Tinta y acuarela para principiantes, pintando un paisaje de árboles de otoño.

1. Introducción: Hola, soy Kelly. Soy un medio mixto fuera. Tiene su sede en Cumbria, que se encuentra en el noroeste de Inglaterra. Disfruté enseñando pintura McGuinness y dibujando aquí en habilidad share Una enseñando una serie de clases de tinta y acuarela en esta clase porque cada pintura un otoño ver con algunos árboles así que va a estar mirando una luz y sombra a distancia. Por lo que algunas cosas para aprender un montón de consejos en el camino. Tan bueno trabajando a partir de esta encantadora fotografía de referencia, suficiente hacia fuera recoge un cebo, y lo puedes encontrar en los archivos adjuntos para que descargues trabajo de ti mismo. Un hogar. Sería encantador al final de esta clase si pudieras compartir tu trabajo con la gente, pero también recuperar algo para mí si te gusta para que pudieras hacer eso en la sección de proyectos. ¿ Quieres dejar la clase? También, se puede hablar capítulo may. Es cualquier momento entrando a la sección de la comunidad si quieres hacerme preguntas en el camino . Además, por favor siéntete libre de llegar a querer hacer eso. Pónganme un mensaje ahí. Te vuelvo con cualquier cosa Así disfrutas el resto de esta clase. Hazme saber lo que piensas en las revisiones son grifos de la comunidad. También me avisaremos si hay algún otro sugerido que te guste hacer la próxima vez. Mm. 2. LISTA DE MATERIALES: Para este curso, vas a necesitar a los niños de acuarela muy básicos de papel de acuarela, 140 libras esterlinas un lápiz y una navaja, una regla, una paleta para mezclar tus refrigeradores, alguna toalla de cocina o pañuelos quitando la pintura. Y, por supuesto, tú pintas y pinceles. Todos estos materiales muestran se pondrán en un pdf es. Puedes descargar ese otro imprimirlo o simplemente echarle un vistazo en tu monitor encendido. Pondré un poco más de detalles sobre los materiales ahí en la última clase de habilidad share que hizo, que también estaba en un paisaje en acuarela de ingresos. entré en mucho más detalle sobre los pinceles y bolígrafos de papel que necesitas estar eligiendo para estos ejercicios. Entonces si sí quieres volver atrás, si no has visto ese curso anterior, puedes echar un vistazo a eso y a esas clases particulares sobre la elección de tus materiales, y entrará en mucho más detalle para ti. Por lo que antes de comenzar tu ejercicio, asegúrate de que tienes todo el dedo del pie listo y no estás teniendo que apresurarte y buscar las cosas a mitad de camino es mucho más agradable y más fácil completar tu pintura. Cuando lo tienes todo, están listos para empezar con un poco organizados. Como también dije en la habilidad anterior, Compartir costos no sientes que necesitas salir por hordas y hordas de materiales. Es mejor tener unos cuantos artículos bien elegidos, de mejor calidad. Entonces estás teniendo montones y montones de baratos sobre suministros. Basta con pensar cuidadosamente en lo que estás comprando. Si sí necesitas salir y comprar algo más que tratar de trabajar con lo que ya tienes. 3. Directrices de lápiz: antes de comenzar el dibujo de tinta, es posible que te guste hacer algunas pautas de lápiz porque obviamente piensas que no puedes quitarlo si te equivocas. Por lo que es bueno tener solo unas pautas de lápiz. Por lo que obtienes tus medidas y dibujo inicial justo antes de empezar a poner en ese detalle. Entonces, para empezar, en realidad he hecho un margen. Simplemente pop up, foto fuera del camino. Y en realidad he hecho el margen exactamente del mismo tamaño que la fotografía sólo para que sea fácil. Si quisieras, podrías Scalea arriba o incluso escalarla hacia abajo, probablemente no te aconsejaría reducirla porque te dejas muy poco espacio para trabajar. Entonces podrías asustarte, tomaste por veces 1.5 a etcétera. Pero solo ten en cuenta que estás dibujando va a tardar mucho más si lo haces mucho, mucho más grande. Por lo que en esta almohadilla, fue fácil hacerlo del mismo tamaño que mi fotografía en. Por supuesto, realmente va a depender de ti si imprimes la fotografía o si acabas de trabajar desde ella desde tu tablet o desde tu teléfono o desde tu portátil quizás solo quieras, ya sabes, mantener esas dimensiones para que sea más fácil. Por lo tanto, mantenga las dimensiones entre la altura y la anchura, señor. Entonces en general, voy a dejar la composición más o menos ya que no va a alterar demasiado las cosas porque ya es una buena composición. Y esto es lo que pasa con sacar fotografías de Internet. Con bastante frecuencia obtienes una composición encantadora para empezar porque han sido tomadas por un fotógrafo profesional. Este fuera de los picos obedecen. Fue Claramente es una muy buena fotografía para empezar. No necesitas ser ultra en esta composición. Entonces lo encantador de esto es que tenemos líneas yendo hacia este punto focal donde está el sol y la luz Tenemos esta línea de estas malas hierbas o lo que sea. Están aquí en el suelo, yendo en esta dirección en la línea aquí abajo también, todos apuntando a este punto focal del sol aquí. Y también en realidad tenemos los árboles en una ligera inclinación. Entonces la forma en que la inclinación inane también ayuda, ya sabes, realzar este punto focal de esta área aquí. Entonces esto es lo que realmente queremos estar haciendo en nuestro punto de interés sobre Mira la forma que esta ramas arqueando. Entonces, ya sabes, realmente haces esa forma ovalada ahí para tener esa forma en mente mientras haces tu dibujo que quieres dejar ahí esa luz. Entonces los lineamientos que creo que vamos a estar