Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a
mi curso de habilidades para compartir. En este curso,
vamos a estar pintando algunos tulipanes
en acuarela, mirando todas las
preciosas curvas que tienen tanto en las
hojas como en los pétalos Estaremos haciendo
esto paso a paso, y voy a pasar por
todo el proceso contigo. Y, por supuesto,
adjuntaré la fotografía que estoy usando a continuación en el apartado de
referencia. Para aquellos de ustedes
que no me conocen, soy Ali y soy un
paisajista de Cumbria Y si quieres ver
más de mi propio trabajo, puedes echar un vistazo a
mi cuenta de Instagram. Entonces, preparémonos recolectando
nuestros materiales juntos.
2. MATERIALES: En primer lugar, vas
a necesitar una referencia. Tengo esta fotografía, la que te he
adjuntado. Pero claro, podrías
usar una fotografía diferente, o podrías poner algunos tulipanes frente a ti
en un jarrón También vas, por supuesto,
a necesitar algo de papel. El papel que estoy usando es un Bockingford de
St. Cuthbert's Mill, y es Siempre recomiendo
usar algo al
menos 140 libras o más. Puedes obtener resultados
decepcionantes si usas un papel que
no es lo suficientemente pesado, obviamente estoy usando una almohadilla, pero podrías usar una almohadilla engomada o podrías usar hojas sueltas Si estás usando
hojas sueltas de papel de acuarela, recuerda
que vas a necesitar llevarlas
a tu tabla. A continuación vas a
necesitar algunos pinceles. Tengo dos aquí. Estos son los dos de sable. Los unos son el número seis y
los unos son el número tres, y ambos son pinceles redondos. A ti, por supuesto, podrías
usar los sintéticos. Y tengo un lápiz, sólo
un HB ordinario y un Erasor. Y por supuesto mi lata de, mi lata de confianza de acuarelas, que se puede ver han tenido bastante uso a
lo largo de los años Estos son vientos y, y
Newton artistas de calidad. Pero usas cualquier
acuarela que tengas a mano. Y no tienes que por supuesto, usar los mismos colores que yo. Como los colores son
subjetivos y
siempre podemos cambiarlos para
alterar nuestra obra de arte. Además, claro,
vas a necesitar un poco de agua. Siempre tenga dos ollas de agua, una para limpiar
su cepillo y otra para agregar agua a su pintura. También es una buena idea tener
siempre un pañuelo a mano.
3. Dibujo: El primer paso.
Una vez que estás sentado cómodamente o parado como yo, me gusta trabajar de
pie en mi banco de trabajo. Pero si
te pones cómodo antes de hacer tu dibujo, encontrarás que te relajas
un poco más. Prepara tu papel
y tu lápiz. Y luego sólo
vamos a mirar las formas básicas que
tenemos frente a nosotros. Y mira también la longitud
de esos tulipanes. Así que vamos
a necesitar dejar bastante papel para que se
acerquen los tallos. Voy a comenzar solo poner el contorno, la forma y la posición de cada flor aproximadamente en la que
van a encajar, más o menos una oblonga, esta línea de lápiz puede que no te
aparezca demasiado,
pero te está dando la
idea de lo que quiero decir, tenemos esos dos
tocándose, como digo con mis
otros tutoriales, cuando estás dibujando
flores, et cetera, cuando alguien esté
mirando tu obra de arte más adelante, no
van a tener la fotografía exacta o
tulipán delante de No te obsesiones demasiado con
que todo sea fotorealista. Aquí tenemos dos bonitos pares de tulipanes tocándose, asintiendo con la cabeza juntos Sólo estoy poniendo esos en unos
bloques de formas geométricas. Estos oblongos miran el tamaño. Los morados son
ligeramente
más pequeños que los amarillos que hay ahí. Sólo voy a hacer que esa sea
un poco más grande. Por supuesto, podemos borrar
todas estas líneas más adelante. Necesitas una buena goma de borrar. No tengas una de esas gomas de borrar que arranca el papel Y siempre asegúrate de que esté
limpio antes de empezar. Una vez que tengamos esa posición, entonces pondremos los tallos. Este primero baja
y luego se abalanza. Como dije en la introducción, realmente
queremos mirar estas encantadoras curvas
que hacen los tulipanes Quizás no sepas que los tulipanes en realidad siguen creciendo
después de haberlos cortado. Y luego crecen
hacia la luz. Los pones de
lado junto a una ventana, encontrarás que terminan
creciendo hacia la luz. Mira cómo éste
