Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos, Indiana y yo estoy de vuelta con otro color de agua para clase de principiantes. Ni siquiera puedo expresar lo mucho que me encantaron las acuarelas por todos esos efectos cool que puedes obtener solo con este medio. Y varios de ellos los vamos a explorar hoy en esta clase. Pintar con acuarelas puede ser un reto a veces, pero te puedo prometer hoy que va a ser relajante y divertido y ¿sabes por qué? Porque vamos a estar pintando Bosque de pinos Misty. Y pintar árboles es mi cosa favorita para hacer porque simplemente no puede salir mal. ¿ De acuerdo? Los árboles están ahí en tantas formas y tamaños. Realmente no necesitas preocuparte por las proporciones o la simetría. Incluso puedes pintar desde tu imaginación. Pero si quiere tener alguna foto de referencia solo para estar seguro de inspirarse, voy a proporcionar varios de ellos. En esta sesión. Te voy a caminar a través de la diferencia básica entre mojado sobre mojado y mojado sobre técnicas de pintura seca. Y cómo utilizar estas técnicas para pintar hermoso bosque MR y crea una profundidad en tu pintura. Y no sólo en este cuadro, sino en cualquier otro cuadro, pintura en el futuro. Hoy vamos a crear dos pinturas. Uno que muestra los bosques desde la distancia y otro como desde dentro. Al igual que estamos de pie en medio de hermosos bosques brumosos. Y chicos, este es de lejos mis estilos de pintura favoritos. Por lo que realmente no puedo esperar a compartir todos mis consejos y trucos contigo. Entonces si estás listo, podemos empezar.
2. Materiales: No hay nada especial que necesites para esta clase y Proyecto. Pero sólo para asegurarnos, veamos qué tengo aquí. Vamos a necesitar un papel de acuarela. Aquí tengo una hoja de Aquafina y papel de acuarela de Taylor y Brownie. Puedo recomendar este tipo de papel para ejercicios y practicar. Pero realmente cualquier otro tipo de papel de acuarela que tengas, está bien, sin estrés. Tengo unas pinturas de color agua intensas aquí. Se trata de la serie de caballero blanco de la marca rusa San Petersburgo, que es sorprendentemente encantador conjunto de acuarela con colores realmente ricos. Yo lo uso mucho, sobre todo este precioso color índigo aquí, que es mi favorito y lo voy a usar también en esta clase. También tengo tres pinceles aquí. Este es más grande y lo voy a usar principalmente para papel de sabiduría. Y estos dos son más pequeños. Esto se utilizará cuando los árboles y pequeños detalles. Cuando estoy pintando en una sola hoja de papel, como no una hoja de papel pegada al bloque de papeles. A mí me gusta fijar el papel al cartón con una cinta de enmascaramiento es opcional, pero me gusta porque ayuda al papel a mantenerse estirado y evita el backlink. También tengo dos frascos de agua aquí. Uno de ellos se utilizará para limpiar el cepillo como trabajar con el dolor. Entonces se va a ensuciar. Y el agua en la segunda permanecerá limpia y se utilizará para que el papel y la pintura, nuestro encantador folk blanco, tengan eso en cuenta, dos frascos de agua. Y como me gusta recomendar, es bueno tener un trozo de toalla de papel a mano al pintar con acuarelas. Te puede ayudar a corregir errores o a limpiar tu pincel. Y eso es más o menos. Nada chicos especiales. Entonces si tienes estas pocas cosas a la mano, podemos pasar a un poco de practicar.
