Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos,
bienvenidos a mi clase. llamo Yana y
me encanta traerte nuevas ideas y consejos como
mejorar tu arte de acuarela. El tema de hoy es un paisaje
central. Esta es mi primera
clase sobre paisajes. A pesar de que
las pinto todo el tiempo, me encanta pintarlas. Así que estoy muy emocionado. Vamos a pintar tres paisajes
diferentes, todos inspirados en mis lugares
favoritos. Vamos a abarcar técnicas para
pintar cielo veraniego. Y vamos a explorar cómo una paleta de
colores realmente minimalista puede ser más que suficiente para
crear una pintura encantadora. Espero que las técnicas vamos a probarlo juntos. También te será útil en tus otras obras de arte en las que
vas a estar trabajando
en el futuro. Entonces hablemos de los
suministros de arte y luego pintemos.
2. Materiales: Hablemos de
los materiales que vamos a utilizar
en la clase de hoy. Primero, este es mi
set de acuarela, White Nights. Lo uso todo el tiempo.
Es asequible. La acuarela dijo con una selección de colores
bastante regular. Nada especial. Hoy vamos a utilizar un número muy
limitado de colores, así que no se preocupe si no
tienes un conjunto que sea así de grande. En cuanto al
papel de acuarela, se trata arcos, papel 100% algodón. Es 185 GSM. Este no es tan
caro como el tipo 300 GSM. Y aún así es un trabajo bastante
genial. Estos son mis pinceles. Me encanta este cepillos de fregona
con bonitos vientres grandes, que pueden ayudar fuera de líquido
y me ayudó a que mi lavado
sea suave y sin costuras.
Esta es la talla dos. A continuación tengo mi pincel mediano. Éste ni siquiera tiene un tamaño escrito en él.
Ya era barato. Yo diría que es algo así
como una talla seis u ocho. Ahora mis cepillos de trazador de líneas para
los detalles y líneas finas. Hoy vamos a usar
mucha agua. Por lo que te recomiendo que pegues tu papel a un
trozo de cartón. Cartón o incluso su escritorio. Se evitará que el papel
se encrezca y
obtendrá un bonito marco blanco después de retirar
la cinta. Esto es sólo una cinta de enmascarar
regular. Ahora tengo aquí dos
frascos de agua limpia para cargar para que no necesito cambiar el agua
todo el tiempo. Y también unas toallas de papel
para limpiar mis cepillos. Y por algún buen
truco, te lo mostraré. No vamos a hacer
mucho bocetos hoy, pero para ese poquito de ella, aquí está mi lápiz. Y parece que tenemos
todo lo que necesitamos. Así que empecemos.
3. Paleta de colores de verano: Antes de empezar, me
gustaría hablar un poco sobre la paleta de colores que
vamos a utilizar hoy. Porque es semi
paisaje estamos pintando. Quiero que los colores se sientan cálidos. También. Me gusta usar pocos
colores en una pintura, lo que me ayudó a
lograr la armonía y evita que la escena
se vea demasiado ocupada. Te voy a mostrar
qué colores combinaré juntos y por qué. Y en caso de algunos tonos de color
especiales como el verde oliva, te
mostraré cómo hacer un tono
similar en caso de que
no lo tengas en tu set. Básicamente, mi combinación
de colores favorita para el
paisaje veraniego realista es esta. Azul ultramarino para el cielo y siena cruda para el suelo. En mi opinión, estos dos colores
son absolutamente los mejores. Puedes usarlos
justo fuera de la sartén o divertirte
mezclándolos. Siena cruda y
ultramarina crean una de mis Gracia favorita que utilizo
para el cielo y las sombras. Mezclando siena moral
en la mezcla, obtendrás algunos encantadores grises
verdosos terrosos y tonos marrones claros. Apenas estas pinturas de tubo son
suficientes para proporcionarte suficientes colores y tonos
para una pintura armoniosa. Me encanta combinar
estos dos colores con unos bonitos verdes cálidos. Y mi habitual ir
verde, verde oliva. Este color no suele estar en conjuntos de acuarela
estándar. Lo compré por separado
y lo uso bastante. Pero aunque no
tengas este color, puedes mezclar uno muy similar usando colores que sin
duda tienes. Y esas son de
color azul ultramarino y algunos amarillos cálidos, como en este caso, es medio amarillo cadmio. Para el color verde oliva, es
necesario tener un poco más
del amarillo en la mezcla. Pero la mejor manera de ver
es intentarlo por ti mismo. Así que tómate tu tiempo para que sea el color
verde que más te
gustaría. Además del verde oliva, azul
ultramar,
y la siena cruda, vamos a utilizar
también ámbar quemado, que es un bonito marrón cálido. Mezclando. Umber quemado y ultramarino
nos darán un precioso gris oscuro. Para los tres troncos
y ramas. Chicos enfermos todo el tiempo. Necesitas mezclar estos colores. Divertirse, explorar
nuevos tonos de color. Una vez que estés listo,
podemos empezar con el primero de los 37 paisajes.