cruza y éste más o menos lo
toca ahí antes de que
baje a las hojas. Obviamente van
a ser más amplios que eso, pero solo estamos
posicionando las cosas. Antes de poner el detalle, voy a poner primero las hojas
que más nos acerquen. Si miramos hasta dónde llegan, éste llega a la
mitad del tallo Nuevamente, no te obsesiones con que
sean súper precisos. No podemos ver ese tallo ahí. Sólo tienes que tener una sensación general. Lo que buscamos es una sensación de cómo se mueven las cosas. A mitad de este
tenemos al
otro hurgando detrás de estos tallos Y sube entre
estos dos tallos y hacia abajo. Entonces tenemos que borrar ahí. Esto va a llevar
un poco de tiempo. Basta con mirar dónde se entrecruzan
los tallos y las hojas
cruzando unos sobre otros Intenta meter esos
preciosos rizos. Y dedique un poco de tiempo a conseguir este dibujo exacto de todas estas hojas y
tallos de aquí abajo. Y luego podemos ir y empezar a poner las formas
en los tulipanes Si los miramos, tienen una hoja en el
pétalo frontal, ¿debo decir? Ni una hoja subiendo así. El ajuste en esa forma, y luego los otros que
vienen, eso da forma ahí, solo como una guía para que
encajes todos tus tulipanes, Entonces podemos comenzar y
construirlo haciendo los tallos tal como
están y seguir poniendo
esas hojas en Entonces volveré a ti
en la siguiente etapa donde
tengo todo el dibujo hecho y he borrado algunos de esos bordes, y
ahí solo tenemos las flores para tomarnos algún tiempo Cuando estamos haciendo pintura en
acuarela, es fácil querer ponerse el color porque
disfrutamos poniéndole color. Es
algo placentero de hacer. ver el resultado terminado, queremos ver esos colores. Pero realmente, la
etapa de dibujo, esta primera etapa, es mucho más importante en cierto modo que
la pintura real, porque una vez que
tienes ahí el dibujo, estás pintando a esa
forma que tienes. Dedica un tiempo a hacer
tu dibujo con el que estés contento porque es
muy difícil
cambiarlo más adelante, especialmente en acuarela. Es muy fácil en
aceite acrlicano porque podemos simplemente pintar sobre con las Pero en color de agua, es
mucho más difícil. Pasa un tiempo,
particularmente con la forma estas hojas se van sobre
las otras y los tallos, asegurándonos de que las hagamos bien.
4. Hojas, Parte 1: Una vez que estés contento
con tu dibujo. Y lo he mantenido bastante
simple, contornos simples. No he metido cada detalle de los pétalos porque podemos agregar algunas de esas sombras
y formas con la pintura. Mantenlo simple. Apenas el contorno
básico de las hojas, no las venas y las cosas, sino que miren donde
se doblan. Entonces esto es bastante
característico con los tulipanes. Obtienes muchas curvas. Y aquí verás, ves la parte trasera y el
interior de la hoja, así que asegúrate de obtener
esas formas en dos Entonces cuando hablamos de pintura en
acuarela, hablamos de dos técnicas, húmedo en húmedo y húmedo y seco. En realidad, cuando
llevas un tiempo pintando, lo que sucede es que tiendes a hacer una combinación de ambas usando esas técnicas dependiendo del tema que
estés haciendo y del estilo que
quieras lograr. Vamos a estar
haciendo eso hoy. Creo que deberíamos partir
con las hojas. Realmente necesitamos concentrarnos en dónde están esos tallos para que no pintemos sobre los
tallos para empezar. Lo que quiero que hagas es mezclar
algunos colores para las hojas. Si miramos esos, están empezando a
morir un poco. Entonces tienen algunos
toques de amarillo puestos. Necesitamos un poco de verde y
necesitamos algo de amarillo. Necesitamos que esos dos colores
tengan la misma consistencia. Con eso me refiero a la misma
cantidad de agua para pigmentar, así que, bueno, una
consistencia cremosa sería buena. Pero asegúrate de que ambos
sean iguales para que cuando pintemos mojados en mojados, no
hagan un lío con una zona
más húmeda que la otra Bien, entonces vamos a hacer eso ahora. Empezaremos con las hojas. Dejaremos los tallos porque son de color mucho más claro. Y dejaremos las flores, solo
empezaremos
con esas hojas y conseguiremos esos
verdes y amarillos Para que sea simple,
solo tengo dos colores. Tengo savia verde, y tengo a Rawsienna Puedes hacerlo un poco