3. Pintura Pine: Creo que lo que pone nerviosa a la gente,
sobre unos colores es mayormente cómo corren sobre papel mojado. Es difícil predecir los resultados a veces cuando pintas sobre si fondo, pero esta característica también hace de la acuarela mi medio más querido de la historia. Acuarelas. Capacidad para ejecutar Flow y crear encantadores bordes suaves y transiciones de
acordes suaves hace posible capturar realmente la profundidad en tu pintura. Especialmente en nuestro caso, cuando queremos pintar árboles parcialmente escondidos en un químico masculino, pueden ser artistas lastimados hablando de mojados sobre mojados y húmedos y secos. Estas son básicamente las dos más utilizadas sobre un par de técnicas. Y no sólo en la pintura paisajística. Mojado sobre rojo significa que estamos pintando con un pincel húmedo sobre papel mojado. Esta técnica le da a tus objetos bordes lisos y dependiendo de la cantidad de agua que haya en tu pincel y en tu papel, el objeto puede cambiar su forma hasta cierto punto. Esta técnica funciona perfectamente para objetos a la distancia cubiertos de niebla o humo, pues en este caso es que no habrá detalles visibles y todo el objeto sería un off no tanto definición. Por otro lado, la técnica húmeda y seca no se coloca cuando se quiere pintar en detalles. Quieres que tu objeto se defina con precisión. Los bordes son agudos, colores más vívidos, y en el paisaje, utilizarías esta técnica para objetos más cercanos a ti, son objetos que emergen de perdidos. Otra cosa sumamente importante a mencionar es que el único ancho que tenemos en la acuarela es el blanco del papel. Él es, por supuesto, hay algunas pinturas de acuarela blanca, pero se utilizan en su mayoría para mezclarse con otros colores para pequeños toques finales, pero no para cubrir áreas más grandes porque son transparentes. No son lo suficientemente opacos. Por lo que antes de empezar a pintar y todo el tiempo
que estás pintando, debes tener en cuenta qué áreas quieres seguir siendo blancas o ligeras. Porque una vez que cubres estos puntos accidentalmente con pintura más oscura, no
hay vuelta atrás y no hay forma de corregirlo. Digo esto porque tendremos amplia MacED en nuestra pintura. Y esta niebla blanca se pintará con sólo dejar limpio el papel. Sólo se utilizará agua limpia. Ahora se cubre necesariamente la teoría más antigua. Pintemos algunos árboles. Así es como me duele los pinos. Básicamente empecé con el dibujo, una línea que representa tronco y luego bordes para construir las ramas alrededor de arriba a abajo. No me preocupo por los detalles en este punto. Yo solo quiero una bonita forma de pino. Para más detalles, puedes jugar con sus características especiales. Al igual que algunos árboles tienen las ramas sólo en la parte superior. Algunos tienen algunas ramas faltantes en el medio. Está bien. Algunos de los árboles pueden ser ricos. ¿ Y por qué? ¿Algunos son altos? Lo que quieras y lo que se adapte a tu estilo. Esto es exactamente de lo que estaba hablando. Es muy variable y solo puedes divertirte pintando. Esto es un rastro. Ahora intentemos pintar algún pino en el suelo para ver cómo sería en nuestro bentónico final. Y también te ayudarán a obtener la sensación de cuánta agua aplicar sobre el papel para obtener el resultado deseado y cómo debe ser para que el árbol parezca que está en la niebla. Está bien. A medida que la primera capa de hielo seco, puedes intentar pintar más rastro sobre él. Esta vez fueron de color más oscuro. Se puede ver la diferencia entre aplicar color en un papel mojado versus maldito. Esta vez tus árboles son más visibles, más definidos porque están más cerca de ti y están cubiertos de menos niebla. Y por último, como el papel está completamente seco, encontremos otra línea de árboles. Y esta vez estoy usando color gris rico porque estos árboles están justo frente a mí y los puedo ver con claridad. Y ahora practiquemos darle a tu árbol esta sensación como si estuviera cubierto de
niebla en el fondo y solo la punta y pocas ramas son visibles. Para obtener este look emergente, quiere combinar la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Aquí voy a aplicar una capa de agua limpia y esa será mi perdida. Esta era zona nos dará esos lindos bordes suaves en la parte inferior del árbol. Ahora me voy a mezclar bonito azul claro, y estoy pintando encima de esa zona para que la parte superior del árbol sea muy visible. Pero a medida que vamos más abajo y llegamos a la parte oeste del papel, la pintura corre hacia el agua y tres se está desvaneciendo en el Fock. Se pueden pintar varios árboles uno al lado del otro. Y también puedes agregar una capa más de árboles en tonos más oscuros para agregar algo de profundidad. El cuadro no necesita ser monocromático. Puedes elegir dos o tres colores y
combinarlos aliados con los árboles en la distancia puede ser azul y los que están más cerca de ti o del observador pueden ser verdes. Depende plenamente de ti. Puedes elegir cualquier color que te guste. Pero si quieres esta calma para el efecto, te
recomiendo tonos de azul, verde
oscuro, o gris. A mí me gusta pintar bosques así en un solo color y jugar con su intensidad para crear diferentes formas. En caso de que el papel se seque mientras tanto y tu dolor no está funcionando correctamente. Siempre puedes volver atrás y ver el papel de nuevo con agua limpia y cepillo limpio. Y puedes
jugar con colores y más capas si quieres crear un efecto aún más profundo. Y cuando estés listo, puedes proceder conmigo a nuestro proyecto final.
