Paisajes en acuarela y tinta para principiantes.

1. Introducción: Hola. Bienvenido a la clase de habilidad compartida. Soy Kelly en una obra para mi estudio aquí en Cumbria. Para aquellos de ustedes mirando fuera de Reino Unido, ven aquí es en el noroeste de Inglaterra. Y aunque no puedo esperar a bastante basado y me siento muy afortunado de que sí vivo en el condado más hermoso de la U. K. Llevo un par de años dando clases en YouTube. Estamos impartiendo una amplia gama de materias y medios de comunicación. Aquí en cuota de habilidad. Estaré clases de sastrería a principiantes sobre trabajar en acuarela en tinta. También pudo haber escuchado que se conoce como línea y lavar nuestro lavado de ingresos para principiantes . Creo que es una gran técnica para construir tu confianza. Con tanto dibujo como pintura en la aplicación de sus enfriadores de agua. La clase de hoy va a ser todo sobre hacer un paisaje. Este es un paisaje de escogidos. Esa es una vista bastante cerca para que pueda escuchar eso, Balakov. Por lo que habrá un archivo pdf para que puedas echar un vistazo al trabajo de. Elegí este tema porque me gusta particularmente pintar paisajes a mí mismo. De verdad me he metido en ellos este verano cuando he estado haciendo bastante caminando localmente en una casa sobre pintura. ¿ Qué? He estado viendo un enfriador de agua. También me gusta pintar mientras la vida. Como se puede ver aquí, se trata de una pintura en medios mixtos. Pero como puedes ver, tenemos bastante técnica de agua en marcha. Iba a haber un poco más controlado como principiantes. Queremos aprender los fundamentos del dibujo antes de pasar a liberar nuestro trabajo. Si quieres ver más de mi propio trabajo, puedes seguirme en Instagram donde portal fechas de lo que estoy haciendo aquí en el estudio. Y también puedes visitar mi página de galería en mi página web. Entonces, antes de seguir adelante, eso son sólo un par de cosas que quiero decir. En primer lugar, por favor haga alguna pregunta a medida que avancemos, voy a volver a asumir que puede encenderse. Si no tengo lo suficientemente claro en mis explicaciones, es genial que me pregunten vivir con eso yo mismo y enseñarte de una manera más coherente. En segundo lugar, el encantador al final de la clase, si pudieras tomar una fotografía de tu obra cargada para que todos podamos ver trabajar a cada uno de nosotros. Siempre es interesante cuando haces algo así que todo el mundo termina con una imagen completamente diferente, pesar de que usar la misma referencia en la otra cosa, quiero decir antes de empezar es pintar y dibujar debería proyecto de ley sobre tener para relajarse Por favor no te pongas demasiada presión. Todo se trata de aprender sobre la mejor manera de hacer repetición de hielo, tratar de coger un poco cada día y disfrutar de lo que estás haciendo. Y no seas más crítico con tu propio trabajo. Por lo que espero que disfruten de esta primera clase. Todo es nuevo para mí como lo es para ti. DNI. Hazme saber lo que piensas. Yo me doy estar de vuelta, y entonces puedo mejorar la próxima vez. 2. Elige el papel: el primer abasto. Tenemos que hablar del papel de hoy, y puede ser un poco desalentador como principiante cuando vas a una tienda de suministros de arte donde te vas en línea y miras los suministros. Ver todos los diferentes tamaños, números y tipos de papeles es no saber qué elegir. Lo descompuso como sencillamente. Existen tres tipos principales de papel de acuarela. El 1er 1 es prensado en caliente, y éste es el que uso mucho en mi propio trabajo. Es un papel muy suave, nadie dice prensado. Ese es el método del proceso de hacer el papel, y también verás que tienen que esperar número en ellos. Y eso también tiene que ver con el proceso de la elaboración del papel. Entonces uso este olor a pie de tobillo. Este es mi favorito, Saunders Waterford. Pero hacen que la marca no es tan importante como conseguir el peso y el tipo de papel adecuados para que empiece. Entonces, como principiante, no usaría este. El motivo por el que lo uso es un papel prensado en caliente es muy, muy suave, por lo que puedes conseguir mucho detalle fino contigo dibujando pero para May me encanta la forma en que el agua llama los movimientos muy rápidamente a través de la superficie del papel. No se hunde tanto como lo hace con los otros papeles. Y esto es lo que hace que la Acuarela sea un poco más complicada para que los principiantes trabajen cuando no tienen tanto control sobre la pintura. Entonces por ahora, ¿ no puedes conseguir algo de esto y tener una chica con él? Pero por ahora, esto no es con lo que tienes que estar trabajando. Por lo que no quieres un papel prensado en caliente. El segundo trabajo del que voy a hablar de esto es el muro que vas a estar usando es un papel no de prensa. Ahora, algunas personas están así que se refieren a esto como prensado en frío. Entonces dependiendo del proveedor y la marca que obtienes estás buscando, o bien no eran toda la palabra fría. Esa es la que necesitas estar recibiendo. Ahora pondremos una lista de suministros en un pdf para que usted también lo descargue. Por lo que todos los suministros de los que hablar hoy estarán anotados en un práctico pdf para que lo guardes así así como cuidar el no en el frío en tu papel que estás comprando. También quieres ver el peso en el peso es en imperial o métrico. Entonces dirá £140 o 300 gramos, y ese es el que estás buscando. Realmente no quieres estar trabajando en algo de menos de 100 libras esterlinas en peso, así que la razón de eso es que no va a tener mucha agua, y va a reservar o con bastante facilidad. Y entonces tendrás resultados decepcionantes. Si quieres comprar algo de más de 140£ eso sería realmente bueno. No obstante, será más caro, Así que el que realmente recomiendo para principiante hacer este pequeño proyecto con es de £140 o 300 mil no nuestro prensado en frío. Entonces el que estoy usando es un mundo de comida bloqueante desde corte estatal pone masculino, pero otra vez usa cualquier marca que te hayas entregado. Ahora lo otro que hay que decir del papel que vas a estar usando es con éste. Se gobierna todo el camino, por lo que en realidad sobre el agua, y absorbe el agua. Se va al berberberecho local un poco como una puerta cuando el clima es malo y la puerta absorbe el agua y luego se hincha. Se puede abrir la puerta. Eso es lo que está pasando con tu periódico. Por lo que necesita ser abrochada alrededor de los bordes para que puedas comprarles ese oro todo el camino . Y luego cuando termines, solo te pones el pulgar bajo su apelación. Ese trozo de caldo de papel y esa es la forma más fácil, y me gusta trabajar así. Aparte de eso, puedes usar cinta adhesiva y llevarte a bordo. Entonces si estás usando hojas azules de papel, necesitarás una tabla y alguna cinta de enmascaramiento para llevarme en dos. De acuerdo, entonces el tercero. Entonces esa es una usando en el 3er 1 de la que quiero hablar es de papel áspero, por lo que verás algún papel etiquetado en bruto. Realmente no quieres estar usando ese tipo de ejercicio porque tu bolígrafo, el papel, la superficie del papel, será demasiado áspera para conseguir un dibujo detallado con tu bolígrafo. Es realmente bonito si quieres trabajar con mucha textura si quieres ser bastante expresivo, y podría ser expresivo, algo con lo que quieras tener una jugada y tener un ir con ella en otro momento. Entonces lo último que quiero decir sobre qué papel Jenna estás comprando es mirar, por una vez un tour libre de ácido. Esto sólo significa que va a ser más archival, menos que cuanto más tiempo sepas, has visto viejos papeles el tiempo se pone amarillo. Eso es por el ácido. Se quiere buscar un papel que diga libre de ácido. 