poniendo en una realmente son la línea de este terreno de primer plano que está cubierto de hojas más allá. Pero tenemos algo de hierba, pero necesitamos meter esta línea en ella. Entonces en realidad voy a medir eso, y tú también puedes hacer esto. Por lo que es de unos cuatro centímetros arriba donde empieza esa línea. A medida que te das más confianza y haces más pintura y dibujo, no te recomendaría que siempre uses tu regla y medieras las cosas. Pero en realidad como principiante, es algo bueno solo darte ese poquito de confianza que dibujas justo antes de empezar en esa pluma a ella. Y luego me voy a unir esas dos medidas arriba. Por lo que va a bajar de uno a otro y simplemente hacer tus líneas de lápiz a la ligera. Serás Rubin estos fuera más tarde, pero sabes que podrías terminar por no necesitarlo, porque en realidad, tu Inglaterra van a estar por encima de esos también. Entonces otra línea que quiero volver a poner, como dije, es esta línea de arriba de thes malas hierbas aquí. Entonces si vas a mirar ahí, es como un centímetro abajo desde aquí. Entonces por aquí en alguna parte, yendo por aquí en alguna parte. Y entonces la línea de fondo está saliendo justo a estos rincones, y eso nos da un poco de perspectiva para aquellos de ustedes hicieron el costo anterior. El paisaje anterior donde teníamos un carril saliendo con un precioso muro de piedra que, ya sabes, también nos dio esa perspectiva yendo a ese punto focal. Por lo que es una especie de nuevo reiterar esa forma de llamar la atención hacia el punto focal. Tenemos otra pequeña línea de malas hierbas que acaba de estallar ese forro. No queremos estar dibujando demasiado de este fondo. Si miras esto, es posible que no quieras verlo con bastante claridad en la cámara ahora. Pero cuando lo miras en tu propio monitor, puedes ver que esto es muy, muy ligero está blanqueado por el sol. Tenemos algunos árboles aquí. Podemos ver los troncos, pero es muy, muy ligero y nebuloso. Si empezamos a poner demasiadas líneas ahí o alguna línea de tinta, eso va a hacer que llegue al primer plano. Entonces no voy a hacer ningún dibujo detrás de esta línea. Por lo que los árboles en primer plano se están retirando. Sabe que cualquier árbol o a crecer detrás de esta línea aquí. Simplemente vamos a estar haciendo con los lavados de color agua más adelante. Si empezamos a hacer todo este detalle más atrás con bolígrafo y lápiz, realmente va a hacer que eso saliera hacia adelante. Así que mantén tus detalles para el primer plano y solo dibuja estos. Vamos a contarlos. 123456 Árboles aquí en realidad está borracho de otro mostrando ahí. Pero estos seis árboles de primer plano es donde vamos a estar concentrando la línea de nuestros corrales. Entonces con eso en mente solo pop colocarlas en. Entonces tenemos que renunciar de aquí en algún lugar, en realidad angulados que un poco más, tal vez de lo que waas. Pero es bastante bonito tener eso en un ángulo y otro ahí, y esto es sólo una guía. Vamos a reportar estos en, por supuesto, con la tinta otra aquí sólo para posicionarlos. Y luego donde estos Que nos detendríamos aquí. Tenemos uno. Es un poco directo a esa. Y entonces el de este lado está viniendo sobre él en bastante ángulo como mención. Tenemos ese brunch traído pasando. Así que solo indiquen hacia dónde se va a sanar eso y luego un par de más pequeños. En realidad es uno que se dividió en la base de ahí. Entonces eso es todo lo que necesitamos. respecta al lápiz, querespecta al lápiz,son suficientes pautas para tu dibujo a lápiz. 4. Dibujo a bolígrafo: Ahora llegamos al disfrute en sí mismo. hoy estoy usado en este delineador de pigmento de pozo. No talla no 0.5. Entonces es bastante bonito. Tamaño no demasiado pequeño que no muestre, pero tampoco demasiado pesado. Entonces como dije, no queremos estar dibujando gran parte de este fondo mientras que efectivamente alguno de estos antecedentes no estamos dibujando nada detrás de esta línea para solo tener eso en mente. Conforme empezaste a dibujar dibujarte estos árboles de primer plano y algunas líneas en este primer plano deja aquí. Ahora, cuando lo hagas en tus árboles, no te cuelgues de donde cada rama cruza en que cada rama es exactamente la altura correcta. Tomó el árbol etcétera porque pasarías todo el día haciendo tu dibujo y apuestarías a que te frustraras bastante. A menos, por supuesto, que quieras hacer un dibujo fotorealista, que asumo que no lo haces. Si lo haces en una línea y lavas pequeño boceto, quieres mantenerlo bastante libre. Tan solo consigue una impresión de esos árboles. Entonces no pases horas y horas mirando dónde cruza cada pequeña ramita y hoja. No vamos a estar dibujando todas estas ramitas. No vamos a estar dibujando cada hoja porque algo de eso puede entrar con la pintura, que va a conseguir la estructura básica de esos árboles, yo soy, ya sabes, y una sensación por el árbol. Entonces, dependiendo del supuesto, estos son todos bastante similares como las faras de, la especie de la tria va. Pero ustedes conocen algunos de estos la forma en que estas ramas se están desplomando por una característica de ese árbol en particular. Entonces eso es lo que quieres estar mirando, no donde cada una de las ramas, si entiendes a lo que te refieres, quieres conseguir la sensación para ello de la forma en que se están arqueando abajo en lugar de preocuparse por dónde todo pequeña ramita se cruza. Entonces cualquier otra cosa que decir del dibujo es si sí quisieras poner algo de sombra en este punto parte de dibujar algo que es en otoño, tienes un contraste muy alto entre tu zona más clara y las zonas más oscuras debido