4. Proyecto 1: Este es el proyecto final número uno. Y aquí quiero pintar un bosque fronterizo que emerge de doméstico, Como lo diría desde la distancia. En la sección de proyectos, subí varias fotos de referencia para ti para que puedas inspirarte. Pero también puedes simplemente depender de tu imaginación o de una pintura junto a mí. Estoy pintando desde mi imaginación y empiezo por decidir dónde quiero que aparezcan mis árboles. A mí me gusta pintar los árboles en rangos descendentes y ascendentes para representar el, los cerros. Y ese es el único bosquejo que estoy haciendo aquí. Tan sólo sugerir ligeramente cómo caerían y subirían las colinas con los árboles. No trazar las líneas para dirigir. No quieres que sean visibles debajo de la pintura. Se puede ver que mi papel está fijado a tablero duro con cinta de enmascaramiento. Puedes hacerlo, pero no es necesario para este proyecto porque no estamos usando datos mucho más audaces. Además, mi papel es de 21 por 21 centímetros. Puedes elegir la talla que quieras. A mí me gusta pintar en papeles pequeños, esa matriz. No necesito apresurarme tanto antes de que se seque el papel. Empecé con los árboles de más distancia. Esos son los árboles del cerro más alto. Entonces tomemos mi agua limpia y limpiemos el cepillo y aplicemos un agua debajo de la línea que dibujé. Aquí, la zona húmeda será mi niebla y los árboles estarán pintados por encima de eso con ERA. Al ser estos árboles los más lejanos, los
voy a pintar en color más claro. Y a medida que me acerco y más y la pintura se volvería más oscura y oscura. Además, los árboles en la distancia son más pequeños que los de primer plano. Pero aún no estamos ahí. Entonces centrémonos en la primera capa y en la primera colina Tenemos que pintar. Se puede ver que pinto estos realmente pequeños y realmente pierdo ahora. Y también salté de izquierda a derecha y luego al medio. Pero no quieres leer como yo, puedes ir en una dirección. Eso también es bueno. Y se puede ver lo encantador que corre el pigmento hacia el oeste. Y de nuevo, no te preocupes si el papel se seca antes de que termines con la pintura. Siempre se puede aplicar más agua debajo de los árboles y la pintura mentor correr bien de nuevo. Ahora voy a ser de color más oscuro ahora justo aquí y allá porque quiero que mi más alto sostenido sea el más ligero. Está bien. Creo que el primer sello está hecho. Entonces vamos a aplicar un poco de agua bajo otra gama de árboles. Y ahora mezco un poco un azul más oscuro para pintar los árboles un poco más cerca de mí. También ve cómo trato de cambiar el tamaño de los árboles. No los hagas demasiado uniformes. Se ve más natural y difieren. Algo interesante que sucede aquí. El área húmeda de la primera colina sigue mojada y la
