Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos. Mi nombre es Yana y hoy
tengo una nueva
clase radical para ti. Esta vez realmente
no necesitas
preocuparte de que tu radical o
dicho sea demasiado pequeño. Porque lo que vamos a hacer hoy y de lo que
vamos a
hablar es monocromo o un estilo
monocromático de pintura. Lo que significa que solo usas un color para toda la obra de arte. Pero creo que no te
aburrirás usando solo un color. A medida que explorará una
tonelada de valores de color, puede experimentar con
la relación pintura a agua. Pintar con un solo color
es un ejercicio maravilloso. Hablo desde mi propia
experiencia cuando digo que a veces pensamos que necesitamos
el conjunto de acuarela más grande. De lo contrario no somos
capaces de crear el mejor arte. Pero la verdad es que
la elección del blanco a veces
puede ser
bastante abrumadora y puede ser útil
dejar de intentar usar muchos
colores diferentes en una obra de arte, sino tomarse el tiempo para
explorarlos uno por uno. Y la pintura monocromática es una forma muy buena y
divertida de hacerlo. Para practicar esto, pintaremos tres
cuadros diferentes juntos. Un bosque brumoso, un
ramo de flores, y una ciudad en bruma matutina, que me recuerda a
una vieja fotografía. Espero que me haya interesado, si es así, encuéntrame en la clase.
2. MATERIALES: Veamos, ¿qué necesitamos hoy? En primer lugar, obviamente
algunas pinturas de acuarela. Tengo aquí, mi set de caballero
blanco, que estoy usando todo el tiempo. Se ve así,
es bastante desordenado. Es un enorme dice, pero hoy sólo
voy a tres colores. Color diferente para
cada pintura. Para los bosques brumosos, usaré
verde esmeralda para las flores. Elegí índigo y para la ciudad. Tomemos sepia. Puedes elegir diferentes
colores, por supuesto. O incluso puedes pintar
las tres pinturas usando el mismo color depende
absolutamente de ti. Respecto a la ponencia. Aquí tengo dos tipos de papel. Primero, se trata de papel
acuarela
fina Aqua Dale alrededor es un papel de acuarela barato
que voy a usar para probar
los colores
y la tabla de valores de color. Para las pinturas reales,
los proyectos de clase, tengo mi Ceron Heritage, papel
100% algodón. Recomiendo a los chicos de papel
algodón. Sé que es caro, pero a veces trabajar con suministros de arte
baratos puede ser muy frustrante y de
hecho te frena. Entonces realmente te recomiendo que consigas al
menos una libreta de papel de mayor calidad
y veas la diferencia. Realmente importa. Por supuesto, mis pinceles, tengo
varios pinceles aquí. Tengo los pinceles de trapeador
que son perfectos para aplicar
mucha agua o pintura. También tienen una
buena propina cuando están mojados. Tengo cepillos redondos regulares, talla seis u ocho. Y cepillos de forro también para
los pequeños detalles y líneas. Y para el paisaje urbano. Algunas personas prefieren unos
pinceles planos como este. Puede facilitar el dibujo de las paredes
y los ángulos agudos. Así que puedes darle
una oportunidad si quieres. Pero suelo ir
con pinceles redondos. Tengo mi jarra de agua, alguna toalla de papel
para limpiar mi cepillo. Ahora para la
tabla de valores de color o un estudio de valores, quiero crear varias columnas donde grabaré
los tonos de color. Para ello, voy a usar
esta cinta de enmascarar. Esto es de dos centímetros de ancho. La misma
cinta de enmascarar voy a usar demasiado rápido y el papel
a este cableado, una vez trabajando en los proyectos de
clase, me gusta hacerlo de esta manera ya
que ayuda a mantener el papel en su lugar y evitar que se encrespe
delpapel cuando está mojado. Creo que lo tenemos todo. Veamos cuánto te puedes
divertir pintando con un
solo color.