más brillante si quisieras. La razón por la que elegí Racienna fue porque quiero que
el tulipán amarillo, la flor, destaque
mucho más que Así que quiero mantener eso bastante tenue y
es de un color precioso Entonces lo que queremos
hacer es construir hacia adelante. Así que empieza con esa hoja posterior. Y lo que vamos
a hacer para empezar es
con una buena
punta en tu pincel. Entonces necesitas un buen punto
al final de tu
pincel para meterte en esas formas que has dibujado
es mojar esa hoja posterior, necesitas rodear cuidadosamente las flores con tu agua. Y no
lo estamos mojando, solo
estamos humedeciendo
el papel. cantidad de agua que uses
aquí va a depender tu pincel y tu papel porque todos contienen
diferentes cantidades de agua. Necesitas acostumbrarte a usar tus propios materiales y
familiarizarte con ellos para que sepas
cuánta agua
contiene tu cepillo y cuánta agua absorbe
tu papel
con el acuarela Se trata de ensayo y error. Estos pequeños cinco
cuadernos de bocetos son geniales para eso. Por hacer un boceto diario
en tu acuarela. Para familiarizarte
con el medio, necesitas pensar y
hacer esto con bastante lentitud Y piensa en dónde está
esa hoja posterior. Esto es parte de esto y de
esto y de todo esto aquí. Entonces necesitas
obtener la carga verde, tu cepillo para que esté
lleno y simplemente déjalo caer en
esa agua
y dirigirla. En realidad no estás
pintando, la estás empujando a esa
agua que
acabas de meter ahí y
dejándola fluir hacia esa agua No tienes que preocuparte de que vaya a esos
tulipanes o esos tallos Porque has cuidado,
con esa bonita punta a tu pincel pintado
alrededor de esas formas, solo
lo guias por ahí. Es posible que deba
recargar su cepillo. Nuevamente, esto
depende de tu pincel, lo bueno que sea, de la
cantidad de pintura que tenga. Encontrarás que
los pinceles de sable sostienen mucho más que
los pinceles sintéticos. Pero para ser honestos,
puedes conseguir unos pinceles sintéticos
muy, muy buenos poniéndote el agua. Primero lo estás haciendo
un poco más suave y obteniendo una sensación más suave
en toda la pintura, y luego vamos a soportar poner
ese amarillo en eso. Se está secando bastante
rápido ya
que este papel, todavía está húmedo, pero
es un papel precioso. Parece hundirse bastante
bien en este Bockingford. Todos tenemos nuestros favoritos, y este es uno de los que no
estaría sin. No necesito pegarlo ni
nada alrededor de los bordes de esta libreta porque es
un bonito papel pesado. A pesar de ser solo 140, realmente
puedes ponerle
mucha agua y no está bien. Entonces tenemos toda la ecologización. Si obtienes áreas donde quieres moverlo
un poco donde crees que está seco
como te gustaría, puedes simplemente burlarlo pero
no introducir agua extra. Eso es todo
lo que pasa con la pintura húmeda y húmeda es que no introduzcas más agua y haces una mayor concentración. Vaya, acabo de ir
a ese tallo, pero lo que voy
a hacer es dejarlo porque es mucho
más fácil quitarlo del tallo cuando está
seco que
ahora cuando está mojado y
terminamos haciendo un desastre No te preocupes por esconder
esas líneas que
hicimos de los rizos porque
volveremos a eso más tarde. Saldremos a la fianza para ver ese lápiz más una vez que estas
pinturas se hayan secado. Ahora solo me llevo el
amarillo, y como dije, porque era la
misma concentración, no
va a hacer un
lío cuando lo metes. He vuelto a pasar la
línea ahí. Hoy no tengo manos muy
firmes. Solo mira los
labios de alegría frente ti o la fotografía que tienes
frente a ti Y mira donde
puedes ver el amarillo. Y no lo olvides,
podemos usar un poco de licencia
artística si queremos animar las cosas y
poner amarillo extra No estamos haciendo una fotografía, no
estamos creando una fotografía. Estamos creando una obra de arte. Y si queremos ponerles
más color, vemos que eso está absolutamente bien. Es subjetivo y
depende de ti. Bien, entonces ahora quiero dejar que esa hoja se seque antes de
pasar a la siguiente hoja. Y así es lo que
vamos a hacer. Vamos a ir acumulando poco a
poco estas hojas. Verás que los de primer plano tienen mucho
más del amarillo en
ellos más del amarillo en Y luego cuando esté seco,
vamos a
volver y oscurecernos
en algunas zonas.