3. Pinturas de acuarela: el siguiente suministro, vamos a hablar de un problema. A lo mejor uno de los más importantes es que se pinta a sí mismos. Es posible que ya tengas algo de dolor hasta que tal vez quiso salir y conseguir algo para este proyecto lo que cualquier pintura de acuarela será terrorista final dentro de tu presupuesto. Por lo que básicamente hay dos tipos de pintura acuarela grado estudiante en grado artistas. Pero la diferencia en ellos no son los colores, que algunas personas piensan que no están recibiendo la misma causa. Si el por los alumnos califica que los mismos pigmentos, es sólo que la cantidad de aglutinante en el aglutinante es lo que mantiene unidos los pigmentos . La cantidad de aglutinante en las pinturas de calidad de los estudiantes es mawr y pierde menos pigmento, por lo que necesitas más dolor para obtener la misma profundidad de enfriador. Es por ello que las pinturas de calidad de artista son más caras porque tienen más de esos pigmentos en, y también encontrarás que fue una gran diferencia de precio entre diferente causa. Por lo que los pigmentos son mucho más caros de comprar que otros, por lo que vale la pena mirar. Vale la pena quizás comprar un conjunto para empezar. Utilizo pinturas de calidad de artista, y compré estos sets de £2, sin embargo, a menudo los recargo cuando se sintieron en vivo corriendo con tubos. Me parece una forma menos costosa es recargar cuando se agotan con el tubo y simplemente poner eso en la palma de la mano. Estas fueron tropas de Windsor Newton, y la primera pinta un uso nunca con los dolores de artista de Windsor Newton, pero también han conseguido un Cinelli, un conjunto aquí y el pecado Elia es un conjunto encantador. El aglutinante que usan es miel. La intensidad del color es realmente agradable, así que solo voy a bajar estos por una Z. Puedes ver esa que he usado mucho en This is the Windsor and Newton set on. Puedes poner kilos de más en estos aquí lo que llamamos libra llena a los pequeños en la parte inferior de lo que llamamos 1/2 pan. Por lo que ganó. Las medias libras serán menos caras que esas £4 así que solo por £4 en las que estoy usando, los más llamantes fuera no sienten que tengas que salir a comprar todas estas llamadas. Realmente no necesitas muchas llamadas para empezar siempre y cuando tengas tus colores primarios de amarillo, rojo y azul, podrías hacer muchos de tus otros colores. Es agradable tener algo como Sienna Brown para paisajes en un par de opciones de amarillos en tus viejas cosas personalizadas y algunos azules bonitos. Pero no sientas que hay que tener una gama completa de colores para empezar. Este es un conjunto de calidad estudiantil, y éste es encogedor, y eso probablemente sea suficiente, y ahí notarás que allí no hay blanco. Y eso es genial porque realmente no usas enfriador de agua de merlán. Usamos el blanco del papel, así que un pequeño set como este con ustedes consiguió unos amarillos, unos azules, rojos y un par de marrones. Cuando un negro es realmente todo lo que necesitas para empezar, puedes hacer todos tus grises bajo negros en todos los marrones a partir de tus tres colores primarios . Así que no te vayas por la borda comprando montones de refrigeradores de lujo 4. Pinceles de acuarela: Al igual que con el papel, podría ser un poco abrumador cuando miras la amplia gama de Bush a tu disposición . Pero en realidad, lo que necesitas son unos lindos pinceles redondos, y no necesitas comprar todas las tallas y cada vez. Pero no te preocupes demasiado por el marrón, pero no recomendaría comprar los pinceles muy baratos por lo mejor que puedas permitirte. Entonces sí me gusta que mi cabeza animal apresura mis sable. Esta es una de mis favoritas. Ese es un cepillo redondo de sable talla seis. No necesitas salir a comprar pinceles de sable. El asunto de los pelos de animales es el Do hold more water, así que tienes que recargar menos tu cepillo, y tienen un consejo realmente bonito sobre ellos. No obstante, puedes obtener cualidades realmente bonitas, pinceles sintéticos. Así que basta con mirar hacia fuera para un buen punto, Una buena punta en el pincel en todas las cabezas juntas. Eso es lo que buscas, y yo iría por algo como este tipo de talla una talla seis, ya que una estaca querrá tener que empezar, no necesitas estar comprando cada talla una talla seis. Es o algo ligeramente por encima incluso es un buen tamaño para ayudar a este tipo de ejercicio. Cuando estás haciendo paisajes, probablemente no necesites un pincel realmente pequeño. Ya verás aquí. No tengo pinceles diminutos . La única vez que saco esos si estaba haciendo un animal o una persona y estaba haciendo el fino detalle en el ojo. Pero con algo así como un paisaje, realmente no vas a necesitar esos pinceles de detalle muy finos, sobre todo porque ya estamos poniendo el detalle ing con el bolígrafo de tinta. Por lo que el otro folleto realmente recomendaría que tenga. No necesariamente lo necesitas para este ejercicio, Pero si vas a estar haciendo mucha pintura paisajística sobre mucha pintura de color agua en el futuro, esto es una advertencia. Cepillo plano. Entonces con todo esto, no te preocupes por el make solo algo lo que esté disponible para ti donde vives. Pero busca un redondo sintético con un buen punto en él alrededor del Número seis en este es un pincel plano sintético de una pulgada. Entonces esos llaman alrededor en esa inundación escolar, y eso es todo lo que realmente vas a necesitar para empezar con una buena selección de pinceles redondos 5. Materiales: aparte de tus pinturas y pinceles de papel y los bolígrafos de los que vamos a hablar en un momento por unos suministros extra que quizá necesites todo lo que necesites. Entonces, en primer lugar, necesitas regar contenedores. Esto es solo otro frasco de mermelada encendido. Eso es lo que uso todo el tiempo, y necesitas dos de esos. Necesitas uno para limpiar tu cepillado en uno para usar el agua para mezclar con tu dolor para que siempre estés usando agua limpia y agradable para aplicarlo realmente al papel. Recarga estos regularmente a lo largo de la pintura. Adelante, sacarlos y conseguir un poco de agua fresca. Otra cosa. Vas a necesitar algún rollo de cocina. Es un pañuelo. Apenas esto por fregar derrama el ascensor en pintura del papel y tal vez golpeando su folleto para deshacerse del exceso de agua. También vas a necesitar un lápiz en una maquinilla de afeitar. No necesariamente necesitas una regla, pero es perseguido tener, y con bastante frecuencia hago margen alrededor de la imagen. Antes de que empiece de esa manera, impugnas tus llamantes en el margen on Además, hace que sea fácil encuadrar en montura. Si sí querías hacer después, entonces es una buena idea tener un verdadero pozo de Laura 6. Pluma de dibujo: en el suministro final, por supuesto, están las plumas. Por lo que necesitas un bolígrafo de dibujo realmente bonito para hacer este ejercicio. Voy a estar usando uno bastante fino para conseguir un montón de bonito, fino detalle en esta imagen. Tengo algunos tipos diferentes. Utilizo los bolígrafos Faber Castell Pitt. Estos venían en conjunto, un pit pen negro de Faber Castell. Y hay muchas formas diferentes en la que voy a estar usando hoy es una llamada UNIP en Fine Line. Y esta es una talla no 10.5. Como dije con los pinceles en el papel, no te preocupes por la marca. Preocúpate más por el tamaño y si te va a dar tienes un buen consejo sobre él y hacer una buena forma. Entonces, ¿te recomendamos que practiques usando tus bolígrafos antes de seguir haciendo tu dibujo? Yo mismo hice un pequeño video, haciendo un gran en probar todos estos bolígrafos y hacer algunos capítulos cruzados de diferentes maneras de sombrear algunos puntos. Podríamos hacer ahora algunos tonos y sombras de las cosas aumentando la intensidad de los puntos . Muy una presión en tu bolígrafo para que puedas ver qué tipo de líneas y qué tan oscuras es chicas y qué tan ligeras puedes conseguirla. Si reduce la presión, tenga una práctica realmente buena con ellos y haga esa plancha y puede guardarla para futuras referencias. Incluso si solo tienes un bolígrafo, aún vale la pena hacerlo, y puedes ver qué efectos puedes obtener con ese bolígrafo. Por lo que realmente te recomendaría hacer