4. Pintura #1: Campos de trigo: Primero una de las tres pinturas hoy va a
ser la más fácil. Vamos a pintar unos
encantadores campos de trigo dorado bajo un cielo azul con
unas nubes blancas esponjosas. Esta pintura está
inspirada en los campos hoy están a tan solo diez minutos
a pie de mi departamento. Se puede ver que ya
tengo este tipo de paisaje en mi cuaderno de bocetos a para dispensar, sólo
vamos
a usar dos colores, azul
ultramarino y siena cruda. Empecé grabando mi
papel a una parte dura. El papel que utilizo es de 21 por 15 centímetros y
es de sólo 185 GSM. Por lo que se abrochará
más de 300 GSM tipo. Por eso es bueno
arreglarlo a algo firme. No hay grandes bocetos aquí esta vez, solo
quería
sugerir el horizonte. Y es el
tercio inferior del papel. Dividir la imagen
a la tercera es una de las reglas básicas de
composición. A continuación, quiero
trabajar en este tipo. Primero usando mi pincel de trapeador. Estoy aplicando agua limpia
a toda la zona del cielo. Voy a dejar fuera el
tercio inferior donde estará el campo. Ahora, uso rica mezcla de azul
ultramarino y aplico el color en la parte
superior del cielo. Y en la parte inferior, dejaré algo de espacio en blanco. Esa es la base
de mi nube blanca. Ahora, te mostraré un truco
que me encanta absolutamente. Toma un trozo de toalla de
papel limpia y seca para despegar un poco y luego doblar el
alelo usando los dedos. Ahora llena de la
forma de la nube, sugirió
tocar y levantar el pigmento húmedo
del papel. vez en cuando,
gira el trozo de toalla de papel en los dedos para luchar contra un punto limpio o
gesto de alguna pieza nueva. De esta manera se crean
bordes definidos bonitos y
realistas para sus nubes. Estoy agregando también pocas nubes
más pequeñas, sobre la más grande. Nuevamente, solo levantando
la aplicación de pigmento usando la toalla de papel. A lo mejor te preguntas, ¿por
qué aplicaría primero el agua? Bueno, en base a mi experiencia, aplicar agua limpia
antes del pigmento, hace que sea más fácil
salir de la aplicación de color. Porque los
calcetines de papel en el
agua limpia primero y luego
los colores saben en la superficie por más tiempo. Por lo tanto, es
más fácil levantarlo. Ahora solo estoy jugando con
las sombras en las nubes. Ves estas nubes son esponjosas y tienen unas formas muy
irregulares. Podemos representarlo usando mezcla
muy ligera de azul
ultramarino y simplemente aplicar este color
al azar al cuerpo de la Nube, haciéndola parecer más realista. Si sientes que te has ido demasiado oscuro, vuelve a
usar la toalla de papel para
eliminar el exceso de pigmento. Las nubes se ven maravillosas. Ahora tenemos tiempo para pasar a la parte inferior de la pintura. Nuevamente con mi pincel de fregona, aplico agua y
mezcla de siena cruda. Ahora se ve muy plano, así que vamos a añadir un
poco más de color. Estoy haciendo
pinceladas horizontales usando rica mezcla de siena
cruda y también un poco de siena cruda y
ultramarina a continuación, lo que me dará la idea
de sombras en el campo. Ahora el campo
sigue bastante mojado, pero podemos trabajar en la primera capa del
trigo que crece aquí. Tengo mi pincel de trazador de líneas y lo que
hago es que simplemente dibujo líneas
verticales primero usando siena cruda
llanura y también
la mezclada con ultramarina. A continuación, el papel sigue mojado. La mayoría de las líneas
desaparecerán. Por lo que ahora solo tómate un descanso y deja secar la pintura antes de
añadir algunos detalles más. Utilicé a mis expertos probando novio, aka mi balcón orientado al sur y mi papel ahora está listo para trabajar
en algunos detalles más pequeños. Nuevamente, con mi pincel de trazador de líneas, dibujo algunas líneas más verticales. En esta ocasión se puede ver que
