Composición básica para principiantes.

1. Introducción: Hola, bienvenidos a esta habilidad Shack llama para aquellos de ustedes que no están familiarizados con mis clases. Yo soy Kelly y tengo aquí en mi estudio en el día de la familia con Baum estaban radicados en el noroeste de Inglaterra, en el condado de Corea. Donde disfruté enseñando, se convirtió como unir y pintar. Y disfruto enseñando héroes en línea Skill Share, y también en YouTube. En la clase de hoy vamos a ser un token sobre composición en decenas muy simples y mirarla desde una perspectiva empresarial y simplemente conociendo los fundamentos absolutos como punto de partida. Entonces vamos a pasar por la composición básica en términos muy simples. Y al final, lo harías en un pequeño proyecto, armando algunas composiciones propias en un pequeño dibujo. Entonces espero que encuentres útil si hay alguna pregunta en el camino, por favor no dudes en preguntarme. Puedes ponerte en contacto conmigo aquí en haberes compartido o si vas a mi página web, puedes ponerte en contacto conmigo a través de eso. Y alternativamente, puedes venir fácilmente me tocó en Instagram tres, la encuesta de mensajería cambia una forma muy útil de ponerte en contacto conmigo ya que uso Instagram con bastante frecuencia. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante ahora y echar un vistazo a la compensación. 2. ¿Qué es la composición?: Para empezar, vamos a ver qué es la composición. Y creo que esto es un tropiezo con los principiantes es la terminología que usamos porque en realidad es muy, muy simple. Y es una definición muy sencilla. Es que cuando empezamos a dibujar por primera vez, entramos en pánico cuando estamos aquí todas estas palabras y términos con los que no estamos familiarizados. Y creemos que hay mucho por aprender. Y realmente no hay mucha gente cuando decidieron por primera vez tomar el dibujo y la pintura como pasatiempo. Algo muy sencillo, como una manzana o una cebolla donde es un dibujo observacional y lo que tu concentración en días, consiguiendo una ligereza y practicando realmente tus habilidades de dibujo, asegurándote de que la manzana se parezca a una manzana. Entonces realmente no estás pensando en una composición de todo el cuadro o te estás concentrando en, es como digo, la ligereza. No es hasta más tarde que empiezas a pensar en hacer un cuadro completo, toda la pintura, pero en muchas más cosas, en no pintar, muchos más objetos. A lo mejor cuando vengas a hacer un bodegón de una manzana y una botella de vino y un brillo, etcétera. Y juntándolas todas, ahí es cuando necesitas dejar de pensar en la composición. Entonces es un principiante muy nuevo en realidad. Lo ponemos en el fondo de nuestra mente porque sólo pensamos preocupados por conseguir una ligereza, conseguir que se vea como el objeto que es. Y entonces estamos bastante contentos cuando no deja que ese objeto. Pero también tenemos que pensar en la composición de toda la pintura, sobre todo si quieres que más adelante adelante empiece a exponer tu obra. O si tal vez quieres enmarcarlo y ponerlo en tu propia casa, quieres tener una foto agradable o llamar a viejo dicho. Perdón, estoy tropezando con mis palabras. Pero lo que estoy tratando de decir realmente es que no es bueno mirar los objetos de forma aislada. Tienes que mirar todo el asunto juntos. Por lo que concentrarse en dibujar una cosa correctamente y luego moverse a través la pintura y dibujar otra cosa correctamente no reúne todo el asunto. Tienes que pensarlo como una sola pintura, una obra de arte que te ayudará con tu composición. Entonces, solo empezaremos hablando de lo que realmente significa la palabra. Y por eso digo que es muy, muy sencillo. Entonces espero que no te importe. Ya tienes mofo aquí. Y acabo de entrar en la definición del diccionario Oxford. Y la definición del Diccionario Oxford son las diferentes partes de las que algo está hecho, la forma en que se organizan estas diferentes partes. Y eso es todo. De eso estamos hablando es de la forma en que juntamos las cosas en la imagen, en el papel. Entonces si piensas en la composición en la música es la forma en que las notas van juntas, de alguna manera las Vs para ir juntas. Y de igual manera en la poesía, pones esas palabras en VS en líneas y luego pones todas juntas en una sola página y la forma en que se ven juntas. Entonces todo se