Dibujo y pintura para principiantes: herrerillo en tinta y acuarela

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase de habilidade. Soy Cali y disfruté enseñando principiantes, pintura y dibujo. Aquí es donde seis habilidades comparten clase en todos los cursos que estoy haciendo nuestra propia tinta y lavado o de otro modo conocido como enfriador de agua de ingreso. Por lo que Oldham, con un bolígrafo con poner alguna bonita acuarela ligera, lava por encima de la parte superior. Por lo que el proyecto de hoy va a ser una teta azul. Entonces vamos a estar haciendo esto. Lolízalo y voy a pop el link a esto en la sección de referencia, y puedes descargar esto en tu propio ordenador en tu tablet impresa medio ubicada en tu teléfono, que siempre manera prefieres trabajar. Si trabajas fuera de tu tablet, eso no es mala idea, porque puedes acercarte al detalle de esto es ojalá lo que vamos a ser y, ya sabes, con algo parecido a esto solo un pequeño cualquiera para un agradable pequeño gran proyecto Guinness en un enfriador de agua. También añadiría algunas fotografías más y vividas, te pega para tener un look arriba para que tengas un poco de una práctica que se uniera a ellas antes empezar el proyecto completo, te recomendaría realmente ver la causa completa antes de empezar tu propio proyecto. Muy a menudo cometíamos errores con el enfriador de agua en acuarelas, un medio bastante difícil de aprender a usar, y lo principal de ello es aprender a corregir esos errores no es muy fácil controlar. Poco con siempre, y cometa errores, y tenemos días libres puestos en el proyecto de hoy. De verdad, sí usé demasiada pintura. No debería habérmelo puesto específicamente, y usé demasiada agua. Parte de conocer cuánta agua usar con acuarela es familiarizarse con tus propios materiales, saber cuánta agua sostiene el cepillo sabiendo cuánta agua sostiene tu papel en cuanto quieres aplicar realmente contigo pintura. Entonces es una vieja práctica, así que realmente no puedo recalcar eso suficiente que la vieja manera de conseguir confianza y mejor cuando acuarelas es seguir haciendo un poco cada día y seguir practicando. Entonces dejo todos mis errores en y todas mis correcciones en para que pudieras aprender de esos . Entonces, no te preocupes por cometer errores. Toda la idea detrás de mi habilidad Shaikh share classes es darte algo de confianza para darte algunas ideas de cosas que te gustaría dibujar. Pero para construir realmente sobre tu confianza para ponerte en marcha con tu pintura y dibujo, Así que esto es un poco diferente hoy durante un pájaro. Hemos hecho algunos paisajes para aquellos de ustedes que no han visto los cursos anteriores. Podrías querer volver al 1er 1 porque en ese hablo mucho más a fondo sobre los materiales que necesitarás para todos estos cursos que estoy haciendo a tinta. Acuarela. Un oleaje está encontrando las fotografías de las garrapatas azules en la sección de referencia. También encontrarás ahí una hoja de los materiales que vas a necesitar. No sientas que tienes que usar exactamente los mismos materiales que pueden. Es posible que tengas algunos colores ligeramente diferentes. Simplemente ve con tu propio juicio y te algunos bonitos colores brillantes. Es un poco precioso brillante, pero hoy quiero usar algunos bonitos colores brillantes. Entonces en la siguiente sección vamos a seguir en la práctica dibujando algunas aves, y esto nos ayuda a liberar de vidas en un dibujo de parte y a calentarnos para el día antes de empezar a hacer nuestro proyecto real en. Te volveré a ver al final cuando concluyamos, echa un vistazo a lo que hemos hecho. No olvides en el camino, sin embargo, que puedes hacer las preguntas a medida que avanzas. Puedes contactarme en Instagram por mensaje directo. Puedes contactarme por Facebook Twitter en mi propia página web por correo electrónico en aquí en acciones de habilidad. Hay muchas maneras en las que puedes ponerte en contacto conmigo si quieres hacerme una pregunta y por favor haz cargar tu proyecto al final para que todos los demás le echen un vistazo si te gustaría tener algo de vuelta de mí mismo. 2. Materiales: 3. Calentamiento: para empezar antes de que incluso empecemos a hacer el cuadro. Es una buena idea. Por lo general, el dedo del pie tiene una práctica de dibujar las formas, pero también puede actuar como un calentamiento. Por lo que puede que no hayas hecho ninguna pintura o dibujo desde hace una semana o dos, o incluso si no lo has hecho desde el día anterior, Siempre es buena idea comenzar tu día con un poco de calentamiento. Ayuda a meter tu ojo en lo que estás haciendo. Me ayuda a relajarme. Tus pinturas serán menos ajustadas, por lo que es una buena idea practicar primero el dibujo. Entonces consigue algún papel barato, solo un papel de práctica en parte barata y la fotografía del pajarito que vamos a estar haciendo. Entonces este es uno de los elegidos para hacer, pero les daré en la sección de referencia otro par de cuadros de tetas azules también . Entonces cuando haces esta hoja de práctica, puedes echar un vistazo a esos también y hacer muchas formas diferentes del pájaro. Entonces, para