5. Hojas, Parte 2: Espero que puedas ver ahí. Pero eso al hacer cada
hoja individualmente, aunque estemos
usando el mismo color, obtienes un contorno nítido
donde el agua va hasta el borde de donde ese
papel seco golpea el papel húmedo. Y entonces eso distingue
entre las hojas. Podrías dejarlo
así si quisieras, pero sólo voy a
añadir un toque de sombra solo para darnos más de
la forma de esas hojas. Lo que he hecho es con
el verde que me quedaba, ahí le he dado un pequeño toque de
Alizarin Crimson Entonces volveremos a hacer
lo mismo aquí arriba. Lo tenemos doblando.
Hablé de esto antes. Sólo voy a tratar ponerle un poco de
agua en este pincel y con mucho cuidado repasar
esa zona para poner algo de sombra, para enfatizar que no
voy a ir hasta el fondo. No voy a hacerlo
exactamente como está en la fotografía
porque no queremos que todo se vea
realmente, muy oscuro. Sólo voy a
enfatizar esas formas. Sólo voy a dejar caer en esa agua algo de ese verde
con la Alizarina añadida para hacer ese color de sombra con un pincel húmedo,
no con un pincel húmedo Así que deshazte del exceso de agua. Puedes burlar suavemente
esa pintura hacia abajo. Se puede ver cómo
se enfatiza eso, el hecho de que ahí
tenemos esa curva. Y lo que podrías hacer
con un buen punto en tu pincel es
simplemente reventar esa línea de lápiz
hasta la punta de ahí. Cuando hablé de
una combinación de húmedo y húmedo y húmedo y seco, de
eso era de lo que estaba hablando. Podemos poner pequeños
detalles encima de eso. Humedecimiento, pintura húmeda,
Pintura húmeda sobre seca. Voy a poner algunas zonas
oscuras más en así. Pero antes de hacer eso, tengo
algunos de los rowsiena aquí. Si miramos aquí abajo,
tenemos que hacer lo mismo. Tenemos un rizo de nuevo, tenemos que hacer lo mismo con
una buena punta en el pincel, solo para volver a enfatizar el
hecho de que eso está acurrucado Eso va a ser suficiente. No queremos estar poniendo demasiado
detalle. Así que voy a seguir adelante ahora y
poner algunas sombras más adentro. También haces esto y haces tantos o tan pocos como
te parezca necesario. Tengo muchas ganas de tratar de
mantenerlo sencillo y no exagerar esos y luego vamos a venir a hacer en el cuadro de flores
6. Flores parte 1: Ahora pasaremos a las flores y mientras tus hojas estaban secas. ¿Y puedes maquillar
tus pinturas listas? En el de arriba aquí,
tengo esto para los tallos. Esta es otra vez parte
de la sienna cruda, pero esta vez he añadido
algo de cadmio a eso, algo de amarillo cadmio, solo para hacer un
color diferente a las hojas, porque realmente las
flores quieren destacar
lejos de Entonces estoy usando, para
los tulipanes morados, estoy usando violeta Windsor Y para ese tulipán amarillo, tengo el amarillo cadmio Y sólo vamos a seguir
exactamente lo mismo. Otra vez, no voy a
pasar por todo esto contigo. Voy a empezar y
hacer un tulipán y luego los terminaré más tarde Tenemos que dejar que esos colores se mezclen, mojar
el papel a través del tulipán y el tallo, dejar que esos colores se sequen, y luego venir más tarde
con algunas sombras, etcétera, de la misma
manera que hicimos las hojas Ahora bien, si miras las flores, la luz se extiende hasta el tulipán con bastante frecuencia
también, con muchas flores Entonces necesitas observar esto con flores cuando las estés
mirando. Parte del color de la flor
se extiende hacia el tallo. Permita que los colores se mezclen entre el tallo
y la flor. No los trates como
dos cosas separadas. Trata el tallo y la
flor como uno solo. Entonces comenzaremos de nuevo agregando un poco de agua a este primer tulipán Mi papel se ha estado
secando bastante rápido hoy porque aquí tengo