se mantienen visibles y definidos. Yo uso siena cruda y la mezcla gris
azulado también. Las líneas tienen diferente
altura y grosor. Estamos casi terminados
solo por un poco de crujiente. Voy a añadir pocos
detalles diminutos al trigo o no a cada línea
vertical que tenemos aquí, pero sólo a algunos de ellos. Y voy a dibujar
los picos de ancho. Va a ser muy fácil. Acabo de seleccionar aleatoriamente la línea y luego usar el pincel fino y dibujar unas cuantas líneas diminutas a
ambos lados del
tallo. Hagámoslo. No quiero sobrecargarla. Creo que es suficiente.
Y lo último que hay que hacer es sumar un
rebaño de aves voladoras. Tengo mi
pincel delineador y son todos CNR plus Ultramarine mezclado. Y estoy dibujando formas
simples de hojas. Y eso es todo. El primero de los cuadros de hoy
está terminado. Espero que te guste este algo de paisaje muy
sencillo. Y le diremos sus resultados.
5. Pintura #2: Camino a través de prados y campos: Segundo paisaje está inspirado en el campo
alrededor del pueblo donde viven
los padres de mi novio. Pasamos bastante tiempo ahí y me encanta caminar esta pieza
cumplida y metales. Elegí esta foto como imagen
de referencia
para la clase de hoy. Entonces después de arreglar mi
papel al tablero, voy a hacer un boceto
muy rápido. No quiero ningún detalle. Solo quiero marcar dónde están
los objetos principales y
cómo va el camino. Ahora voy de nuevo a
empezar con el cielo. Primero. Aplico una capa de agua
limpia a la
zona del cielo. A continuación, usando mi pincel de trapeador
y azul ultramar, pinto el cielo. Yo era el color azul para ser
más oscuro en la parte alta
del cielo y yendo más claro y más claro a medida que nos
acercamos al horizonte. Entonces lo que hago es que aplique el color en la
parte superior del papel. Y luego estoy levantando el
tablero duro con el papel usando la gravitación para
mover el pigmento gradualmente a la
parte inferior del cielo. También puedes ayudarlo
un poco y agregar más agua limpia a la parte
inferior del cielo. Eso haría que el lavado de
gradiente azul sea aún
más transparente. Ahora necesito que este tipo se
seque antes de continuar. Así que aprovechemos los días realmente calurosos que tenemos ahora. Este es mi pequeño balcón y a veces
lo uso para
acelerar el proceso de secado ya que el sol brilla
realmente fuerte aquí. A tan solo unos minutos
para que el papel se
seque para que ahora podamos
continuar con el suelo. Sé que puede ser
abrumador pintar un paisaje basado en
la foto porque se ven todos estos pequeños
detalles de los arbustos y la hierba y hojas que ahora no vamos
a preocuparnos por ello, lo primero que hay que hacer es
aplicar una capa base de color que ayudaría a nuestra pintura se vea
más armoniosa. Aplico el color siguiendo
las líneas principales, como el camino y los roles
en los que crecen los cultivos. Para introducir un poco de una
mirada tridimensional a la pintura. La primera capa es ligera. Yo uso siena cruda
y verde oliva. Aquí donde tenemos el camino. Se puede ver que el
suelo es un poco más ligero, así que estoy levantando el pigmento
usando un cepillo limpio y húmedo. El pincel chuparía
el líquido del
papel junto con el pigmento y te daría un color
más claro como resultado. Ahora, mientras la primera
capa aún está mojada, agreguemos más color. Mojado sobre mojado. Todavía no me
importan los detalles. Miro la foto y trato de
identificar las oscuras
y las luces ahí. Entonces aplico aproximadamente
el color en consecuencia. Entonces por ejemplo, veo
que hay una tira de color verde
más oscuro
mezclando la línea del horizonte. O en el lado derecho
hay un arbusto grande. Hay algunos pastos rojos que