trata de juntar toda una pintura y hacer una pintura no sólo dibujar un objeto y concentrarse en eso. Entonces eso es muy simple realmente, no es algo de lo que queremos estar preocupándonos. Y en realidad es algo que viene de manera bastante natural. Particularmente si eres naturalmente bueno en observar y naturalmente eres bueno en ver cómo eres en un paisaje o algo que miras en cualquier cosa, sí, eso haría una bonita imagen si disfrutas de la fotografía, por ejemplo, si te gusta tomar broches de presión en tu teléfono, te quedarás una especie de atraído por ese tema y esa composición de lo que ves. Y eso es algo bastante natural. Y a veces pienso que la gente dentro de Kate, si algo se ve agradable a la vista y el ojo no es jarring, porque muchas veces debe mirar la imagen y pensar que algo no está del todo bien, no está equilibrado, está mal. Y eso no es nada que podamos definir. Es solo nuestro ojo y nuestra mente está diciendo que está un poco apagado. Si tu mentalidad y eso es agradable. me gusta cómo se mantiene unida la ley, tal vez una imagen agradable para mí, entonces probablemente sea una buena compensación. Ahora continuaremos y echaremos un vistazo a algunas reglas y técnicas compositivas de principiante muy básicas. Pero como con todo lo que enseño aquí, las reglas vienen con eso para romperse también. Por lo que siempre ten eso en el fondo de tu mente también. Si es una bonita foto para ti, entonces eso es realmente lo que importa. 3. Regla de los tercios: Tanto si eres un principiante absoluto si llevas un rato pintando y dibujando. Seguro que la mayoría de ustedes estarán familiarizados con el término la regla del, nuevo, no es nada de qué preocuparse. Nuevamente, es muy, muy sencillo. Todo lo que significa es que estás rompiendo tu lienzo o tu pedazo de papel, lo que sea que estés trabajando en tres secciones, y tanto vertical como horizontalmente. Por lo que he impreso algunas sábanas. Uno en el que me preparé para trabajar. Entonces podemos decir aquí vas, poner un marginal como normalmente fuera de EU. Y este es el, donde vas a estar haciendo un cuadro. Y tenemos que seccionar en tercios de cualquier manera vertical y horizontalmente. Y donde se cruzan las líneas, donde tenemos algunos lindos puntos focales. Por lo que pongo en un objeto interesante o interés científico en estos puntos focales, podemos terminar con una buena composición. Ahora solo voy a dejar fuera una alerta y mostrarte unas composiciones simples usando la regla de tercios. Ok, así que acabo de dibujar aquí en esta parte y esta forma de la imagen y dividirla en tercios. Como dije antes, yo soy, tenemos esos puntos focales aquí. Y acabo de imprimir algunos más de eso. No necesitas hacer eso. Podrías simplemente hacer unos cuantos más de tu parte y echarle un vistazo, pero esto fue solo para que sea rápido y fácil para mí mostrarte hoy. Entonces solo le pondré eso a un lado. Ahora bien, no olvides que puedes mover tu foto así también. No tiene que ser horizontal, podría ser vertical también. Y tal vez quieras hacer un cuadrado, quizá quieras hacer diferentes formas. Entonces eso es algo más que ayuda con la composición, es mirar a tus temas y pensar con qué forma lienzo quieres empezar. Nuevamente, como principiantes, tendemos a sacar nuestra almohadilla de dibujo y empezar a dibujar sin pensar demasiado en qué dirección quieres tu parte. O si quieres hacerlo un poco más pequeño. Ya sea que quieras usarlo para hacer un margen, para hacer un lienzo de forma diferente que quizá quieras ser un cuadro largo, largo, estrecho para paisaje de mar o algo así, etc. Así que solo tienes que pensar en lo que va a quedar bien en la forma de tu imagen. Tú, la forma del cuadro antes de empezar. Entonces tenemos estos cuatro puntos focales. Pero también tenemos estas líneas, que también son una especie de puntos focales, son buenos lugares para poner las cosas. Entonces podrías estar haciendo, imaginemos que estamos haciendo un paisaje marino y tenemos el mar. Conocer el cielo en el horizonte posiblemente querrá poner eso ahí. O podríamos ponerlo aquí. No quisiéramos ponerlo aquí abajo del centro de la imagen. Si lo pones en el centro de la imagen, realmente cortas, te imaginas a la mitad. Entonces o bien tener 1 tercio de cielo a dos tercios de agua o al revés. De acuerdo, eso tiene sentido. Entonces haremos uno en otro pedazo