Árboles de abedul de acuarela

1. ¡Hola!: Hola amigos y bienvenidos. llamo Yana y me gustaría invitarte a una clase de acuarela donde vamos a estar pintando unos encantadores, elegantes los abedules. Realmente me encanta pintar abedules por su distintiva corteza en blanco y negro. Y las hojas son de color verde fresco en la primavera y el verano y el amarillo dorado. Y en última instancia, para crear una pintura como esta, vamos a hablar de algunas técnicas especiales. En primer lugar, vamos a usar técnica de pintura negativa para la corteza, para el tronco del árbol. Y otro es usar fluido de enmascaramiento para crear reflejos en acuarela. Creo que estas habilidades serán utilidad no sólo en esta clase, sino también en otras obras que estaremos trabajando en el futuro. Si te interesa la acuarela, también puedes consultar mis otras clases. Tengo muchas clases sobre árboles y sobre técnica de pintura negativa. Para que puedas darle una oportunidad. Pero ahora vamos a pintar unos bonitos abedules juntos. 2. Materiales: Esto es lo que necesitamos para la clase de hoy. En primer lugar, déjame hablar de papel de acuarela. Es posible que sepas que el mejor papel para acuarela es un papel 100% algodón. Algunas de las marcas más caras y famosas son Arches, Fabriano o Saunders Waterford. Este tipo de papel también es bastante caro como mencioné, y entiendo que para la práctica, no todo el mundo está dispuesto a gastar $50 por una hoja de doce V, bloc de papel. Bonita alternativa sería algo como esto. Acabo de descubrir recientemente el papel Arches que es 100% algodón, pero el peso es menor. Usualmente utilizo 300 GSM, lo que significa gramos por metro cuadrado, pero éste es más delgado, solo 180 GSM. Probé este trabajo y descubrí que funciona muy bien. Es menos caro que el vestido 300 y tipo de, pero aún hace un trabajo bastante bueno. Si no usas como una cantidad realmente enorme de agua en tu pintura, ni siquiera detectarías la diferencia. Realmente lo recomiendo. A continuación, por supuesto, algunas pinturas de acuarela. Tengo mi bien, voy a set de pinturas White Nights, que voy a usar hoy. Sólo una cabeza arriba. Estaremos usando sólo cuatro o cinco colores. Entonces no te preocupes, no necesitas tener una gran selección como esta. Por supuesto, algunos pinceles. Tengo aquí, varios cepillos, algunos son más grandes, algunos más pequeños. Básicamente, lo que necesitas es pincel irregular, tal vez talla ocho o diez o un cepillo de trapeador tamaño dos. Entonces algunos cepillos de trazador de líneas más delgados para los detalles, ramitas delgadas y así sucesivamente. Mencioné en la introducción que hoy estaremos usando unos fluidos de enmascaramiento. Esta es la marca que tengo. Se trata de una marca francesa, PBO o PEBO. No estoy seguro de cómo pronunciarlo. Y para aplicar el fluido, tuve que sacrificar uno de mis pinceles baratos. Se puede ver que el fluido de enmascaramiento creó una película pegajosa en el pincel. No creo que alguna vez sería capaz de deshacerme de él. Por eso te recomiendo usar un pincel realmente viejo por lo demás inútil o tal vez un pincho de madera para aplicar el fluido. O si tienes tus propios consejos con respecto a esto, avísame en la sección de discusión. Para el boceto, tengo mi lápiz mecánico y una goma. Este es mi trozo de cartón. Lo uso para estirar el papel sobre él, fijar el papel a la pizarra usando la cinta adhesiva y de esta manera evitar que el papel se encrezca. Otro beneficio es que obtendrás estos bonitos y ordenados bordes anchos para tu obra de arte. Por último pero no menos importante, unas toallas de papel y un tarro de agua limpia. 3. Elige tu paleta de colores: Hablemos de los colores para el proyecto de hoy. En la pintura de referencia, fui por más a menudo, otoño, bonita combinación de colores. Se puede ver que el color dominante es amarillo. De hecho, aquí tengo dos colores amarillos diferentes. Nápoles amarillo, que es algo entre amarillo y naranja, y amarillo cadmio, que es un bonito amarillo rico, cálido. Y combino estos tonos con verde oliva. Así que de nuevo, un color muy cálido para las sombras y contraste adicional. Yo usé violeta. Me encanta usar este color para pinturas de naturaleza porque me da la profundidad que necesito para la obra de arte. No