crecen junto a los tres grandes. Para que puedan ver que no los estoy
dibujando uno por uno. Solo sugiero la forma de todo
el grupo de ellos. Ahora, claro, el árbol. Sigo usando el pincel de fregona para que el color se aplique más o menos, conozca pequeñas ramas u hojas. El color verde que estoy
usando para los tres y Bush es una mezcla de
azul ultramarino y verde oliva. Agregar más azul
a la mezcla me
dará un tono más oscuro y más frío. Ahora que
al pintar la forma del árbol, estoy dejando fuera un poquito del
cielo a través de las hojas. Es una bonita manera de agregar textura y resalta los
árboles y arbustos. Se pueden añadir también unas gotas de ultramarino puro al árbol, especialmente a la parte
izquierda e inferior. Eso te dará
un buen trading. También el arbusto. Se puede ver
que el sol brilla desde el lado derecho y el arbusto está arrojando una sombra bastante grande. Por lo que estoy agregando más ultramarino
al fondo izquierdo
del arbusto y también
al camino donde la sombra
es arrojada por la hierba. Esta foto fue tomada
después de las 06:00 PM. Entonces las sombras son bastante largas. A medida que la acuarela
se seca bastante ligera. Vuelvo a aplicar algún color verde
más oscuro a la parte izquierda
del paisaje. Ok, creo que tenemos los
colores y valores que bien. Ahora vamos a añadir un poco de
detalle y textura. Pero no te preocupes,
va a ser muy fácil. Básicamente, lo que vemos aquí es un campo de trigo y algo de hierba. Entonces tomaré un
pincel más delgado y estoy dibujando líneas verticales
simples
a la era del campo. Y también por el camino. Estoy cambiando entre
verde oliva y siena neural. El papel sigue siendo un poco húmedo, por lo que esta capa inicial de textura no
permanecerá muy definida. Vamos a añadir
una capa más después, pero primero dejar secar la pintura. El mío ya es 36 grados
hoy está matando caliente. Para que pueda trabajar en algunos detalles. En primer lugar, se puede ver que hay una hilera de árboles en la distancia. Estoy usando mi pincel medio y alimentos
ultra marinos, mezcla verde
oliva. Y estoy pintando estos árboles es sólo una línea desigual
de color verde. Pero es claro para todos
la dosis o los árboles. Ahora este bonito empujón
que tenemos en primer plano, hay una sombra en la parte izquierda y también
en el arbusto real. Por lo que he mezclado
ultramarina y siena cruda y estoy pintando algunas
manchas en el postdoc, también la parte inferior izquierda. Y está proyectando una sombra
sobre el camino también. Entonces aquí estoy dibujando esa
sombra tirada en el suelo y pocas
manchas más oscuras en el arbusto. Ahora, quiero trabajar
en el camino. Se puede ver que
la sombra está en el lado izquierdo de la
raya de hierba amarilla. Y es bastante pronunciado. Nos da la línea que está dejando el ojo
hacia el árbol. Posee la composición
de la pintura. Entonces es bastante importante. Tengo mi
pincel pequeño para que tenga una buena cantidad de control sobre lo que está pasando
en el papel. Y luego me mezclé
una fresca y rica mezcla de siena cruda y
ultramarina para la sombra. Me estoy aferrando a la
dirección del camino, teniendo las expresivas hierbas
amarillas justo al lado de la sombra. Y ahora solo agrego algunos pastos rápidos más simples
usando siena pura y cruda. Estoy satisfecho con el camino. Entonces agreguemos algunos pastos y
malezas
más a la
parte izquierda del cuadro. Estoy cambiando los colores. Yo uso verde oliva que la
siena cruda y también la mezcla gris. se necesita nada más. El cuadro tiene suficiente textura que no parece demasiado ocupado. Los colores son agradables
y armoniosos. Hay suficiente contraste
entre la luz y la sombra. Avísame si
tienes alguna duda
al proceso y por supuesto,
comparte tus pinturas.