de papel Musei. Este, lo estamos haciendo de esta manera, OK. Y vamos a poner el horizonte aquí. Y vamos a tener 1 tercio. Agua y dos tercios cielo. Y entonces puedes estar haciendo un cielo muy dramático aquí. De acuerdo, entonces si volvemos al cisne, una vez que hayas hecho eso, entonces podrías estar pensando en agregar un bote o algo así. Y quizá quieras pensar en dónde vas a poner tu bote. Y aquí sería un gran lugar para tener tu barco. Un poco de una venta onky. O aquí. Y podría haber una isla en la distancia. Entonces tal vez quieras escuchar, no las hagas en todo el sampler. No hagas todos estos. Hacer uno u otro. Ya sabes, si tienes como un, quizá no quieras uno en la misma línea que lo haga parecer un poco aburrido. Piensa en estos como buenos lugares para posicionar objetos o para guiar el ojo. Entonces tal vez si estás teniendo, si esto fuera un carril que va hacia zip, así que si esto fuera tierra en lugar de agua, podrías tener un acabado de carretera, si tes. De acuerdo, así que pensemos de nuevo, como dije, sobre algo así como un carril. Entonces pensaremos en un paisaje. Otra vez. Podría tener sus colinas, pero aquí en esta línea paisaje. Y podría tener una carretera desapareciendo. Y es bastante agradable que comiencen, que las cosas comiencen en estos puntos también. Y se puede ver cómo todo eso podría empezar a juntarse. Ahora, solo pon eso a un lado y consigue unos pedazos de papel lisos porque en realidad no necesitas empezar por hacer esa cuadrícula que era para mostrarte. Y obviamente eso complican demasiado las cosas y está empezando a parecer un poco desordenado y te olvidas qué líneas necesitas para rebelarte y todo. A medida que avanzas y te vuelvas más confiado realmente no necesitarás hacer para hacer esto. Lo que a veces hago es hacer una pequeña marca por el lado que la tienes en mente. Pero no necesitas estar haciendo toda la cuadrícula fuera y poner en tus puntos vocales y cosas en la vida que solo necesitas estar al tanto de esto y consciente de dónde esas terceras líneas y dónde van a estar estos puntos focales. Entonces aquí, acaba de salir con, aunque es un pedazo de papel en blanco, puedo pensar, bueno, esta es una tercera OPE y una tercera en Swan saben que hay un punto focal alrededor de esta zona en alguna parte. Por lo que no necesitas estar más de preocuparte por sacar a tu regla y medir. Tu ojo puede decir dónde está abajo el tercero. Para que veas que eso es alrededor de un tercio. Y de nuevo, se puede ver que está a mitad de camino y eso va a cortar la imagen a la mitad. Entonces, cuando partas con tu dibujo inicial y algunas pautas de lápiz, solo ten en cuenta dónde van a estar estos puntos. Y cuanto más lo hagas, más te acostumbras. Y eso podría que no estés poniendo nada ahí dentro, pero solo ten en cuenta que ahí es donde se va a conformar el i. Si estás liderando el ojo alrededor de la imagen. 4. Líneas directivas: Cuando hablo de plomo en el ojo alrededor de la imagen, esto es algo más que podrías preocuparte por cualquier pista. Ok, ella está sobre de verdad. Ella es sólo eso y se hace con líneas. Por lo que tu ojo tiende a seguir naturalmente las líneas. Y luego se asienta cuando esa línea se vuelve más grande y más enfocada, más detalle. Entonces algo así como las lenguas no lo hicieron aquí, un camino realmente toma el ojo. Y entonces tal vez si hubiera una casa cosa impresionante aquí, entonces tu me detendría y pensaría, bueno, mira el detalle en esa casa y tu ojo se asentaría ahí. eso es de lo único que estamos hablando es liderar ahora alrededor de la pintura. Pintura. Entonces ellos, yo entraría, miran esta ventaja vial que tomó allí no del todo naturalmente como eso sucede. Entonces con esta línea de estos cerros y esta línea aquí de la base de los cerros. Ellos, podrían que me sacaran de la foto. Y esto es algo que queremos evitar se saca y yo fuera de la foto y no lo están llevando de vuelta a entrar. Para que pudieras poner algo aquí abajo. Y podría ser una hilera de árboles u otro carril en otra carretera y colina. Pero podrías poner algo para traer el ojo de vuelta. De igual manera en este lado. Por lo que no quieres que la IA esté alejando de la pintura. Entonces imaginemos que tienes una carretera saliendo por aquí. Y tomas la carretera todo el camino hasta aquí y simplemente se apaga en esta dirección. El i está completamente salido