Imágenes en acuarela de ensueño: técnica de impresión negativa | Jana Raninis | Skillshare
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Imágenes en acuarela de ensueño: técnica de impresión negativa

teacher avatar Jana Raninis, watercolorist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:13

    • 2.

      Materiales

      2:57

    • 3.

      Elige tu paleta de colores

      3:14

    • 4.

      Formas Floral

      3:21

    • 5.

      Técnica negativa

      3:16

    • 6.

      Proyecto de clase

      23:25

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

207

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase presenta dos temas populares de acuarela: flores y pintura negativo.

El diseño floral de acuarela es muy popular estos días. puedes encontrar muchos estos motivos sobre los a posters, telas, hogar posible. Creo que a la gente por su sueño y dreamy

En esta clase vamos a aprender a pintar flores en acuarela, pero no cualquier flores. vamos a utilizar la pintura negativa para hacerlo. Esta técnica de pintura es muy importante especialmente en la acuarela. Para lograr el aspecto dreamy de nuestra pintura, hablaremos poco sobre la teoría del color y el rueda de color, que es una buena herramienta para entender cómo los colores

Como proyecto de clase, crearemos una pintura floral hermosa y armonioso que parece muy enmarco y mostrado, o funciona muy bien como una tarjeta de felicidad.

Esta clase es adecuada para principiantes e intermedio.

Las fotos de referencia vienen de pixabay.com y pexels.com

La música viene de bensound.com y freemusicarchive.org

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jana Raninis

watercolorist

Profesor(a)

Hello, I'm Jana.

I live in Slovakia - a small lovely country in the very heart of Europe. I have studied Arts years ago, and since I was a little child, a set of paints or crayons was the best present anyone could give me. But then life happened and I found myself doing a corporate job instead of illustrating children's books. However, it does not mean I gave up on painting and drawing - not at all.

In fact, it is pretty much how I spend my evenings, my free days or even lunch breaks sometimes.

I just love it! Especially watercolor. One of my art teachers once told me I would eventually end up with acrylics, because watercolor is just too unpredictable and the mistakes are too hard to correct. Well, she couldn't be more wrong :).