estar buscando plano y por la textura en los troncos de los árboles y también por los pequeños retoques. Elegí mi oscuro favorito, que es el gris de Payne. Definitivamente puedes ir con el negro regular. Quizás mezclarlo con un poco de violeta o azul para que sea más interesante. Rara vez uso el negro, pero si es lo que te gusta, puedes ir absolutamente por ello. Esto es para mostrarte una paletas de colores que usé antes. Pero no me gustaría repetirme. Y para la pintura de hoy, voy a elegir una combinación de colores diferente. Esta vez. Quiero que la pintura tenga vibra diferente, algo más fresco, como una madrugada del martes en el bosque y la primavera. Así que voy a elegir tonos más fríos para la sensación de primavera Necesito un poco de verde fresco. Se trata de un verde amarillento de mi paleta White Nights. No lo uso tanto porque normalmente prefiero los colores a que un poco más apagados. Pero hoy va a ser perfecto. A continuación por las partes más oscuras del fondo y por las sombras. Vamos a probar un bonito azul. Tengo aquí azul prusiano, que es uno de mis favoritos. Y para enfatizar la sensación de frío y la pálida luz matutina, voy a usar amarillo limón y significaba que ambos colores son agradables y frescos. Para los detalles y textura de corteza. Vuelvo a elegir el gris de Payne. Ahora esta es mi paleta para hoy. Eres libre de usar tu propia combinación de colores. A lo mejor quieras ir a tonos naranja y rojo. Incluso puedes volverte loco con algunos colores rosa, violeta o neón. Todo está permitido. Y si eliges alguna combinación de colores inesperada, asegúrate de compartir tus proyectos con el resto de nosotros. 4. Proyecto de Clase Parte 1: Esboza los Árboles: Antes de empezar a pintar, déjame arreglar mi papel al cartón con una cinta adhesiva. Hago esto todo el tiempo porque de esta manera la manipulación con el papel es más fácil. El papel no hace retroexcavadora, y al final, tengo un bonito y elegante encuadre Blanco después de retirar la cinta. Así que me aseguro que pego la cinta al papel recta y más o menos lo mismo a cada lado del papel. Ahora es el momento de un boceto rápido. Esta pintura no va a ser demasiado detallada, por lo que no necesitamos dibujar cada pequeña hoja o algo así. Este dibujo me va a ayudar a ver dónde aplicar el color de fondo. Como mencioné, hoy vamos a explorar técnica de pintura negativa, lo que significa que crearemos la forma de los árboles literalmente pintando el fondo a su alrededor. Este papel que tengo aquí es de tamaño A4. Eso significa 21 por 29 centímetros. Entonces es bastante grande. Si tienes papel más pequeño, puedes dibujar como tres. Voy a tener como cinco o seis de ellos diferentes tamaños. Algunos de los árboles son más anchos, algunos son bastante delgados. Y también estoy sugiriendo las ramas. Primero, los más grandes. Y luego también estas pequeñas, delgadas que sostendrán algunas de las hojas. Y también estoy dibujando las hojas, sólo una forma ovalada muy simple. Esta pintura es muy intuitiva y no demasiado detallada, lo que le dará a su obra de arte la sensación de falta de esfuerzo. Siempre vuelvo a la pintura de referencia para mostrarte los siguientes pasos. Por lo que ahora tenemos que asegurarnos de que las hojas retiradas se vayan a quedar blancas. Al pintar, se puede evitar la era de las hojas para hacerlo así. Pero es más fácil usar el fluido de enmascaramiento, especialmente cuando se necesita evitar muchas áreas pequeñas una al lado del otro, como en nuestro caso. Por lo que tengo aquí mi líquido de enmascaramiento. Voy a agitar y luego usando mi pobre pincel pegajoso viejo, estoy aplicando el líquido de enmascaramiento sobre las hojas. Puedes cubrir todas las hojas con el líquido de enmascaramiento, o puedes dejar fuera las que están frente a los troncos de los árboles porque se van a quedar blancas de todos modos. Esa es la forma en que lo estoy haciendo. Estoy cubriendo solo dosis donde hay antecedentes detrás de ellos. Y para resaltar adicional, hago unas gotas aquí y allá. Y eso es todo para la fase de preparación de nuestro proyecto. Ahora antes de empezar a pintar, asegúrate de que el líquido enmascarador esté completamente seco. De lo contrario podrías arruinar tus pinceles. Entonces mi truco es ponerlo en el balcón