Pinta conmigo: flores de acuarela | Jana Raninis | Skillshare
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Pinta conmigo: flores de acuarela

teacher avatar Jana Raninis, watercolorist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:59

    • 2.

      MATERIALES

      2:08

    • 3.

      Cómo pintar flores

      12:16

    • 4.

      Cómo pintar hojas

      3:57

    • 5.

      Proyecto de clase #1

      9:21

    • 6.

      Proyecto de clase #2

      13:08

    • 7.

      Proyecto de clase #3

      9:18

    • 8.

      ¡Gracias!

      0:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

89

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Flores, formas florales y acuarela? ¡Ese es el partido perfecto!

En esta clase exploraremos diferentes elementos florales y crearemos 3 obras de arte encantadoras juntas, y las pintaremos sueltos y frescos, porque es precisamente por qué la acuarela es el mejor medio para este tipo de pintura.

Y lo mejor es que no solo son los proyectos de clase que podrás crear conmigo en/después de esta clase, sino que dominar estos elementos florales simples te dará un sinnúmero de opciones para crear tus propias composiciones florales.

No importa si eres un principiante o ya tienes experiencia en esta área, creo que esta clase puede ser divertida para todos.

Así que si tienes un pedazo de papel de acuarela y algunas pinturas y pinceles, ¡estás listo para acompañarme en la clase!

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Teacher Profile Image

Jana Raninis

watercolorist

Profesor(a)

Hello, I'm Jana.

I live in Slovakia - a small lovely country in the very heart of Europe. I have studied Arts years ago, and since I was a little child, a set of paints or crayons was the best present anyone could give me. But then life happened and I found myself doing a corporate job instead of illustrating children's books. However, it does not mean I gave up on painting and drawing - not at all.

In fact, it is pretty much how I spend my evenings, my free days or even lunch breaks sometimes.

I just love it! Especially watercolor. One of my art teachers once told me I would eventually end up with acrylics, because watercolor is just too unpredictable and the mistakes are too hard to correct. Well, she couldn't be more wrong :).

