Pintura de paisajes de acuarela

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso de Skillshare. Soy Kelly y no estuve aquí en mi estudio casero en la granja familiar en Cambria, que está en el noroeste de Inglaterra. En este curso, que es proximal adecuado hacia intermedio, vamos a estar mirando a distancia. R eligió distancia porque sé que muchos de ustedes disfrutan haciendo paisajes. Para aquellos de ustedes que una dosis de ellos son cláusulas en el pasado. Esta es una bonita para progresar una vez que hayas hecho esos, si eres un principiante completo, podría recomendarte que hagas algunos de esos otros cursos antes de pasar a éste. Con la distancia, estaremos hablando mucho saturación y tono y color. Esas son todas las cosas que necesitas mirar hacia fuera para meter eso a tu paisaje. Porque por supuesto, en realidad nos ponemos tratando de lograr una imagen 3D sobre lo que es una superficie 2D, ya sea tu papel o tu Canvas. Esa es una superficie 2D. Y estamos tratando de lograr una imagen más 3D. Ahí es donde entra la parte complicado, que es algo con lo que todos luchamos . Voy a seguir adelante ahora. Solo vamos a desglosar esto en unos pequeños fragmentos de lo que realmente deberíamos estar mirando para conseguir alcanzar esa distancia en tus pinturas. Y entonces tendré un ejercicio para ti al final. 2. Color: Para los efectos de hoy, voy a usar esta fotografía que voy a hacer estallar aquí también. Esto tiene mucha distancia en ella. Esto se almacenó en la parte superior del fieltro de acero mirando a través de MEA. Así que tenemos varias millas. No estoy seguro de cuántas millas, pero muchas millas antes de llegar a las próximas colinas allí, tienes mucha distancia en esto. Escogeré algunas fotos más y pondré aquellas en la sección de referencia para ti que puedas echar un vistazo y tal vez tener un ir a la pintura también. Pero este es solo el que elegí por los colores en él realmente bajo saturación. Para empezar, hablaremos de color. Ahora. Algunos colores tienden a retroceder, miran más lejos y algunos colores tienden a saltar hacia adelante. Adicto hacer otra clase solo en color. Entonces si quieres echar un vistazo a eso, puedes hacerlo también. Pero en general, tus azules y tus colores más fríos tienden a mirar más lejos incluso si no lo son. Y lo notarás con tus flores de jardín y cosas así. Si sales al jardín y tienes una flor azul al final de tu jardín, se verá más lejos que una flor amarilla. Si estallan juntos una flor azul y una flor amarilla, la amarilla, va a salir adelante. Así que guarda tus colores más cálidos, tus amarillos y tus naranjas para el primer plano, y tú azules para el fondo. Ahora, te recomendaría con tus colores que intentes mantener una paleta similar a lo largo de muchas de mis pinturas, en realidad algunas de estas detrás de ella, un poco monocromo, pero muchas de mis pinturas, aunque se ven bastante vibrantes y parecen que tienen mucho color en ellos. En realidad solo uso cuatro o cinco colores, y eso incluye cosas como el blanco también. Entonces las primarias reales, probablemente solo estoy usando tres o cuatro para mezclar todos los diferentes grises, verdes, y marrones que tienes en un paisaje. Si usas esos mismos colores a lo largo de la pintura, pero solo úsalos en diferentes combinaciones que realmente pueden ayudar con tu distancia cuando empiezas. Y todos pagamos de manera diferente también. Esta es la cosa. Siempre empiezo con el cielo y luego haré las colinas distantes y luego trabajaré mi camino a seguir. Porque estás trabajando tu camino hacia adelante en más detalle, en colores más fuertes, que funciona bien con la acuarela. Cuando empieces con tus colores distantes, podrías hacer un gris, pero pondrás más azul en él. Tendrás tu azul, amarillo y rojo para hacer tu gris. Pero como puedas avanzar, usarás los mismos colores, pero ajustarás las cantidades que tienes menos azul o más amarillo y que naturalmente las traerá adelante. Por lo que no necesitas tener cargas y montones de colores en tu paleta. Por lo que solo necesitas ajustar los niveles de esos grises y esos greens. Y con tus greens, con mucho, si estás haciendo algo que tiene muchos campos exuberantes en ella y tienes mucho verde en la pintura para los distantes tienen más azul en esa mezcla verde. Y luego a medida que se avancen, suman algo de amarillo y eso va a sacar eso hacia adelante. Entonces el color es una herramienta muy útil para lograr la distancia muy fácilmente una vez que conozcas las reglas. Y respecto a tus azules y amarillos, greens, esto es sólo una pequeña nota lateral Roo, pero con verde a veces puede parecer un poco artificial, sobre todo si los usas directamente de la lata. Piensa en lo que hay en el lado opuesto de la rueda de color a verde y eso es rojo. Y si sólo le agregas un pequeño toque de rojo a usted de acuerdo, en realidad puede hacer que se vea un poco más natural. Ojalá no vaya