3. Gráficos de valor de color: La pintura monocromática es la
pintura con un solo color. Pero dentro de este color, puedes tener innumerables tonos
diferentes y valores sí te proporcionan el contraste
y variedad que necesitas. La mejor manera de
imaginarlo es mirar una imagen en blanco
y negro, encontrar una fotografía antigua, o simplemente usar su
computadora o teléfono. Y esto itera cualquier
foto en color a tonos grises solamente. Se puede ver que la foto en blanco y
negro, que en realidad es foto
monocromática, no
es algo así, sino que tiene todos estos valores de
gris en ella, derecho, también es parte
del espectro. Puedes imaginarlo como una pintura muy, muy gris claro con un solo color es ejercicio
maravilloso,
sobre todo para principiantes. Recuerdo que cuando estaba
iniciando mi viaje artístico, pensé que necesitaba
el color más grande. Dijo que había un que necesitaba
usar muchos colores en la obra de arte individual para darle el contraste
y la vida. Pero eso no es
cierto. Trabajar con paleta de colores
limitada o con un
solo color puede
darte una nueva perspectiva sobre cómo trabajar con luces
y oscuros en la pintura. Y el resultado se ve mucho
más profesional y armonioso que si solo tiraras 15
colores diferentes en el papel, sobre todo si no estás seguro de cómo
funcionarían juntos. Solo para que quede claro,
no te estoy desanimando a experimentar con diferentes
combinaciones de colores, para nada. Lo que estoy tratando de decir es que a veces compramos estos enormes conjuntos de diferentes colores y luego estamos abrumados por
la elección que tenemos. Y pensamos que necesitamos usarlos todos
a la vez. Pero es beneficioso solo
dar un paso atrás. Y en lugar de tratar todos estos colores
funcionen juntos, enfocados en solo uno de ellos a veces y vean todo
su potencial. Así que estoy creando una tabla
de valores de color para mis tres colores de elección. Y empiezo desde
el valor más oscuro y paso poco
a poco a lo más ligero. También puedes ir al
revés de claro a oscuro. Pero creo que de esta manera es
más fácil. Tengo acuarelas en pantalón. Entonces, para el primer valor de color, utilizo una pequeña cantidad de agua lo
suficiente como para
despertar la pintura seca. Y luego en la primera columna, pinto el
pequeño rectángulo oscuro, el valor índigo más oscuro. Se puede ver que
aparece casi negro. Es muy oscuro. Ahora
para los siguientes valores, necesito agregar más
y más agua. Entonces recojo el índigo rico
concentrado y usando mi pincel, lo muevo a la paleta de mezcla, asegurándome de que tengo suficiente
del pigmento ahí. Y a partir de ahora, por cada
nuevo rectángulo de color, diluiré cada vez más la
pintura. Siempre dejo fuera
una pequeña franja seca entre los rectángulos para que no se
mezclen entre sí. Estoy pasando al siguiente pozo, en mi paleta de mezcla
porque en la primera, tengo demasiado pigmento y ahora quiero ir más ligero. Escojo un poco de la pintura
del primer pozo y diluyo más en valores
mucho más claros. Por supuesto que puede suceder a medida
que mezclas el agua y la pintura. Los dos rectángulos parecen iguales o el siguiente
que va a ser más claro, presiono un poco más oscuro, pero no somos una
computadora y puede
suceder que los lavados no
sean precisos. El significado de este
ejercicio es aprender en qué medida puede diferir el color o el
valor. El agua en mi jarra está
bastante sucia ahora. Entonces antes de pintar los rectángulos
más claros, voy a cambiarlo. Muy bien. El gráfico
se ve fabuloso. Realmente podemos ver ahora
cómo un color puede proporcionarnos tonos profundos
y oscuros por
un lado y lavados suaves y translúcidos
en el otro lado. Todo lo que tenemos que hacer es controlar
la relación agua/pintura. Ahora quiero hacer lo
mismo con el verde esmeralda. Este color no es el índigo
más oscuro, pero aún así, al sacar el
hilo de pigmentos de la pluma, el lavado es bastante oscuro. Ahora me estoy moviendo de nuevo a la paleta de
mezclas. Y uno por uno, dibujo
rectángulos de color, puede ir más y más claro. Salté a una mezcla limpia bien, otra vez, para un color más diluido. Se puede ver que desde que saqué la pintura de la
pluma en el primer paso, no
voy a volver a la pluma. Sólo trabajo con lo que
tengo en mi paleta de mezcla. Y con agua. Cambiemos de nuevo
el agua por los lavados
más transparentes. Muy bonito con
este precioso verde, planeo pintar un bosque de pinos
brumosos, y creo que va
a quedar maravilloso. Ahora vamos a jugar un poco
con el color sepia. Este es uno de mis oscuros
favoritos. Se puede ver que al
igual que el índigo, aparece casi negro cuando se encuentra en su
concentración más rica. Ahora estoy agregando agua y pronto aparecen los bonitos
tonos marrones. A medida que diluyo la
pintura cada vez más. El color parece ser
más grandioso y marrón. Es un color muy interesante. En el capítulo del proyecto de clase, voy a pintar un
paisaje urbano nostálgico con este color, recordando a una vieja
fotografía o postal. Estoy deseando que llegue. Tengo un
ejercicio más rápido para ti. Hagamos una carta de colores similar, pero con un solo
lavado para un color. Es muy fácil. aquí
un trozo de papel de desecho, perfecto para esto. Y empecé de nuevo con índigo, aplicando la
concentración más rica en la esquina superior izquierda. Y luego tiro el
pigmento hacia abajo usando pintura más diluida. Y para la parte más ligera, lavo mi cepillo y solo
uso el agua. ¿ La parte acuosa del lavado
se encuentra con
el tono más oscuro? Habrá un efecto de
gradiente natural. Agradable, más pigmento
a la parte superior. Y se ve muy bien. Haz lo mismo con el
verde esmeralda y WhatsApp. Sí. Muy bien. A pesar de que ya no soy un principiante en
acuarela, sigo disfrutando de
ejercicios como este, porque a veces
es fácil
olvidarse del potencial
del solo color. Entonces, si quieres
dedicar más tiempo jugar con
tus colores elegidos, te animo a que lo hagas. Y una vez que estés
listo para unirte a mí para los tres proyectos de clase,
tres pinturas monocromáticas. Vamos a pintar flores índigo
simples, bosques de niebla
esmeralda,
y dicha silueta del PSAT.
