Transcripciones
1. Introducción: Hola mis maravillosos amigos. Mi nombre es Anna y tengo
otro crea tu aula. Esta va a ser más
una clase de medios mixtos porque
encima de la acuarela,
suelo enseñar, estaremos usando un gouache blanco
para crear algo así como esta pequeña ilustración
como la pintura de un nevado, helada noche de invierno y algunos
altos 43 está cubierto de nieve. Y una pintura más de un bosque congelado con unas preciosas
luces del norte brillando por ahí. Me encanta pintar luces del norte junto con un
paisaje nevado porque los colores del cielo contrastan muy bien con el país
monocromático. Me inspiré para crear esta clase al pintar
esta ilustración, esta fue una cabina pronta en el bosque en el desafío de
elemento Instagram 2021. Y me gustó tanto que
decidí volver a pintarlo. Y obviamente genial, nuestra clase
social también. Esta clase es amigable para
principiantes. Iremos paso a paso sobre
cómo pintar un cielo como este. Cómo dibujar los árboles. Pero si quieres
dar un paso atrás, tengo sostener dos
clases justo en los árboles. Podrás encontrar los enlaces en la
descripción a continuación el video o simplemente navegar por mis clases y los
encontrarás fácilmente. Entonces si nos interesa,
podemos empezar.
2. Materiales: De acuerdo, veamos qué
necesitamos para la clase de hoy. De lo primero que voy a
hablar es de papel de acuarela. Lo que tengo aquí
es unpapel
100% algodónde alta calidad papel
100% algodón llamado patrimonio Canson o
patrimonio, que es un papel de prensa fría. Se puede ver la encantadora
textura de la superficie de la misma. Me encanta este tipo de papel
porque es capaz de
absorber mucho líquido y
aún así no llamar demasiado. Y también se seca
más lentamente y me
concede más tiempo
para trabajar mojado sobre mojado. No tiene que ser cancelado. Y hay otras marcas que
hacen papel de algodón. Puedes probar Claire Fontane, arcos, o Saunders Waterford. Estas marcas están
disponibles aquí en Europa. Este tipo de papel no es barato, pero te prometo que te
ayudará a obtener
los mejores resultados. A continuación, tengo aquí
mis acuarelas. Estaré usando colores de tubo para una pintura y
colores de pan para la otra. Solo para mostrarte que
puedes hacerlo de cualquier manera. Entonces tengo aquí las
acuarelas Winsor Newton Cotman en tubos. Yo no los uso tanto. Realmente no sé por qué
porque al extra les gusta. Por lo que para el cuadro número uno, estaré usando sólo dos colores, Alizarin carmesí
y azul prusiano. Siempre animo a
mis alumnos a trabajar con
paleta de colores limitada porque te
obliga a
explorar la mezcla de colores y hace que la
pintura resultante sea más armoniosa. Y para la pintura
de luces del norte, tengo mis
acuarelas de Noches Blancas en pantalón, y estaré usando
índigo y verde esmeralda. Por lo que para cada pintura, estaremos usando
sólo dos colores. Y el tercero será blanco. En acuarela tradicional. Si quieres tener algo de
blanco en tu pintura, necesitas dejar ese espacio
fuera al aplicar colores. Entonces el blanco es en realidad el color
natural del papel. Eso haremos hoy. Pero además de eso, estaremos sumando algunos
detalles de premios y aspectos destacados. También usando nuestra pintura
gouache blanca. El gouache es básicamente
una acuarela opaca. Se puede
regar para que sea casi tan translúcida como la acuarela
normal. Pero justo fuera del tubo, es bastante opaco. Y lo usaremos para pintar nuestra nieve sobre los árboles y las estrellas. Por supuesto que tengo
aquí unos pinceles. Tengo tres de ellos
a través de diferentes tamaños. El más grande
tiene un bonito vientre gordo y puede contener
mucha agua y pintura. Realmente uso eso para
el cielo y el suelo. El medio se
utilizará para los 3s y el más pequeño más delgado
es perfecto para los detalles. Pequeños retoques, estrellas, etcétera. Tengo aquí mi paleta de mezcla, y tengo tarro de agua y toalla de papel para
limpiar mis pinceles. Y también me gusta
fester y mi papel a un trozo de cartón
con una cinta de enmascaramiento. Especialmente cuando
estoy usando mucha agua en mi pintura para evitar que se pande y para crear un bonito marco blanco para mi obra de arte. Y eso es todo lo que necesitas.
