo que quieras preguntar el camino de antemano, solo dame un mensaje en Instagram. Esa es la forma más fácil de contactarme. Por supuesto, también puedes contactarme a través de mi página web, a través de WhatsApp si vas a su página web o en los datos de contacto allí también. Sólo para concluir, hay algunas cosas que cambiaría. Espero que mostrar mis errores y contarte cómo hacemos las cosas de manera diferente en otro momento todos estamos aprendiendo de eso también. Obviamente, como he dicho todo el camino a través su portátil mucho más detalle y luego podría haber construido muchas más capas. Podrías pasar un mes en su pintura si realmente quisieras importar todos esos pequeños, pequeños detalles en eso depende de tu estilo. Y realmente con todos estos cursos, no veo demasiada influencia en tu estilo. Eso es algo personal y eso es algo que desarrollarás con el tiempo. Si usas tus acuarelas todos los días, si haces un poco de bocetos todos los días, eventualmente tu estilo vendrá a través. Y depende si eres una persona de detalles o no. Y si te gusta mucho color o si tienes suerte, muy sutil y suelto. Todo es muy, mucho algo personal y no quiero influir demasiado. Solo quería darte las herramientas y las pistas y consejos que te ayudarán a hacer llegar si eso tiene sentido. De acuerdo, entonces las dos cosas de Horner cambiaría sobre esto, como dije antes, tal vez hubiera hecho el primer lavado inicial del rosa un poco más ligero para que el papel estaba brillando a través de eso un poco más. Realmente no importa porque al final del día nadie va a tener esas flores al lado de estas pinturas en mis nuevos asientos. La otra cosa es ahora mirarla hacia atrás. En realidad tengo esta hoja demasiado grande. Simplemente domina un poco. Hubiera sido mejor si fuera por aquí en alguna parte. Y solo pedacitos de cosas con las envolturas de la aplicación de dibujo se apresuraron. Pero como dije antes, tienes tiempo para sentarte y hacer esas medidas. Estoy midiendo persona. Nunca mido nada. Es un poco tonto que me dicción usando debes medir las cosas, pero a medida que te vas, no midí las cosas como principiante. Es una buena idea medir solo para volver a revisar esas cosas. Y realmente no importa tanto donde la planta, porque vas a tener unos pétalos grandes, algunas hojas más pequeñas y más grandes y pequeñas y estas progresivas hacen eso en un personal, algo que las mediciones están realmente fuera de o entran en la materia. Si no tienes confianza con, solo estás usando tu ojo y quieres medirlos. Háganlo. Como digo, realmente espero ver todo tu trabajo, cualquier cosa que sea todo lo que quieras pedir, por favor hazlo volveré nuevo para verte pronto con otra clase de Skillshare. Adiós por ahora.