4. Flores de Indigo - Proyecto de clase #1: La primera
pintura monocromática que
vamos a hacer hoy
es la más fácil. Usaremos color índigo para pintar algunas
flores y hojas suaves. Verás como un color puede aportar suficiente
interés y contraste, incluso en algo
así como un motivo floral, que es algo que
esperamos que sea colorido. Quiero pintar tres flores. Estoy empezando por
pintar el centro de la misma usando un color
índigo muy concentrado. Usando un pincel diminuto, conduje varios puntos pequeños,
creando un círculo. Puede ser un poco desigual. Y ahora todo lo que necesitas es un cepillo
más grande y agua limpia. Escogí
agua limpia y pinté pétalos. Hago que el pétalo se conecte
al centro de la flor. Y el pigmento aún húmedo y
oscuro se topará con
el pétalo de trasplante, proporcionará un poco de
color claro a los pétalos y creará un bonito efecto de degradado. Todavía estoy usando solo el agua
para los pétalos mientras dibujo. Y arrastre un poco
del pigmento desde el centro hasta los propios
pétalos. Y para aumentar el
contraste y el gradiente. Ahora estoy agregando más pintura
al centro y dejo que corra libremente hacia el
resto de la flor. Tenga en cuenta que dejé algunos
puntos diminutos en el centro de ancho. Es una buena manera de agregar algo de
contraste y resaltar. Y voy a hacer lo mismo
también en la siguiente flor. Así que de nuevo, aplico una mezcla índigo muy rica
en forma de círculo y pocas manchas en el
medio del círculo permanecieron blancas y le dan
ese bonito resaltado. Ahora limpio mi cepillo
y usando solo agua. Pinto unos suaves pétalos
de luz. Cuando termine con ellos, agrego unas gotas de
índigo oscuro en el centro. Ahora vamos a crear la tercera
flor de la misma manera. Si crees que el agua de tu jarra ya está
demasiado contaminada, solo cámbiala y continúa. Tenga en cuenta que siempre
traté de pintar los pétalos cerca uno del
otro, pero sin tocar. Quiero la diminuta
franja blanca entre ellos, que se volverá aún más visible una vez que agregue el pigmento
adicional. Muy bonito. Ahora voy a usar mi pincel delineador y agregar
algunos pequeños sellos. El color que estoy usando no
es demasiado oscuro, pero sigue siendo bastante
contrastante y visible. Este término aquí es un poco
más ligero, pero está bien. Ahora estoy pintando las hojas usando valores medios de índigo. Esos son los colores en
la mitad del gráfico. Entonces estoy usando más agua y
dibujando algunas hojas simples. Nuevamente, no necesitan
ser todos del mismo valor. Algunos de ellos pueden
ser bastante débiles. El sol puede ser un poco más oscuro, pero en general, no quiero que
sean demasiado oscuros. Eso es porque quiero
agregarles algo de textura y quiero
que sea visible. Entonces como las hojas están secas, vuelvo a tomar mi pincel delineador
y usando mezcla de índigo oscuro, conduje varias líneas afiladas en A que representan las
venas de las hojas. No los voy a dibujar en cada hoja.