3. Dibuja los árboles de Fir: Como mencioné, tengo clases
separadas sobre árboles, si
acaso 2 de
dibujarlos tanto como yo. Y te interesará. Pero hoy, vamos
a pintar sólo para árboles, y eso se puede
envolver fácilmente en este momento. Puedes saltarte este
capítulo si ya sabes dibujar un
pino o un 43, pero también estás invitado
a ver mi proceso. Entonces aquí voy. Al dibujar sobre o para R3, siempre
empiezo con el baúl. Es mi línea de ayuda. El eje de los tres, a veces dibujo, mi
árbol es recto. En ocasiones están un poco
inclinados hacia un lado, doblan un poco como
en este cuadro, lo
que los hace
parecer viejos y
cubiertos de mucha y mucha nieve pesada. Y le da a la pintura
una dinámica diferente. Entonces puedes bosquejar las
ramas y realmente son solo pocas líneas porque los
detalles vendrán en color. Entonces eso es todo para el boceto. En ocasiones es útil
tomarse un tiempo y pensar en
los valores de color de la pintura. Entonces lo que hago es que solo tomo mi lápiz y un trozo
de papel y bosquejo el objeto solo
usando el lápiz y enfatizar las manchas oscuras
y las manchas de luz. Estudio digital, nos vamos
a dar una idea de cómo
quiero trabajar con los reflejos y
oscuros en la pintura. Es enormemente importante, sobre todo en la acuarela
tradicional, cuando no se utiliza ningún
medio de resaltado opaco como quash, hoy
estamos usando gouache, por lo que es más fácil para nosotros, pero todavía me
parece bastante útil
ver dónde estarán los colores claros y
oscuros. Me gustaría mostrarles cómo
pinté estos tres aquí. Tengo un trozo de papel aquí. Ya aplicé
algo de color oscuro al fondo y
ya está seco. Tomo un rico
color índigo y dibujo el baúl. Y siguiendo mi
pequeño estudio aquí, pinto la
parte oscura del árbol. Apenas las agujas dejando fuera las zonas donde estaría
mi nieve. C, que no estoy muy
preocupado por los detalles. El cuadro está bastante suelto y lo dejo secar
y cuando esté listo, tomo mi gouache blanco y lo
mezcle con un poco de agua y la nieve justo en
esos lugares que antes quedaron fuera. Por supuesto que puedes
hacerlo también de esta manera. Pintas todo el árbol
con un color oscuro y luego agregas los reflejos
encima de este color oscuro. Pero me gusta
más la primera manera porque me parece más divertido armar
el cuadro así. Y además, como este estilo de
pintura es bastante suelto, tendrás algunas pequeñas
áreas del color cielo brillando a través del lavado.
Y eso aporta más textura y dimensión
al árbol. Entonces depende de ti. Puedes probar en ambos sentidos y elegir cuál
funciona mejor para ti.