eso. Don otro. Pdf de eso para que solo leas a través de algunas cosas que hay sobre probar tus bolígrafos Así que hay dos cosas vitales que quieres estar buscando cuando estás comprando un bolígrafo. Uno es a los adictos impermeable porque obviamente vamos a estar pintando en la parte superior de ella con agua. Pinturas solubles en agua por lo que necesita ser impermeable. Algunos pluma dicen en el costado. Impermeable. Este hace algo. Que digan como esta agua rapida. Entonces busca esas dos palabras, ya sea impermeable o agua rápida. El otro es que es como prueba rápida o ligera, así que básicamente no se va a desvanecer con el tiempo, y va a ser de archivo si ya tienes algunos bolígrafos. A lo mejor te han dado algunos. A lo mejor tienes algunos en un cajón durante mucho tiempo y sabes completamente seguro si el impermeable solo les das una pequeña prueba. Dibuja pocas formas en un trozo de papel de acuarela, pedazo de papel de chatarra encima con un poco de agua. Sólo tienes que ir con top y ver si sangra o no. Pero incluso con las impermeables, sí quieres dejarlas unos momentos para asegurarte de que completamente secas sangrarán cuando estén mojadas. Entonces la tinta una vez que las cosas se sequen, habrá agua rápida, pero asegúrate de que sea dr First. Siempre podrías darles una explosión con el secador de pelo, o simplemente apagarte y tomar una cerveza por un rato para asegurarte de que eso esté absolutamente seco antes probarlo con un poco de agua encima. Entonces lo más importante para este ejercicio es que se trata de un bolígrafo de dibujo fino con una punta bonita que es impermeable. A diferencia de rápido 7. Comienzo: Antes de empezar, hay una o dos cosas que debes tener en cuenta. En primer lugar, asegúrate de estar cómodo. Vas a estar sentado durante bastante tiempo haciendo dibujos que quieres en algún lugar que sea agradable y cómodo en una posición que vas a poder mantener. Medir. Tienes mucha luz,luces naturales, luces naturales, genial para el trabajo. ¿ Y dónde quieres estar? Cerca de una ventana, si puedes estar cuando haces tu dibujo, pero también asegúrate de que tienes todo el dedo del pie mano que no quieres estar a mitad de camino y tienes que empezar a ir buscando cosas para que todos tus materiales estén listos antes de empezar esta siguiente parte. Entonces lo primero que vamos a estar haciendo son unas pautas usando lápiz, puedes ver que he empezado haciendo un margen, y en realidad he hecho este margen exactamente las mismas dimensiones es la fotografía. A medida que avanzas junto con tu pintura y dibujo, vas a estar alterando composiciones de fotografías y cosas que ves y trabajando a partir de tus propios bocetos. Pero para este ejercicio y como somos principiantes, va a ser mucho más fácil si solo nos apegamos a la misma composición que la fotografía en muchas de las fotografías que obtienes en línea porque ya han sido pensadas por un fotógrafo profesional ahí, en realidad una buena composición para empezar. Entonces si solo echamos un vistazo rápido a la imagen en sí, tenemos estas lindas líneas de la pared que llevan el ojo a este punto aquí. Y conseguimos que esa perspectiva se aleje de nosotros y que esta línea de nubes aquí también trae nuestros ojos hacia abajo a ese punto. Pregunta hace la línea de este campo aquí Así que ya tenemos una composición realmente agradable, así que no queremos alterarla. Pero lo otro de hacer exactamente del mismo tamaño son las mismas dimensiones. No tienes que hacer el mismo tamaño. Podrías escalarlo para oponerte a la escala hacia abajo, pero hazlo de las mismas dimensiones para que sea más fácil hacer tus lineamientos y tu dibujo. Y no estás teniendo que pensar demasiado en eso mientras estamos practicando en aprender las técnicas. Entonces para empezar con el lápiz, no quiero poner mucho detalle en lo que realmente estoy haciendo es marcar estos puntos. Entonces este punto aquí, donde los muros terminan los puntos aquí, si empezaremos Y luego, claro, los puntos por donde empieza el cerro. Entonces no lo estoy haciendo todo con una regla o todas las culturas copia. Y vamos a ser un poco más libres cuando metamos el detalle de los Stones, y obviamente no vamos a mirar cada última piedra sobre hacerlas exactamente como están aquí. Pero hacer que estas mediciones sean correctas todo nos va a ayudar con esa composición, así que ahí es donde vamos a empezar. Hay otras dos buenas razones para dejar un margen alrededor de su papel. En eso es que te da espacio para probar tus colores, pero también si decides enmarcarlo o montarlo al final. Te da una buena mentira para trabajar, y no estás tratando de enmarcar un borde así que realmente hay mucho espacio para probar nuestros refrigeradores . Entonces empiezo con esta primera medición aquí porque no hago exactamente lo mismo. Yo sólo podría medir a lo largo de la fotografía, así que son 11 centímetros y vamos a poner eso ahí y luego esta medida aquí de siete. Si quieres trabajar en pulgadas, eso depende enteramente de ti, y es posible que no quieras imprimir la fotografía. Es caro imprimir fotografías fuera y usar toda esa tinta. Es posible que solo quieras hacer esto consiguiendo la fotografía en tu computadora o teléfono o tablet iPad . El asunto de trabajar desde una tableta es que es bastante bueno porque puedes acercar y alejar tus detalles. Entonces esa es la marca de la pared de ahí, y va directo a esta esquina de aquí, así que tenemos que averiguar ahora dónde se detiene. Entonces si miramos esto aquí, unos ocho centímetros arriba y unos siete centímetros adentro, así que vamos siete enviados a mí para decir, y luego unos ocho centímetros arriba. Entonces una vez que lo hayamos hecho, podemos poner la línea de la parte superior de la pared y hacer esto agradable y tenue, porque más adelante estarás borrando estas líneas. Una vez que tienes ese dibujo con tu tinta, la segunda línea de esta línea de fondo del muro está aquí, y verás cuánto espacio ocupa este mundo de todo el cuadro cuando pones esa línea superior ahí dentro. Lo siento. El fondo de este muro, me estaba olvidando de eso. Entonces esos son los dos espacios de tu muro y tienes el camino entre ahí donde tu hierba y todo va a ir. Entonces las únicas otras dos mediciones que quiero hacer es esta medición aquí, tres centímetros. No queremos hacer demasiado con el gobernante, sino sólo conseguir esos correctos. Y entonces sabemos dónde está el horizonte, y eso está a cuatro centímetros de ahí. Nos va a hacer un poco más libres sin dibujar ahora para hacer el resto por I. Así que desde lo alto del campo aquí, tenemos una línea de hierba saliendo en esta dirección sobre lo que acaba de poner en las líneas muy básicas en. Tenemos el camino que viene directamente hacia abajo más a este lado se mete dentro y fuera de él donde está el pasto. Estos lineamientos no olvidan. No quieres que pesen. Tenemos una colina que va más o menos por aquí a mitad de camino abajo. Entonces es que en realidad está llegando. Entonces si miramos en línea también, eso no es nada se puede ver donde termina este cerro aquí, donde esta pieza lenta está prácticamente en línea de donde la pared termina ahí también. Eso puede ayudarte a levantar el ojo desde ahí. Vamos poco a poco. Entonces he ido demasiado duro porque vamos poco a poco subiendo a esta línea que tenemos ahí. Entonces necesito sacar esas líneas de arriba. Fue una de dos pequeñas salsas en No, pero todo eso se puede corregir con la pluma después con el más detalle. Entonces esa es la línea de ese cerro. No podemos ver exactamente la línea del otro cerro porque va detrás de algunos árboles. Pero vamos a poner muy sencillo acostado aquí abajo y luego cruzando por aquí algún lugar no vamos a meter los árboles en Eso no se puede hacer con tinta e, y no vamos a meter los campos dentro. Entonces todos estos campos aquí, las líneas de los setos y las cosas harán eso todo con tinta e. Y obviamente no necesitamos meter a este tipo en este momento. No lo vamos a hacer. Cualquier dibujo en este tipo que todo se va a hacer con pintura más tarde. Roma. Entonces eso son suficientes lineamientos. Entonces una vez que tienes dos paredes, un poco de camino, el campo de primer plano ahí, los campos de fondo en las colinas en la distancia, realidad tenemos otro poquito de campo viniendo por aquí. Bien, y eso son suficientes pautas de miedo. 