Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos. Mucho tiempo. No. Verás, disfruté mi verano y tú también, espero. Pero hoy estoy de vuelta con otra clase de acuarela. Y este todavía le tiene un poco de sensación
veraniega porque vamos a pintar unas flores de lavanda. No sé ustedes chicos, pero me encanta la lavanda. Y como mi mamá que dice Amor bajo apesta. Pero supongo que personas diferentes, opiniones diferentes. Y no tienes que divertirte del olor a lavanda para tomar esta clase. Todo lo que necesitas tener cariño es un estilo de pintura de acuarela
soñador y suelto porque aquí no vamos a ponernos demasiado realistas. Eso no es realmente lo mío. Me gusta que mis cuadros sean de ensueño, sueltos y parezcan sin esfuerzo, y eso es lo que vamos a hacer hoy. Vamos a hablar de las técnicas de pintura húmeda sobre húmeda. Vamos a aprender a pintar flor de lavanda simple. Y luego vamos a combinar todas estas cosas juntas para pintar una pequeña pieza fresca como esta. Tan suelto campo de lavanda con un cálido sol brillando por detrás las flores y los pastos. Entonces si ya lo estás, podemos echar un vistazo a qué materiales vamos a necesitar para esta clase.
2. Materiales: De acuerdo, entonces vamos a ver que tengo aquí? En primer lugar, tengo un poco de papel de acuarela. Se trata de papel de acuarela Arches, prensa caliente. Se trata de un papel 100 por ciento de algodón, por lo que es el mejor papel para acuarela. Pero también puede ser más caro. Y también es más caro. Pero no te preocupes, usa cualquier papel de acuarela que tengas en casa. Me gusta usar papel de algodón porque conduce más despacio y me da más tiempo para trabajar en la pintura, sobre todo cuando está mojada sobre mojada. Pero muchas veces usé y sigo usando papel de pulpa. Y también puedes obtener buenos resultados sobre el tipo de estrés sono de papel. Lo siguiente que tenemos aquí es mi juego de acuarelas. Se trata de marcas rusas y de Petersburg, y uso este conjunto de tiempos antiguos. Es muy asequible, al menos aquí en Europa. Y los colores son de calidad decente, pero cualquier acuarela que diga que tienes es buena. Y por supuesto algunos pinceles, tengo uno más grande para el fondo principalmente, y algunos más pequeños y más delgados para los detalles. Y como de costumbre, tengo algo de toalla de papel y tarro de agua limpia al trabajar con gran cantidad de agua como estaremos hoy, me gusta fijar mi papel a un trozo de cartón para evitar que se rice y tener algo de cinta de enmascaramiento aquí para hacerlo. Como toque final, me voy a dividir o algún gouache blanco sobre la pintura del proyecto de clase. Entonces tengo algo de gouache aquí. Esto es verdadera tolerancia diseñador gouache y Winsor y Newton gouache. Si no tienes pintura de gouache blanca, también
puedes usar pintura acrílica blanca. O puedes saltarte este paso por completo.