I am here today to share my p... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola mis amigos y bienvenidos. Mi nombre es Yana y tengo otro costo acuarela para ti porque me encantan las flores y pintura fresca, estilo de pintura suelta. Decidí empacar por completo y crear la clase única con todos estos elementos solo para ti. Pintar formas orgánicas como hojas y flores es algo que es muy relajante y muy fácil. Y creo que es algo que todos ya tenemos en algún lugar dentro de nosotros. Entonces no importa si eres principiante o si ya tienes alguna experiencia, puedes unirte a esta clase. Te mostraré cómo pintar diferentes tipos de flores, diferentes formas de hojas, y cómo ponerlo por completo y construir una bonita pintura floral como esta. Si estás listo para explorar algunas técnicas simples pero efectivas para pintar flores, te estoy esperando en la clase. 2. Materiales: No hay nada especial que necesites para esta clase, pero veamos qué tengo aquí en mi escritorio. Primero, aquí está mi paleta de acuarela. Yo uso este conjunto todo el tiempo y está lleno de diferentes colores. Pero no te preocupes, definitivamente no necesitas este gran conjunto de acuarela. Estás bien ir con básicamente cualquier acuarela que diga que tienes a mano. Para las pinturas, utilizaremos paleta de colores limitada para mantenerla simple y armoniosa. A continuación tengo aquí en mi papel de acuarela. Se trata de un papel de acuarela de prensa fría Canson Heritage. Se trata de un papel 100% algodón, que sólo puedo recomendar. Este trabajo no es tan caro como arcos por ejemplo, sino que hace un trabajo realmente bueno. Se sostiene que más son lo suficientemente largos como para darme el tiempo para trabajar en mi pintura. Es presionar el pigmento uniformemente. Es sólo un placer usarlo. Pintaremos tres pinturas diferentes como nuestro proyecto de clase. Para ello, tengo tres piezas de papel patrimonial, cada una de 13 por 18 centímetros. Para la práctica, tengo aquí, sólo un pedazo de acuífero y papel menos caro. Ahora echemos un vistazo a mis pinceles. Tengo diferentes tamaños de pinceles aquí. Tengo un pincel más grande, tal vez una talla ocho, para la flor, pétalos y hojas. Y también tengo algunos pinceles más pequeños, más delgados para tallos y detalles. Tengo aquí también este bolígrafo dip de cristal. Esto es chicos opcionales, no te preocupes, puedes saltarlo por completo. Los mismos detalles se pueden crear usando un regular profundizar o simplemente una cura de vientos de madera por ejemplo. Por supuesto, necesitarás un frasco de agua y un poco de toalla de papel para limpiar tu pincel. Y digamos, si tienes todo listo, exploremos juntos las formas florales. 3. Cómo pintar flores: Vamos a pintar los diferentes tipos de flores hoy para estar más cómodos una vez poniendo completo en los cuadros finales, vamos a romperlo primero e intentemos pintar todo el floral elementos por separado. Empecemos con las Rosas. Las rosas funcionan tan bien para acuarela porque son tan suaves y suaves. Cuando pinto rosas, traté de usar mezclas de colores claros para la parte más grande de la flor, y me pongo más oscuro en el centro. Veamos. Tengo mi color rojo carmín y pincel mediano con una bonita punta. Empiezo desde el centro de la flor. Pongo algo así como una espiral desordenada, pocas líneas cortas alrededor. Y en este punto el color es bastante rico y oscuro. Ahora limpio mi pincel en el agua, y uso el agua limpia también para regar por el rojo que tengo en mi paleta para que sea más ligero. Con este color rojo muy claro, pinto pétalos de rosa sueltos dando vueltas alrededor del centro. A medida que te mueves a los pétalos exteriores, puedes usar solo el agua. Los pétalos son realmente ligeros, pero el pigmento se extenderá allí desde la capa anterior de los pétalos, por lo que obtendrán algún color. La clave es dejar fuera estas diminutas manchas secas y en blanco entre las capas de pétalos. Sin ellas, las filas son sólo una hoja roja de pintura. Si bien las filas aún están mojadas, se puede agregar más pigmento al centro. Correrá muy bien y te dará una flor o algo de profundidad. Esto puede ser toma alguna práctica, al menos de mi experiencia. Vamos a intentarlo de nuevo. Esta vez, quiero probar dos colores diferentes, rojo y amarillo. En mi país, rosas como esta se llaman los ceros no está seguro si es una cosa. También en países de habla inglesa aunque. Pero empiezo de nuevo con el centro. Pinto alguna espiral, algunas líneas