al cuadro. No importa que tengas algo bellamente dibujado por aquí porque ha desaparecido del aire y no es una gran composición. Te alejas el ojo de tu pintura y el punto focal en las cosas que quieres que la gente se interese. Por lo que algunas de estas líneas pueden ser imaginarias. Entonces si tenemos, no sé, un campo, el horizonte aquí arriba, y esto es un campo y tienes algún delgado centro de interés por aquí en alguna parte. Ella dibujando cualquier cosa. Y tú quieres que la IA se lleve en esa dirección. Podría ser un campo vacío aquí abajo que podría no estar pasando mucho en este campo. Por lo que solo puedes poner líneas imaginarias y estas podrían ser líneas de llantas para tractor. Podrías poner una línea de rocas. Y no tienen por qué estar ahí, pero sólo te metieron el ojo. Y si tienes gráfico invertido desde el que trabajas y tiene algo ahí. Es posible que quieras alterarlo. Por lo que podría tener una línea como esta y podrías simplemente angular. Es ligeramente diferente llevar el ojo a la imagen. Espero que eso tenga sentido para ti. Como dije antes, por favor pregunte si algo de esto realmente no tiene sentido y quieres que me aclare algo, a veces es difícil saber cuánto detalle entrar en un también si estoy consiguiendo el punto a través con claridad. Pero eso fue realmente respeto al poner el ojo en la pintura usando algunas líneas imaginarias. Y esto es algo que hago mucho con mi propia pintura, sobre todo con rocas, con colinas. Puedes moverlos por ahí. No te preocupes, depender de hacer la fotografía exactamente como está. Cosas como árboles, esgrima, póster, uno genial. Ya sabes, podrías hacer una ofensa de fila en post. ir cada vez más pequeño a la distancia, pone un poco de cable en. Y eso realmente va a llevar llegado hacia donde se quiere llevar el ojo. 5. Balance y enfoque: Acabo de cambiarme a un bolígrafo porque creo que eso va a aparecer mejor que el lápiz, pero enfoque desequilibrado. Esto es algo de lo que he hablado en una cuota de habilidad anterior cuesta cuando estamos hablando de los elementos y principios del diseño. Pero de nuevo, como dije antes en este curso, si tú, si lo estás, veo algo fuera de equilibrio. Tiende a recogerlo sin que realmente lo pienses. Por lo que conscientemente miras algo en tu ojo, piensa que eso no se ve justo. Imagina que todos se sentaron en un restaurante y una de las pinturas de la pared está torcida. Está un poco apagado. Realmente salta a tu ojo. Y algunas técnicas, algunas personas pueden vivir con ella y algunas personas no pueden vivir con ella. Algunas personas quieren levantarse e inmediatamente nivelar ese cuadro. Entonces tu ojo realmente recoge cosas que están fuera de equilibrio para ti. Entonces si estás pintando en su conjunto no está equilibrado, el ojo del espectador lo recogerá. Por lo que el equilibrio puede ser tanto visual como real. Por lo que el equilibrio real sería que el cuadro estaba colgando así en la pared y no estaba correctamente nivelado y el encuadre estaba todo mal, etcétera. A lo mejor la imagen en sí está equivocada en la salida amenazada directamente en el marco, algo así. Ese es el equilibrio real. El equilibrio visual es donde el ojo piensa que esa pintura no está balanceada. Entonces solo imagina que aquí tienes un objeto enorme. Eso es muy sólido, muy oscuro, tal vez muy bloques en, en color, bloqueo muy pesado. Y entonces todo lo demás es realmente deseoso, lavado y delicado. Esta área va a poseer área de datos de balance. El modo de equilibrarlo es hacer que esta área sea mucho más grande que esta área. Si eso tiene sentido, también puedes de equilibrar con el color, particularmente si no pones los colores similares en toda la pintura. Y enfocar, enfocar, de nuevo es donde dibujas en el I dos. Y de nuevo, si pones el foco en el lugar equivocado, entonces eso también puede llevarlo a estar fuera de equilibrio. El único motivo por el que vuelvo a hablar de estos dos términos, es porque si te enfocas en el equilibrio, bien, tu composición va a estar bien. Tu composición se va a quedar bien. Si está buscando enfocado y equilibrado a la i. Algunos quizá quieras mirar atrás a ese anterior costo de participación de habilidad que se hacen hablando de todos esos términos ahí. 6. Qué no hacer: Ahora además de hablar de lo que deberíamos estar haciendo con nuestra composición, también necesitamos