I am here today to share my p... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola amigos. Yana está de vuelta con otra clase de acuarela. La primavera finalmente está aquí, al menos aquí en el hemisferio norte. Y si se está calentando y ya vemos algunas flores floreciendo en los jardines. Y en un tiempo como este, usualmente estoy muy inspirado para pintar florales. Creo que no hay mejor medio para gastar florales de ensueño que acuarela para su canciller y acabado translúcido. Y realmente no pude decidir qué técnica usar para esta clase. Pero después de todo, decidí ir por técnica de pintura negativa. Esta técnica es muy importante, sobre todo en acuarela. Hablaremos de ello más tarde. Entonces si nunca oíste hablar de técnica de pintura negativa o nunca la has probado, este Dios es solo para ti. Como proyecto de clase, vamos a pintar algo como esto. Florales acuarelas bonitas, soñadoras, modernas. Puedes convertir esto en una tarjeta de felicitación si la haces más pequeña, o puedes enmarcarla y dársela a alguien como regalo. O simplemente puedes guardarlo en tu cuaderno de bocetos, como lo hice chicos, esta es una de mis técnicas favoritas para pintar florales en acuarela. Por lo que realmente no puedo esperar a compartir mi proceso con ustedes. Entonces lleguemos a ello. 2. Materiales: En cuanto a los materiales, aquí tienes ¿qué necesitas para esta clase? Tengo mi juego de acuarela. Esta es una noche amplia dijo que siempre uso. Tengo papel de acuarela. Este es el papel de acuarela de prensa fría Arches. Y aquí me gustaría hablar un poco más. Por lo general te digo que para bosquejar y experimentar, no necesitas papel caro. Pero la verdad es que a veces simplemente no obtendrás el mismo resultado trabajando en papel barato como lo harías si tuvieras papel de buena calidad en su lugar. Este es uno de esos casos. Estoy usando arcos, papel 100 por ciento de algodón, papel costero es el mejor para la acuarela por su capacidad de secar uniformemente y mantenerse abajo más tiempo. Por lo que tienes más tiempo para trabajar con los pigmentos aún húmedos y vivos en el papel. Para esta técnica, necesitamos lavados suaves y bonitos y también necesitamos el papel que sostiene el pigmento para que no levantemos accidentalmente la capa inferior al aplicar otra encima de la primera. Entonces un buen consejo para ti. Si pusiste con la acuarela y haces todo bien de acuerdo a los tutoriales, etcétera. Y tus resultados aún no son satisfactorios a i poco de papel, un papel 100 por ciento de algodón, y verás la diferencia. Te prometo que he estado ahí. Por lo que aquí tengo arcos para esta clase. Lo corté en trozos más pequeños. Pero también tengo a Claire Fontane, un papel 100 por ciento de algodón, Saunders Waterford, y uno de los papeles de acuarela Paul Rubens más asequibles, también un 100 por ciento de algodón. Si no tienes este tipo de papel ahora mismo, está bien. Puedes trabajar con cualquier cosa que tengas. Pero por si acaso ves algunos fondos raros, marcas de agua incómodas como el pigmento se seca o notas que tus transiciones de color no son lisas y sin fisuras. A lo mejor culpa de tus papeles. De acuerdo, de vuelta a los materiales que tengo aquí, claro, algunos pinceles. Tengo un tarromás grande y otro más pequeño tarro de agua limpia y toalla de papel para limpiar mis cepillos o corregir algunos accidentes. Me gusta más rápido que mi papel a un tablero duro con una cinta de enmascaramiento. Entonces tengo esto aquí también. Y para la parte de bocetos de la clase, solo tengo unos caminos de boceto regulares y un lápiz. Y eso es todo. 3. Elige tu paleta de colores: El título de esta clase dice florales de acuarela de ensueño. Por lo que vamos a elegir paletas de colores que no sean demasiado duras, no demasiado ocupadas, y no demasiado perturbadoras para conseguir este aspecto armonioso de nuestra pintura. Este cuadro que tengo aquí se siente muy armonioso y calmante para mí por este tono azul y morado yendo encantador juntos. Si no estás seguro de qué colores elegir para que tu pintura sea armoniosa, rueda de color es una gran cosa para ayudarte con eso. Aquí tengo alguna rueda de color básica. Aquí se puede ver qué colores son primarios, eso es amarillo, rojo y azul. Y los colores que