empezar, necesitamos mirar realmente las formas que los pájaros maquillaron y con pajaritos como este, realidad es bastante fácil porque está dividido en la forma de su cabeza, que es más o menos un círculo ovalado. Después tiene su cuerpo aquí, y luego tenemos el ala en la cola. Entonces si miramos esos diversos componentes, eso es lo que necesitamos estar entrando en esta imagen. Es mucho más fácil si está directo a la cámara. En realidad lo tenemos en ángulo aquí, Así que se ve en el otro lado de su pecho, así como en la parte delantera aquí, y obviamente tiene la cabeza retorcida también. Entonces estoy de pie para hacer este boceto, y te recomiendo que hagas esto. Si tienes dos rodillas, tendrás que ir a trabajar en un caballete. El motivo por el que estoy trabajando plano es por la fotografía y la cámara, que eso te pueda mostrar lo que estoy haciendo. Pero si puedes, obtendrá un caballete y trabajará de pie de esa manera, tus brazos se mueven mucho más libremente, dibujando mucho más libremente. Bueno, cuando estaba dibujando, deberías estar dibujando desde nuestro hombro y moviendo nuestro brazo, no solo moviendo nuestras muñecas así cuando trabajas con bastante fuerza y solo estás moviendo muñeca y los dedos, tú dibujando se vuelve apretado. Tenemos que estar moviendo todo el brazo. De acuerdo, Así que empieza por mirar esos círculos y como una cerda. Yo sólo voy a hacer esta, pero podrías hacer una hoja completa de montones de pajaritos diferentes. Echa un vistazo. Podrías simplemente sacar tu teléfono o tu tablet y desplazarte por algunas fotos de algunos pajaritos cantores. Entonces, para empezar, éste, sólo lo voy a echar a un lado aquí. Bueno, mira su cabeza, la forma de su cabeza así que mueve todo tu brazo y consigue esa forma de cabeza. Apenas hubo boceto en el que se está practicando y calentando. Y luego si le miramos la barriga, es una especie de aquí y luego el otro lado aquí. Vale, Así que mira todos esos círculos que estamos haciendo para conseguir que eso le dio forma y luego a su ala, y puede que no sea completamente preciso la primera vez, pero nos estamos calentando abiertos, juntando esas formas en la longitud de su cola. Y luego podemos ver a dónde va su ritmo, Y luego una vez que tengas esos barcos y puedas empezar, delinearlo un poco mejor. Y donde ponemos esos dos círculos ahí, se puede ver que es la parte trasera. Y esta es la que no es mama que está más cercana. Como se puede ver, la separación ahí fue su bono de pecho. Puedes empezar a pensar en el pajarito debajo donde está su esqueleto y todo . Y mucho de esto aquí es sólo pluma. No puede meter los pies muy sueltos, muy bocetos. Sólo estás practicando. Simplemente abriste y abriste. Te estás familiarizando con el tema antes de empezar realmente a dibujarlo correctamente. Se podría ver en dónde se colorean esas madres. El zar tiene esa linda gorrita en la parte superior de su cabeza, y luego tiene esta zona negra aquí y debajo de su grande allá, mira la posición de su ojo. Este es un lápiz bastante contundente. Yo sólo quería que se mostrara bien, para ti. En realidad es la gráfica. Itoen. Estos me resultan útiles para bosquejar con en sus alas arriba así divididos en dos. Ella consiguió el ala superior aquí y luego el de abajo, y se va lejos de nuestras líneas de solos. Mira la dirección de esas líneas para ir de esa manera, y luego se está doblando hacia atrás. Por lo que realmente no me miran las medidas. Realmente no he pensado demasiado en las mediciones. Simplemente lo estamos manteniendo agradable y suelto y teniendo una sensación de la forma de ese pajarito y donde todo cabe cabeza, cuerpo, alas y cola. Por lo que llenas toda tu página. Podrías volver a hacer el mismo, y podrías hacer algunos más pequeños. Podrías hacer algunas desde diferentes ángulos, pero ten un go a primera hora antes de empezar a hacer el resto de la pintura que solo sintiendo un pedazo de papel áspero muy rápido, con un montón de pequeños bocetos de pájaros, like Así podrías conseguir un montón de imágenes en tu teléfono o en tu tablet para echar un vistazo así como las que te proporcioné 4. Pencil de lápiz lápiz: Una vez que te hayas calentado bien con tus bocetos de práctica, familiarízate con el tema. Entonces podemos seguir haciendo el dibujo en algún papel de acuarela, Entonces el que tengo es el brownie diario. Es una talla un cuatro en, Déjame ver. Son 169 libras por lo que no suelo comprar nada menos que 140 libras por trabajar. Entonces ese es un buen consejo. Si eres un principiante en busca de papeles, busca uno que tenga más de 140 libras esterlinas en peso. Quizás quieras trabajar más grande que un A cuatro, pero solo es un pajarito muy pequeño. Por lo que sería bastante agradable hacerlo en un tamaño más pequeño, y este es en realidad un papel de medios mixtos. Pero podrías usar un papel de acuarela bastante como este, o como lo blanco que es en un movida de casa como. Es para dibujar, así que ahora tengo un lápiz diferente, el otro. Fue sólo por liberarme y tener un poco de práctica. Este es más por hacer una pauta más detallada para el resto del dibujo, pero no lo