8. Dibujar el detalle parte 1: Ahora, medida que pasemos a la pluma, esta va a ser la parte de este ejercicio que te va a llevar más tiempo. Realmente debería tomar la mayoría de las veces. Aquí es donde tus detalles yendo en el dolor que vamos a estar poniéndonos después es solo para darnos un poco de color y textura sobre la luz en la imagen. Pero no va a ser muy detallado. El detalle se va a convertir en malvado dibujo con este bolígrafo. Entonces aquí es donde necesitas estar pasando mucho tiempo pensando realmente en lo que haces. Eso también lo hace antes. Este bolígrafo es un UNIP en liner fino, y es una talla ni 0.5. Pero cualquiera que sea la pluma con la que trabajes, está bien. Yo sugeriría algunas cosas en el lado más pequeño, no algo demasiado contundente para este paisaje. Cuando estoy trabajando en pluma, siempre empecé el dorso y trabajo hacia adelante para que mi mano no esté descansando en nada y manchando lo que ya he hecho. Y yo usualmente en un cuadro también. Me iniciaron los antecedentes y trabajé hacia adelante hasta el detalle porque ella quiere mucho más detalle aquí en primer plano. Entonces vas a tener de vuelta aquí porque obviamente, si estás ahí parado, la cámara tiende a recoger mucha más información que nuestra I. Si realmente estuviéramos ahí parados, no nos verían las masas cantidad de detalle aquí atrás, que podrían estar a un par de machos de distancia. El detalle necesita estar en primer plano para hacer la imagen más tres D y darnos esa sensación de profundidad. Así que evita poner un montón de detalles del violín aquí arriba. Tan solo da una pequeña impresión de dónde estos pueblos en la distancia con uno o dos trazos y pon tu detalle en primer plano. Intenta variar tus líneas. Intenta no tener todas tus líneas igual. Intenta construir unos un poco más oscuros y ya lo verás hace años a lo largo. Cómo hacer eso y con alguna eclosión cruzada y cosas para que los árboles obviamente van a ser más libres que algunas de las otras áreas. Es posible que quieras poner algo de sombra con tu bolígrafo, pero no todo. No te vayas. No te pongas demasiado oscuro e intenta que las líneas vayan en dirección a los cerros de la forma que los comentarios. Entonces cuando usted si pone en algunas de estas líneas aquí si se sumerge en los campos, trate de conseguir que vayan en la dirección de la propia tierra para darnos esa sensación de que va hacia abajo al valle. Está bien. Entonces voy a empezar ahora con eso no voy a hablar más como lo estoy haciendo. Pero volveré más tarde y hablaré de qué? De la perdición a todos lados al que ir. Pero la citación se quedan. Ser como razón. Me levantaron los pies, Teoh. Ojalá pudiera decir manera. Entonces, ¿qué puedo decir La mejor manera que pensé que había mostrado el pueblo. Y eso trae nuevo bien, wasin el tramo de carretera Ojalá pudiera mantenerme alejado con montones de caminos tan malos ¿Qué puedo decir ? El mejor que no puedo esperar. Ojalá pudiera mantenerme alejado un camino ¿Qué puedo decir de la mejor manera? No, no puedo manera No 9. Dibujar el detalle parte 2 2: se o sería, como encontrar Y si camino, camino, manera de extrañar Camino Miedo, ¿Cómo llego a mantener Esperar camino? No lo sé. Ya tenemos Oh, no, no soy ese estudio. No vayas por oh camino. Espere, señorita Miedo de lado, arriba o abajo. Cuando llegues a esta etapa donde tienes toda la formación en todas las formas que necesitas ahí dentro, tú y tú crees que estás casi terminado. Quieres simplemente sentarte un poco y pensar, ¿ Hay algún lugar donde necesito ir mucho más oscuro y conseguir algo de tonificación? Porque no vamos a estar poniendo demasiado tono con el dolor. Nos van a meter en la mayor parte con la pluma misma. Entonces solo mira este escenario en tu imagen y mira dónde están los tonos más oscuros. Entonces porque esto es en verano, sabemos que es verano porque está muy cubierto de hierba. Tenemos unas luces altas, los hijos de un ambos en las hojas en los árboles. El erario en hoja completa va a estar arrojando sombras en el suelo. Entonces la base de los árboles, está muy oscuro. Entonces ese es un solo lugar. Necesitamos que esté oscuro. También las piedras de lanzar sombras debajo. Y así es muy, muy oscuro ahí debajo en el pasto lo está haciendo oscuro aquí abajo, debajo de donde está el pasto, tenemos una o dos sombras en las colinas maldiciadas por estas nubes. Algo más en lo que tenemos que pensar. Por lo que este escenario solo tiene que echar un vistazo rápido y ver dónde es el más oscuro en dónde podría querer poner algunas sombras extra. Entonces justo debajo de las paredes y cosas que quería tener, estos campos están cubiertos de nubes. Pero no vayas con las manos pesadas sobre estas sombras de aquí, esta piedrecita, lo haremos camino, camino. De acuerdo, así que no exageres eso solo quería sombras solo para darnos esa sensación de luz y sombra, y con él siendo un día muy soleado, y acabo de usar de eclosión cruzada, puedes usar cualquier método que quieras poner tus sombras ahí dentro. Hacer pequeños puntos es bastante bonito a veces también, y luego puedes acumularlos, acercarlos, y eso te da una bonita forma de sombra. Eso lo verás en la grilla que hice antes. De acuerdo, así que eso es suficiente para la tinta. Voy a dejar esto ahora para que se seque completamente. Sólo deben tardar unos minutos en conducir. Pero realmente necesitas estar del lado seguro y dejarlo conducir por un rato. Porque si le ponemos agua ahora y no se ha secado del todo acostumbrado a ir a hacer un lío, también se puede. Entonces una vez que se seque, levanta esas líneas de lápiz. Ni siquiera estoy del todo seguro de que me voy a molestar. Aquí hay uno o dos que podría simplemente borrar, pero realmente no se puede ver. El resto de ellos han desaparecido bajo la tinta encendida Para cuando tengamos la pintura sobre el va a desaparecer. Incluso Maher. Así que no te preocupes demasiado por borrar cada línea de lápiz porque realmente no están mostrando en esta etapa de todos modos. Entonces una o dos cosas que decir sobre el propio dibujo mira con mucho cuidado a las piedras para conseguir esa sensación de distancia. Obviamente, a medida que nos metemos en la distancia, las piedras tienen que parecer mucho más pequeñas, y necesitamos que esa línea siga por ahí. Tales dos cosas realmente obtienen la perspectiva Necesitamos que la línea de la piedra vaya en esa dirección, y las necesitamos más pequeñas en este extremo. También, piense en la forma en que se construyen las paredes de piedra seca. Las piedras en la base del mundo mucho más grandes que las de arriba. Los de los dos primeros parecen tender a ser formas mucho más agudas porque usaban como piedra superior para rematar la pared. El no siempre ahí, algunos de ellos pueden haberse caído de estos muy redondos una gran cantidad de estas piedras muy redondas porque ahí se usarán las que estaban ahí localmente para usar cuando se hicieron originalmente. La otra cosa de estas paredes allá arriba son mucho más anchas en la base en la hora de las tapas. Tienen las piedras grandes en la parte inferior de la más ancha en la parte inferior. En este. De este lado particularmente, se puede ver que se está inclinando porque es más ancho en la parte inferior en el camino a algunos allá . Por lo que quieres que unas cuantas líneas vayan también en esta dirección, y siempre puedes simplemente pasar por encima de la parte superior y rápidamente pop unas cuantas líneas. Va a ayudar con esa sensación de que eso sea una forma redonda. Por lo que aparte de un dibujo de las paredes contigo, todo lo demás que quieras