6. Pintura #3: Noche en el lago: El último cuadro va a
ser la noche de verano en el lago. Pinté esta foto el
año pasado basado en una foto que tomé cuando estábamos nadando en
un bonito lago cercano. Fue una velada tan agradable
y tranquila. Sigo esta foto
al pintar, pero decidí dejar fuera este grande seco tres
en el medio. Por lo que me gustaría pintar el escenario una
vez más contigo. Nuevamente, grabé mi
papel a una pizarra dura. Habrá bastante
agua usada y este papel es bastante
backlink cuando está mojado. Bueno. Hagamos un boceto rápido. Lo mismo que antes. Sin detalles, solo un
boceto rudo de dónde están los objetos
principales. El tres es el
horizonte, el lago, el cielo volverá a estar
mojado en mojado. Entonces vamos a aplicar
agua limpia a la zona del cielo, y luego vamos a pintar alguna
agradable noche cálida de verano. El cielo parece ser amarillo. También hay una parte azul, pero alrededor del sol,
parece amarilla. Entonces estoy usando una ligera mezcla de siena
cruda y aplicada
sobre el papel mojado. También sugiriendo el SAM, que es básicamente círculo amplio. Debido a que el papel está mojado, la forma del Sol estaría desapareciendo o perdiendo
su definición. Pero tengo las buenas toallas de papel
viejas para ayudarme a controlar
la curva que se extiende. Y ahora estoy pintando el resto
del cielo azul claro,
ultramarino otra vez. Los dos colores deben crear un agradable lavado degradado sin costuras
si tu papel está lo suficientemente mojado. Y ahora sólo estoy corrigiendo
el sol y el cielo está hecho. Ahora podemos trabajar en el lago. Estoy usando la misma siena
cruda ligera que para el cielo. Quizás un poco más ligero, incluso algunos ultramarinos
ligeros también. Al igual que cuando pinta el cielo. Tenga en cuenta que dejo
fuera una fina franja de papel
seco entre
la pierna y el cielo. Es muy importante
asegurarse de que la luz
sea realmente ligera. Y ahora estoy creando
la primera capa de color claro en
primer plano. Si bien el lago todavía está mojado. Pasemos el
reflejo de los árboles. Del otro lado. Tengo mi pincel mediano
y color sepia, y solo estoy cayendo el
color justo debajo de la raya. El pigmento se propaga de inmediato y crea un precioso
reflejo en el agua. Ahora agrego un poco de
ultramarino y luego R-CNN. Mientras tanto,
el primer plano
ya está seco y puedo empezar a construir las capas de la pierna,
los pastos y las plantas. Así que tengo un usado una mezcla de siena
cruda y verde oliva. Y estoy aplicando este color en pinceladas cortas, verticales. El primer plano está compuesto por
innumerables objetos verticales. Y en lugar de dibujar
cada gráfico, voy a construir la riqueza de la vegetación usando varias
capas de pinceladas simples. Lo mismo va para el árbol. En lugar de pintar
cada hoja diminuta y aplicar los
colores en puntos y guantes ásperos, desiguales, dejando fuera parte
del cielo para ver a través y sugiriendo alguna
sombra hacia abajo en el lado izquierdo. Ahora, estoy trayendo
algunas sombras y tonos
más oscuros también
al primer plano, creando un contraste
y textura que necesitamos. Ahora podemos dejar el