olvides, vamos a ser levantados en estas líneas después. Entonces el que tengo aquí es un a estar con un buen punto afilado en él. Por lo que para empezar de nuevo, voy a empezar con la cabeza, Bill un poco más cuidadoso de lo que era antes. Pero ya nos hemos familiarizado con dónde van las cosas, por lo que su cabeza es menos de un círculo de más de un óvalo. Y entonces tenemos que mirar el tamaño de su barriga y qué tan abajo es común en comparación con su cabeza. Entonces este lado de él aquí, tenemos este óvalo, más o menos una novela de su lado ahí. Y luego aquí otra vez. Ahora esta parte. No lo puedes ver, pero sigue ahí. Ese es el otro lado de él, su pecho ahí. Y podemos alterar esto a medida que avanzamos y miramos las mediciones. Entonces quiero empezar por conseguir esa línea negra que tiene pasando por la cabeza ahí adentro, y eso sólo te da una guía para trabajar, también. Entonces está algo así en la mitad superior de su cabeza. Y luego mira qué tan lejos a través de sus ojos. Se trata de aquí en alguna parte. Y luego el pico entra a esa línea. Pero estamos viendo un poco atrás aquí, grande, grande, más grande de lo que piensas, por el tamaño del pájaro. Por lo que esta línea va a bajar. Si puedes ver y no te olvides, mucho de esto es sólo pluma. No lo es. Ahí no hay nada sólido debajo de él. Eso es sólo pluma. Y luego sacaremos esta alita y miraremos el ángulo de eso. En comparación con donde esta esta esta línea, es más baja que su grande. Se pone en marcha. Aquí va alrededor de la mitad, justo debajo de la mitad de camino a través de ese cuerpo. Mira el ángulo de esa línea. Ahí sale. Entonces eso es algo así como los recorridos de ala más cercanos. Y luego tenemos al otro detrás, que se está doblando sobre su cola en una especie de sobre en ella un poco ahí, y así mira los ángulos de esas líneas, pero no necesitamos patrullar esas líneas ahora. Podemos hacer esos con nuestra pluma, luego mirar la longitud de su cola. Tiendo a trabajar, solo uso en mi ojo y especie de conjetura en las mediciones casi fuera usando mi ojo para guiar las mediciones. Si lo deseas, solo consulta tus medidas. Entonces si miramos aquí la longitud de su cola, ahí tenemos esa medida. Es similar a través de ahí también es similar. Echemos un vistazo desde lo alto de su nivel de cabeza con eso donde se separan las dos alas. Entonces echemos un vistazo a eso. Tengo la longitud de la cola ahí similar a ese ancho por ahí. ¿ Puedes ver? Tengo eso Not wide, ya sabes, si no tengo de hecho, en off. Y cuál fue la otra medida que hicimos abajo de su yo otra vez, no lo he engordado lo suficiente, así que no está bajando lo suficiente. Por supuesto, podríamos haber hecho la cola más corta ahí para hacerlo más preciso. Pero sí me siento mirando esto que no tengo invitando fuera. Eso se ve mejor en este ángulo. No siento que sea lo suficientemente afilada tampoco, así que proteja eso fuera ganancia. Algo de esto de aquí es solo pluma. Ahora ponemos su óvalo para empezar. Eso fue sólo una guía. Ahora tenemos que mirar con más cuidado la forma de su cabeza y cómo eso está colgando allá arriba tiene, como, como, esta gorrita azul en la parte superior, y luego se aplana ahí y luego se redondean hacia abajo. Entonces esta es la etapa en la que realmente necesitamos empezar a buscar las medidas y ángulos de todo más así de acostarse las cosas. Entonces si le miramos el pie donde está y tú vas, es una especie de medio camino a la mitad de su cabeza justo detrás de su ojo, así que eso te da una guía de dónde debería estar saliendo su pie. Tendrás más tiempo del que tengo. Basta con seguir midiendo estas cosas. Tómate tu tiempo, sigue buscando. Entonces este pie va bajando mucho más tiempo, ese tipo de ángulo. Así que mira los ángulos así como la medición. Y, por supuesto, se puede poner esa rama también suelta para que sepas que en realidad está parado en algo no del todo feliz. Sigo pensando que no es del todo cierto. Sed suficientes. A lo mejor eso es un poco también cuando obtenemos los colores, y en realidad porque hay un área grande, grande de amarillo ahí, no está aquí. Siento que quiere ser más redondeado hacia abajo sobre esta pierna. Eso es mejor. Así que sigue adelante con los lineamientos hasta que estés feliz. Porque obviamente no podemos borrar pluma. Entonces una vez que empecemos a venir a ponernos la pluma, no podemos alterar las cosas, entonces, Ok, así que tómate tu tiempo con esto. Consigue un bonito dibujo firme, asegúrate de que todo esté donde debe estar antes de que empecemos a seguir con el bolígrafo. 