a la poca luz en esa época del año. Entonces vamos a conseguir unas sombras realmente bonitas, y eso va a hacer realmente que el refrigerador destaque también en la luz destaque consiguiendo ese contraste. Entonces si quisieras ir realmente bastante oscuro en las zonas con el bolígrafo podrías hacer simplemente acumularte a partir de la eclosión cruzada o algunos puntos, cualquiera que sea el método que quieras usar para ponerte agradable y oscuro y conseguir algunas sombras. Basta con mirar de qué lado del árbol está sentada la luz. Por lo que aquí abajo quieres mantenerlo bastante ligero y no poner demasiadas líneas de bolígrafo pesadas. Y por este lado donde no tenemos sus luces llegando a su muy, muy oscuro. Por lo que podrías hacer eso también con tu bolígrafo, y él solo ahorrará tiempo después con tus lavados. No necesitas ponerte pintura oscura. Ya tienes que estar ensombrecido ahí. Así que mira eso y confícate en dónde vienen tus luces. El sol está en este lado de estos árboles. Se sienta aquí en la parte trasera de estos árboles y ten eso en cuenta la dirección de la luz y dónde están pasando las sombras con esta fotografía. Es muy fácil porque muestra muy claramente las sombras en el suelo, que vamos a poner más adelante con la pintura. Así que voy a seguir adelante ahora y hacer el dibujo se pone una música mientras que la estrella hace eso y volveré contigo en un momento para hablar de empezar, Ponte la pintura, - Descansa de alguna manera. Tienes caminode día camino . Sí. Inicio. No lo hagas. De ninguna manera. De acuerdo, - camino . 5. Lavado inicial: para nuestros lavados iniciales, vamos a necesitar dos colores confeccionados uno azul y otro amarillo. Ahora, uso unas paletas de cerámica muy pesadas que tengo aquí. Puedes usar lo que tengas a mano. Podrías usar un plato si no tienes paladar. Pero sí aconsejo usar el blanco porque de esa manera se puede decir cómo se va a ver el color en su papel. Si lo llamabas paleta de colores, era muy difícil. Entonces el azul que voy a usar, voy a usar un poco de azul cobalto para empezar. Entonces dices que tengo mucha agua ahí dentro. Es por ello que estoy usando un pincel más grande para levantar la pintura y aplicar el agua en el paladar para conseguir un montón de riego. No demasiado pigmento para mantener eso agradable y ligero, porque es un día muy soleado. No hay mucho azul en el cielo. Está bastante blanqueado con el sol y luego por el amarillo. Solo estoy pensando cuál usar. Iré con el amarillo cadmio ir bonito y brillante. Detén a los asustados de uso en algunos colores bonitos, brillantes porque estamos fuera en abundante agua para ellos, se van a desvanecer un poco. Y, por supuesto, en el otoño sí tenemos estos colores muy vívidos. Así que aprovechemos al máximo el uso de algunos bonitos colores brillantes. Pero si no tienes cadmio, solo usas uno de tus otros amarillos y lo mismo con el azul. Usa lo que tienes disponible para ti. Entonces un bonito azul y un amarillo ahí, y eso es todo lo que necesitamos para empezar. Entonces para estos lavados iniciales divertidos un cepillo plano de una pulgada, usa lo que tengas disponible para ti pero el cepillo más grande que tengas disponible. No te preocupes. Si tienes un pincel más pequeño, no salgas. Compra cualquier cosa, sobre todo por esto. Basta con hacer lo que tienes. Pero, ya sabes, ten en cuenta que es mucho más fácil con un pincel más grande. Cuando eres un avión con un cepillo más pequeño, las cosas se van a secar más rápido porque vas a tener que seguir deteniéndote para llenar un folleto con más agua. Por lo que es un agua limpia agradable. Vamos a cubrir todo el asunto en seco. Terminado con mi dibujo. Yo sí arreglé esas líneas de lápiz una vez que el inglés se seque. Entonces solo dándole un par de minutos para secarlo o repasarlo con el secador de pelo. Tan pronto como se seque el ANC, puedes borrar esas líneas de lápiz. De acuerdo, entonces le he aplicado agua a todo eso, pero no está empapando mojado. Es sólo bonito y húmedo. Y si quieres ver si te has perdido alguna zona, solo tienes que inclinar la cabeza hacia un lado y mirar a través de la superficie del papel. Y si ves algún trozo que no sea brillante que un aburrido, puedes ver que los has perdido y luego puedes repasarlos. De acuerdo, así que una vez que has hecho eso y estás contento de que eso no está demasiado mojado pero que tiene un bonito brillo sobre todo para ver que está todo cubierto. Después puedes ponerte estos dos colores antes de que empecemos este siguiente bit un avión. Nicholas, es importante que tengas algo de tejido a mano, así que solo saca una pieza de tejido de la pantalla lista Ishtar de pop hasta un lado, y luego aplicaremos estos a causa. Entonces con el papel aún plano, voy a aplicar el azul todo el camino al otro lado. Recargar mi cepillo ir todo el camino a través de un gay. Ahora puedes ver aquí cómo es pooling, así que voy a bastar mi pincel en la esquina cómo es pooling donde tenía demasiada agua puesta. Para empezar, debes deshacerte de eso remojando tiro con un cepillo seco o con un pañuelo. De lo contrario, esa pintura como esto impulsa fluirá de nuevo al cielo. Y ahora, porque tengo eso es lo que no hay que hacer. Perdón por eso. Eso es lo que no se debe hacer, también. No deberías realmente volver con tu pincel en todo el asunto. Pero yo sólo estaba tratando de levantar esa alberca porque lo que pasa es si tienes un área ese suéter en una zona que está más seca mientras se seca, el área seca va a meter esta mojada dentro de ella, y luego terminas con lo que llamamos una flor de collie forma. Por lo que voy a tener