primer plano para que se seque un poco y
podemos enfocarnos en tres,
echando el reflejo
en el agua. El motivo por el que pinto primero el
reflejo es que tengo menos control sobre
lo que está sucediendo en el papel mojado. Entonces dejé que la reflexión
saliera de alguna manera. Y luego ajusto
los árboles reales, que pinto sobre
papel seco en consecuencia. Empecé con una
franja de una siena cálida y
cruda, que es la hierba
y el sol brilla. Entonces me mezclé unos tonos
verdes más fríos usando
verde oliva y ultramarino. Y estoy siguiendo la reflexión y pintando los
árboles con base en eso. Aquí traté de terminar los tres
grandes del lado izquierdo, pero como se puede ver, las hojas aún no están secas. Entonces me voy a centrar en los tres
más grandes del otro lado. Acabo de añadir pocas líneas delgadas para representar las
ramas y el tronco. Ahora estamos listos para sumar algunas de las plantas que
crecen junto al lago. Tengo mi pincel delineador y una mezcla de umber quemado
y verde oliva. Así es como se ve la hierba del
lago. Es realmente simple. El pasto simple cubre
la orilla del lago, así que lo estoy dibujando en diferentes
mezclas de verde oliva, umber
quemado, y siena cruda. Debajo del árbol en el lado
izquierdo hay un montón de pastos que
arrojan una sombra abajo. Entonces vamos a añadir esta
sombra usando ultramarina. Ahora unas cuantas hierbas más para
las piernas en primer plano no tienen miedo de
usar diferentes colores. Ahora los tres
parecen estar secos ya. Tengo mi pincel fino que
arroja líneas realmente finas. Y conduje varias ramas y ramitas recogiendo de
entre las hojas. Utilicé una mezcla de ultramarino
y ámbar quemado. Y eso es todo. Veamos cómo se ve
la pintura cuando se retira
la cinta. Debo decir, me
gusta mucho y
realmente tiene esta
velada relajante, ¿verdad?
7. Proyecto de clase especial: Chicos, espero que se
hayan divertido pintando estos sencillos
paisajes similares conmigo. Y me gustaría
animarles a que tal vez usen algunas de estas técnicas de las
que hablamos hoy. Y como proyecto especial, pinta tu propio paisaje salmón. A lo mejor un adulto que te
guste trabajar con tu perro o un campo detrás de la casa de
tus padres, o algún lugar encantador que
visitaste mientras estás de vacaciones, o simplemente elige una
de las pinturas que te
mostré y
pinté a ti mismo. Simplemente no olvides
tomar una foto de tu proyecto y subir aquí
a la sección del proyecto. Siempre estoy muy contenta de
ver cómo te fue para ti.
8. Reflexiones finales: Amigos, gracias por
estar aquí conmigo hoy. Pasé un
rato encantador pintando estas soleadas y cálidas piezas de verano. A lo mejor
los pintaste a todos conmigo, tal vez solo uno Eso está bien. Simplemente por favor sube
tus pinturas para mí y tus
compañeros de clase para ver. Siempre he terminado el
momento en que alguien sube. Entonces si tienes alguna
pregunta o comentario, mucho gusto
responderé. Solo usa la sección de discusión. Tengo más cosas aquí, así que siéntete libre de
comprobarlo si te apetece. Nos vemos la próxima vez. Adiós.
Jana Raninis, watercolorist