Simplementeimpactante. Y ahora como broche final, voy a salpicar algo de
color sobre la pintura. Y voy a volver a usar la
mezcla más oscura porque quiero que las gotas contrasten muy bien con los pétalos claros
de las flores. Asegúrate de que tu pintura
sea
lo suficientemente líquida para que puedas
sacarla del pincel fácilmente. Hola, estoy muy contento con
esta pequeña obra de arte. Se ve tranquilo y elegante. Tiene suficiente contraste y
tiene diferentes valores de color. Se puede ver que para el
centro de las flores, utilizamos los valores más oscuros. Por otro lado, los pétalos
son débiles y soñando. Y las hojas proporcionan buenos valores medios que conectan toda
la pieza. Por supuesto, diferente color
le daría a la pintura
diferente vibra. Este es tranquilo
y el invernal, pero si
lo pintas de rojo o naranja, puede sentirse más
enérgico y animado.
5. Árboles verdes esmeraldas - Proyecto de clase #2: La segunda pintura es
un bosque brumoso. Me encanta este tema. Lo agrego muy a menudo. Incluso tengo toda una
clase sobre bosques brumosos. Puedes echarle un vistazo. Pero esta va
a ser verde esmeralda. Tengo un trozo de papel de
acuarela. Se trata de Ceron
Heritage Cold Press. Y voy a crear un bosque que se va
desvaneciendo en la niebla. Eso significa que voy a usar los valores más ligeros para
los árboles que están
en la distancia, y vas a ir más y más
oscuro a medida que avance. Yo uso la cinta de enmascarar para asegurar el papel a un trozo
de cartón duro. Y usando mi cepillo de trapeador, aplico una capa de agua
limpia en la
parte superior del papel. Ahora pinto una tenue colina ligera que desemboca en la
zona del cielo blanco. Y aliso y el borde inferior usando agua limpia también. Vamos a vomitar un poco de pigmento aquí y siguen siendo muy ligeros. Sólo para que la
escena tenga más profundidad. Y ahora hay que dejarlo secar. Puedes usar un secador de pelo si
quieres acelerar el proceso de
secado app. Ahora siguiendo la línea
del cerro que pinté antes, estoy dibujando
pinos simples son para 3s, solo coníferas fáciles. Una línea vertical para el tronco y varias
líneas horizontales para las ramas. Los valores de color
siguen siendo bastante claros. Recuerda que estos
árboles están escondidos en la niebla y no los
ves con claridad. Algunas de las teorías pueden
ser un poco más oscuras. A lo mejor el foco, no
el baile ahí. Y siempre estoy usando el
agua para alisar y agregar el lavado debajo de los árboles
para que se desvanezca poco a poco. Entonces se hace el primero, el
rango de árboles más distante. Se puede ver que utilizamos los valores más ligeros
del verde esmeralda. Pero incluso aquí, no todos
los árboles son iguales en
términos de valores de color, y le da a la pintura
una sensación realista. Ahora deja que la pintura vuelva a
secarse antes continuar con la
segunda gama de árboles. Mi papel ya está seco así
puedo pintar otro granizo. Este está más cerca de mí
y tiene un color un poco más oscuro. Nuevamente, utilizo el agua para crear el efecto gradiente en la parte
inferior del granizo. Los árboles del futuro. Usando verde esmeralda que es
un poco más oscuro y rico, pinto otra hilera de árboles. Estos árboles no sólo son más oscuros, sino que también aparecen un poco más grandes porque
están más cerca de mí. Se puede agregar más
pigmento aquí y allá, tal vez perteneció a
Teresa, crear una sombra. Mi orden es verde ahora, así que voy a
cambiarlo y luego usarlo para deshacerme de estos bordes
verdes afilados de aquí abajo. Después de que el papel vuelva a secarse, voy a usar el verde esmeralda más
concentrado para la causa del estrés. También aparecen
más altos y más grandes. ¿ Ves eso? Yo no
los hago todos iguales. Uno es más alto que el otro. Las ramas son un poco desiguales y no
pinto los árboles planos. Dejo algunos pequeños
espacios en blanco para lo más destacado. Y la pintura no tiene el mismo valor para todos los
árboles y todas las ramas. Ahora quitando la cinta de enmascarar, estoy revelando este bonito
y elegante marco blanco. Y ahora como toque final, agreguemos una bandada de pájaros
volando sobre los árboles. Simplemente formas simples en V. Dibuja tantos de
ellos como quieras, usando una mezcla oscura de
verde esmeralda y un pincel delineador.