obtenemos mezclando estos colores primarios juntos, como el color naranja que obtenemos cuando estamos mezclando amarillo y rojo juntos. También te muestra armonioso o análogo en este caso, y colores complementarios o contrastados. En mi caso aquí elegí tonos de azul y morado. Entonces estoy en el área análoga y mi pintura se siente muy armoniosa. Si quieres agregar más vida o contraste, puedes elegir dos colores que sean similares o análogos, y uno más que sea de cortesía para ellos. Esa sería la tabla de cortesía dividida aquí. Y se puede ver que este cuadro de aquí es un poco más, digamos enérgico. Tenemos toneladas de rojo, verde y amarillo. El rojo y el verde son colores complementarios, por lo que son contrastantes y el amarillo es bastante armonioso con el verde. Por lo que también puedes probarlo de esta manera. Hay mucho que contar sobre la teoría del color, pero hoy no voy a ir más lejos. Puedes revisar la rueda de color y elegir colores para tu pintura. O simplemente puedes usar tus colores favoritos. Eso también está bien. Si no estás seguro, puedes pintar algunas muestras en un papel de repuesto para ver cómo se ven los colores uno al lado del otro. También lo estoy haciendo ahora mismo. Los tres primeros son de colores es algo muy parecido a lo que vimos en este ejemplo. Tan tonos de azul y algunos rojos. Esto es algo que siempre funciona. Entonces si no estás seguro de qué combinación de colores elegir, ve por esta. Pero hoy me gustaría probar algo nuevo. No quiero repetirme. Entonces, ¿qué tal un poco de verde esmeralda, índigo y sandalia? A lo mejor ultra marino o azul prusiano. El verde esmeralda es un verde azulado, índigo es azul oscuro, y el ultramarino es vívido, azul claro. Entonces estos tres deberían ir bien juntos. Creo que voy por este. Pero sólo para mostrarte algo más, todavía una, Pasemos a algunos tonos rojizos y amarillentos. Entonces voy a combinar color naranja. Se trata de cadmio rojo luz en realidad amarillo Nápoles y acabado en rojo. Esto es otra vez, alguna combinación armónica muy agradable, pero hoy estoy buscando unos tonos fríos. Tómense su tiempo, chicos, jueguen con estos colores. Usa la rueda de color para inspirarte. Y una vez que estés listo, podemos hablar de las formas de nuestros florales. 4. Formas Floral: Técnica de pintura negativa que vamos a explorar hoy toma un poco más de esfuerzo y control como vamos a ver en el siguiente capítulo. Y por eso quiero elegir formas simples al pintar esta manera hoy quiero pintar algunas flores y hojas, y quiero que sean similares a lo que vemos en el ejemplo que les estoy mostrando ahora. Se puede ver que mis flores aquí tienen para pétalos en forma de diamante, formas muy simples. Entonces vamos a dar algo así. Siempre ayuda bosquejar algunas líneas principales, algo así como un esqueleto que te guiará. Tengo cuatro pétalos, así que quiero para líneas centrales, pero básicamente son solo dos líneas que se cruzan, como a través. Y quiero bosquejar el interior de la flor también. Ahora, quiero dibujar mis pétalos, y no quiero que sean demasiado estrictos. Quiero que se vean un poco naturales, las esquinas y las puntas a su alrededor. Y también quiero tener alguna brecha entre ellos. Y quiero que esta brecha sea un poco más ancha, más cercana al centro de la flor y luego vez más delgada a medida que los vasos casi se tocan entre sí. Esta es la flor más fácil. Se puede secar absolutamente flor con más pétalos, como cinco o seis. En ese caso, volverías a dibujar algunas líneas principales y el centro, luego esbozar los pétalos en forma de diamante, igual que hicimos en el primer caso. Pero si eres principiante, te recomiendo que vayas por la flor de cuatro pétalos. Después de terminar el contorno de la flor, no olvides borrar las líneas internas de ayuda. cuanto a las hojas, se puede ver que en este ejemplo aquí, el borde de la hoja no es liso, pero aquí tenemos estos pequeños puntos. Se puede bosquejar una hoja simple y añadir puntos después. O bien puedes intentar dibujar el punto para salir de inmediato. Es de forma bastante simple, así que estoy seguro de que todos ustedes pueden hacerlo. Esta hojas puntiagudas son fáciles de dibujar y pintar en acuarela. Y también van muy bien junto con nuestros suaves pétalos de flores lisos. Hay un bonito contraste entre los pétalos y las hojas. Y es fácil de decir de inmediato. De acuerdo, este es Aleve y esto es una batalla. En el cuadro final. 