cuidado de deshacerme de esos pequeños bordes donde está un poco más húmedo y tratar concentrarme un poco más. De acuerdo, sí me gusta dejar errores en mis tutoriales porque te ayuda a ver el yo cometo errores , pero también a mostrarte cómo corregirlos. Ahora ya ves, voy justo por encima de los árboles aquí. Eso se debe a que en general, la mayoría de estos árboles son mucho más oscuros que el cielo detrás, así que eso no va a importar. Los papeles drenan bastante rápido. Entonces sin querer un borde duro ahí solo con un cepillo húmedo. Acabo de ver de eso apagado. Un poco de agua extra, Gracias Puede ver tenernos haciéndolo. Entonces no tenemos filo duro. Entonces si ustedes papeles se van a secar, cuál es la mía, pueden volver a aplicar su agua. Hoy está bastante soleado, así que es un juego de secado bastante rápido porque no queremos que tenga un borde duro al otro lado . Entonces coge tu amarillo y ve desde el otro extremo después, señor, no te vuelvas el papel. No voy a permitir que solo se toquen porque podríamos terminar con algo de verde ahí. Probablemente no importaría en este caso, pero probablemente no quieras verde ahí. Entonces otra vez, sólo voy a empapar el final ahí. No saqué este pañuelo para este trabajo. Lo saqué por otra rotación laboral. Deshazte de algo de esto. Y entonces conseguiré una nueva pieza de tejido y te mostraré lo que iba a hacer con él. Por lo que hablé antes. Tenemos este punto culminante donde resplandece el sol. Entonces mientras esto aún está mojado, levante la zona donde está el sol y luego mire cuidadosamente dónde más es muy ligero. Entonces es muy ligero por aquí y por aquí y simplemente volcar algo de luz de nuevo en la imagen y algo de sol que pasa por aquí. Ha sido por eso también, Mientras fue eso? No te preocupes demasiado por esta línea. Si has terminado con una línea aquí como yo, porque el papel estaba elaborando. No te preocupes demasiado por eso, porque eso en realidad va a estar cubierto con todas estas naranjas fuera de las hojas de todos modos . Pero solo ten en cuenta que tu papel podría ser drenado rápidamente, y es posible que necesites volver a aplicar tu agua. También tenemos una línea de sol viniendo aquí abajo. De acuerdo, entonces debes hacer esto mientras aún está mojado. No se levantará de Azizi una vez que esté seco sin mojar otra vez. De acuerdo, así que siento haber cometido esos errores ya que seguí adelante no me explicaron. lo mejor debería haber hecho, pero básicamente, tenemos dos lavados en la carne azul en el amarillo, pero sin tocar porque no queríamos que la mezcla hiciera verde. Tenemos ese basurero en el medio para que los colores aquí no sean, ya sabes, bonitos y nebulosos. No son una línea demasiado dura en esto es. Piensa en esto como un poco de abrigo. Nos vamos a ir. Obviamente, algunos de estos blues van a ser Quinn por el cielo. Pero la mayoría de esto se va a encubrir con tus otros colores. Entonces lo que tienes que hacer ahora es cuando estás contento con la cantidad de luz que has dejado ahí donde tu hijo va a pagar una vez que estés contento con eso, déjala secar completamente. 6. Distancia: para comprobar y ver que eso pinta ahora seco. Usa el dorso de la mano y puedes decir si todavía se siente fresco y probablemente aún esté húmedo, y eso no se siente fresco. El motivo por el que no usamos el frente de nuestras manos es porque tenemos aceite en los dedos, y eso podría dañar la superficie de la pintura ahí. Si ponemos nuestro tu en eso, obviamente, obviamente, el agua causa en un palo a eso, así que solo muy suavemente con el dorso de tu mano siéntete si eso sigue siendo volcado y no es eso está bien y seco ahora. Entonces lo primero que vamos a hacer ahora con la pintura real es poner el propio fondo tan lejos como podamos ver, que son esos pocos árboles de aquí. Ahora, aquí es donde tienes que estar. Cuidado con la elección de tus colores. Sabemos que estos troncos de árbol tienen un marrón, pero la cosa es que tienes que anular tu mente en lo que sabemos y usar tus ojos. Pintar se trata de usar tus ojos para buscar esos colores. La causa que en realidad se vieron no son Brownback aquí? Están muy grises en el muy pálido por tan larga distancia. Entonces, no vayas automáticamente por tus pinturas marrones cuando empieces a dibujar borrachos y cosas. Entonces para empezar, voy a hacer un gris muy, muy pálido para hacer los borrachos de estos que podemos ver de fondo aquí para hacer gris. Yo usé los tres récords prime, así que voy a usar los mismos dos colores que tenemos antes un poco de azul cobalto, algunos del amarillo cadmio apenas un poquito porque es un enfriador bastante fuerte. Y luego quiero añadir un poco de carmesí a eso otra vez. Como dije antes, utilizas cual alguna vez causa quieres de la tuya. Mientras tengas las tres primarias, siguen pareciendo un poco verdes ahí, lo que me hace pensar que necesitamos tener un poquito más azul. Y no olvides los recibos azules, así que va a hacer que se vea más lejos si es más azul de lo que es amarillo o rojo. Ahora impugnamos eso en el margen para ver cómo se ve, y ese es un gris pálido realmente bonito que tenemos ahí. Entonces por eso necesitas un buen consejo en tu folleto. Podrás conseguir unas lindas líneas finas, así que quieres que tu pincel tenga un buen punto, y luego solo miraremos aquí hacia donde están esos árboles. Entonces tengo un poco de gráficas aquí y luego justo en segundo plano. Tenemos algunos árboles. Simplemente pondremos una pequeña impresión de esas ramas y troncos ahí y otra vez. No te preocupes si no es exactamente la misma forma que el árbol que está en