3. Flores de lavanda: Pintar una flor de lavanda es realmente fácil y divertido. Al mirar las fotos aquí y hay
mucho más en la sección de proyectos para que lo compruebes. Se puede ver que se ve casi como algún tipo de pasto que tiene un tallo largo y las semillas y flores en la parte superior. También hay muchos tipos de lavanda por ahí. Algunas tienen flores violetas directas, otras más como el azul. Pero aquí no voy a ir por el Dualismo perfecto. Nos vamos a divertir hoy. Entonces lo único que debes recordar es que hay este largo tallo con muy pocas hojas estrechas que crecen fuera de él, y un racimo de flores azules violetas en la parte superior. Tengo un poco de verde oscuro para el tallo, y a veces me gusta mezclar en un poco de azul para hacer el color más frío. Y usando mi pincel fino, trazo una línea que representa el tallo y varias otras cuatro hojas. No lo trabajes demasiado. Queremos que nuestra lavanda sienta esos y sin esfuerzo. Aquí estoy mezclando un poco violeta y azul ultramarino porque me gustan estos dos colores en mis flores de lavanda. Tenerlo solo violeta o morado me parece un poco aburrido. Por lo que sigo mezclando estos dos colores juntos a medida que voy. Cambie entre ellos de forma aleatoria. Con la flor de lavanda, siempre
empiezo por lo alto de la flor. Y pinto solo puntos diminutos que representan las diminutas flores. O no necesitas empezar con el tallo. También hay otra manera. Puedes empezar con la flor misma y añadir el estimulador, como lo estoy haciendo ahora mismo. Pero para ser honesto, la primera vía me parece más fácil porque ya
tengo el eje al que necesito aferrarme al pintar la inflorescencia. Y estoy agregando el tallo y en realidad me encanta y el color azul sangra en el tallo. Hace que sea más interesante y con cuidado. Y otra vez, algunas hojas sueltas. Y ya terminamos con éste. Podemos probar una pintura aún menos detallada. Al igual que por ejemplo, se quiere pintar una flor de lavanda que está lejos. No lo ves apropiadamente. Simplemente está fuera de foco. Entonces veamos cómo va. Ahora tengo mezcla realmente ligera de azul y violeta y el tallo y las hojas son solo unas pinceladas rápidas. Nosotros vamos a hacer todo esto en nuestro proyecto hoy, pintando 11 ahí vemos con claridad y también algunos que están lejos de nosotros. Entonces esto es sólo una buena práctica. Y el último aquí uso pueblos más oscuros, pero aún no me importan mucho los detalles. Yo sólo me divierto. Si te interesa una floja acuarela florales, echa un vistazo a mis otras clases. Hay uno en cachorros salvajes que te podría gustar.
4. Técnica de acuarela en mojado a mojado sobre la que se mojada: Ahora la técnica húmeda sobre húmeda es tan divertida e intimidatoria al mismo tiempo. Pero no te preocupes, sólo estamos haciendo la parte divertida hoy. Pero soltera significa que estás pintando usando mucha agua. Tu papel está mojado y tu cepillo está cargado de agua y pintura. Pintar con acuarelas sobre papel mojado significa que la pluma se va a ejecutar. Cuanto más está mojado
el papel, más corre de Dupain sangra el uno al otro y los objetos pierden su forma. Esta es una técnica perfecta para pintar fondos, objetos que están lejos de la distancia y el humo de niebla o simplemente fuera de foco. Empecemos con los antecedentes. Lo que debes hacer primero es aplicar una generosa cantidad de agua limpia en tu papel. Cuando tu papel esté lo suficientemente mojado, usa tu pincel más grande y aplica algo de pintura. Esto es sólo un ejercicio. Puedes elegir el color que quieras. Es solo para darte la idea de cómo
corrían las pinturas y cuánto más ligeras se van a secar. Estoy usando amarillo y naranja. Estos colores también se utilizarán en nuestro proyecto para el sol vespertino. Y un poco de verde solo por diversión. Para crear el sol, puedes dejar fuera una diminuta mancha en blanco. Pero como el papel está mojado y los dolores corren por todas partes, puedes usar tu toalla de papel y secar ese pequeño punto para el sol. El paño de papel para absorber la pintura y