demasiado rápido a través de eso. Espero que eso tenga sentido. Pero realmente distancia, necesitas azul en la distancia para llevar el ojo más lejos. Y luego los refrigeradores que saltan hacia adelante amarillos. De verdad quieres evitar tener los que están demasiado lejos en la distancia. Guardemos los para el primer plano si puedes. Siempre hay excepciones a la regla. Puede que estés fuera. Observe que tal vez haya sobre todo esto se aplica en verano bastante. Podría haber un campo recién cocinado que tiene hierba muy corta y el sol y justo en eso y luego hay nubes cerca de ti. Podría ser que ese campo esté realmente brillando. Si eso es lo que estás viendo y eso es lo que quieres retratar en tu pintura, entonces haz eso, haz eso bonito y brillante porque eso es lo que golpea el sol y lo está encendiendo. Entonces siempre hay, siempre van a haber excepciones a la regla con cualquier pintura. Y por supuesto, debes romper las reglas para que la obra sea tuya también. 3. Saturación: Muy a menudo cuando miras a la distancia y miras a la distancia lejana, verás que los colores son mucho menos saturados de lo que están en primer plano. La próxima vez que estés fuera de casa si estás en el auto o tal vez estás en un viaje de tendencia, tienes tiempo de mirar por la ventana, solo echa un vistazo al paisaje. O podría ser un paisaje urbano parejo y ver cómo en la primera distancia, la saturación de esos colores es mucho menor de lo que está en primer plano. Esto en acuarela es muy fácil de lograr porque solo agregas ese agua extra para hacer los colores menos saturados. Ahora, no olvides que todas tus pinturas de acuarela serán diferentes. Todo el mundo haciendo este curso y yo mismo, y todos tenemos diferentes tipos de acuarelas. Tenemos diferentes marcas. Algunas de ellas podrían tener acuarelas de calidad estudiantil. Algunos de nosotros podrían usar tubos? Algunos de nosotros puede estar usando acuarelas profesionales. Ahora la diferencia con tus acuarelas es la cantidad de pigmento y el tipo de aglutinantes que el usuario en ellas. Entonces con las acuarelas profesionales, más caras, tendrás mucho más pigmento a la cantidad de aglutinante. Y cuando digo aglutinante, eso es sólo que sea lo que usen para unir esos pigmentos antes de que subas el agua a ellos. Así que uso senilidad o pinturas con bastante frecuencia, y en realidad han usado la miel como aglutinante, lo que da un poco de vitalidad. Algunas de las de calidad estudiantil, pueden recordar las que teníamos niños y con un pequeño disco redondo, usan cosas como tiza como aglutinante y que en realidad pueden hacerlas un color blanco bastante blancoso también. Entonces la calidad de tus acuarelas depende de lo que estemos usando como aglutinante y cantidad de pigmento que tengan en ellas. Si pensamos en una marca popular aquí en el Reino Unido es Winsor y Newton. Tienes a Winsor y Newton profesional y al estudiante de Winsor y Newton. No hay nada diferente en el color real. Los colores son exactamente los mismos. Es sólo en las paredes de los estudiantes. No hay tanto de ese color. Es por eso que los menos caros, porque es el color del pigmento real el más caro. Entonces la razón por la que te estoy contando toda esta diferencia en las acuarelas es porque tendrás que ajustar eso. Si, cuando estoy usando mis acuarelas profesionales y tal vez estés usando estudiante una vez, tendrás que estar consciente de que necesitarás más pigmento del que estoy usando. Entonces a la larga, es igual de económico usar los profesionales porque estás usando la mitad tanto. Entonces con eso en mente, cuando quieras obtener esa distancia, necesitas agregar más agua a tus colores de fondo para que estén menos saturados. Y luego de nuevo, aumenta esa menos agua a medida que se obtiene más pigmento a medida que se avanza más adelante en la pintura. Una cosa que realmente, realmente necesitas recordar con eso es que cuando estás pintando, la causa que te estás poniendo se secará alrededor del 50% más ligero. Esto es con lo que tus acuarelas. Todas las mismas reglas se aplican si estás trabajando con aceite o acrílico o cualquier otra cosa respecto a tu color y tu saturación. Pero lo estás logrando de una manera diferente con las acuarelas porque se secaron mucho más ligero de lo que las pones en ella. Tienes que estar pensando en eso mientras te las estás poniendo. Si es exactamente el color correcto para tu ojo cuando te los estás poniendo, ese va a ser el color equivocado cuando esté seco. Necesitas tenerlos un poco más vibrantes de lo que realmente quieres. 50% más, realmente. Eso es lo que viene con la práctica. Y es algo que hacen muchos principiantes. Y encontrarás que tienes lavados de aspecto muy, muy pálido. Una vez que se hayan secado. Si trabajas en húmedo sobre seco, siempre puedes aumentar eso si te gusta. Siempre puedes alterar los colores poniendo otra capa sobre la parte superior. 