donde el sol lo seca rápidamente o solo espero un poco más. 5. Proyecto de clase Parte 2: Pintura el fondo: El líquido enmascarador está seco ahora. Todavía es un poco pegajoso, pero eso es normal. Por lo que ahora podemos proceder con los antecedentes. Lo que hice en la pintura de referencia fue que utilicé los colores más oscuros, violeta y verde oliva, mayormente en la parte inferior de la pintura, y los colores más claros, tonos amarillos, mayormente en el parte superior. Hice esto para sugerir que hay menos luz proveniente del fondo de la escena. Voy a hacer lo mismo otra vez. Entonces el azul y el verde para el fondo y el amarillo y significaba Para la parte superior del fondo, pero no exclusivamente. Voy a usar un poco de azul también para la parte superior, y algunos reflejos amarillos en la parte inferior también. ¿ La mayoría de los colores debe ser oscuro en la parte inferior y claro en la parte superior del papel. Para la textura de los tres troncos, usaré el color gris del Payne. De acuerdo, hagámoslo. Aquí está mi pincel de trapeador tamaño dos, y estoy empezando en esquina inferior izquierda. Estoy pintando el fondo, asegurándome de evitar el área de los troncos y ramas. Empecé con azul y verde y trato de hacer la transición de color suave al usar agua NFA gracias al papel 100% algodón, no necesito apresurarme porque los lavados se quedan con el tiempo suficiente para que yo pueda crea este bonito efecto degradado. Y volviendo allá abajo, dejando caer unos pedacitos del color menta al lavado azul oscuro. Por la textura. Realmente puedes jugar con los colores en el fondo. Sé que te dije que usaras colores más oscuros y la parte inferior, pero depende mucho de ti como te gustan tus colores. No hay necesidad de exagerar. Se puede ver que se puede pintar libremente sobre el fluido de enmascaramiento y aún así, una vez que lo quitemos, tendremos algunos puntos destacados bonitos. De acuerdo, creo que necesito un pincel más pequeño para estas áreas entre las ramas. Y ahora me estoy moviendo hacia abajo otra vez, cambiando entre colores, evitando las ramas. A veces vuelvo al lavado. Acabo de pintar con una gota de color diferente para que sea más colorido fluido y no quiero que el fondo se vea plano. Lo que me gusta de pintar como esta es que se puede pintar no hace veces usando diferentes combinaciones de colores y aún así te dará un ambiente diferente, diferentes campos. El foto de referencia que te mostré me recuerda a principios de otoño. Este es más fresco como una mañana fresca de primavera. Es tan versátil y divertido. No olvides cambiar el agua en la jarra si parece demasiado sucia, lo contrario, podría contaminar tus colores y hacerlos parecer fangosos. Muy bonito. Se hace el trasfondo. Podemos trasladarnos a las tres células madre. 6. Clase Proyecto Parte 3: Añadir los detalles: Ya hemos creado arterias definiendo sus formas al pintar el fondo, esa es la técnica de pintura negativa, utilizando el espacio negativo, espacio alrededor del objeto para definir el objeto en sí. Pero en este momento, nuestros árboles son solo áreas en blanco y se ven muy planos. Entonces para que se vean más tridimensionales, necesitamos agregar algún sombreado. En la pintura de referencia. Utilicé una ligera mezcla de violeta para crear este sombreado. En la pintura de hoy, voy a usar el mismo azul que para el fondo, pero realmente regado. Entonces es ligero y no hace que las arterias se fundan en el fondo. Estoy aplicando este color azul claro en el lado izquierdo de las pistas. Eso nos dará la sensación de que la luz viene del lado derecho. Ahora tenemos que prestar especial atención a estos puntos sobre los troncos y ramas se cruzan entre sí. Tenemos que crear la ilusión de que la rama está frente a la otra. Entonces la rama que está detrás parece más oscura. Nuevamente, estoy usando mezcla muy ligera del color azul. Ten cuidado no te pongas demasiado oscuro aquí. Y estoy pintando los troncos y las ramas que están en la bolsa. Haciendo las ramas a eso en el frente pop up. Suaviza los bordes de las manchas más oscuras usando solo un agua limpia. Ahora vamos a que sus tres estén secos y mientras esperamos, veamos cómo vamos a crear la textura oscura en la corteza blanca. Lo primero que hay que decir es seguro