tranq lo no demasiado detallado en la distancia lejana también, con la mayoría de cuadros , diría, No tengas demasiado detalle justo en el borde de tus fotos. Guarda eso para en el centro. Es decir, en este caso fueron realmente el punto focal apagado. Este cuadro es esta forma del camino. Entonces consigue algunas de esas líneas realmente enfatizadas. Podrían en esta etapa querer afilar uno o dos bordes de la parte inferior de la pared solo para que tu yo vaya aún más hacia esa línea, quizá el borde del camino ahí también. De acuerdo, entonces llamaremos a eso un día para el dibujo real. Deja que se seque. Y luego levantó esas líneas 10. Paleta y color: Antes de comenzar tu pintura, necesitas estar preparado con algunas de tus llamadas ya compuestas. Puedes hacer más llamadas o en realidad seguir adelante. Pero para empezar, comenzamos con el patín la parte superior y trabajamos nuestro camino hacia abajo. Queremos que algunos de esos colores hechos estén listos para comenzar, así que si miramos al cielo, es todo un gris azul y que tenemos ahí. Entonces vamos a maquillar un gris y vamos a hacer el gris de los tres colores primarios. Esta paleta de aquí es un bonito pellet de cerámica. En ventaja de esto es agradable y pesado. No se mueve mucho alrededor demasiado en tu escritorio, así que ya sea tres garras primarias para hacer una buena gracia. Ah, mucha agua para empezar. Ya verás que estoy usando un pincel más grande. La tracción mezcló mis pinturas sólo porque lo hace más rápido. Si acabas de conseguir un pincel pequeño, ella sólo tomará tu poquito más tiempo para levantar tu pintura sobre tu agua y ponerla a ponerlos en la paleta, algunos empezando aquí con un azul cobalto bastante de eso y luego fuera a eso unos crudos sienna ahora no sientes que tienes que usar la misma causa. No necesitas hacerlo. Todo lo que puedes incluso usar ya hecha tumba que quieras en. No tenemos que hacer los colores exactamente igual que están en la imagen. Podemos usar mucha licencia artística, y la cosa es, con más cool, es muy subjetiva. Ya veremos. Enfriador, diferente. Todos nuestros ojos son ligeramente diferentes. Entonces lo que estoy viendo y lo que ves una escena serán dos cosas diferentes. Entonces solo sé muy libre con tu color, porque es algo muy personal para ti. Casa en la que se mezclan. Puedes probar tu causa, ya sea en un trozo de papel o en el margen como ya hablamos antes. Yo estoy mirando hacia arriba que ahora eso es a verde, lo que significa que necesito menos del amarillo adentro y más del rojo y azul. Entonces debí haber dicho el rojo divertido no es un ocio en carmesí, así que buscamos un gris azul que sea bastante bonito gris azul. Ya verás que es bastante acuoso. Necesitamos uno mucho más grueso ahora, así que necesitamos exactamente los mismos colores, pero con menos riego. Sogang, rosiana azul cobalto en un carmesí lleno de basura, por lo que un enfriador similar pero mucho más grueso simplemente lo hará un poco más grueso. Entonces no estamos agregando un extra de agua a esa mezcla fueron solo a un pigmento de pintura extra que puedes ver ahora he ido a leer con eso, así que necesitamos agregar extra azul que es muy, muy azul. Sólo vamos a conseguir un poco más. Es un poco como hornear un pastel o algo a veces tener un poco demasiado de harina, y necesitas ajustarlo con más agua o lo que sea. Esto es lo mismo. Estás ajustando tu causa todo el tiempo entre esas tres causas, y puedes ver justo con esas tres llamadas cuántas calificaciones diferentes van a poder lograr. Entonces dejaré eso por ahora. Entonces, como dije antes, tenemos dos macetas de agua, una para lavar tu cepillo en un plano flotante, la pintura Quieres agua bonita, limpia todo el tiempo, así que sigue cambiando tu agua y Yo sólo voy a maquillar algunos de los amarillos. Ya ves como eso es un poco verde porque tenía ese azul ahí adentro, Así que solo ignora eso por ahora. Pero podemos usar ese will bear para usar nuestro después conseguir más del amarillo. Entonces esta es de nuevo la siena cruda. Entonces es lo que llamamos desenterrar enfriador. Vamos a ver mucho más natural que usar algo así como un amarillo cadmio. Pero si quieres hacer un cuadro bonito, brillante, brillante, soleado, podrías usar amarillo cadmio. Sé un poco más ilustrativo, Un bonito y soleado. Así que no te preocupes si no tienes exactamente las mismas causas solo puedes usar lo que tienes disponible para ti y divertirte un poco con tu color. Es un bonito lavado grande de ese amarillo, abundante agua por lo que la pintura debe ser transparente. Esa es toda la idea. Con acuarelas. Se quiere dejar pasar el blanco del papel mostrando y para el blanco, usamos el papel. Sólo voy a tener algún extra vigilado eso. Yo quiero que eso sea un buen lavado suelto. Entonces por ahora esos enfriadores solares que voy a estar usando en el cielo, solo estoy usando estos dos. Voy a tratar de mantenerlo mucho más sencillo de lo que realmente está en la fotografía, porque con la cosa con esta imagen están todos los detalles en primer plano. Nosotros queremos que esto no queremos que este tipo resten de eso 11. Distancia y color: porque estamos trabajando mojado sobre seco, vamos a estar permitiendo que se seque entre cada etapa. Vamos a tener tiempo de sobra para mezclar los próximos colores cuando los necesitemos. Como dijo, Mi consejo principal para el color es que es subjetivo y no quiero dictarte qué colores usas porque es algo tan personal y eso es lo que va a hacer que tu imagen sea única para ti. Entonces si miramos aquí, tenemos un montón de amarillo brillante en primer plano. Creo que probablemente haya algunos diente de león o algo en este campo aquí en la hierba es muy nuevo y joven, así que tiene mucho amarillo en ella y si miramos más atrás, se pone mucho más azul porque está en la distancia y es más azulado a medida que vamos a la distancia, dijo que así como su perspectiva. De lo que hablé antes. Los colores nos van a dar esa distancia, así que asegúrate de que en el fondo uses más azules, más verdes azules para que incluso puedas usar un verde listo como este verde saco. Tengo aquí en un pequeño toque de azul a ello por estos colores en el fondo para hacerlos retroceder y desaparecer. El azul es lo que llamamos un receso de color. Se ve más lejos de lo que está. El amarillo es un color que salta hacia adelante, por lo que si pones amarillo justo en el fondo aquí, haría que mirara cerca de nosotros. Por lo que en realidad ven adelante. Usa menos azul en tu verde y más amarillo, y esa es una manera muy fácil de conseguir esa distancia. Entonces en algún azul a verde en el fondo y a medida que te adelantas a menos azul y más amarillo y realmente aparte de tus greens, no hay mucho más fresco ahí dentro. Tenemos mucho blanco en esa pared porque parece que ha tenido una ducha y está brillando un poco. Por lo que estas áreas en la imagen, vamos a tener que dejar el blanco del papel. Estaba un poco de azul ahí dentro, probablemente reflejado desde el cielo. Y la cosa es, si traes los colores del cielo al primer plano, te da pintura en una sensación muy coherente, a ello la hace muy armoniosa. Entonces eso es algo que quieres pensar en hacer. Tampoco tenemos mucho color en estos pequeños guijarros. Están captando las luces, los guijarros del camino real ahí mismo. Entonces no vamos a usar en mucho. Por supuesto, de Greys y algunos marrones hechos a partir de esos tres. Prime es que tienen que mostrarte y algunos verdes en algunos amarillos hechos de mezclar un poco de azul a verde, guapo amarillo t de acuerdo, o podrías hacer tus propios greens a partir de tus diversos amarillos y azules. 