la fotografía, porque la persona que va a estar mirando tu foto más adelante no va a tener esta fotografía frente a ellos. Y esto podría ni siquiera estar seguro. No mucho para ti en absoluto, porque es tan delicado. Yo estoy bien. Y no lo olvides, esto se va a secar aún más ligero de lo que está pasando. Al llegar a la punta de una rama. Basta con levantar la presión de tu folleto que obtienes un buen punto al mismo. Quizás quieras poner algún tipo de pedacitos imaginarios extra en el fondo para darnos una impresión de algunos arbustos y cosas también. De acuerdo y entonces vamos a dejar que eso se seque completamente mientras sustrato Vamos a hacer los próximos colores para arriba. Entonces los otros colores que puedo ver en el fondo hay un amarillo muy, muy pálido. Por lo que acabo de usar de nuevo el mismo amarillo que usaba antes. Pero quería ir más atrás, y quiero que sea mucho más pálido de lo que vamos a tener en primer plano. Tan abundante agua. Pero también voy a añadir un pequeño toque de tap violeta o morado a eso. Ahora, esto está en el lado opuesto de la rueda de color a amarillo, por lo que lo haremos de un color mucho más natural en un enfriador mucho más pálido. Entonces habría sido sin ella. Entonces eso va a volver a hacer que vaya hacia atrás. Entonces cuando éstos hayan terminado de secarse, podemos reventar eso por encima de la parte superior. Y sólo miré para ver qué otros colores puedo ver ahí. Para que pueda ver. Obviamente, también tenemos esta hierba en primer plano. Entonces cuando usas un verde recto de la libra y de la pared, estoy usando su savia verde. Si no tienes que verde, no te preocupes. Simplemente puedes volver a hacer tu amarillo y azul juntos porque es un poco brillante y aspecto antinatural. Yo quiero sobre un pequeño toque de la Eliza en esa ruina de Eliza, o rojo está en el lado opuesto de la rueda de color a verde. Por lo que al agregar solo un toque minúsculo, puedes hacer un poco más de un verde natural en lugar de la recta de la bomba. Y de nuevo, sólo voy a diminuta Antorchmark y un poco más de agua porque queremos que eso sea agradable y pálido. Entonces aquí es donde tu margen te resulta útil. Concurre de nuevo todos tus colores. Creo que necesitamos un bit mark array, pero más de un gris verdoso. Entonces en realidad voy a usar el que ya tenemos. Un poco indudable de amarillo extra en un poco de rojo extra en lugar de mixups. Amar colorea y desperdiciar lo que ya tenemos ahí solo un poco de un enfriador extra para darnos un poco de variedad en el fondo, pero de nuevo, aún con abundante agua. Entonces espero ahora que estos pequeños árboles aquí casi se sequen y no podamos algún más fresco a esos. Entonces empezaremos con este bonito amarillo. Tan solo discurrir un poco, como si tuviéramos algunas hojas en estos árboles. Y al ponerlo encima de esta pintura seca, aún podemos ver la rama a través de sus troncos porque es tan pálida, esta pintura, la pintura de abajo se está mostrando a través. Así que solo puntea y corre, usa un poco de imaginación y deja que ese blanco entre. Todavía necesitamos la luz ahí. A lo mejor lo trae abajo como si tuviéramos algo amarillo en la hierba ahí. Tenemos un pequeño parche de amarillo aquí, pero también dejamos en abundancia el papel blanco para darnos hasta sensación de luz que queremos lo largo de todo el cuadro. Entonces vamos a este pasto ahora que viene por aquí en una cruz por aquí. Si es una especie de volver a esos árboles y todo lo que venga delante de esto va a tener más pigmento en un poco más brillante, así que va a hacer que salga adelante, ¿de acuerdo? Y luego podemos agregar algo de este color gris extra a algunos de estos arbustos y cosas y a esa hierba. Sólo danos un poco de variedad. Siempre vamos a tener algunas sombras en esos árboles, pesar de que están todo el camino sobre su Así que sólo un poco de variedad. Al agregar un llamador extra en lugares, solo voy a escoger un pequeño, diminuto poco de compañía y abrir mi pincel de los que teníamos antes que el que usaba en primer plano y ponerlo eso aquí. Ya verás en la imagen. Tenemos mucha luz saliendo por ahí, así que sólo la voy a mezclar con un pequeño toque en uno o dos de estos árboles sólo para iluminar todo el asunto. Pero de nuevo, Todavía hay mucha agua en ese papel. Y queremos que todo eso se desvanezca. Entonces eso es suficiente para eso. Vamos a dejar que eso se seque ahora, y luego vamos a entrar a estos árboles medianos de tierra a ambos lados de aquí. 7. Distancia media: para los árboles medianos del suelo. Tenemos que mezclar bastante variedad de algunos marrón Cem pastan de amarillos y algunas naranjas y algunos verdes, y te dejo a ti realmente, qué colores quieres usar, porque algunos de nosotros quizá lo queramos realmente sutil y permitimos el pep por venir. Si te ves más fresco y querías ser más vibrante y quieres agregar pigmento extra, entonces eso depende enteramente de ti. Tienes que trabajar a tu propio rancio y lo que te guste. Entonces si eres una persona que naturalmente se siente atraída por causa brillante, entonces usa algunos colores extra brillantes si realmente quieres. Suficiente de bonitos amarillos brillantes y es una buena excusa para hacerlo con una pintura en otoño, porque realmente sí tenemos alguna causa brillante que miran estos amarillos brillantes, así que no tengas miedo de usar mucho pigmento en estas próxima causa. Entonces voy a usar otra vez. Puedo usar estos mismos, pero quiero hasta ellos y no agregarles agua extra porque quiero que sean un poco más gruesos de lo que ya hemos usado Así que de nuevo, quiero mezclar las tres