redondas con rojo carmín. Y luego estoy usando prácticamente sólo el agua de color rojo en mi frasco de agua para los pétalos y plomo, el pigmento corrió desde el Centro. Para las otras hojas, tomo un poco de amarillo, mezcla muy ligera y pinto unos pétalos sueltos desordenados alrededor de los rojos. En algún lugar. Les dejé sangrar entre sí, pero me aseguro de que todavía hay algunos secos blancos pausa entre los pétalos para dar a mis roles la textura real. Ahora me gustaría mostrarles cómo pintar un capullo de rosa en el mismo estilo. Empecé de nuevo con el centro. En este caso, en realidad sería la parte superior de la cama donde se pueden ver los pétalos todavía están agrupados juntos. Yo uso mezcla más oscura de rojo carmín para esto. Y luego puedes usar una mezcla muy ligera para el cuerpo real del murciélago, que es solo una forma simple Todo. No te olvides de esos espacios en blanco muy importantes. Quiero que sea más interesante. Así que vuelvo a añadir un poco de amarillo. Una filas más. Este se representa un poco en un ángulo. Puedes jugar con esto. Puedes pintar rosas, como las verías desde diferentes lados, diferentes ángulos. Puedes cambiar los colores, ver qué funciona para ti. Otra flor muy popular es sin duda una margarita. Esto viene en tantos colores y tipos y son muy fáciles de pintar. Te mostraré una margarita amarilla con un centro naranja, similar como nosotros las filas empiezo en el centro con un rico color naranja. Pinto varios puntos pequeños dándome una forma redonda. Y me aseguro de dejar algo ancho entre ellos. Ahora estoy mezclado una ligera mezcla de ocre amarillo. No quiero que este color sea demasiado oscuro. Entonces uso este color para pintar los pétalos de la margarita. Este pétalo toca ligeramente el centro naranja, que aún está mojado. Y como el pigmento arco corre hacia el pétalo amarillo, obtendré un bonito efecto degradado para mi flor que pinto los pétalos lejos unos de otros en este punto. No quiero que toquen todavía mientras todavía están mojados. Mientras esperamos a que los pétalos se sequen, probemos otra margarita esta vez un punto de vista diferente. Vuelvo a pintar el centro naranja, pero no hago alrededor de forma, pero el otro medio círculo, inclinado a un lado un poco. Ahora usando el mismo amarillo claro pinto los pétalos que vería si estuviera mirando la flor desde un costado. Lo dejé secar de nuevo. Y mientras tanto, vuelvo al primer día es el final, sumar más pétalos. Ahora los buques pueden ser superpuestos y estratificación. Solo asegúrate de que tu amarillo no sea demasiado oscuro. Manténgalo ligero y transparente. Si lograste dejar fuera diminutos espacios blancos entre los pétalos, la margarita poco más texturizada y fresca. Yo hago lo mismo con la segunda Daisy. Puedes dejarlo como está ahora, o puedes añadir algunos pétalos más que están del otro lado. Parecerían más cortos que los que están más cerca de ti. Una forma más de pintar una margarita muy simple es otra vez, Ben, pocos puntos para el centro. Y luego usando una rica mezcla de color amarillo, siendo pétalos simples, estrechos, básicamente solo una o dos pinceladas para un pétalo. Estos pétalos son más apuntando. El flor me recuerda más a un astro tipo de flor, pero es un elemento floral muy fácil y agradable para tus pinturas. Pintar formas florales que pueden ser muy relajantes porque no es necesario seguir una foto de referencia específica. Puedes maquillar las flores. Usa tu imaginación, como en este caso donde estoy pintando flor simple causa cosa de solo tres pétalos azules. Voy a añadir un poco de rojo aquí en el fondo de cada pétalo. El pigmento sigue mojado y usando mi pequeño pincel, pinto líneas delgadas que conectan las piezas juntas. Ahora mientras los pétalos aún están mojados, voy a añadir un poco de venas. Tomo mi bolígrafo de cristal y dibujo las líneas de la parte roja al azul, extendiendo el pigmento rojo al lavado azul y creando las venas. Puedes saltarte este paso o usar pincho de madera. Si no tienes un dip pen, depende de ti. Simplemente usa un poco de verde para un tallo y hojas muy simples. Se puede ver que las formas de las hojas y los pétalos son muy similares. Se puede hacer mucho con ellos. Simplemente ajusta la longitud, el color, lo puntiagudos alrededor que están. Y realmente puedes crear innumerables cantidades de diferentes elementos florales. Aquí se puede ver que uso la misma forma de gota para pintar otra pieza floral. Esto puede ser una flor