hablar de cosas que realmente no deberíamos estar haciendo y cosas que hacen que sea complicado hacer una buena composición y cosas que puedas evitar. Nuevamente, como siempre, excepciones a la regla. Y algunas personas podrían ser capaces de hacer con éxito una pintura muy dramática haciendo algunas de estas cosas. Pero como principiante, Estas son algunas cosas que quieres evitar. Entonces poniendo el foco justo en el centro de la pintura, tu ojo va al centro de la pintura y ahí se detiene. No se está moviendo por ningún otro lado. Entonces eso sólo significa que no significa que haya algo malo en ello. Está equilibrado. Tiene foco, pero es aburrido. Y no queremos aburrir en la pintura. Entonces poner algo tu punto focal ahí lo va a hacer aburrido. Si es la Mona Lisa la que está ahí y está pintada absolutamente bellamente. Se puede ver cómo hay excepciones a las reglas ahí. Pero en general, eso va a hacer que parezca bastante aburrida composición. Entonces, no pongas tu punto focal justo en el centro. La otra cosa es que, como ya he hablado antes, se está dividiendo en tu cuadro por la mitad. Ahora bien, podría no haber dibujado un horizonte por la mitad. Pero usted podría haber hecho que tal vez vuelva a tierra aquí. Entonces si llamamos inicialmente fondo, quizá eso esté pintado. Y has hecho algunas colinas distantes y has usado algunos azules y grises y todo. Y luego en primer plano, cambias por completo tu paleta de colores y Geuze, un montón de diferentes colores brillantes y no traes esos blues y pastados aquí abajo. Podrías terminar con él luciendo como si hubieras dibujado para separar pinturas y que tienes una página aquí y otra aquí y el NO juntos. Así que trae esos colores al fondo y piensa en ello como una sola cosa, lo mismo. De igual manera, puedes hacerlo de esta manera. Si divides tu pintura a la mitad de esa manera, quizá por aquí tengas una calle diciendo algo. Por aquí tienes un pupilo. Y solo hay un camino en medio, que es un lugar realmente malo para dividir tu pintura. Vas a mirar, tienes que separar las pinturas plunk juntas. Así que evita dividir tu pintura ya sea hacia abajo, por el centro o a través de la línea media eso. Entonces lo otro a evitar es algo indigno pensar en tus bordes ahora, y esto vuelve a sacarlo de las pinturas él cuando dibujas un árbol o algo al borde de una pintura. Entonces esto es un árbol. No cita uno, pero ahí lo tienes. Eso es medio árbol. Podemos llamar a esto un alto. Y cuando hablamos de sacarte el ojo del cuadro, cuando golpea el árbol, se detiene. Y luego si tienes otra línea viniendo aquí que pueda traerla de nuevo. Entonces eso en realidad es bastante bueno. Barco, no se ve muy bien si cortas el árbol exactamente a la mitad. Entonces o más, más de tu árbol encendido. Entonces digamos que tienes una bandeja que así solo tienes un poquito del árbol desapareciendo del borde o simplemente tienes unas diminutas ramas viniendo por el borde. Entonces algo como esto. Por lo que de nuevo, detiene el ojo y vuelve a meter el ojo. Pero no lo es, el árbol no ha sido atrapado muerto por la mitad, y no tiene por qué ser un árbol, podría ser una persona, se vería muy tonto si tienes una persona y acabas 11 pierna que justo en el borde de la imagen. Entonces solo piensa en lo que está al borde. Viene forma un alto. Pero también puede parecer muy tonto y no una gran composición si solo cortas esas cosas exactamente a la mitad. Si solo le estuvieras pateando la pierna, tomando el árbol, lo que sea que pudiera parecer un poco interesante y un poco peculiar. Pero no solo tengas a una persona, están picadas por la mitad y lo mismo con una casa, sea lo que sea. También para una buena composición no es una gran idea entrar en montones de detalle justo en los bordes de tu imagen. Por lo que reserva tu detalle para este tipo de zonas. A medida que vas hacia afuera. Apenas se desvanece el detalle. Colores con menos fuerza, menos detalle en tu dibujo real. Porque yo y todo queremos volver a meternos en la pintura. Por lo que solo deja estos menos detallados alrededor de los bordes. 