5. Dibujo de tinta: el dolor divertido hoy es un pin unitario liner fino, y el tamaño en esto no es 0.5, dice en el costado aquí, agua y prueba de Vaid es realmente necesita ser impermeable porque obviamente vamos a poner para que me pongan en algunos pintura soluble en agua sobre la parte superior. Pero también quieres que tus bolígrafos sean a prueba de desvanecimiento porque quieres que tu dedo del pie de pintura dure. Por lo que siempre busca esos cuando estás comprando tus bolígrafos. Ahora, antes de que empecemos a poner ese detalle. Y realmente queremos mirar la dirección de las plumas porque la dirección de las plumas hace la dirección de su cuerpo y nos da esa sensación de que tiene la cabeza retorcida y está mirando hacia atrás de esta manera. Entonces el ir en todas direcciones diferentes, los de arriba de su cabeza yendo por aquí, algunos viniendo por aquí y luego estos aire dando vueltas alrededor de su pequeño cuerpo encendido no olvidan es un pequeño objeto. Si lo sostenías en la mano, será muy ligero, así que no quieres un bolígrafo grande, grueso y pesado, y no quieres estar haciendo mucho dibujo pesado sobre él. quiere mantenerlo agradable y ligero, pero al mismo tiempo consigue la sensación de que estas plumas esponjosas bajan por aquí. Como dije antes de esta línea que tenemos por aquí, su cuerpo en realidad no se está extendiendo todo el camino ahí fuera probablemente por aquí en alguna parte, y esto es sólo pluma y pelusa. Entonces realmente piensa en eso, donde quieres que sea un poco más ligero y obviamente deja algo así de blanco donde el sol va a estar brillando número sobre él también ahí, Pero aún así mete en esa forma. También mira donde está muy oscuro. Está muy oscuro ahí debajo porque su ala está echando una sombra en la parte superior de su cola porque el sol va de esta dirección, así que de nuevo, echarle un buen vistazo. Ya deberías estar familiarizado con ellos. Has hecho esos bocetos de práctica. Ya has hecho tus pautas de lápiz, así que realmente lo estamos dibujando por 1/3 de tiempo ahora. Y eso significa que realmente te has familiarizado con el tema. Pero adelante aunque lo has hecho, todavía realmente tienes que mirar. No hagas ninguna suposición. No dejes que tu cerebro llene los vacíos. Usa tus ojos y mira realmente hacia dónde van las cosas. De acuerdo, entonces no voy a hablar a través de todo el proceso. Estaré usando un montón de pequeños trazos diferentes en. De verdad, Eso depende de ti. El estilo de cómo trabajas. A mí me gusta trabajar en pequeños trazos bastante pequeños de las cosas como pájaros. Para meter esos sentimientos de plumas, tienes más control sobre tu pluma, entonces, entonces, así como en lugar de intentar hacer una larga fila. Entonces si no estás familiarizado con volver a trabajar con un bolígrafo, ten una práctica con él. Consigue una hoja de papel rugosa y llénala, y podrías ponerla en una cuadrícula y probar muchos trazos diferentes y formas de llenar tu papel con tu bolígrafo también varían la longitud de los trazos, pero también muy la distancia entre ellos, porque eso va a hacer que se vea más oscuro o más claro. Entonces aquí, ¿dónde está el negro? posible que quieras hacerlos más cerca juntos, y eso va a hacer que el área ya se oscurezca antes de que incluso vengamos a ponernos el collar con la pintura y mirar y mirar la forma de los pies de la forma en que el rizado alrededor esa rama, pero también, si nos fijamos muy, cocinamos cuidadosamente en ellos que los muy coriosos y tienen estas formas muy distintivas para ellos, así que mira muy, muy cuidadosamente es tema corto. Mira cómo estas pequeñas plumas de aquí nos entrecruzan un poco, bueno, bueno, doblándose unas sobre otras, para que esto te pueda llevar bastante tiempo. Pero concéntrate. Apártate de ella a mitad de camino y vuelve a ella. Míralo con un par de ojos frescos. Si te cansas, ve a almorzar. Vuelve, míralo de nuevo y tómate tu tiempo para conseguir que todas esas plumas vayan en la dirección correcta . Aquí va alrededor de su cuerpo, así que no olvides que es un objeto tres d. Las plumas deben estar girando a su alrededor no es un objeto plano. Cuando estamos poniendo un dibujo en un trozo de papel, el trozo de papel es plano. Se trata de un dos objetos D en. Lo que estamos intentando hacer es conseguir un objeto tres D en un objeto dos D, lo cual obviamente es algo bastante difícil y complicado de hacer. Pero eso podría ser realmente ayudado con algo así como un animal por la dirección del para o las plumas Esas plumas que se van y alrededor de su cuerpo nos da esa sensación que es redonda y un juego porque partimos sin bosquejar Al usar nuestro brazo agradable y suelto y metiendo esas formas redondas, vamos a tener esa sensación de ser un objeto redondo de tres d. De acuerdo, así que pone una música mientras sigo haciendo las líneas aquí. También dibujaré algunas de estas ramitas también. Quiero todo contigo a mi lado Si estás en necesidad me dulce solo no viajes Así que solo di s elige todo siempre viene con estrellas No necesitas una manera Así que haces lo que sea Solo sé valiente Venir Emborrachate en whisky el martes por la noche bebiendo relevante - manera 6. Borrador de borrar: una vez que estés contento con tu dibujo de tinta, puedes entonces seguir adelante y borrar esas pautas de lápiz que pusimos antes, y encuentras que esto realmente lo transforma. Porque como has estado yendo junto con tu bolígrafo, has pasado un poco corrigiendo cosas que tal vez te equivocaste con tu lápiz. Pero asegúrate de que esa tinta esté seca antes de empezar a intentar borrarla. Entonces aunque es Cezanne aquí que es a prueba de destete y es resistente al agua, todavía no necesita esos