5. Técnica negativa: Como mencioné en la introducción, técnica de pintura negativa es algo que necesitas saber si querías dominar medio acuarela. Pero primero, ¿qué es un espacio negativo y positivo? Dibujémonos aquí una manzana simple. En este dibujo, la forma de manzana, la propia manzana es lo que llamamos un espacio positivo. Lo que hay alrededor de la manzana se llama espacio negativo. Entonces tal vez sospechas ahora que la técnica de pintura negativa tiene algo que ver con este espacio negativo que está alrededor de nuestros objetos. Entonces digamos que quiero pintar un poco de corazón. Lo que solemos hacer es que delineamos el objeto y luego lo llenamos de color. Entonces utilizamos el espacio positivo para retratar nuestro objeto. Si deseas utilizar la técnica de pintura negativa, necesitarías llenar de color el entorno del objeto. Entonces lo que queda en blanco es en realidad nuestro corazón. Y tenemos el color rojo alrededor del corazón que define nuestra forma. A lo mejor piensas que usar el espacio positivo es mucho más sencillo y fácil. Entonces, ¿por qué alguien se molestaría en usar la técnica de pintura negativa? Esta técnica es tan importante en la acuarela porque si quieres pintar un ancho duro sobre un fondo rojo, no hay otra forma de hacerlo, entonces usa el espacio negativo. acuarela es medio transparente y no hay forma de poner reflejos o tonos más claros encima de los diagnósticos. Entonces tú, digamos que quiere pintar nubes blancas sobre el cielo azul. Necesitas pintar de azul alrededor de las nubes para que sea posible. El único blanco que tenemos en la acuarela es en realidad el blanco del papel. No tiene que ser solo blanco puro que utilizas para pintar tus objetos. Se puede acumular la pintura usando tonos más oscuros y oscuros. En esta ilustración aquí, el bandy fue pintado en vivo en su muy amplio. Y para las hojas y los pastos, pinté el fondo verde claro y amarillo, luego usar los tonos más oscuros para doblar el espacio negativo a su alrededor. También los puntos blancos en la espalda y los reflejos en las escamas que acabo de dejar esas flechas fuera cuando estaba pintando a su alrededor. Algo importante a mencionar, tu papel tiene que estar impulsando tu inicio aplicando tus capas. De lo contrario, no conseguirás estos lindos bordes afilados. Me encanta esta técnica chicos. Sí, lleva más tiempo, pero también te da bastante buena cantidad de control porque trabajas mojado sobre seco la mayor parte del tiempo. Y se ve muy bien. Entonces como prospera juntos. 6. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, vamos a pintar florales de acuarela encantadoras y suaves utilizando técnica de pintura negativa. Tengo aquí mi papel de acuarela. Este mide 15 por 20 centímetros, y voy a usar esta cinta de enmascaramiento para arreglarlo a la mesa de trabajo. Esto evitará que el papel se rice a medida que se moje. Y también me dará bonitos bordes blancos después de quitar la cinta. Ahora voy a bosquejar mis flores. Yo quiero tener tres flores y unas hojas asomando por detrás estas flores, pero vamos a dibujar las hojas más tarde. Es bueno tener un número impar de los objetos principales como 1, 3, o cinco. Es sólo por alguna razón más agradable a la vista. Por eso quiero tener tres flores en mi cuadro. Pero por supuesto puedes elegir menos o más dependiendo del tamaño de tu papel y tus preferencias. Entonces estoy dibujando estas cruces aquí, tres cruces por tres flores. Y voy a dibujar estos pétalos igual que hice en el capítulo de ejercicios. Perdón por el tema del balance de blancos. Se puede ver que mi papel de repente se ve amarillo. No me di cuenta cuando estaba grabando. Está bien. Tómate tu tiempo. Corrige tus líneas. Si no estás satisfecho con la forma de los pétalos, y una vez que estés satisfecho, por favor borre las líneas de ayuda dentro de las flores. Se me olvidó hacerlo. Y les aplicé primera capa de color y luego fue realmente duro, casi imposible deshacerme de ellos. Entonces no lo olvides. Mira, acabo de repasar ligeramente las líneas para hacer menos visible el dibujo, pero