6. Silueta de la ciudad vieja de Sepia - Proyecto de clase #3: El último proyecto de esta clase es una pintura de palabras
estadística. Voy a pintarlo
en color sepia porque me gusta la sensación nostálgica
de una fotografía antigua. Encontré una foto en línea. Era un sitio web
llamado pixabay.com, donde puedes encontrar muchas fotos y videos
gratis. Y esta imagen
me servirá de inspiración. Ya es monocromática, por lo que es más fácil
para nosotros imaginar los valores. Empiezo por
grabar mi papel en un trozo de cartón y
luego dibujar la ciudad, todos los dormitorios y
techos, las tres lámparas. No he seguido al 100% la composición
del cuadro original, como el sol o la farola, me muevo un poco para que
quede mejor en mi cuadro. Además, no voy a dibujar todos estos pequeños detalles
en el fondo. Esa gente y esas cosas. Quiero simplificar
esto en un poco. Bien, Ahora estoy satisfecho con el boceto y quiero
agregar algo de color. Tengo una mezcla sepia
que es realmente ligera. Hay mucha agua. Lo uso para pintar todo el
papel excepto el sol. El sol se queda blanco, desliza la pintura alrededor de él. No estoy muy contento
con su forma. Entonces estoy usando un trozo de toalla de papel para
ajustarla un poco, y luego sigo
pintando el resto de la hoja. Ahora el papel necesita
secarse antes agregar algunas
capas más de color. Ya puedo continuar. Mi papel está seco y mi
color sepia es un poco más oscuro. Si no estás
seguro del valor, puedes probarlo en un
trozo de papel de desecho. Quiero que el color sea más oscuro en los tejados de los edificios
y más claro en el fondo, igual que en la foto. Porque los techos y
las cúpulas se asoman de la bruma y las partes inferiores de los edificios
están escondidas en ella. Entonces para los techos y cúpulas, uso sepia más oscura y para
la parte inferior, solo agua. Ve esos pequeños detalles
en las torres y cúpulas, esos resaltes y ventanas por
donde se
muestra este tipo. Asegúrate de conservarlos. No pintes
toda la torre y luego diste cuenta
que debería haber alguna ventana. Estos pequeños detalles le dan a su obra de arte la
nitidez y elegancia. Y en acuarela, hay
que pensar de antemano porque agregar resaltado después de que se
aplicó pintura oscura es casi imposible. Si no quieres usar ningún medio opaco
como tinta o gouache. Cada capa necesita secarse
antes de agregar la siguiente. Entonces lo ayudé con un secador de pelo y estoy listo para continuar. Ahora. Se puede ver que
en la referencia, las cubiertas son más oscuras que
las paredes de los edificios. Entonces voy a hacer lo
mismo en mi pintura. Tengo sepia, otra vez
solo un poco más oscura. Ahora estamos en los valores medios. Y estoy pintando las reglas
y pocos detalles como ventanas. En este punto, más o menos me estoy imaginando lo que está
sucediendo en la escena. Ni siquiera trato de dibujar cada ventana exactamente
donde está en la referencia. A medida que me muevo hacia abajo, el auto se vuelve más ligero, porque ahí es donde la concentración
más alta. Ahora tengo mi diminuta brocha y
estoy dibujando la farola. Tengo muy rico cursi
en el laboratorio esta cerca mi y la bruma
no hace que se desvanezca. Agreguemos un par solitario más. Y ahora podemos agregar
la capa final de color
sepia y diciembre
muy oscura y rica. Dibujo el árbol. En el lado derecho. Otra vez. Dejo algunos espacios
diminutos para destacar. Y luego pocos de los techos y
detalles en primer plano. Todo el cuadro
está muy suelto. No quiero
preocuparme por detalles para que coincidan. Pocas ventanas más. Y lo último que hay que
hacer es agregar este pájaro volador, tal vez una C vaya volando por
la calle o la plaza. Eso es. Solo un color y tantas posibilidades
y opciones.
7. Reflexiones finales: Gracias chicos por estar hoy
aquí conmigo. Realmente me divertí pintando estas sencillas piezas
monocromáticas. El propósito de esta clase era mostrarte que
no necesitas tener docenas de colores diferentes en tu set para trabajar
al mismo tiempo. Puedes hacer arte maravilloso con paleta de colores
limitada o
incluso con un solo color. Te animo a practicar este estilo de
pintura monocromática. Entonces tal vez agregue uno o
dos colores diferentes. Y te darás cuenta de
que tu anuncio
parecería más armonioso
y logrado. Déjame saber cómo te
gustó esta clase y no
olvides
subir tus proyectos. Gracias. Nos vemos la
próxima vez. Adiós.
Jana Raninis, watercolorist