pocos segundos para secarse y hundirse en el papel antes de empezar a hacerlo con tu navaja de afeitar. Entonces de nuevo, solo vete unos minutos y deja que eso se seque antes de levantarlo. Ahora ten una buena maquinilla de afeitar puesta. Ten uno que sea bonito y limpio. Siempre asegúrate de partir con una navaja limpia simplemente frotándola sobre algún papel áspero para empezar y luego deshazte muy suavemente de todas esas pautas y puedes ver a tu alrededor hay poco pico y su ojo y todo. Cuando me deshago de ese lápiz, es un dibujo mucho más claro, y ahí podemos ver la forma mucho mejor. Entonces tómate tu tiempo con esto. Hazlo bien y deshazte suavemente de esos XX trozos de goma en exceso. Bonitos movimientos circulares redondos. Van muy suavemente repasando todo el asunto para que no nos perdamos ninguna de esas líneas. Y se ve como un dibujo mucho más limpio con una mejor forma para el pájaro ahora que nos hemos deshecho de todas esas pautas de lápiz. Ahora, una cosa sí que quería contarte también sobre el proceso de dibujo. Te darás cuenta de que salí de la parte superior en una obra abajo. No quieres ser inteligente en tu tinta sobre ti. Es, ya sabes, complicado. Es mucho más fácil trabajar hacia abajo. Entonces no lo eres. Ve poniendo el arresto en tu mano sobre piezas que ya dibujaste. Creo que tenemos todo ese lápiz ahí. No, pero porque te toman tu tiempo sobre eso 7. Colores: Ahora llegamos a la parte divertida, y como ya tenemos un bonito dibujo firme con nuestro bolígrafo, realmente no necesitamos preocuparnos demasiado por los colores y hacer montones de colores diferentes. Queremos mantenerlo realmente agradable y sencillo, y dejar que ese dibujo se muestre a través. Es por ello que el agua causa realmente se prestan a trabajar de esta manera porque lo bonito y transparente podemos permitir que ese dibujo se muestre a través y simplemente disfrutar poniendo unos bonitos colores brillantes en la parte superior de este pajarito. Por lo que siempre tener dos partes de agua. Estos son tarros de mermelada viejos, uno para limpiar un cepillo en uno para hacer tus mezclas con. Entonces para empezar, obviamente el amarillo es el color más dominante que tenemos ahí. Entonces hagamos algo amarillo. Entonces un agradable enfriador brillante, un amarillo cadmio y un montón de él, y trata de hacer todas tus pinturas de una consistencia similar. Entonces lo siguiente que necesitamos es azul, y no estoy seguro de qué sopló usar. Creo que voy a usar estos vientos de azul, en realidad todo un azul turquesa. Pero si lo miras así es en realidad como es. También voy a maquillar un poco de ultra Marine para algunas de las zonas más oscuras no necesito mucho de la ultra Marine. Entonces trabajas con los colores que tienes en def. No estás seguro de tener una práctica con ellos para probarlos. Pero como dije, estos quieren ser agradables y transparentes de todos modos. Y es el dibujo lo que importa. Entonces veremos al mar qué todos los colores que tenemos ahí, así que en realidad en su ala superior, hay un poquito de verde. Entonces solo mezclaremos algo de ese amarillo que usamos antes sobre el azul y haremos un poco de verde para arriba por encima de su ala ahí. Obviamente esto bastante blanco, y luego tenemos negro, pero no es realmente negro encendido. Yo muy raramente uso negro lo que voy a estar usando a sus amigos, ultra Marine, bastante. Agradable y enfermo con algún umber quemado, y eso hace un bonito color oscuro que es como un negro azul, porque si lo miras, puedes ver ese azul incluso en sus pies. Se puede ver que este poco azul ahí si quisieras, podrías usar el negro de u pon. O sea, la cosa es que si compras un conjunto de agua porque suele venir con un negro puesto, no uso muy a menudo mentes con tenis para desperdiciarme. Lo que podrías hacer es conseguir algo del negro y mezclar un poco de azul en eso. Entonces de nuevo, depende de qué colores tengas a tu disposición. Un nuevo el núcleo que voy a maquillar aquí es uno para el brunch. Esa preciosa naranja brillante, que no estoy seguro para qué usar. En realidad, creo que usaremos, um, nuevos gumbos con una pequeña iglesia del cadmio. Lee en eso para hacer eso como tú Nicola otra vez, podrías tener una jugada con tus refrigeradores y para el resto del brunch, tal vez alguna del umber quemado porque ya lo hemos usado aquí dentro. Por lo que es bueno tener una pintura armoniosa para usar colores similares en todo. Entonces usamos el ultra Marine por aquí. Pero entonces también lo tenemos en esta mezcla aquí y luego este color el azul y el amarillo. Tenemos en este verde para tratar de usar colores similares en todo, y va a hacer una pintura mucho más uniformada. Él que hiciste puede necesitar mezclar más a medida que avanzamos, pero por ahora, ese es un buen comienzo para nosotros. 