que hay manchas oscuras, casi negras en un tronco de abedul. Pero no queremos ir a la oscuridad porque no queremos perder esta sensación de por qué treses saliendo del fondo oscuro. Por eso estoy usando solo una ligera mezcla del gris de Payne, realmente ligero para crear estas áreas. También estoy usando el pincel de fregona porque quiero que estas áreas sean solo una sugerencia. No quiero que los baúles estén demasiado ocupados. Distraerían al espectador de los finos detalles de pequeñas ramitas y hojas que vamos a crear más ligeras con mi gran pincel de fregona. Sólo estoy dibujando líneas horizontales simples y cortas en cada encogido. Y en los lugares donde hay una rama que crece del tronco, dije sólo una forma redonda. A medida que la corteza oscura abraza el lugar donde se conectan el tronco y las ramas. En realidad es sólo esto. En este punto, no se necesitan detalles. Los pequeños detalles, perros y reflejos que darían vida a nuestra obra de arte están llegando después de que la capa de gris claro se seca. Mis tres ya están secos para que pueda continuar. Tengo mi pincel delineador que me permitiría dibujar unas líneas finas. Estoy usando, de nuevo, el gris de Payne, pero mucho más oscuro esta vez. Y lo que estoy haciendo es que estoy trabajando en las ramas, enfatizando cómo estamos unidos al tronco, extendiéndolos, agregando más pequeños ajustes en los que estarán colgando las hojas. Ahora quiero sumar más ramitas y hojas colgando desde arriba, dándome la sensación de estar de pie bajo un techo verde de árboles. Y también me gustaría que se movieran en la misma dirección. Eso crearía la ilusión de un viento moviéndolos de la misma manera. Entonces todos mis trucos apuntan a la derecha. Y ahora llega el momento de quitar el líquido de enmascaramiento porque queremos revelar las manchas blancas debajo. Diferentes personas usan diferentes trucos como hacerlo? Pero lo que hago es que tomo un poco de cinta adhesiva de plástico y leí mi dedo índice en ella así. Y ahora solo froto el fluido enmascarador del papel, la superficie plástica de la cinta, y la superficie gomosa del fluido crea tracción. El dual me ayudó a quitar el líquido de enmascaramiento. Cualquier plástico funcionaría. Intenté clink foil y estuvo bien. Una vez incluso me quito la cinta adhesiva con un caramelo envuelto en papel de aluminio. Pero lo mejor es usar cinta de plástico transparente o papel de aluminio para evitar cualquier marca de color de la lámina. Agradable, los puntos diminutos son visibles apareciendo. Por lo que no queremos cubrirlos con algún color oscuro y perder el punto culminante. Por eso estoy usando el color amarillo y ni siquiera estoy pintando toda la forma de la hoja solo un poco, dejando fuera algo del blanco. Para las hojas que están frente a los troncos blancos, puedes usar colores más oscuros como verde para hacerlos visibles. Se pueden sumar algunos puntos aquí y allá. Esas pueden ser las hojas en la distancia o fuera de foco. Y ahora agreguemos algunas hojas a las ramas asomando desde arriba. Y hagamos que apunten bien, igual que las ramas para enfatizar la idea de que el viento juegue con ellas. Se puede ver que las hojas son sólo formas simples creadas por un solo disparo el trazo del pincel. Puedes agregar tantas hojas como quieras. Cambia entre colores. Y una vez que esté satisfecho, puede quitar la cinta adhesiva. Buen trabajo. 7. Gracias Por Tu Comentario.: Amigos, espero que les haya gustado esta clase. Ciertamente me divertí mucho. La primera vez que estaba filmando este tutorial, logré quedarme sin espacio de almacenamiento en mi teléfono y IloS parte significativa de él. Entonces tiene que hacerlo de nuevo. Pero fue tan divertido que ni siquiera me importó. Lo que me gusta de una clase es como This. Es, que no sólo se trata de enseñar una habilidad particular o una cosa en particular para pintar, sino más bien de explorar nuevas combinaciones de colores. Practicar el control del pincel, y probar nuevas técnicas que puedan ser prácticas en el futuro. Si te gusta la clase o si tienes algún comentario, por favor avísame. Usa la sección de proyectos para subir tus proyectos. Siempre es un placer ver tus pinturas. Y también siéntete libre de echar un vistazo a mis otras clases. Nos vemos ahí. Adiós.