primarias para esta vez. Quieres dejarlo un poco más listo Marrón en lugar de un color azul porque va a salir hacia adelante un poco más si hay más rojo y amarillo ahí en comparación con el azul, pero más lee una especie tan bonita de marrón rico, listo. Entonces voy a usar un bonito amarillo en este mundo. No hay agua extra pero usando ese pigmento que ya está ahí para que no sea sólo cadmio. Es una bonita mezcla, diminuto toque de rojo para que sea un poco más en el lado anaranjado y otra vez, algo de ese verde, que es bastante bonito. El verde savia. Podrías usar un verde oliva y otra vez, poco de Eliza anillo carmesí para hacer un enfriador realmente rico y luego una bonita naranja brillante en mi incluso poner solo naranja cadmio como es de la bomba. A lo mejor un poco demasiado brillante que Wilders toque de dedo del pie de azul en que un juego porque es del lado opuesto de la rueda de color. Va a hacer golpearlo un poco y hacerlo un poco menos brillante. 10. Iglesia más agua. Y entonces creo que necesitamos un poco de color marrón directo de la sartén en forma de alguna siena quemada , que es de un hermoso color directo de las libras, así que no necesitamos mezclar nada en eso. Si te gustan las cosas más naturales, solo podrías usar tu causa terrestre. Y podrías usar tus amarillos de tierra, tu siena u ocre amarillo en lugar de usar el cadmio. En este cuadro, no tienes que usar un cadmio si quieres mantenerlo más natural ahora para pintar en esos árboles y arbustos medianos y todo lo que realmente no podemos ver porque es una especie de medio camino cubierto por los árboles de aquí. Realmente no podemos ver lo que está pasando por aquí y por aquí, así que no se trata de imaginarlo un poco. Vamos a dejar que estos colores se mezclen juntos desde alrededor de esta altura en algún lugar van subiendo ligeramente más alto. De hecho los he hecho un poco demasiado altos, pero no importa. Como dije antes, nadie tiene tu foto para estar comparándola con fotografiar, dejar algunos huecos, no sólo para dejar pasar a este tipo, sino también porque vamos a estar en la cima con algunas otras cosas más adelante. Deja esos baúles. No dejes que estos causen sequía antes de que te metan algunos colores extra. Entonces haz esto mojado en húmedo. Por lo que hoy estamos haciendo una combinación sobre lo que llamamos una técnica húmeda sobre seca sobre una técnica húmeda en húmeda . Así que solo sigue recogiendo diferentes colores con tu pincel, dejando que fluyan entre sí. Usa la punta de tu pincel para conseguir unos puntos y guiones, y para dejar el blanco del papel mostrando a través en el yo creo del cielo. ¿ Y pueden ver cómo este medio terreno está ahora mucho más adelante de lo que pintamos aquí? Entonces lo que pintaría aquí ahora es bonito y impulsa. Podemos ir por encima de ella. Simplemente sigue mezclando esos colores a medida que avanzamos en el papel, y por eso los necesitamos listos antes de empezar. Así que tenlos listos en tu paladar antes de empezar a aplicarlos. Consigue un poco de esta naranja roja. Ya sabes, podríamos tener algunos colores profundos realmente bonitos en esta época del año otoñal. Ve un poco salvaje sin refrigeradores, muy la altura de donde estos aire se nos acerca. Bueno, sólo deja que los cercanos fluyan juntos en el papel. Simplemente limpia mi pincel un poquito, unido gran parte del amarillo. Vamos a meter algo del amarillo. Y puedes ver cuánto más gruesas estas pinturas nuestras que aquella cuando lo hicimos para empezar, tienen mucha menos agua en ellas. Y por supuesto, cuando estés haciendo esto, vas a tener más tiempo que yo. que puedas pensar en dónde quieres tus diferentes colores y qué tan alto que todo esto vaya. Pero creo que eso se ve bastante bonito, solo permitiéndoles fluir entre sí. Y creo que es suficiente. Tú, en esta etapa, podrías estar tentado a seguir adelante y poner demasiado ahí dentro. Pero creo que lo que tenemos que hacer ahora es solo dejar que eso se seque completamente y luego volver a hacer el primer plano. 8. Árboles: mientras que esa media tierra se estaba secando, han hecho de piccolo para los árboles. Por lo que esta es la siena quemada con algo del azul cobalto. Es bueno usar colores que ya usaste en el resto de tu pintura para hacer tus colores más oscuros. Simplemente lo hace más armonioso si lo sabes en introducir montones y montones de enfriador extra. Entonces para empezar, voy a mojar estos troncos o simplemente quería tiempo, en realidad, porque si miras con cuidado, puedes ver que la luz está más de un lado que del otro por la dirección de el sol aquí. Entonces el sol viene de esta dirección. Entonces estos dos troncos de aquí, si solo dejamos caer el color en este lado del tronco y lo dejamos fluir a través, hace que el suicidio sea un poco más ligero. De hecho, realmente no lo han conseguido lo suficientemente grueso. Podría volver y poner unas capas extra en esto también, lo que podrías hacer. Otra pequeña técnica es sólo poner con mucho cuidado el color de un lado del borracho. En realidad, ve a levantar la presión de tu folleto que se reduce usando ese punto de tu cepillo encendido entonces puedes con un cepillo de volcado, exprime el exceso de agua fuera de él y simplemente suaviza todo el camino hacia abajo para que tengas la luz de ese lado de tu árbol zarigüeya color extra en su voy a volver, realidad, cuando eso es un poco Dreyer y añadir algo extra. Entonces otra vez, intenta sostenerte la prueba bastante floja y trata de levantar el pincel para conseguir algunas formas. Así que sigue con tu dibujo, realmente dibujando con la pintura ahora tan