arreglé pintando la segunda gama de árboles. Por lo que ahora estoy haciendo full wet on wet dump pen y dar algo como esto sucede. Puede funcionar en tu ventaja y crear algunos efectos interesantes. Y me gusta mucho en realidad. Ver la aleatoriedad de la acuarela puede realmente ser mágica. No estaba planeando para esto y sin embargo se ve absolutamente encantador. De acuerdo, vamos a limpiar el agua y estamos pintando. Olvidó cambiar la intensidad del color a medida que avanzas. Incluso en la misma gama de árboles, lo hará más interesante. Ahora aquí tengo que volver con un cepillo húmedo y limpio. Esta era parece, bien, la seca. Aquí vamos, fluyendo muy bien otra vez. Se puede ver que todavía no me preocupo mucho por los detalles. Mis árboles son sólo una forma, pero sólo una pista. Una línea central para tronco y pocas líneas de cruce, cuatro ramas. Es fácil y todavía se ve encantadora. acuarela es el mejor medio para el estilo de pintura Lewis, supongo, o al menos mi favorito. Y nos estamos moviendo para sanar al número cuatro y realmente estamos recibiendo llamadas ahora. Aplicar algo de línea de bocetos Walter y aquí vamos. Mis 3 ahora son más grandes, pero sigo manteniendo este estilo bajo porque simplemente me gusta. El color vuelve a ser más oscuro a medida que nos acercamos. Y me voy a mezclar un azul aún más oscuro para que sea más interesante. Y aquí estoy poniendo un poco más de agua aquí y allá debajo de esos árboles eran dependen ya no fluye. Ya casi termino aquí, chicos, ¿cómo les va? Debo decir que ya lo amo mucho. No puedo esperar a ver nuestras pinturas. El último Colina, vamos. Agua limpia y pintura índigo. Esta vez realmente ricos y los árboles son aún más grandes. La pintura corre encantadora hacia el área húmeda. Aquí puedes jugar con las formas de los árboles, al
igual que cuando estás practicando. Puedes dar 13 ramas más entonces el otro sub árbol puede tener tronco visible. Lo que sea que te venga a la mente. A ver no tienes que preocuparte. Esto es en mi opinión, la mejor manera de relajarse. Simplemente pinta algunos árboles al azar y condujo al agua, haz la mitad del trabajo. Y ahora chicos, lo siento, no lo ven bien. Pero ahora estoy pintando el primer plano con una mezcla más bien si índigo. Este será el terreno. Mi tres más cercanos es crecer a partir de. Si te gusta la pintura, somos el primer plano. Eso está bien. No tienes que pintarlo y eso significa que estás terminado. Pero si quieres probarlo, solo pinta el suelo. Además, puedes entrar con agua limpia para suavizar los bordes. Y luego con color realmente rico. Bolígrafos en primer plano, tres es bonito y grande. Sigo manteniendo sueltos mis árboles porque me gusta y veo como no pongo mis tres de primer plano justo al lado del otro. Escribí un dolor a entender un poco más alto. El otro nos da aún más que les gusta porque me encanta. Esto es todo por hoy, chicos, tengo un proyecto más para ustedes. Entonces si terminas con este y el de probar algo similar, pero vamos al segundo proyecto.