8. Pintar el ave: ahora, una vez más, estoy de pie para hacer esta parte del ejercicio. trabajas en una distancia mucho libre cuando estás de pie, así que es un agua limpia agradable. Voy a cubrir todo el asunto. Apenas el pajarito para empezar no usará un pincel más grande para esta parte del proceso. Entonces esta es nuestra talla 10 creo. Y eso es alrededor de una. Tiene un buen consejo para que puedas meterte en esas formas ahí y no permitas que unos segundos solo para asentarte en el papel. Nunca lo dijo antes. Se trata de un papel de medios mixtos. Yo sí tengo un poco de cinta en el borde de la parte solo para pegarla a la siguiente página está abajo, lo cual, si te pones mucha agua, solo dejaremos de moverlo bastante si quieres trabajar en una muy húmeda, manera pictórica, muy suelta, mojada, en forma húmeda, quizá quieras usar un papel de acuarela, pero no vamos a estar usando demasiada agua aquí, Así que solo cubra todo el ave, incluso sus piernitas, y eso quiere hundirse en un poquito. Entonces es volcadura. No está empapando mojado. Esto es cualquier exceso. Cualquier canguro simplemente levántelos con cuidado. Y entonces el pincel en el que me van a usar ahora es una talla que no puedo ver. No lo tiene puesto. Es de tamaño para debería decir, Y ahora tenemos que mirar a la costa. Empezaremos con ese azul, y eso es justo aquí. Entonces básicamente, solo lo dejas caer en donde puedes ver el refrigerador, la suma de esto aquí en la parte trasera de la suya, vistiendo un poco aquí en su cola. Y entonces pienso, continuación vamos a echar un vistazo a esa zona amarilla. Entonces mira, pero de donde viene porque tienes Familiarízate con esto cuando lo has estado dibujando . Pero sólo ten cuidado. No vas a pasar por otra zona. Tienes a ese Cohen amarillo justo al otro lado, porque cuando dije antes que no creí que lo hiciera lo suficientemente gordo, Parte de eso es que necesitamos este amarillo viniendo todo el camino por aquí porque se está superponiendo ese ala de ahí. Ahora, no voy a repasar esto porque eso es blanco. Bastante de blanco ahí. Se puede decir: ¿Qué tal amarillo? Se mezcla ahí con algo de ese azul, pero eso no importa. Todo eso es parte de la sensación de este hombrecito y luego del azul más oscuro. Por lo que es un poco más oscuro aquí en la punta de algunos de estos anillos a la derecha en el centro, aquí en la parte superior de su cabeza. Es un poco más oscuro. Y luego, al final de su cola, sólo deja que esos dos blues se mezclen en el papel. De acuerdo, ahora el bloque Kula. Entonces no olvides que esto no era negro. Fue ultra Marine con umber quemado, y empezaremos con sus piecillos. Ya verás cómo eso se mueve hacia arriba en su cuerpo. ¿ Fue esto absoluto? Este lado de su cuerpo está en realidad en las sombras. Tal vez solo quieras mientras está ahí, solo muévete un poco con un pincel de volcado y puedes ver alguna causa oscura debajo. Y luego veremos este verde. Entonces, como un estados por aquí mayormente era en realidad un poco de verde aquí abajo y luego el resto de este negro. Por lo que es importante que estas mezclas airen una consistencia similar para que no se muevan demasiado entre sí y si quisieras en este punto, podrías dejarlo secar y luego venir con más detalle con tu dolor. Pero en realidad, creo que deberíamos dejar que esas inclinaciones hagan el trabajo para el dibujo. Cuando esto se seque, será mucho más transparente en esta etapa si sientes que lo necesitas para ser comunidad más blanca aquí, he perdido esa zona blanca ahí. Consigue un pañuelo en un cepillo seco. Simplemente con mucho cuidado. Levanta cualquier área que creas que necesita ser weiter un cine yo del pequeño destello en su ojo también. Poniendo tu ganancia de pincel. Levanta las áreas que crees que se ha movido demasiado lejos. Pero lo que podríamos haber hecho y lo que quizá debiéramos haber hecho. Y podrías hacer esto si quieres. Es cualquier zona donde es realmente, realmente blanco, como esta zona de aquí. Podrías dejar el papel seco para que la pintura no fluya sobre él. A alto, realmente tener un buen papel. Por lo general es bastante fácil sólo levantar esos colores cuando todavía está muy mojado. Esto dependerá de tu papel, y a veces depende también de los colores. El rojo es un color muy complicado para levantar la app para poder morir. Pero hoy no estamos usando ningún rojo, así que lo está haciendo mucho más fácil. Tiende a ser blues que son bastante fáciles de levantar. Entonces tenemos un poco de sol atrapando la parte de atrás de su ala ahí en un juego justo en la punta ahí. De acuerdo, Entonces lo que vamos a hacer ahora es dejarlo secar completamente. Ahora eso está seco. Yo sí siento que este amarillo necesita ser más brillante, y tenemos bastante línea de él por aquí, así que puedes hacer un poco más de dibujo con tu pintura ahora solo para conseguir esa forma. Entonces esto es justo en seco, Así que pinta las primeras capas que había estaban mojadas en húmedo, permitiendo que esas llamadas a manoplas juntas. Y ahora nos vamos mojando en seco. Y tu estilo podría Allí, tal vez quieras hacer. Todo se secó. Podrías querer un poco más de control del que tuve con esas primeras capas. Entonces otra vez, sólo voy a poner un poco más de ese verde aquí en el azul porque es un azul precioso, brillante. Deja que se toquen entre sí. Eso está bien. Cuando estabas trabajando sobre la parte superior de otros colores, solo pinta como si estuvieras pintando