bien como lo estabas con la pluma. Y antes pusimos esas líneas rotas porque sólo estamos viendo trozos de estas ramas detrás de las hojas, y esas hojas van a salir delante de ellas. Entonces solo pon algunas líneas rotas y deja que se entrecruzen también. Pero al hacer eso, te da la impresión de que algo de luz entra por los árboles. Estos no necesitan realmente ninguna luz porque la luz es verde de esa manera. Entonces este lado de los árboles, realidad más o menos en completa sombra, aparte de sólo aquí, porque el sol en realidad está brillando en esta zona aquí por completo, así que eso está un poco bien, algo de eso aún húmeda. Voy a conseguir algo extra de ambos para causar sin agregar agua extra para que eso sea un poco más grueso. Suficiente del azul para que sea bonito y oscuro y grueso y otra vez a eso al costado del árbol. Ese es el más oscuro mientras aún está mojado. Simplemente lo hace así. No tienes todo el mismo color subiendo el árbol, buscando uniforme y aburrido. Y también podrías usar ese color oscuro para unas ramas, puntos y guiones extra . Y luego obtienes algo de variedad en tu tono. A ver lo suelto que estoy sosteniendo el pincel. Asegúrate de que tus ramas salgan de la parte superior de tu cuadro bonito y oscuro en la base aquí. Una vez más, tendrás tiempo de sobra para tener un pensamiento sobre hacia dónde van todas estas líneas. Lo estoy haciendo bastante rápido con el propósito del video. De acuerdo, así que voy a dejar eso ahora así otra vez sobre los mismos colores. Pero los he hecho un poco más gruesos de pigmento extra añadido otra vez en también han formado otro verde. Entonces este es el mismo verde, el verde savia con algo del amarillo en él. Entonces ahora, con la punta de nuestro pincel, vamos a ponernos estas hojas, y esto va a llevar un poco de tiempo. Simplemente construye un poco de tono y permite que esas personas que llaman se mezclen. Pero no borres tu luz y no borres el cielo. Deja que pase un poco de azul. Dejemos pasar a algunos como él, particularmente en esta área de la que hablamos antes. Entonces seguiré adelante y seguiré, pondré este color y quizá un poquito popular de música ahora. - Ahora tengo algunas de esas hojas y me voy a volver a poner un color más oscuro. Entonces están diciendo, Wanna have antes del azul y la Sienna quemada y solo pop unos pequeños puntos dip y guiones aquí y allá del color más oscuro también, porque obviamente las hojas de echar sombras sobre sí mismas y consiguieron algunos va a tener algunas sombras ahí dentro y algunas sombras debajo de las ramas y las cosas. Entonces justo y si tener tus colores más oscuros va a hacer que esos reflejos muestren más a la gente para que la sensación de deleite se va a enfatizar por el hecho de que tienes ahí los dardos si te da miedo ir a la oscuridad y no te metes los en de que tus luces van a ser tan dramáticas tan bonitas y oscuras y otra vez solo puntean como si tuviéramos algunas sombras aquí y allá. Pequeños puntos de hojas van a tener algunos trozos de hojas más oscuros. Vas a tener algo de luz y sombra, así que solo muy impresionista. De verdad. No trabajes demasiado en exagerarlo. Como dije antes, no estamos mirando cada pequeña rama y hoja. Solo estamos consiguiendo una impresión ahí dentro. Ves ahí tienen lentejas, no con mi mano. Y tal vez quieras simplemente deslizar una o dos pequeñas formas marrones también, pero no sobre pintarlo. Ya tenemos el dibujo ahí con la tinta. No necesitamos cocinar por completo. Cubra eso. Ellos quieren no estar mostrando. De acuerdo, entonces creo que dejaremos eso ahora por ese poquito y bajaremos al primer plano aquí 9. Primer plano: Entonces esta zona aquí es en realidad mucho más sombra que esta aquí porque está bajo el dosel del árbol encendido. Queremos que el foco esté aquí así que no queremos que esto sea demasiado detallado. No queremos que sea demasiado brillante comparado con aquí, Así que todavía tiene los mismos colores ahí en el paladar. Y para empezar, lo que voy a hacer es volver a ponerme un poco de un pincel más grande. No te preocupes. Si no tienes un pincel grande, solo tardará un poco más con un pincel pequeño y simplemente mojar todo este primer plano. Ahora, cuando pintas o pones agua sobre un color que ya está ahí y puede que te lo haya dicho esta última vez, no estoy seguro en la última. Por supuesto que lo hicimos fue pensar que pintaste encima de vidrio para ser muy, muy delicado. No estés raspando el papel. Tan solo piénsalo como caigas en la guerra, Theron y ciega en su a través tu no raspar esos colores lejos. De acuerdo, así que ahora eso está todo mojado. No podemos los refrigeradores en muy flojo para estas línea de malas hierbas o qué? Podrían no ser malas hierbas. No sé lo que sean, así que vuelvan a aparecer más. No olvides que ya tienes ese amarillo debajo, así que probablemente no necesites demasiado amarillo en esta zona porque en realidad no es tan amarillo. Es mucho más naranja naranja en verde, realmente los dos colores que se vieron en primer plano sobre el rojo. Entonces usa ese reloj en tu paladar ahí, ese verde oscuro también. Simplemente deja que los colores se fusionen. Esto está trabajando mojado en húmedo. Deja que los refrigeradores se fusionen en ese papel de ahí. Pero deja esos pedacitos de blanco también. Si quieres, para mantener ahí esa luz y algo de este más oscuro enfriador entre esos pastos y cosas para algo de sombra, necesitas trabajar rápidamente mientras él trabaja mojado en húmedo. Y no te preocupes si te equivocas, porque puedes levantar eso mientras está mojado con tu pañuelo. Al igual que levantamos esta