5. Proyecto 2: Para la segunda parte del proyecto final, pintemos un bosque MR desde dentro. Imagina que estás de pie en medio de un bosque. Se puede ver a los treses justo frente a ti. Pero cuanto más lejos estén los árboles, más se desvanecen en las nieblas de seda. También, para agregar un poco más de perspectiva, tres más cerca de ti, me parezco más grande y los de la distancia aparecen más pequeños. Si necesitas algo de inspiración, hay algunas fotos y pinturas de referencia en las secciones del proyecto para ti. Te recomiendo fijar el papel a algún panel o escritorio esta vez porque
estaremos usando mucha más agua que en el primer proyecto. Y el papel llamó mucho curl y necesitamos mantenerlo estirado. Esta vez estoy haciendo AHORA bocetos y todo. Voy a pintar todos mis árboles al azar. Sólo teniendo en cuenta los árboles de dosis más alejados de mí son más ligeros y software y los más cercanos a mí son más oscuros y más definidos. Empecé con mojar mi papel primero. Y recuerden, esta amplia del papel representará la niebla en lo profundo del bosque. Entonces ahora como mi papel está mojado, solo
tomo mi pincel y hago sombra ligera surrealista de bonito marrón rojizo. Se trata de Carmen y escipy omics de hecho. Y dolor. Varias líneas y puntos aquí y allá. Se puede ver cómo corre la pintura sobre el fondo ancho. No hay necesidad de preocuparse por detalles y sucursales. Este es el grupo de árboles menos visible. Una pista. Va a cambiar su forma. Por lo que ahora se ve un poco como un árbol, pero en pocos minutos verás solo unas manchas borrosas de color muy claro. Esto está mojado sobre mojado. Y de manera similar al ejercicio que estábamos haciendo antes, vamos a construir cada vez más capas
del bosque pintando los 3s más oscuros y oscuros. Agregar un poco más de detalles a los tres está más cerca de nosotros. Entonces aquí tengo otra mezcla, esto es índigo y CAPI y me dio un bonito gris. Y estoy pintando más árboles, más formas, y el papel sigue bastante mojado, así que la pintura está funcionando bien. Una cosa muy importante para recordarte, no cubras cada mancha ancha de algún color. Deja algunos de los huecos entre los árboles, blancos. Cubriendo todo el papel con color, incluso el color claro quitará esa elegancia de la zona de tu pintura. Así que ten cuidado de preservar algunas manchas blancas. No sólo. Pintamos para reforestar, pero casi en cualquier tipo de pintura acuarela. Aquí, estoy pintando algunos de primer plano. Tengo, mi papel sigue bastante mojado y también el color es bastante acuoso y ligero. Se puede agregar también algunos arbustos aquí y allá pinto el mío sería pintura índigo. Y sigue muy moqueada y suelta. Ahora como se hace el papel para aplicar otra capa de árboles, se
puede ver que mis árboles son más visibles, más definidos, y ver que mi pintura es bastante gruesa ahora no para regar. También estoy pintando algunos pastos o pinceles pequeños con este marrón rojizo para crear algunos contrastes en primer plano. Y ahora quiero agregar la última capa de árboles y quería pintarla sobre papel seco. Tan húmeda y seca. Y mi papel ya está seco. Entonces aquí tengo un bonito índigo oscuro y lo usaré para los árboles más cercanos. Y los estoy pintando altos. Los bordes están afilados, pero todavía no me preocupo mucho por los detalles. Yo los quiero sueltos. No quiero sobrecalentarlo. Y también es bastante importante decir sobre, sobre unos colores que suelen licenciar más. Y mira esos árboles estaban pintando el Primero, están completamente escondidos en la niebla. Si tu papel ya se deriva, pero aún necesitas crear este efecto. Puedes aplicar un poco de agua sobre una capa seca, pero ten cuidado aplicado a Walter suavemente para no recoger el pigmento ya en el papel. Ver aquí utilicé la misma técnica que usamos para el primer proyecto. Entonces estoy viendo algún punto en el papel y pintando los árboles por encima de ese punto. Dejar que la parte inferior del árbol toque el área húmeda y tambor. Y a medida que nos movemos al primer plano, puedes agregar más detalles, pintar, compartir muestras. Y una cosa pequeña que me encanta hacer es fingir par de pájaros voladores, solo formas v muy simples. Y en cambio, voy a quitar la cinta sólo cuando el papel esté completamente seco para que se seque plana.
6. Reflexiones finales: Gracias chicos por tomar esta clase. Realmente lo disfruté y no solo porque me encanta pintar árboles, sino porque tuve esta oportunidad de compartir mi proceso contigo, espero que te haya gustado también. Y si lo deseas, por favor deja tus comentarios y no te olvides de subir tus creaciones en la sección de proyectos, me encantaría ver tus pinturas hasta la próxima vez. Cuídate.
Jana Raninis, watercolorist