no borré las cruces mi cama. Está bien. Ahora que tienes tus flores listas y estás ayudando a que se borren las líneas, toma tu cepillo grande, agua limpia, y un mojado tu papel para cargar más o menos con agua. Esta va a ser la primera capa de la pintura y el color de nuestras flores. Una vez que tengas el papel mojado, mézclate, una bonita mezcla ligera de tus colores elegidos. Tengo verde esmeralda, azul ultramarino, y añil. Y usando tu pincel grande, aplica estos colores claros en tu papel al azar. Evito deliberadamente la zona donde están mis pétalos porque quiero que destaquen y se mantengan livianos, livianos posible. Pero como trabajamos mojados en mojado, los colores están corriendo en el papel y hay algunas manchas en las flores donde tengo algo de pigmento, pero eso está bien. Y cuando se seque, va a ser mucho más ligero y más sutil. Entonces no te preocupes si tus colores se toparon con nuestros pétalos aquí y allá. Ahora mi primera capa está lista y antes de continuar, el papel debe secarse completamente. Así que tómate un breve descanso, hazte un buen enganche o una taza de té. Y si eres impaciente, puedes ayudar al proceso de secado usando tu viejo buen secador. Mi papel está seco ahora y aquí es donde comienza el hallado. Puedo ver las batallas que dibujé. Y lo que voy a hacer es que voy a usar los mismos colores que hice para la primera capa. Tan solo hazlos un poco más oscuros y pinta alrededor de los pétalos. Aquí estoy usando azul ultramarino. A ver cómo me lleva mi dibujo. Estoy pintando el fondo para mis flores en realidad. Y la nota, el día que no pliegues el pigmento azul hasta los bordes del papel. Una vez que tengo mi pétalo definido visiblemente, utilizo sólo agua limpia y yo más pequeño que la era BU hasta que es transparente. No quiero ningún borde duro en mi fondo. Quiero mis colores a aguas residuales sin problemas y quiero preservar el look de la marca SAS. Por lo tanto, una vez que tengo mi forma formada, utilizo mezcla más ligera o simplemente un agua para crear este gradiente. Mira de azul a transparente. Cambio entre colores. Hago que se mezclen de forma natural en el papel porque uso bastante agua. Un buen consejo, a medida que pintas el fondo, aplicas el color y lo nuevo normalmente tienen dos direcciones para trabajar. Entonces diría aquí iré hacia abajo desde donde empecé por primera vez con ese azul ultramarino. Como queremos mezclas de colores suaves en nuestro fondo. Asegúrate de suavizar y el otro lado del fondo borroso o no trabajar en él. No dejes que se seque hasta llegar a un borde duro y afilado. Simplemente use agua limpia y extienda el pigmento hasta que quede transparente. Volverás a esa parte más tarde. Aquí vuelvo a la parte derecha del papel. Y se puede ver que hay una zona grande en la esquina. Todavía no quiero ningún pigmento oscuro ahí, así que solo aplico agua y hago algo de color solo para definir los pétalos. Este hombre grande que alrededor muy bien en dividen área en la esquina y crean hermoso gradiente de color natural. La clave realmente es usar suficiente agua aquí, papel de algodón puede sostener el agua más tiempo y te da más tiempo para trabajar. Porque puedes crear estos agradable transición fresca y gradientes en una chapa de papel es lo suficientemente húmedo. Se puede ver que cambié mis pinceles. Necesito mi pincel más pequeño porque tengo áreas más pequeñas para pintar. Una vez que hayas terminado con esta capa, todas nuestras flores están muy bien formadas y visibles. Para llevar tu papel seco otra vez antes de continuar. Ahora nuestro papel está seco otra vez y puedo dibujar algunas hojas. Recuerda que queremos tener unas bonitas, interesantes hojas puntiagudas para contrastar con nuestros sencillos rompecabezas. Se puede ver que hice lo mismo en este cuadro. Usaré mi lápiz para dibujar unas hojas asomando por detrás de las flores. Depende de ti muy quiere tener tus hojas, pero deja algo de espacio entre ellas. Llenaremos estos huecos con otra capa de hojas más adelante. Similar a lo que hicimos antes, me hago mis colores elegidos y una concentración un poco más rica. Y voy a pintar alrededor de las hojas y alrededor de los pétalos, asegúrate de que no te oscurezca demasiado. Ahora, habrá una capa más. Vuelvo a usar mucha