4. Clima: Cuando estás observando los colores y la saturación en el paisaje. Piensa también en el clima y la atmósfera y qué efecto está teniendo eso en el paisaje. A menudo notarás en verano que las cosas se ven más lejos cuando es un día muy nebuloso y caluroso y no hay absolutamente ninguna posibilidad de lluvia. Las cosas se ven mucho más lejos al conseguir esto bien. Cuando alguien esté mirando tu pintura en una fecha posterior, podrán contar quizás qué época del año lo hiciste. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta. Obviamente cuando realmente llueve y cuando está nublado, eso va a afectar tu distancia también. Y las nubes son algo bueno para distanciarse porque puedes usarlas de una manera prospectiva también porque las Nubes más cercanas a ti van a ser más grande. Y luego haces algunas nubes más pequeñas, generalmente en el horizonte un poco más abajo. Ese icónico alejarse más lejos por el tamaño. El tamaño no era algo de lo que iba a hablar hoy. Lo que acabamos de hablar realmente los colores y las saturaciones y los tonos de las cosas. Porque la perspectiva es realmente el hogar del curso. Pero realmente piensa en eso también en la escala. Esto es algo de lo que he hablado en cursos anteriores. Cosas cerca de un tubo, mucho más grandes que las cosas más alejadas siendo mucho más pequeñas. Entonces agrega eso a la pintura a medida que avanza. Pero esto fue sólo un pequeño fragmento para decir, sí ten en cuenta el clima y sí mira el efecto que tiene en los colores que estás mirando en tu paisaje. 5. Ejercicio: Con todo lo que acabamos de hablar en mente, hay que seguir adelante ahora y hacer su ejercicio. Para este ejercicio, necesitarás una fotografía de un paisaje con mucha distancia en él. Puedes usar los que he proporcionado este incluido o puedes elegir uno de los tuyos. Entonces necesitas tomar la fotografía y ponerla por la mitad o cortarla donde haya mucha distancia y donde tengas esos colores. En éste de aquí, el primer plano está justo en el borde. Por lo que quieres en el borde haya alguna distancia, si eso tiene sentido. Entonces por supuesto, tu fotografía y la cinta adhesiva con alguna cinta adhesiva a un trozo de papel de acuarela. Esto puede ser un documento de práctica. Estoy usando el papel de práctica de SAA. Una vez que eso está grabado abajo, necesitas sacar tus colores y practicar hacer esos colores. Practica, practica emparejarlos. Obteniendo la cantidad correcta de saturación. Por lo que aumentar y disminuir la cantidad de agua que usas, usando más pigmento. Y de nuevo, como dije antes, ajustando esos colores a medida que avanzas. Y lo más probable sería que esto tratara de apegarse a sólo tres o cuatro primarias. No necesitarás blanco, claro, porque tienes el blanco del papel. Cuando estoy trabajando, tiendo a usar un par de blues. Yo sólo vario. Usualmente uso solo un rojo y a veces uso dos amarillos. Eso realmente es algo personal. Cuando estás haciendo paisajes, posible que quieras pegarlos en colores naturales de los colores terrosos. Me gusta bastante usarlos un poco más vibrantes, pero eso es mucho algo personal. Pero yo diría dos blues, uno rojo, y uno o dos amarillos a lo sumo. Pasa mucho tiempo consiguiendo esos. Simplemente escribe y echando un vistazo y mira si coinciden con la fotografía. Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y volver a unir tu fotografía. En realidad, no he pensado eso y hago una pieza terminada. Y luego si te gustaría subir los para que todos los demás echen un vistazo a eso será encantador. En nuestros cursos anteriores, nos concentramos en el lavado de ingresos y hemos hecho mucho dibujo con nuestro lápiz. Aquellos de ustedes que disfruten haciendo eso, adelante y hagan primero un dibujo también, si lo desea. Simplemente puedes hacer una pintura en acuarela, pero de cualquier manera depende enteramente de ti. 6. Conclusión: Espero que hayas encontrado que cuesta útil y que ahora puedas llegar un poco más de distancia a tus pinturas. Y tengo muchas ganas de verlos cuando los subas. Como siempre con estos cursos, por favor pregunte si tienes más preguntas, cualquier cosa que he desnatado sobre todo lo que te gustaría conocer un poco más de detalle. Por favor, ponte en contacto. Puedes ponerte en contacto conmigo aquí en Skillshare, o puedes hablar conmigo o Messenger en Instagram, que pondré aquí en alguna parte. Siempre puedes contactarme a través de Instagram porque esa es la red social que más se utilizan o puedes contactar conmigo aquí en Skillshare. Y siempre haré todo lo posible para ponerme en contacto contigo tan pronto como pueda con cualquier pregunta que puedas tener. Y siempre intentaré ponerme en contacto contigo con algunos comentarios sobre tu trabajo subido también. Siempre traté de hacerlo dentro de un par de días siempre que fuera posible. Muchas gracias por acompañarme en este curso y espero que disfruten de su pintura y dibujo. Adiós por ahora.