sobre vidrio. No quieres ser Reuben demasiado duro y levantar en esos colores desde abajo para ser muy delicado. Con este juego, dibuja con tu pincel, consigue algunas de esas líneas y si las alas ahí. Y esto es sólo para enfatizar algo de la forma sobre las diferencias en estas diferentes áreas, donde los colores son estos poco mayúscula de ahí? No creo que algunos de este hijo estas áreas oscuras sean bastante oscuras. Entonces usa la punta de mi pincel y ve cuánta luz se ve a la pintura una vez que está seca también . La diferencia entre las acuarelas húmedas y las pintadas secas, generalmente secas alrededor de un 50% más ligeras, cometió un poco de error ahí. ¿ Se puede ver dónde se metieron los negros en el color más oscuro? Más bien se ha metido en el amarillo ahí, así que sólo voy a conseguir es una forma de corregir un error. Yo he levantado ese negro y luego tengo algo amarillo directo de la sartén, que es mucho más grueso para conseguir esa línea porque si lo miramos aquí, es una línea bastante distintiva. Ahí no se pierda esa forma de él y otra vez aquí. Hay una línea bastante distintiva que viene entre esa zona clara y oscura de ahí que sólo va a hacer una forma un poco mejor. Pero en esta etapa, no quiero exagerar. Creo que eso quizá sea suficiente ahora un poco de ese color más oscuro en el centro, y luego lo vamos a dejar, porque en esta etapa se podría exagerar y estropearlo así que lo dejaremos encendido pasaremos a mirar este brunch. Por lo que sólo voy dedo del pie a un diminuto toque de agua a la rama. En todo es pies un agradable y seco. No los hemos tocado, así que solo dejaremos caer algo de color aquí muy, muy vagamente. Por lo que las dos llamadas se hicieron con el marrón de la rama. Cuando veas qué bien, solo permitiendo que eso entre en ese agua que ya está ahí, no realmente moverse demasiado para mantener esto agradable y suelto e impresionista. Este brunch es el pájaro el que es el foco, no el entorno en va a reventar ese color en que nos conformamos por el parecido y así no dibujando como. Y no estamos pintando realmente, como en sí mismo es tal Quizás quieras romper los bordes de una y otra vez y permitir que esos colores se mezclen en el papel Podría incluso conseguir algo de ese nuevo gambo directamente de la libra. Pop eso en lugares para ese bonito, brillante color naranja. dos no les gusta eso. Se habían ido otra vez. Solo tienes que secarte el cepillo y levantarlo. Y entonces podría meter algo de este verde en algunos lugares. Tú Si miras ese brunch de ahí, hay pedacitos de verde. No, no estoy contento de que esto no sea lo suficientemente blanco, pero no importa. Intenta levantar algo de eso con un pañuelo. De acuerdo, entonces lo que tenemos que hacer en esta etapa es dejar que todo se seque completamente 9. Pintar el fondo: ¿ Por qué no crees que está seco? Lo impugnas con el dorso de la mano. Nunca uses el frente de tu mano para probar si los papeles se secan porque tienes pedacitos de aceite en los dedos y eso puede estropear tu pintura porque la pintura no se pegará a eso. Entonces usa el dorso de tu mano para ver si eso está seco. En su mayoría. Es esto sólo un poquito volcado, pero en realidad están encendidos. Entonces consigue tu gran pincel. Si tienes un punto donde si no lo has hecho, puedes usar lo que tengas puesto. Nos vamos a mojar alrededor del pájaro en la rama, pero mantenerlo bastante suelto y no te preocupes, mira pedacitos de la señorita del papel. No te preocupes si dejas pequeños huecos, eso nos va a dar un poco de textura y luz entrando. Queremos este tipo de estilo bastante boquito, y todo lo que está detrás está muy a lo lejos. Y el foco tiene que estar en este pajarito, y el fondo quiere ser muy, muy ligero. Un impresionista lo. No queremos ningún detalle de fondo ahí. Dé la vuelta al papel. Se va a hacer más fácil hace que no tengas candados y de nuevo deja que esa agua sólo hunda un poco en el papel de ahí. Y voy a usar la causa que ya tengo. Pero los colores que encontraremos detrás de ahí, tal vez algunos verdes usan una antorcha muy ligera. Simplemente déjalo caer en el agua que has puesto ahí, y esto es sólo un pequeño toque de color. Y como dije, esto se va a secar tanto más ligero de lo que va en un oleaje. Un poco de eso. Como cualquier enfriador tenemos el árbol detrás. Sólo deja que se mezclen muy, muy ligera y suavemente y deja que fluyan hacia esa agua. Podría poner un poco de las enmiendas del gabinete han olvidado algo de sol. Si miras la púa real pintada, si miras la fotografía real en sí, conseguiste un montón de líneas viniendo en esta dirección. Entonces depende totalmente de ti cuánto de eso pones. Pero no exageres con esto. No voy a poner verde. Perdón, no voy a poner nada azul, pero voy a poner un poco de ese Brown no sólo nos va a dar un poco una variedad de tono también , y creo que eso será suficiente permitirá que eso se seque y se hunda en el papel. Eso va a ser suficiente para eso ahora. No estoy contento con la forma en que he perdido el blanco sobre este pájaro para mí, se ve demasiado aburrido. Entonces quiero conseguir algo de esa espalda blanca. Lo que debería