4. Ael cielo en acuarela: Para el radical o el cielo, vamos a utilizar dos técnicas
diferentes. Vamos a probar
técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca vale siempre será utilizada para las auroras
del norte. Porque como el papel
está cargado de agua, el pigmento puede fluir y
crear estas lindas rayas de áreas verdes que se
ven realmente realistas. Húmedo sobre seco se utilizará para este cuadro cuando nuestro
cielo sea morado y azul. Y se puede ver esta
textura creada a medida que los pigmentos se aplican
en el papel poco a poco, ambos son interesantes. Y antes de empezar, quisiera
recalcar nuevamente que el resultado de este ejercicio
depende mucho de la calidad
de su trabajo. Tengo aquí un pedazo de papel
Canson Heritage fijado a un cartón
con alguna cinta de enmascaramiento. Se va
a pintar la parte superior un húmedo sobre húmedo y la
parte inferior húmeda sobre seca. Esto es solo un
ejercicio para que
veas cómo se
comporta el pigmento en el papel. Entonces para mojado, sobre mojado, primero
estoy aplicando suficiente agua
limpia en el papel. Quería estar realmente mojada
antes de entrar con las pinturas. Ahora tomo mi color índigo, ese es un azul oscuro muy rico. Y estoy aplicando la
pintura en el papel mojado. Rayas. No quiero líneas
verticales u horizontales, voy por más probable orientación
diagonal porque en mi cuadro final,
va a dar a mi paisaje
esa sensación de profundidad que las Luces
del Norte desaparecen en
algún lugar de la distancia. Se puede ver que el pigmento se está extendiendo bellamente
sobre el papel mojado. Ahora estoy usando verde esmeralda y siento que el
espacio en blanco está con él. No necesitas
preocuparte si hay unas diminutas manchas blancas que quedan fuera entre el Indigo
y el verde esmeralda. Porque ahora levantas tu
papel y empiezas a moverlo, inclina de un lado a
otro, pero no demasiado. Porque no quieres que estos colores se
mezclen todo el camino. Solo te quieren
crear esta sensación
de flujo y movimiento en tu cielo. También puedes agregar más color
si crees que algunas áreas son demasiado claras y el flujo de
color, de nuevo, puede
haber algún líquido la
recolección en la parte inferior, puedes deshacerte de ella usando
un trozo de toalla de papel. Está bien. Creo que estoy bien. Ahora se ve bien. Entonces
ahora sólo lo dejamos secar. Y mientras se seca, probamos la segunda parte de este ejercicio y ese es
el cielo pintado mojado sobre seco. Ahora, quiero usar mi agua
para regar la pintura. No quiero que los
lavados sean demasiado oscuros. Sé que se supone que es
un cielo nocturno o un cielo nocturno, pero tener el cielo
demasiado oscuro haría que nuestros árboles oscuros no fueran
lo suficientemente visibles contra el cielo. Lo que estoy haciendo en
este momento es que estoy mezclando estos dos colores juntos
en un precioso color púrpura. Pero a medida que voy, cambio entre el morado, el carmesí y el azul. Recuerda que necesitas
usar mucha agua, de lo contrario tu pintura
se secará rápidamente sobre el papel y terminarás con bordes duros para
que no quieras. Y ahora como ya está seco, se
puede ver la textura. Parece una
nebulosa de algún tipo. Para la pintura real, iría incluso colores más claros. Y las
auroras norteñas resultaron simplemente perfectamente muy bonitas. Todo el mundo sabe qué hacer. Entonces pasemos a nuestros proyectos.