12. Aplica tu pintura parte 1: Ahora estamos listos para iniciar el cuadro. Necesitamos un par de trozos de papel de seda, dedo del pie, mano uno. Voy a plegarme y reventar a un lado, y eso va a ser sólo para dudar de mi pincel cuando mi cepillo tenga demasiada agua encima . En el otro es estar levantando color realmente fuera del papel. Entonces voy a sacar eso a un lado también. Ahora, tengo aquí una pequeña lata de lápices y voy a apuntalar mi papel con eso sólo que tenemos una ligera inclinación en la almohadilla ahí que va a ayudar al agua a fluir de esta manera en lugar de alejarse de nosotros. Antes de arrancar el cielo, necesitamos el pincel ya mojado antes de recoger la pintura con ella porque significaba que es mucho más fácil dibujar. Pintarlo con un pincel húmedo de lo que es con un cepillo seco. Entonces vamos a empezar con ese color que formamos el gris de este cielo, y vamos a poner eso todo el camino al otro lado. Entonces inicia el lado izquierdo, toda la derecha por dentro. Si dejaste 100 tal vez necesites recargar tu pincel, dependiendo del tamaño del pincel y luego una segunda línea. Asegúrate de que tu toque y vas directo al borde. Y obviamente necesitas hacer esto antes de que la pintura de arriba se haya secado, por lo que no puedes hacer una línea y desaparecer. Todo esto es parte de estar haciendo agua. Porque es que tenemos que estar conscientes de lo rápido que se están secando porque se secarán con un borde duro. Y aquí vamos a tener que ir con la forma de los cerros en el árbol que estaba viendo algún cielo a través del árbol que conseguimos cree ahí para vivir un poco de ello. Por qué, donde está ese árbol. Pero pon algo de cielo mostrando a través del árbol un poco también. Entonces todo el camino a través de nuevo, tenemos árbol ahí que está mostrando un poco de cielo a través de las hojas. Si en cualquier lugar está más húmedo que en cualquier otra zona que se quede, tal vez solo quieras chupar algunos alrededor con un cepillo seco. Entonces lo que quiero decir es que ahí podrías ir, tomar algo del exceso de agua y luego simplemente exprimirla. Ahora, mientras aún está mojado, la mayoría de sus cuadros. Húmedo Andre, como dije antes. Pero mientras aún está mojado, esa es la mejor manera de hacer algunas de estas nubes con ese siguiente color, que es la mezcla más gruesa del mismo gris encendido. Como dije antes, queremos que estas nubes vayan hacia esto para hacer esta forma. Así que tengo algunas nubes muy sabias, así que solo usa la punta de tu pincel ahora ve lo suelto que lo estoy sosteniendo y déjalo acertijo alrededor de cuánta nube más grande aquí. Y no te preocupes por tener estas nubes con la forma exacta que están en la fotografía. Porque, claro, nadie va a saber cuando miran tu foto más tarde exactamente dónde estaban esas nubes , Así que todo esto requiere que trabajes bastante rápido. Por eso necesitas pintar listo y necesitas estar preparado. Estas zonas donde es drenaje, en realidad no es algo malo, porque podemos poner esos pequeños mechones en la parte superior. Y mientras eso sigue mojado, aquí es cuando necesitas sacarte el pañuelo y queremos levantar algunas de esas áreas blancas . Puedes hacer esto con un cepillo seco así como un tejido hace una buena forma de nube. Simplemente sigue abriendo el scrunchie, consigue unos pedacitos de formas scrunchie que te van a hacer bonitas formas de nube otra vez. Ya verás. No es sólo lo mismo que la fotografía real, porque queríamos mantenerla agradable y sencilla y fácil de hacer. No quiero complicar demasiado las cosas. Esa es una forma de levantarse para volver al blanco del papel. Otra forma es usar un pincel de pescado seco. Y si hay un área que realmente no vas a blanco, muy suavemente haz pequeños movimientos redondos en el papel y luego te levantas, y con las nubes puedes usarlas a tu favor para hacer líneas direccionales. Entonces eso es hacer líneas que apunten hacia abajo hacia tu punto focal. Entonces, aunque no haya una nube ahí, podrías poner una nube imaginaria para darte esa forma hacia abajo hacia tu punto focal. Entonces solo pequeños movimientos giratorios suaves y luego adaptan eso, y es importante que lo toques porque si dejaste el agua en el papel que no fluirá en julio, los refrigeradores de tus grises y hacen un lío. No exageres con esto. No estamos copiando exactamente el cielo en la imagen. Simplemente queremos una sensación de la gristeza y de la luz y sombra de que es un cambio en el clima que tengamos algo de nube ahí. Lo fácil que levanta realmente depende de la calidad de tu papel así como de cualquier otra cosa . De verdad. Si tienes papel de buena calidad sobre pinturas de buena calidad, vive mucho más fácilmente que si estás trabajando con materiales baratos. Entonces ten una práctica con esto en otro pedazo de papel antes, si te preocupa poder hacer eso, así que no voy a juguetear más con ese cielo, es suficiente porque, como dijo, el detalle está en el dibujo. 13. Aplica tu pintura parte 2 2: Ahora vamos a bajar al resto del cuadro y con este amarillo que inventamos . Entonces esta fue la quemada Lo siento, la Sienna cruda. Vamos a moraleja s cubrir el resto del cuadro. Y al tenerlo apuntalado en ese pequeño Ted, este amarillo que me estoy poniendo ahora no va a estar fluyendo de nuevo hacia el cielo. Pero lo que podrías hacer es permitir que tu cielo se seque completamente antes de empezar a ponerte este amarillo. No voy a bajar directo a la pared y sólo repasar todo. En general esas líneas, todo ese dibujo, solo deja caer pintura. Perdón por encima de todo, hasta en ese árbol un poco. Entonces si usas tu pincel de costado, puedes cubrir más papel más rápido De esa manera lo hizo después de preocuparte por que la pintura se seque demasiado si puedes hacerlo rápidamente. Y esa es otra razón para que un dedo del pie del cepillo de calidad go sostenga mucha agua. Entonces, aunque se trata de un pincel sintético, se puede ver que está sosteniendo mucha pintura, y podemos alejarnos bastante a través de la pintura antes de tener que recargar el pincel. Mr. Bit There patea. Ahora voy a venir todo el camino hasta aquí. Ella en donde ese pasto también. Te algunos movimientos de parpadeo de tu descanso aquí a su, um, um, esas formas de pasto mientras hablaban de usar el pincel de su costado para obtener cobertura. Ahora puedes usarlo usando la punta para conseguir una o dos de esas formas de pasto ahí. Esa es otra razón por la que necesitamos un buen consejo en el pincel. Un buen punto. Iremos justo por encima de esos pequeños guijarros que podrías pintar a su alrededor si quisieras esas obras. Pero podríamos simplemente levantar eso un poco con el tejido, lo que nos va a dar algo de textura. Tan pronto como hayamos cubierto todo el asunto, se irían y mientras todavía mojados, busquemos algunas zonas más ligeras de este camino y solo sacamos un poco. No doblemente todo fuera. Tan sólo un poco fuera para darnos ese sol ahí. En realidad, conduces un poco de la hierba afuera así donde se captó el sol en algunos de los de aquí y ahora en esta etapa, lo que tenemos que hacer es dejar que todo se seque. Si bien eso se secaba y componía algunos colores. Tengo verde saqueado con un poco de azul cobalto agregado a ella. Tengo savia verde por su cuenta. Tengo savia verde con algo de la siena cruda lista para ello, y luego tengo un poco de amarillo cadmio. Por lo que para empezar eso usará el que tiene el azul adentro para hacer esos campos de fondo y cerros. Y ella era la punta de tu pincel para conseguir una o dos de esas formas de los picos de los cerros de ahí e ir a donde se alinean del campista. De hecho voy a ir un poquito sobre ese árbol también, porque los árboles que verás eres mucho más oscuro que el resto de los greens que tenemos eso así que vamos a repasar estos un par de veces, y solo estoy poniendo los suyos propios por el Dr in y meterse en donde estén estos con árboles. Podrían ser mucho más complicados que esto y usar montones de verdes diferentes para cada árbol, porque tengo diferentes variedades de árboles y cosas. Toda la idea con Pen y Warshaw linea y lavado. ¿ Esos son los detalles que van ahí contigo? Penn. Y eso, en realidad es el dibujo de la pluma. Esa es la estrella del tipo show de cosas. Ese es el foco en ¿Quieres que tu pintura solo enfatice y