secar el papel para que no se produzca más sangrado. Se puede ver lo suaves que son las transiciones de color cuando se utiliza la técnica húmeda sobre húmeda. Sin bordes duros, muy sutiles. Ahora tratemos de representar la perspectiva y la distancia usando la imaginación húmeda sobre húmeda es una madrugada. El jardín está cubierto de suave Hayes. Cuanto más lejos se mire, más se desvanecen los objetos, desapareciendo en la neblina. Entonces aplica un poco de agua limpia en tu papel y trata de pintar algo de lavanda está emergiendo de la neblina matutina. Ahora la lavanda es que vas a pintar sobre el papel mojado van a ejecutar una definición más holgada, así que no te preocupes por ello. Usa un poco de color claro. Al igual que estoy usando la verdadera mezcla latina de violeta aquí. Y dibuja algunas líneas usando brocha fina dorada y algunos puntos para las flores. ¿ Se puede ver cómo corre la pintura? Esto fue realmente fácil y todo lo que tienes que hacer ahora es esperar un poco a que tu papel se vuelva un poco más seco, no completamente seco. Para pintar una segunda capa o segundo papel de la ley hace que esta capa de flores estará menos escondida en la neblina o el folclore. Por lo que habrá algunos corriendo porque el papel sigue húmedo, pero no tanto como antes. También puedes cambiar un poco el color o usar una mezcla más oscura del que usaste anteriormente. Y ahora antes de continuar, deja que tu papel se seque por completo porque ahora vamos a anexar la última capa de flores, la que es la más cercana a ti. Y no está escondido en los mitos o no queremos que pase ningún running. Tengo mi papel completamente seco ahora así puedo usar una mezcla realmente oscura de biología. Para esta tercera capa de prestamistas. Se puede ver que me importan más los detalles ahora porque las flores están cerca de mí y las puedo alimentar adecuadamente. Espero que este ejercicio te dé una idea de cómo usar la
técnica húmeda sobre húmeda para jugar con perspectiva y enfoque en tus pinturas. Tengo clase similar en Skillshare donde
utilizamos esta técnica para doblar un bosque de pinos brumosos. A lo mejor quieres echarle un vistazo. O tal vez quieras pasar más tiempo aquí practicando y divirtiéndote. Pero en cuanto estés listo, podemos usar todo de lo que hablamos para crear un hermoso cuadro como éste.
5. Proyecto de clase: Para el proyecto final, estoy usando un trozo de papel de acuarela. Este mide 15 por 20 centímetros, y se lo estoy pegando a un trozo de cartón con una cinta de enmascaramiento. Hago esto para evitar que el papel se rice. Y también por razones estéticas ya que esta mesa me da bonito marco blanco una vez que se retira. Está bien, el papel está listo. Me compré un agua limpia y fresca en mi frasco y luego aplicé el agua en el papel. Lo que quiero pintar es un ramo de flores de lavanda en la cálida luz de la tarde. Quiero que el sol de la tarde brille detrás de las flores y quiero que el fondo o el cielo básicamente sean bonitos tonos amarillos y anaranjados. Ese sería el San yendo. Y quiero un poco de pegamento en la parte superior para el cielo real. Y un poco de violeta y añil para el suelo. Se puede ver que aplico la pintura en círculos. Eso es para enfatizar la forma redonda del sol. Si quieres, puedes usar el truco con una toalla de papel para el Sol. Pero creo que estoy bien aquí. A medida que me muevo al suelo, dibujo algunas líneas verticales. Estos me van a dar la base para el fondo, flores y pastos, aquellos que están en la distancia. Y mientras el fondo sigue mojado, voy a usar mi pincel pequeño y color violeta y solo dibujar algunos puntos en la parte superior de las líneas verticales. Estas son las flores de lavanda fuera de foco. Se puede ver que la pintura corre de inmediato, por lo tanto, no es necesario que se preocupen por los detalles. Apenas unos puntos para la flor de lavanda. Asegúrate de no usar demasiado color oscuro en este punto, queremos que esta flor parezca distante y se desvanezca. Y ahora voy a hacer algo que no tienes que hacer. Pero creo que da una textura agradable. Entonces estoy usando color naranja o dorado como se le llama. Oficialmente. Carga mi pincel con él y luego usando otro pincel, voy a acelerar a través de este color naranja por todo el papel. Mira, estoy golpeando con mi pincel contra el