agua y cambiar entre colores. Estoy usando agua limpia para extender el pigmento suavemente hacia los bordes del papel. A pesar de que mi pintura para ser demasiado oscura, puede ver cómo la hoja destaca una banda de sedes alrededor de ellas más oscura que las flores, pero aún así aplicar los colores a su alrededor. Luz muy bien visible. El segundo ponche de huevo te da la profundidad. Eso es difícil de lograr. De otra manera, mucho color. Está bien. Hola. Hola. Y cuando termines con esta capa, deja que el dragón de pintura y vamos a añadir algunas hojas más a continuación. Nuestra pintura está seca. Se puede ver que no logré deshacerme por completo de esas desafortunadas líneas de ayuda. Traté de borrarlos pero es difícil después de aplicar color o incluso un agua sobre ellos. Pero no importa, o al menos puedes aprender de mis errores. De nuevo estoy dibujando algunas hojas. pongo entre los que ya tengo nuestro en cualquier lugar siento que se van a quedar bien. Y ya sabes qué hacer. Hace de nuestro yo tus colores. De nuevo, me encanta más oscuro y pinta alrededor de tus hojas. Decir esto es por lo que es importante tener el papel que Bill el pigmento ya secado lo suficiente como para glasear por encima y por debajo del pigmento hacia fuera. Está bien. De acuerdo, tenemos este encendedor terminado y creo que es suficiente para mí. Si aún tienes algún espacio que necesita llenarse, siéntete libre de añadir más capas de hojas, pero ahora voy a jugar un poco con mis flores otra vez. Se puede ver en el cuadro de ejemplo aquí que las flores tienen diminutos puntos en el centro. Yo voy a hacer lo mismo en nuestro proyecto. Elige uno de tus colores. Elijo azul ultramarino y mezcle un tono más oscuro del mismo. Y con un pincel pequeño, pocos puntos en el centro de cada flor. Deja que se seque un poco y esos siguen un poco mojados. Entra con un cepillo húmedo y tira del pigmento hacia los pétalos. De esta manera darás tus flores, me encanta. Oye, mira. Si ya estás o necesitas un poco más de color que simplemente mezclarte un bonito tono claro de tu color y trata eso y lo hizo también. Y ahora si tenemos alguna superposición y recipientes como yo aquí, quieres jugar con el sombreado. Tengo una fuerte mezcla de color índigo y voy a aplicar esto en el pétalo inferior sobre él destacan y visualizador. Entonces otra vez, usando agua limpia, esparzo el color para que se desvanezca muy bien. ¿ Cómo les va, chicos? Seguro que tus pinturas ya son hermosas, pero voy a añadir un toque final más. Se puede ver también aquí, estos diminutos puntos espolvoreados sobre el cuadro. Si no quieres, no tienes que hacer esto. Pero me gusta porque me da más textura. Entonces si quieres probar esto, lo que necesitas hacer es simplemente tomar tu pincel cargado con una mezcla de colores bastante acuosa pero aún rica. Y vuelvo a usar azul ultramarino. Y una vez que mi pincel está sosteniendo suficiente pintura, usando mi segundo pincel, estoy golpeando contra el pincel cargado de pintura, y la escupo para pintar sobre el cuadro. Aunque los errores son una práctica deliberada. Entonces si no estás seguro, por favor inténtalo primero con algún papel de desecho. Necesitas aprender lo difícil de tocar para obtener gotas unidad. Pero una vez que sabes cómo hacerlo, es realmente divertido. Y ya está hecho, chicos. Se puede ver qué encantadora pintura se puede lograr usando sólo tres colores. Ahora mi parte favorita, quitando la cinta de enmascaramiento. Cuidado con algunas cintas de enmascaramiento pueden rasgar el papel. Y mira qué bonito es esto. Estoy muy satisfecho con el resultado. ¿ Y qué tal ustedes chicos? Por favor comparte tus pinturas en la sección de proyectos, no puedo esperar a ver tus proyectos y tus opciones de color. 7. Reflexiones finales: Chicos, como siempre, gracias por estar aquí conmigo. Siempre es un placer. Espero que te divirtieras y te des cuenta un poco. Porque después de todo, por eso a todos nos encanta el arte. Si quieres sentirte libre de compartir tus proyectos en la sección de proyectos para que yo y tus compañeros de clase vean e inspiren. Y además, por favor deja tus comentarios y también puedes echar un vistazo a mis otras clases aquí en Skillshare. Y eso es todo por hoy. Cuídate, mantente seguro.