el radiador encendido. Esto es algo que tenemos que
tener en cuenta y tenemos ajustar la cantidad
de agua que usamos, dependiendo de qué tan cálida sea
la habitación en la que
estés pintando. Por supuesto, si estás
pintando afuera y hace viento o también hace mucho
sol, eso puede alterar la
rapidez con la que se secan las cosas No vamos a hacer cada pétalo individualmente para empezar porque podemos poner ese
detalle como lo hicimos aquí. Podemos hacer esas
formas después agregando algunas
capas de pintura. Solo vamos
a agregar ahí el morado burlándose del pincel, esas curvas ahí, pero no bajando demasiado
porque como dije, tenemos esa área de luz
para esa área de luz, vamos a hacer pop en esta bonita
mezcla amarilla que tenemos Y
ahí se puede ver que es mucho más brillante que las hojas. Deja que toque el morado si sientes que quieres
que sea más ligero. Debido a que algunas áreas de esto
son en realidad bastante blancas, puedes
levantarlas con tu cepillo. En esta etapa, aquí hay algunas partes
bastante blancas. También tenemos luz y sombra en
el tallo, obviamente. Bien, hazlos uno a la vez. Déjalos secar completamente, y luego
volveremos después y les haremos un poco más de detalle.
7. Flores parte 2: Ahora que eso está todo seco, puedes pensar en darle
algunos toques finales y
un poco más de detalle
y algunas sombras. Entonces, lo mucho que haces
realmente depende de ti. solo estoy mirando los tulipanes Ahora solo estoy mirando los tulipanes
de la fotografía y pensando, en realidad
tienen un poco de tinte rosado para Entonces lo que voy a
empezar haciendo es poner un poco de lavado de rosa sobre
algunas de esas zonas moradas. Esta vez voy
a pintar mojado sobre
secar para construir un poco
de ese detalle hacia arriba, luego ir con cuidado
alrededor de los pétalos. Ahora no olvides con tus
acuarelas que se secan más pálidas de lo que van Siempre necesitas una
mezcla más fuerte de lo que piensas. Podrías trabajar mojada, mojada otra vez si quisieras. O podrías hacer así y
hacer una combinación de ambos. Ahora con los tallos, por supuesto, los tallos son como un tubo. El redondo, van a
tener una sombra a un lado. Esto es lo mismo cada vez que
haces flores, realmente obviamente, tienes que pensar en
donde tus fuentes de luz y a veces no necesitamos
un color de sombra realmente oscuro. Podemos simplemente repasar
con el mismo color por un lado del
tallo solo para dar la impresión de que
ese es el lado que
las luces no captan. De hecho, este no está
captando mucha luz en absoluto. Puedes dibujar con tu pincel
en esta etapa si quieres repasar algunas de
esas líneas de lápiz para obtener algunas de esas formas. Si bien tengo
eso en el cepillo, sólo
voy a
hacer ese pequeño final
ahí un poco donde está retorcido,
se retuerce dos veces ahí Ahora el amarillo, y si volvemos a
mirar el amarillo, es un poco anaranjado En lugar de introducir
otro color, voy a tomar
un poco de ese rosa y ponérselo en el amarillo que solo
teníamos para que eso fuera un poco más
cálido, un poco más anaranjado. Voy a dibujar con esto alrededor de algunas de estas
formas que tenemos. Verás a lo que me refiero,
si miras la fotografía, cómo
es más naranja, dónde están esas sombras en la base y simplemente bloqueando esa conformación ya que estás dando la impresión de
detalle sin realmente dibujar demasiado detalle. Voy a trazar
la línea de ese pétalo porque proyecta una
sombra sobre el que está debajo de él. Aquí hay bastante detalle, pero lo mejor es
dejar algo de eso fuera. Verás aquí mi color
corrió un poco antes. Ahora que eso se está secando un poco, voy a conseguir un cepillo