realce que no quieres que tu pintura sea más complicada Así que solo ponemos en estos pequeños lavados muy ligeros solo para representar alguna de la causa que podemos ver ahí en el distancia. Ahora, aquí donde está este pueblo, quieres dejar montones de trozos de blanco ahí nos está mostrando, bueno, bueno, algo blanco para las casas otra vez. Queremos que la distancia aquí con estas colinas use la punta de tu pincel solo para conseguir esos campos superiores en aquel donde está a la sombra de la nube puede seguir usando la punta de tu pincel para que haya bajado a este siguiente color, que era sólo el verde en él. Por lo que de nuevo, rellenaremos algunos de estos campos. No olvides toda esa línea que se está mostrando a través. Para que esa lanzadera que ponemos en tu quieta y si quieres en esta etapa, puedes dejar algunos pedacitos del amarillo mostrando a través como si tuviéramos de luz y sol brillando en el campo, sobre todo aquí. Puedes ver en este campo tienes mucho sol en el resto de esa colina. Entonces deja algo de ese amarillo asomando y otra vez aquí con estos pequeños campos. En realidad tenemos un poco de demasiada pintura ahí. Eso es sólo apesta. Sin puedes dejar algo de ese amarillo y ya verás no me preocupo por ponerme exactamente entre las líneas con este cuadro. Entonces solo dejaré que esos árboles se sequen un poco antes de ponerles cualquier enfriador o dejarlos secar por completo para que regresemos a esos árboles. Entonces ahora voy a bajar al verde. Eso tiene el color amarillo para hacer algunos de estos campos de primer plano que están mucho más cerca de nosotros. Entonces ya ves, en realidad tenemos demasiada pintura hecha, pero podemos usar algo de eso para el pasto y eso va a hacer la hierba ahora mientras se esfuerzan para que la hierba sea una mezcla de todos estos colores y simplemente realmente choca tu muñeca. Así que sostén te rompí muy flojo y usa la punta para conseguir algunos de estos gestos y formas, deja que algo de ese amarillo brille. Ponte primero el 0.1, déjalo secar, y luego volveremos y pondremos algunos de los otros a casa para que puedas moverte. Estás pintando. Entonces mientras esta zona está seca y hacer esto y luego dejar que esto se seque y volver a esto en lugar de tener que esperar a que todo se seque cada vez. Porque es verano. Se bebió bastante rápido aquí, por lo que se va a secar de manera diferente en diferentes épocas del año. Eso es algo que debes tener en cuenta que la temperatura de tu habitación va a influir en la rapidez con que se secan tus imágenes. Yo sólo voy a levantar ese pedacito ahí porque queríamos bastante luz Donde esos punteros vocales. De acuerdo, así que esto se drena bastante bien, Así que volveremos a estos árboles y pondremos algunas de estas vidas a greens dentro y otra vez solo orbitamos alrededor con la punta de tu pincel. No te pongas tan amarillas. No te preocupes por la forma porque esa es su con la pluma. Si bien esa cepa, voy a conseguir algunos de estos cadmio y puedes ver aquí tenemos,no sé, no sé, algunos tal vez leones Dundee o algo en estos campos haciéndolos muy, muy amarillos. Así que sólo consigue un poco de ese amarillo ahí dentro. Ya verás lo bien acostado que encima del cierre anterior que nos ponemos y esos son los otros colores que aún brillan. Yo quiero usar un poquito aquí arriba. Entre estos árboles hay un poquito de amarillo que brilla a través de estos campos de primer plano, lo que realmente va a poner esos en primer plano y hacer que los otros campos desaparezcan al fondo. Eso está seco ahora, así que podemos ponerle un poco más de verde ahí. Entonces pon el verde que no tenía el azul adentro. Cuando estés haciendo gráficos, ya sea pintando o dibujando, asegúrate de ir en todas las direcciones diferentes. El pasto no sólo crece en una dirección. Se dobla. Necesitas estar moviendo tu pincel en varias direcciones. Al igual que ustedes en esto, permitiré que eso se seque ahora. Entonces si miramos a los árboles de fondo, solo estoy pensando. En realidad, voy a reventar un poco de amarillo en la parte superior de esa. No sé si sólo pudieras ver que sólo se ve como si la luz estuviera golpeando. El sol está golpeando esta fila de árboles aquí en la parte superior. Y entonces creo que una vez que hayamos hecho eso un poco de amarillo que vamos a dejar todo ese lado de la pared porque eso es suficiente detalle en las cosas que están fondo y no queremos restar del primer plano. Por lo que en esta etapa, tenemos que dejar que esto se seque. Para entonces podríamos empezar a trabajar en el muro. 14. Aplica tu pintura parte 3 3: por lo que para la pared además del color cielo que solíamos empezar y el color más oscuro que teníamos para las nubes he hecho un marrón, pero esto se hace exactamente con las mismas causas estas dos cuestiones que tiene más del amarillo en el rojo de lo que tiene el azul. Entonces si quieres hacer un marrón de tus colores primarios apenas fuera menos azul y más marrón, más amarillo y rojo. Entonces voy a poner un lavado de este color cielo sobre un montón de esta pared en dejar algunos pedacitos blancos en algunas de las piedras donde obviamente el sol está brillando. Entonces otra vez, solo tienes que sujetar tu pincel muy, muy flojo, teniendo bonito y lleno de pintura y solo tienes que ir muy rápida y expresivamente sobre esto, dejando estos bits blancos mostrando. Ahora no olvides cuando estás postulando. Te acuarelas pinturas que se secan alrededor de 50% más ligeras que cuando pones a la mamá. Entonces si te preocupas de que algo se vea colorido y demasiado brillante, simplemente no entres en pánico. Se secará mucho más ligero, y eso es parte apagado. acuarela se está acostumbrando a saber cómo se va a secar el color. Simplemente deja que tu mano se agite y puntea un poco mientras vas más atrás y luego lo mismo del otro lado. Y como ya hablábamos antes, este muro va por aquí. Entonces tal vez solo use su pintura para hacer que esa forma venga de esta manera. Entonces en realidad no estoy buscando demasiado de la foto de referencia cuando estoy poniendo los colores en que todos venían con el sorteo, y ahora solo me estoy divirtiendo un poco decidiendo dónde poner a la persona que llama para que dejen eso ahora demasiado seco. Si bien eso es drenaje, podemos poner un poco más en esta hierba, así que algunos del er cooler amarillo nos dieron uno o dos tipos de bits Mountie donde es mucho más oscuro. Es posible que quieras hacerlos más sólidos en lugar de simplemente hacer las formas del pasto. Cuando estés pintando sobre la parte superior de lavados anteriores como este, sé bastante suave. Alguien me dijo una vez, Sólo imagina que la pintura sobre vidrio. Si comienzas a fregar en la imagen, vas a levantar algunas de esas líneas hacia arriba desde abajo Algunos de esos lavados de pintura anteriores . De acuerdo, ahora necesitamos dejar ambas cosas para secarse un poco mientras lo sentimos, en realidad, solo estoy pensando Antes de hacer eso, podríamos usar un poco de este marrón en este camino y otra vez usar la punta del pincel solo puntar unas pequeñas marcas alrededor de ganancia. Ahí arriba se va un poco demasiado oscuro. Eso es levantar algo de eso, ¿de acuerdo? Y dejaremos eso para conducir unos momentos, y se puede ver en esta etapa eso es aunque el en la fotografía la pared en el cielo no son del mismo color. Al usar ese mismo color, realmente reúne la imagen y la convierte en una pintura mucho más armoniosa. Entonces eso es un buen tapers cuando haces lavando cosas así es que este tipo suele reflejar ahí dentro, Así que intenta llevar algunos de los núcleos del resto de la pintura a primer plano, lo que sea que estés haciendo. Entonces ahora voy a conseguir algunos de los marrones que se hicieron porque puedo ver pedacitos de marrón en este mundo. También puedes ver pedacitos de amarillo donde hay iguales y cosas Así que en esta etapa, depende de ti cuánto detalle vas a estar poniendo en la pared con tus dolores. Pero