7. Proyecto del curso: Ahora para tus propios proyectos, toma en cuenta todo lo que ya he dicho. Y quizá quieras volver. Y realmente ya que actúa y he dicho bastante en poco tiempo. Quizás quieras solo pensarlo un poco más antes de comenzar tus proyectos. Pero lo que quiero que hagas es que hagas al menos tres. Puede ser más de tres, pero al menos tres pedazos de papel donde estás haciendo una composición diferente de esto usando los mismos objetos. Entonces con cada uno, piensa en quizás usar tu papel en una dirección diferente. Puede estar usando un trozo de papel de forma diferente. Y luego pensar en la regla de tercios y poner objetos en diferentes lugares y poner focos en esas reglas de. Entonces. Y quiero que uses los mismos objetos en cada uno que haces. Entonces, en primer lugar, quiero que dibujen una línea de árboles. Entonces ese es el primer objeto que necesitas en cada cuadro, y no tiene que ser muy detallado. Confluye muy simple, muy abstracto, pero lo mismo en cada pintura. Necesita contener una línea de árboles. Necesita contener un horizonte. Y eso puede ser o verlos a todos y no importa mientras contenga un horizonte. Probablemente no se salvará porque el tercer objeto que quiero que contenga es Elaine o una unidad o una carretera o algo por el estilo. Entonces sólo esos tres simples objetos. No se pueden agregar cosas a eso. Si quieres ir más detalle de lo que quieres pasar más tiempo fuera cosas adicionales si quieres. Pero para el año tres o más pedazos de papel que vas a hacer, quiero ver muchas formas diferentes en las que vas a componer esas tres cosas juntas. Entonces si volvemos a esa definición del Diccionario Oxford, toda la composición principal es la forma en que juntamos las cosas. Entonces cosa, tienes tus árboles, tienes horizonte, tienes tu carril. Dónde voy a posicionar esas tres cosas para hacer un lugar en la composición y hacerlo de manera diferente cada vez. Porque hay muchas formas de hacer una buena composición. No tiene que ser lo mismo cada vez. Entonces piense en la regla de los tercios. Evita esos no es dividir tu pintura por la mitad y deberías estar bien. Y esperaré con ansias ver lo que haces. Para que puedas subir esos cuando termines. Lo siento, no estoy haciendo un ejemplo para que ustedes sigan hoy. Y muchos de ustedes que vienen con habilidades compartir causas les gusta seguir lo que estoy haciendo. Pero realmente sí siento una y otra vez, es muy importante hacer las cosas desde la imaginación y no sólo copiar a alguien más todo el tiempo también. Entonces esto realmente es una pintura imaginaria de tus árboles, tu horizonte, Angeline. Pero puedes conseguir algunas fotografías de referencia fuera de línea o donde quieras, solo para pensar en qué, ya sabes, si quieres agregar color y cosas así y detalle extra. De acuerdo, así que esperaré ver esos num por supuesto te dará retroalimentación sobre qué pensar de tu trabajo. Al igual que lo hago con casi habilidad compartir cursos. 8. Conclusión: Para concluir este curso, lo principal que quería decir a lo largo realmente fue, en realidad es muy, muy sencillo. No te asustes por la terminología. El término composición, como escuchamos antes, fue justo la forma en que juntamos las cosas. Hay muchas más formas de juntar las pinturas luego la regla de los tercios, la regla de los tercios es solo un punto de partida realmente bueno para los principiantes. Y a medida que sigas, pensarás en otras formas de lidiar con las cosas. Y tienes que pensar en cosas que quieres hacer tú mismo también. Y eso puede ser fuera de la caja, pero siempre y cuando te parezca agradable, solo evita esos pocos don'ts que mencioné para empezar, como con toda mi habilidad compartir clases donde espero con ansias el, a lo más es ver tu trabajo y es encantador para mí verte donde quiera. También es encantador mirarse el trabajo del otro. Se aprende tanto al mirar a otras personas tomando la misma clase y los diferentes enfoques que se toman. Podrían obtener ideas el uno del otro y sí hablar el uno con el otro también, lo cual , ya sabes, no puedes comentar el trabajo del otro y tener un poco de charla más tarde si quieres. Por lo que realmente espero ver todo eso. Y como ya he dicho antes, por favor, ponte en contacto si quieres preguntarme algo en absoluto. Volveré de nuevo con otro costo de participación de habilidad lo antes posible. Jurada ley en detalle con otro paisaje o algo o saber mucho de ustedes hacen paisajes ligeros si hay algo particularmente malo, que una pintura o dibujo para ustedes aquí en cuota de habilidad, por favor háganlo. Hazme saber. Muchas gracias por participar en este curso y volveremos pronto.