haber hecho y lo que Ojalá lo que puedas hacer es dejar ese papel seco donde están las zonas blancas ist. Lo que voy a hacer ahora es un pequeño toque de acrílico y hacer un poco de engaño en esto. De acuerdo, así que este es el Amsterdam en el acrílico blanco estándar de Siri, y voy a simplemente pop un poco en esta paleta de aquí. Ahora, hay todo tipo de formas en las que puedes engañar para conseguirte la espalda blanca. Podrías usar una grúa blanca sobre la parte superior. Podrías usar un bolígrafo de tinta blanco, tiza blanca para sumergir. Hay todo tipo de formas en las que puedes hacer un poco de engaño, así que voy a volver a poner el brillo en su ojo. Voy a volver a poner una o dos líneas aquí. No exageres con los reflejos. Si exageres los reflejos, puedes terminar haciendo un lío. Y no olvides que no quieres estar cubriendo todo tu dibujo. Entonces esto es muy, muy a la ligera. Soy muy ahorrador sólo porque sentí que había perdido un poco de algunos dentro de su. Tiene un poco aquí. Algo nuevo es alrededor de su me siento como las corbatas de Jill Snead, ya sabes, por poco con este dolor. Ahí tiene forma muy distintiva, pero de nuevo, estamos en peligro o estoy en peligro de hacer más cosas y echar a perder en ella. Entonces simplemente no lo trabajes demasiado. Sólo cuidado de no no estar contento con el suyo. ¿ Seguro por qué? A lo mejor eso parpadea un poco demasiado grande o el ojo en sí no es lo suficientemente grande. Creo que lo que podríamos hacer es esperar a que se seque y luego repasar eso con la natación. Y estoy en peligro de estropearlo si no tengo cuidado, Ok, así que voy a dejarlo en eso. Podría hacer algunos retoques más una vez que se drene, y luego te mostraré las fotos arriba de eso. Creo que realmente necesita más definición en este ojo, y necesita ser un poco más grande, por lo que los errores que ojalá no cometas así permiten que se seque todo, lo paguen de un lado y sigan echándole otra mirada. Es bueno si te alejas de tu foto y luego vuelves con unas horas más tarde, unas horas después con ojos frescos y luego ves tus errores y cosas que quizá quieras alterar. Ahora lo estoy mirando. Estoy pensando que podría necesitar un poco para ir un poco más oscuro donde sus piernas salían por aquí y cosas así. Quizás quieras solo hacer unos pequeños retoques, pero aléjate ahora déjalo y vuelve a ello más tarde. 10. Conclusión: ahora llegan al final del proyecto. Simplemente quiero agradecerles por participar en este curso. Como dije antes. No olvides subir tus imágenes terminadas para que pueda echarles un vistazo. Y sí cargan sus hojas de práctica así de esas pajaritas que hiciste bien al principio para ser agradables para ver esas así como terminaste proyecto. Como acabo de decir, hay una o dos cosas que haría de manera diferente. Terminé corrigiendo con el blanco. No dejé suficiente blanco en mi foto. Podrías dejar el papel seco ahí para mantener esas áreas blancas. Hay formas de restaurante que, como te mostré diferentes formas de conseguir ese blanco. Pero si quieres ser purista y quieres mantenerlo solo tinta, acuarela, acuarela, la mejor manera de mantener tu papel blanco es dejarlo seco, En realidad, En realidad, que es algo que debí haber dicho antes. Entonces aprende por mis errores. Yo también solía con agua, y terminé poniendo demasiado enfriador en. Realmente queríamos que esas líneas de dibujo se mostraran a través de más, y fui un poco demasiado fuerte con McCullough, I Feel, y eso fue porque estaba contento con cómo las primeras capas de colores han ido en demasiada agua y se metieron demasiado el uno al otro y terminé un poco más día. Por lo que estaba un poco decepcionado con el acabado de la idea. Es así que esperemos que el tuyo sea mucho mejor que el mío cuando llegues a esa etapa de subirlos. Para mostrar May el tuyo podría ser bastante diferente al mío. Podrías decidir hacer un fondo diferente para diferentes llamantes en segundo plano. En realidad podrías hacerlo sin antecedentes. Se vería bastante bonito solo con el papel blanco detrás. Entonces deja eso enteramente a ti. Yo estoy aquí sólo para darte ideas. No quiero que realmente copie exactamente lo que hago cada vez y además no siempre copie el gráfico fotográfico Exactamente. Te está dando inspiración. Te está dando un punto de partida. Simplemente quieres hacer que el outwork sea tuyo. Por lo que una vez más, muchas gracias por participar en este curso de haberes compartido. No olvides las otras causas de cuota de habilidad tienen Si no has visto los que ya están en eso estarán regresando y haciéndolo más en el futuro. Mientras tanto, me puedes ver todas las semanas en YouTube. Si acabas de poner mi nombre en YouTube, busca por. Encontrarás montones y montones de videos allá sobre varias cosas. Entonces no sólo ingresos ni cosquillas a muchos otros medios también, pero no mientras los cursos de habilidad compartan, que obviamente son un poco más en profundidad. Pero solo te dan algunos pequeños fragmentos e ideas de nuestros proyectos que quizá quieras hacer. OK, así que disfruta tu pintura y dibujo. Volveré pronto con otro costo de cuota de habilidad.