5. Proyecto de clase 1: la luz boreal: Voy a empezar con la
que hicimos auroras del norte. Lo primero que hay que
hacer es fijar tu papel a un trozo de
cartón o cómo el tablero y cualquier cosa que sea
lo suficientemente firme y se pueda levantar
fácilmente. Vamos a usar
mucha agua y
vamos a mover el
papel a la izquierda y a la derecha. Entonces es bueno
tenerlo rápido en algo. Como se puede ver. Aquí está la pintura de referencia. Y el primer plano
es en realidad blanco. Está cubierto de nieve. Por lo que no quiero pintar
en esta zona todavía. Voy a usar un lápiz para
bosquejar sobre el área
nevada comienza. Y luego estoy aplicando
agua limpia usando mi cepillo grande. Sólo en el cielo. Era, el primer plano
no se moja. Y luego justo como antes, estoy usando
color índigo y pintando las rayas del cielo nocturno oscuro. Me encanta cómo se
mueve el pigmento sobre el papel mojado. Podría verlo todo el día. Ahora es el momento de
un poco de verde esmeralda. Y un poco de inclinación. Ya veo que hay un poco de agua
excesiva aquí abajo, así que la voy a recoger
usando un poco de toalla de papel. Ahora en la pintura de desreferencia, podemos ver que el suelo
no es sólo mancha blanca limpia. Hay algunas líneas de color azul claro. Esos están sugiriendo
que
en realidad hay algo así como una colina. Y estamos parados en
la parte baja de la misma. Además, cuando miras
los árboles de primer plano, el siguiente siempre está de pie
un poco más alto que el anterior ya que
vamos subiendo el cerro. Un truco sencillo como este
le dará a tu pintura
una perspectiva, una sensación de espacio real. Entonces mientras esperamos
que nuestro cielo se seque, podemos trabajar en nuestro
primer plano con una fuerte mezcla de añil y
un poco de verde esmeralda. Dibujo estas
líneas diagonales realmente sueltas. Suavizo los bordes con agua
limpia y me
aseguro de dejar suficiente
del espacio blanco en blanco. Porque los pequeños y
anchos lugares son lo que da la crujiente a
tu paisaje de acuarela. Ayudé a la situación con
un secador de pelo por lo que mi cielo
ya está seco y podemos
movernos a las estrellas. Y ahí es cuando nuestro
gouache blanco viene a mano. Empuje un poco
en mi paleta de mezclas, uso solo unas gotas de agua y luego carga mi cepillo
medio con él. Y ahora voy a ser el
color fuera de ella literalmente. Y las gotas de color blanco
serán las estrellas perfectas. Normalmente uso otro pincel para batir contra el
pincel con el color. Y lo que queda en el pincel. Entonces uso para agregar
algunas estrellas más,
estrellas que son más grandes y más brillantes. Justo aquí y allá. Otra cosa que
agrega algo de profundidad a tu paisaje son
algunos árboles de fondo. Estos árboles de aquí
están en la distancia y el día o tal vez cubiertos
de algún tipo de neblina. Por lo que están pintados en colores más
claros que los de primer plano. Pintar fondo para
árboles es realmente fácil. Es sólo una línea vertical para el tronco y luego varias
líneas horizontales para las ramas. Muy, muy fácil y
muy eficaz. Estoy usando una mezcla viva de
índigo para estos árboles. Aquí también estoy agregando
algunas clases o retoques asomando desde debajo de
la nieve, apenas pocas líneas. Pero creo que nos da
un bonito detalle más. Y ahora podemos pasar a
los árboles de primer plano. Yo quiero tener tres de ellos, y quiero que vayan cuesta arriba. Entonces dibujo primero a los borrachos y ahora estoy sumando
algunas ramas. Yo estoy dejando fuera el espacio
donde sea nulo va a estar. Pero definitivamente puedes pintar todo
el árbol oscuro y agregar gouache blanco
encima de este color oscuro. Se puede ver que mi estilo
de pintura está bastante suelto. No me preocupan demasiado
los detalles. Y así es como me gusta. Y antes de añadir algo de nieve, necesitamos dejar que estos tres
estén secos porque no
quiero que el gouache blanco se
mezcle con el índigo oscuro. Se puede utilizar de nuevo, un secador de pelo para acelerar el proceso de
secado tal como se agregó. Y ahora estoy listo
para algo de nieve. Aquí tengo mi paleta de mezcla, mi gouache blanco,
y mi pincel mediano. Voy a pintar una capa de nieve encima de cada
rama de los árboles. Esto se ve un
poco demasiado caricatura e ilustración como bus para mí. Es algo que
realmente va en conjunto con toda
la escena
mágica invernal nevada. Y lo último que hay que hacer es quitar la
cinta de enmascaramiento y ver lo elegante que se ve nuestra pintura
con este bonito marco blanco.