zona antes, Vale , Y luego, en este primer plano, usamos este bonito color marrón terroso que teníamos de antes. Entonces de nuevo, esto fueron sólo las tres primarias, y en eso tendrán esos colores de esas hojas. Entonces tenemos el precioso rojo naranja leído que usamos en los árboles y solo entramos eso y algo de la siena quemada, que no tengo mucho de aquí. Yo solo conseguiré un poco más cuando trabajes en mojado en húmedo. Lo vital es que tu pintor de una consistencia similar no salga en agua extra a esto haciendo una mezcla de pintura muy acuosa. Ya ves, no hay mucho detalle en este primer plano porque estoy deseando que el énfasis esté en aquí y en los árboles más que en el suelo, que no pasa mucho en este terreno. Pero es agradable conseguir estas líneas en una que nos lleve a allá. Está bien para dejar algo de luz brillando a través, y solo voy a reventar un poco de amarillo en uno de dos lugares. Tan solo Brian un top. Tenemos bastante amarillo aquí, y luego dejaremos todo esto para secarse y volveremos con algunas sombras en esos árboles. 10. Sombras: mientras que eso estaba dibujando un hecho un poco más del gris arriba. Entonces esto es de nuevo los tres primeros Michels, pero con más del rojo y el amarillo y para que sea todo un brownie cooler. Y voy a poner estas sombras ing en las sombras definidas bastante definidas. Entonces, no te asustes de dejar esa linda y recta esa línea, porque así es. Y eso es lo que nos da esta impresión de que este hijo es muy fuerte en esa dirección. Aquí está un poco más moteada. Y luego por aquí lo tenemos yendo lejos de estos árboles aquí así. El viejo te da la impresión de dónde que la dirección fuera del así de vez en cuando para que sea un poco más moteada. Casi me estoy quedando sin dolor. Pero si tienes un pincel seco y te quedas sin pintura, puedes obtener algunos efectos bonitos simplemente arrastrando tu pincel de lado para conseguir algo de luz y sombra moteada Ahí. Ahora hemos hecho todo eso es un buen momento para echar un vistazo a la imagen. Atrás, apuntalarlo en el sitio, vete, toma un brebaje, tal vez y vuelve aquí y piensa en dónde puedes querer alterar las cosas están en dos cosas. mi opinión, esto no es lo suficientemente fuerte y lo suficientemente oscuro aquí arriba, este tipo de piezas bastante pesadas aquí arriba. Si los hacemos un poco más pesados, nuevo va a hacer que esto sea más ligero. Hacer esta tienda. Entonces lo que voy a hacer aquí es solo conseguir un bonito lavado de algunos de los colores que ya hemos usado con un pincel más grande y solo Kovar algunos de esta zona con algo de pintura extra. Por lo que todavía va a ver esos puntos y guiones de las hojas debajo. Yo sólo estoy haciendo toda la zona. Son un poco más gruesas, ya sabes, y podrías seguir volviendo atrás y seguir viendo cosas que necesitan alterar o que necesitan mejorar . Pero solo ten en cuenta que no quieres exagerar y el deporte termina por estropearlo. Es mejor dejarlo por un día o así en tasa de combate que seguir trabajando en estropearlo. Pero creo que eso acaba de mejorarlo un poco para hacer ese dosel un poco más oscuro, lo que hace que esta zona se vea más clara. Entonces creo que lo voy a dejar en eso. Hay todo tipo de cosas que podríamos hacer para cambiarlo si quisiéramos, para traer mi luz de vuelta o para oscurecerme en algunos lugares. Otra cosa que podrías hacer es volver con tu pluma. Yo solo buscaré mi bolígrafo. Entonces otra vez, si crees que hay áreas que no son oscuras, ya sabes, si pudieras combatir con tu pluma y ponerte aún más oscuro, contesta quizás líneas extra y cosas si quieres. Y podrías traer algunas líneas encima de esto que hemos puesto aquí, sabes, tal es porque terminaste tu dibujo antes no significa que no puedas volver y comprar unas líneas extra encima. Si quieres enfatizar algunos de esos, incluso conoces a algunos de estos pequeños aquí. Hay todo tipo de cosas pasando en este primer plano, muchas hojas pequeñas y cosas. Entonces, cuánto detalle pongas depende enteramente de ti. Es bastante bonito meter algunas líneas direccionales y cosas ahí para que puedas seguir y , construyendo tu detalle en la construcción de tu sombra. Entonces lo principal es permitir realmente eso, como brillar a través para no obliterar toda esta luz para ir realmente agradable y oscuro en lugares para que las áreas claras se vean aún más claras. 11. Conclusión: ahora han llegado al final del proyecto. Quisiera agradecerles por tomar esta clase y unirse a mí aquí en cuota de habilidad. Espero que lo hayas disfrutado tanto como disfruto haciéndolo por ti como escenario. El introduccion. También sería solitario si quisieras compartir tu trabajo. Particularmente toda la gente concede que no se puede comparar porque siempre es increíble. Qué edad tiene la misma fotografía de referencia y terminan con imágenes completamente diferentes, particularmente si has sido un poco para ti con colores, como se dijo antes. Entonces cualquier otra cosa que quieras preguntar, por favor no dudes en meterte en un árbol. May voy a tratar de responder cualquier pregunta. Tienes todo un predicto para todo. Lo principal con este cuadro en particular fue mirar realmente la diferencia entre esas luces y oscuras. No tengas miedo de ir realmente a oscuras donde esas tropas eran sombra incompleta y de mantenerte realmente estado como donde están esos reflejos, donde está el sol De esa manera, obtienes mucho contraste en tu pintura. El contraste es algo que necesitas saber trabajo para que te lo vuelva interesante una vez más, muchas gracias por tomar esta clase. Espero volver de nuevo con uno pronto