otro pincel, el de color, para crear pequeñas gotas de color. Este es un truco maravilloso y lo uso mucho. Vamos a hacer avanzar de nuevo hoy en realidad. Ahora el papel se está secando, por lo que necesitamos actuar rápido. Y construyendo el primer plano, empezando por el suelo, estoy aplicando tonos más oscuros de verde e índigo a la parte inferior del papel. Dibujo algunas líneas más verticales de inmediato. No hace falta pensar demasiado en ello, solo tira algunas líneas así que estoy seguro de que a través en más alto, manténgalo simple. Y al igual que antes, toma un poco de violeta o azul. Y a varias de esas líneas dibujaste y las conviertes en ruidosamente color lavanda a eso. Ahora, vamos a hacer una capa más y queremos que esa sea gris destacando más. Se puede ver que mi papel sigue bastante mojado en algunas zonas, pero está bien. Poner un poco más de pigmento al fondo para que el suelo regrese. Y eso es todo. Antes de continuar, deja que el papel se seque por completo. Entonces si quieres un breve descanso, ahora es el momento perfecto. Una vez que tu papel esté seco, puedes agregar la capa final de vendedores de leyes. Ahora trabajamos mojado sobre seco, lo que significa que el papel está seco y eso nos da más control sobre lo que está pasando en el papel y posibilidad de trabajar con más detalles. Entonces aquí tengo mi pincel pequeño y estoy dibujando varios tallos verdes. No tantos años antes. No quiero que el cuadro esté demasiado ocupado. Entonces digamos que cinco de ellos serían suficientes. De acuerdo, esta vez, también agrego algunas hojas, solo muy fácil. Un trazo de pincel para que una hoja esté suelta y FR, perfecto. Mezclemos un poco de color violeta y pintemos algunas flores de lavanda. Se puede ver que no son sólo esos en este momento. Son más detallados y se quedan así porque el papel está seco y depende no corre. También ve que estas flores aparecen más grandes. Eso es porque están más cerca de ti. Está bien. Puedes agregar algunas flores más en cualquier lugar que sientas que se verán bonitas. No hay reglas. Como toque final, me encanta usar la pintura gouache blanca y escupirla por toda la pintura para una textura adicional. También puedes hacerlo, pero no necesitas hacerlo. Está bien, puedes saltarte este paso. Y eso significa que estás pintando está terminado. Ahora bien, si no tienes pintura gouache, puedes probar acrílico en su lugar. Tengo algunos pueblos rurales pintura gouache y necesito apenas un poquito de ella. Pongámoslo en mi paleta. Y ahora estoy usando un poco de agua limpia para que la pintura sea más líquida. Cargo mi pincel con él. Y luego similar como antes, utilizo otro pincel para tocar contra el pincel con la pintura y en realidad ser la pintura fuera del pincel. Encantador. Parece diminutos insectos volando en el deslizamiento de la tarde o el san vespertino está jugando algunos trucos. Simplemente le da una dimensión más y ayuda al área de aspecto de pintura. O al menos en mi opinión, chicos de trabajo maravillosos. Quitemos la cinta de enmascaramiento y maravilllémonos por el hermoso exterior que creamos juntos. ¿ Deberíamos tener cuidado al retirar la cinta? Algunas cintas pueden rasgar el papel y al hacerlo prestar atención. Entonces esto es todo. Se ve tan bien Realmente. El marco blanco hace que se vea muy elegante. Este es un cuadro similar que hice antes. Se puede ver que nunca se obtiene el mismo resultado. Nuestra pintura tiene más color, Es más vívida y cálida. Y el anterior es más ligero y atado. Soñador Tal vez. Pero ambos son buenos y ni siquiera sé cuál me gusta más, bien. No tengo que decidir. Seguro que tus pinturas son igual de buenas o incluso mejores. Déjame verlos si quieres. Siempre estoy tan emocionado cuando alguien sube sus cuadros, de verdad lo estoy.
6. Reflexiones finales: Muchísimas gracias chicos por estar aquí conmigo hoy. Espero que te divirtieras. Hazme saber qué piensas de la clase abajo en los comentarios. Deja la revisión. Y por supuesto, si te apetece, sube tus pinturas, tus proyectos en la sección de proyectos para que yo y tus compañeros vean e inspiren. Cuídate y te veo la próxima vez. Adiós.
Jana Raninis, watercolorist