6. Proyecto de clase 2 - El cielo púpura: El proyecto de clase número dos
va a tener diferentes colores, pero tipo similar va a ser un invierno helado,
tarde o noche. Tendríamos el cielo
y la nieve adecuados cubiertos. Tres. De igual forma al paisaje
anterior, voy a dejar
el primer plano en blanco. Por ahora, concéntrate únicamente en el cielo. Entonces estoy dibujando la línea donde
mi cielo y la carne molida. Y usando mi tono azul prusiano
y carmesí Alizarin, estoy pintando el
cielo mojado sobre seco. Asegúrate de no oscurecer demasiado. Ahora, bajaremos
tus pinturas y ahora para, y si accidentalmente usas un color más
oscuro del deseado, regando sobre el papel. Usa suficiente agua, también. Duro, bordes, y
cambiar entre colores, mezclarlos
solo para divertirse. Y cuando tu cielo esté seco, es posible
que veas alguna
textura interesante a medida que los colores encuentran en el papel y se
corran entre sí. Ahora es hora de que pasemos algún tiempo con el primer plano. Y similar a lo que hicimos
en el proyecto anterior, estoy usando mi gran pincel
y una ligera mezcla
del color cielo para
crear algunas sombras y textura en el
suelo cubierto de nieve. Y sólo unos cuantos golpes más. No olvides dejar
algunos espacios en blanco. Voy a añadir una suma de
retoques, sólo unos pocos de ellos, y luego usando el mismo color
rojo que antes, pinto algunos pequeños puntos. Estas son algunas frambuesas y
crean un bonito contraste. En el paisaje nevado. Ahora podemos enfocarnos en los árboles. Se puede ver en la pintura de
referencia que estos árboles no
son rectos. Están dobladas un poco
porque la nieve, están cubiertas
con una muy pesada, igual que antes, dibujo algunos troncos y luego
agregué las ramas. Yo uso el azul prusiano, mezcla
realmente rica de ella, casi huelga fuera del tubo. Ahora de nuevo, tenemos que
esperar nuestros giros y secos. Pero podemos usar este tiempo
para pintar algunas estrellas. Esta vez, no voy a
salpicar la pintura sobre el cielo. Estoy usando mi pincel diminuto y solo dibuja pequeños
puntos que es más grande, otro más pequeño. Si tienes un bolígrafo de gel blanco, puedes usarlo también para
esta parte del proyecto. Y mientras estábamos
ocupados con el cielo, los árboles se secaron. Para que podamos pasar al
paso final, agregando algo de nieve. Por lo que agregué un poco de hierba fresca a mi paleta y usando mi pincel medio, estoy pintando esto ahora encima
de cada rama y además agrego algunos puntos blancos y manchas en las ramas oscuras
para una textura adicional. No sé qué tal tú, pero realmente disfruto
esta parte es igual que toda
la pintura
cobró vida cuando añades
este color blanco. El último arroyo,
éste es alto y estrecho, y algunos
detalles adicionales y está hecho. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Ahora. Se ve muy bien. Creo que se ve aún
mejor que la pintura de referencia para ver cuánto puedes hacer usando
solo dos colores y blanco. Y simplemente me encanta.
7. Reflexiones finales: Nuevos amigos. Estos fueron los dos proyectos
que hoy tuve para ti. Ojalá te divirtieras pintando
estas pequeñas ilustraciones. Ciertamente lo hice. Una pequeña pintura como
esta se puede utilizar fácilmente como una fiesta de invierno
acuosa y cortada. Déjame ver cómo te fue. Sube tus obras de arte,
comparte tus comentarios, y hasta la próxima vez,
cuídate. Adiós.
Jana Raninis, watercolorist