como dije, no quiero estar cerca de estar poniendo demasiado detalle ing porque el detalle está ahí con tu dibujo. Entonces aquí y allá, pop algo del marrón en lleno de algunas de esas formas de las piedras. Sigue algunas de las líneas de las sombras, pero no seas para esperar en donde cada línea está fuera de la pared, porque estarás aquí absolutamente todo el día haciendo eso. Y porque este Brown está hecho de los mismos pocos porque todo va a lucir naturalmente juntos. Ganancia. Imagina que estás pintando en el cristal del que hablamos. No frotes con la mano lo mismo por este lado, no más de hacerlo y asegurándonos de que dejamos un poco de blanco. Todavía no hay necesidad de dejar que eso se seque. Y mientras tal drenaje podemos volver a nuestra hierba, y ahora vamos a usar ese amarillo cadmio en esta ocasión, vamos a tratar de hacer unas lindas líneas finas con la misma punta de este pincel. Ahora que las paredes se secan, vamos a conseguir este color más oscuro. Empezó a secarse un poco en las paletas o simplemente un diminuto agua de tortura a eso, lo queremos agradable y espesa, por lo que no demasiada agua. Y sólo iremos con algunas de estas pequeñas formas entre las piedras donde el sol no está consiguiendo eso y un juego. Estamos usando la punta del pincel aquí y concentrarnos más en las que están justo en primer plano, donde vamos a llegar a ser vistas con más detalle. Algunas de estas las hice con el folleto de ahí, pero sólo va a ayudar a que sea un poco más oscuro. Hizo ese poquito más. Tres D Al meter esas sombras, podrías poner mucho más detalle en este mundo, y lo he hecho depende lo paciente que seas. Tiendo a no ser tan paciente, y prefiero las cosas un poco más impresionista siempre y cuando parezca pared de piedra seca . Eso es lo principal. Y mientras dejemos algunas de esas áreas blancas para dar ese brillo en esas piedras, y en algún lugar, va a tener las tres causas que se superponen, y eso de nuevo nos va a dar una variedad de tono Tú solo lado de ti pincel para conseguir una o dos de las curvas de algunas de estas piedras y luego lo mismo de este lado otra vez. Sólo estoy siguiendo esa línea de la forma de la pared ahí. Pero en esta etapa, realidad, sólo estamos en dos toques finales. Entonces voy a conseguir el poder y voy a ir directamente desde el paladar ahora y conseguir algo de este amarillo uno o dos gestos más de pasto en primer plano para el bonito, amarillo brillante justo en primer plano. Ahí, sobre la parte superior de todos los colores y aquí abajo donde tenemos esos sol brillando en esos pastos. Y luego por último, sólo voy a querer un poco de amarillo en las paredes para eso, como y que tenemos ahí. Y no retrocedas demasiado con esto. Apenas el primer plano que va a traer todo adelante y empujar hacia atrás. Entonces eso es todo por la pintura. ¿ Lo quieres? Necesitas recordar en esta etapa es cuando crees que tus pinturas casi terminaron. Probablemente esté terminado. No lo trabajes demasiado. No exageres. Recuerda lo que dije sobre mantener esas líneas mostrando a través. Si pones más, más capas de pintura en tu vas a perder por completo tu dibujo y todo esto se trata tu dibujo, no olvides una vez terminadas, estaría bien que tomaras una fotografía de tu trabajo y lo subió para que todos podamos echarle un vistazo. Y si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de preguntar. Por supuesto, Una cosa que sí olvidé decirte fue en esta etapa. Necesitas firmar tu trabajo. Entonces cuando firme y trabaje, encuentre algún lugar conveniente, eso no va a ser demasiado abrumador. No lo pongas en cualquier rincón. Ponlo en algún lugar donde vaya a caber y mira, mira, aparece pero no estar en el camino. Entonces sólo voy a firmarlo aquí. Siempre pongo la fecha en su pozo, así que pondré 19 para que sepamos que se hizo en 2019. Ahora, cuando firmes una foto, usa los medios con los que has estado trabajando, ¿ no lo sabes? Entonces inicia sesión, quítate lápiz. Algo más usó el mismo bolígrafo con el que has hecho tu dibujo 15. Borra y consejos: Pensé que acababa de terminar hoy con uno o dos consejos y consejos sobre el uso de la acuarela en general. Por lo que lo principal es realmente conocer tus materiales que los usaban frecuentemente los oye todos los días. Si puedes usarlos los bocetos y utilizarlos para practicar. Cuanto más conozcas el artículo, más fácil se vuelve. Se llega a saber cuánta agua agregar a su cepillo, así que realmente, necesita saber cuánta agua contiene el cepillo. Qué buenos son tus pinceles, cuánta agua paga que absorbe el papel y cuánta agua necesitas. Pinturas actitud del dedo del pie. Por lo que la acuarela es todo sobre la palabra agua. Entonces realmente úsalos todo el tiempo y conoce cuánta agua vas a ser, agregando lo rápido que se van a drenar. Esa es la forma en que les vas a poner un mango y conseguir ese control que es tan difícil en el enfriador de agua. Conócete también llámenos. Conoce qué causa funcionan bien juntos, practica mezclar colores y haz un pequeño gráfico de qué colores funcionan bien juntos. Practica hacer grises y marrones usando tu causa primaria. Y si escribes cosas que funcionan, siempre es útil mirar atrás después. Un consejo que te puedo dar con respecto a la mezcla causa nunca se mezcla, más que a los tres de los más. Si comienzas a agregar mezcla para cinco o seis colores juntos, todo lo que vas a terminar es un enfriador muy, muy malhumorado. Pegarse a muy crujiente, claro, causado por permitir que el blanco del papel se muestre a través usando abundante agua. No mezcles más de dos o tres. Sea paciente con la causa del agua permita que se sequen. Si estás trabajando en un método húmedo sobre seco, deja que se sequen. Adelante, toma un brebaje o usa tu cabello seco para secarlos. Pero nunca te sientas tentado a trabajar en la cima cuando uses este método. Si las cosas no están secas porque ahí es cuando vas a terminar con un lío, no olvides que tú causa que van a secar el lunar a más ligero de lo que van, por lo general alrededor del 50%. Por lo que hay que estar pensando de antemano en cómo se van a ver las cosas una vez que estén secas. Eso de nuevo se reduce a la práctica y a conocerte materiales. Por último, siempre, si puedes comprar los mejores materiales que puedes permitirte, y es mucho mejor tener una pequeña gama de materiales caros que una enorme variedad de suministros muy baratos debilita muy, muy, muy tentados cuando nos vamos. Tiendas que venden suministros baratos para comprar lotes y un montón de cosas. El final de ir Justine Accord que nunca usamos si compramos algunos artículos caros iban a ser más propensos a usarlos y al mismo tiempo, no tengas miedo de usarlos. Y sólo porque gastaste un poco de dinero en ellos, papel está ahí para ser usado y no vas a aprender si no usas esos materiales, quédate atascado en hace medio. Pero lo más importante, diviértete. Relájate. Todo se trata de divertirte y disfrutarte. No es una competencia. Nadie está juzgando tu trabajo. Es para ti y para que progreses, y no tienes que demostrarlo. Si no quieres mostrarlo, mantén tu propio diario en la fecha. Trabajas para que en un año puedas mirar hacia atrás y ver cómo has mejorado y cambiado. Mantenga notas de lo que ha funcionado. Visualiza notas de lo que más disfrutas haciendo. Todo se unirá con la práctica. Espero que hayan disfrutado de la lección de hoy. Por favor, haga cualquier pregunta que tenga. Si hay algo que he omitido decirte, por favor pregúntale y te volveré enseguida. Además, por favor sí sube tu trabajo. Ha sido encantador verlo y ser encantador para todos los demás verlo y comparar lo que hemos hecho. Muchas gracias por unirte a mi primera clase de habilidad compartida. Realmente disfruté haciéndolo, y espero que hayas disfrutado haciéndolo y uniéndote con May Por favor avísame si hay alguna asignatura específica sobre la que te gustaría que enseñara una clase en el futuro. Y ojalá tenga tiempo para hacer eso por ti. Gracias y adiós por ahora.