sintético. Los pinceles sintéticos son
mucho mejores para levantar el color que tus pinceles de
sable. Ten un pañuelo listo también
para limpiarte el cepillo, y puedo sacar un
poco de ese rosa. El problema con los rosas y los rojos, cualquier cosa a base de rojo, es que
tienden a manchar el papel Nunca es tan fácil de levantar como
las cosas del lado azul. Ahí vamos. Simplemente
suavizando eso un poco. Podríamos continuar, podríamos poner más sombras debajo de
las flores ahí, debajo de la cabeza aquí,
déjame solo echar un vistazo. De hecho, lo que voy a hacer es
simplemente darle un toque de verde a eso porque hay un
poco de verde en los tallos. Todos estos
pequeños trabajos de rematar podríamos continuar por un tiempo, pero realmente queremos que sea sencillo. Yo sólo voy a suavizar eso Entonces, lo que
realmente estoy
tratando de demostrar aquí es que
siempre estamos haciendo un poco de combinación entre pintar mojado en
húmedo y mojado sobre seco. No es necesario que se limite a
apegarse a uno u otro para encontrar el efecto que se
quiere lograr. Bien, voy a
dejarlo así. Si quisieras,
podrías poner más detalle en. Sin duda podrías ir más oscuro. Si miras la fotografía, verás que está
mucho más oscura en lugares de lo
que yo la tengo. Pero quería
mantenerlo fresco y ligero, que el papel pasara a través de
esos colores y darle una sensación un
poco más suave. Solo estoy
viendo esto aquí y sintiendo que ahí es donde
me he equivocado un poco. Siento que esto viene
demasiado lejos aquí abajo, y la hoja detrás
debería estar más allá. Simplemente no tenemos ese
contraste porque
tenemos luz en la hoja
y luz ahí. Así que sólo voy a ordenarlo. Todas estas son pequeñas cosas
que puedes hacer al final. Simplemente retroceda, eche un vistazo y vea dónde
necesitan ordenar las cosas y
déjelo de la noche a la mañana y verá
por la mañana cosas que necesitan cambiar para su proyecto Si quieres tener una oportunidad
haciendo esta fotografía que te he dado, entonces
cuando hayas hecho eso, sería genial tener una
oportunidad con una flor diferente,
ya sea un tulipán de diferente color, un tulipán diferente forma Porque puedes obtener
tantas formas en tulipanes o una
flor completamente diferente, comienza por poner las formas básicas de
las flores y luego
rellenar los pétalos entre eso y las formas básicas de las hojas y los tallos con tu lápiz Y luego
construirlo de esta manera. Combina en tu húmedo y seco, siendo muy paciente,
dejando que las cosas se sequen, se
van y dejándolas, regresando al día siguiente, y poco a poco construyéndolas.
8. CONCLUSIÓN: Para concluir, puedes
ver que al usar solo unos pocos colores y
algunas formas simples, puedes hacer una imagen muy
agradable, aunque no hayamos entrado en demasiados detalles combinando
esas dos técnicas. Al ser un
poco pacientes y mirar con mucho cuidado la fotografía que ahí
tenemos. Bien, espero que hayas
disfrutado eso. Tengo muchas ganas de
ver tus proyectos
y lo que haces. Por supuesto, te
daré comentarios tan pronto como pueda sobre esos. Si tiene alguna duda mientras tanto, por favor pregunte. Puedes preguntarme aquí en compartir
habilidades o también me puedes preguntar en mis DMs en Instagram Estaré muy feliz de
comunicarme contigo lo antes posible. Espero muchísimo que disfrutes haciendo esto y espero estar de nuevo contigo pronto
con otra clase de habilidad compartida. Lo último que tengo que
hacer con este es dejarlo secar
completamente y quitar algunas de estas pautas de lápiz. Hazlo muy suavemente y no dañes tu papel
ni tu pintura. Bien. Ojalá te
vuelva a ver pronto. Adiós por ahora.
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