si es roja o amarilla, o un tallo con hojas. Si es verde, puedes elegir. Pintar flores sueltas a veces es realmente solo de unas pocas pinceladas. Aquí uso color naranja y mi pequeño pincel y pinto unos guiones diminutos en forma de V representan un ramo de pequeñas flores naranjas. Ahora, todo lo que necesitas hacer es conectarlos juntos. Pinta elegans, tallos delgados. Yo uso pinturas grises para esto. Ni siquiera necesitas esperar a que las flores se sequen. No te preocupes si hay algún sangrado y pigmento otorgando flores diminutas como estas son muy útil cuando se quiere llenar los espacios entre los elementos principales. Al igual que las rosas grandes son las margaritas. Son muy sutiles y fáciles de pintar. Un ejemplo más de tal ramo de flores. Esta es otra vez algo que acabo de inventar. Pinto pequeños círculos. Añado un poco de color rojo para la textura. Ahora acabo de conectarlos a todos a un tallo principal. No te limites los tallos y las hojas a no necesitar ser siempre verdes. Puedes hacerlas moradas o azules o rosadas. Se trata más de la estética general de la pintura y de qué sensación quieres que evoce tu arte, en lugar de la representación realista de las flores. 4. Cómo pintar hojas: Las hojas son elemento de relleno muy importante en la pintura floral. Me gusta pintarlas simples. Una o dos pinceladas para pintar un punto estrecho para salir. Simplemente empiece con la punta de su pincel y luego comience a presionar el vientre del pincel contra el papel mientras sigue moviéndose y dibujando una línea. Entonces nuevamente liberó gradualmente la presión y termina la hoja con apenas una punta del pincel. Puedes probar esto con diferentes pinceles. Ellos te proporcionarán resultados diferentes. El siguiente tipo de hoja vuelve a ser muy común. Simplemente dejaré fuera la vena central para detalles adicionales. Este tipo de hojas es una de mis favoritas por su bonito borde texturizado. Creo cada pequeño punto con un trazo de pincel y relleno toda la mitad izquierda de la hoja de esta manera. Me muevo al otro lado y hago lo mismo. Empiezo por la parte superior de la hoja y me muevo hacia abajo. Agreguemos un poco de color índigo solo para agregar un poco de color. Y tal vez pocos detalles con unas hojas dependientes como esta crean un bonito contraste con pétalos de flores lisos. Ahora podemos probar varias hojas más pequeñas en un tallo común. La forma de las hojas es otra vez, algo con lo que puedes jugar. Las hojas pueden ser estrechas y recuerdan a un helecho alrededor y blanco. En realidad, cuando pinto alrededor de las hojas, siempre empecé con círculos. Y luego agrego 1 a su fondo. Ese es el lugar donde el tallo se conecta a las hojas. Forma muy fácil de dibujar a lo largo de las hojas son pastos es solo para cargar tu pincel con mezcla de colores acuosos. De igual manera al primer tipo de hojas exploramos juntas, empezamos con la punta de tu pincel y luego presionamos contra el papel para utilizar toda la capacidad del cepillo vientre y en el mismo tiempo, mueva el vientre del pincel por el papel. Simplemente recuerde usar pintura NFV y agua para hacer las hojas largas sin quedárselas. Las flechas están aquí, parecen que podrían usar algunas hojas para contrastar con ellas. Estoy usando mezcla muy ligera de color índigo y pintura, una hoja puntiaguda de Lewis. En la pintura como esta, no delinee nada primero para llenarlo de color más claro. No podría darte unas marcas raras ya el contorno podría secarse antes que la sensación. Intenta enganchar el vientre del pincel, no solo una punta para extender la pintura y crear la forma desde dentro sentada, estoy dejando pequeños espacios en blanco. Nuevamente, es una buena práctica en acuarela. No sólo es la textura, sino también el punto culminante los que están creando de esta manera. Chicos, pueden pasar más tiempo practicando las rosas, las hojas y las margaritas. No necesitas apurarte. La mayoría de ustedes ya, podemos proceder a la primera de tres pinturas que hoy vamos a dar vida. 5. Proyecto de clase n.º 1: rosas: El primer cuadro, el primer proyecto en el que trabajaremos hoy será una composición simple de tres rosas. Para esta pintura, estaré usando tres colores. Alcanza el color rojo terroso llamado Clarett a colores pastel, dunas, que es una especie de color beige, y menta, que es un azul claro muy fresco. Estos tres colores pueden parecer extraños en el primer lado para pintar de rosas. Pero realmente te animo a experimentar y elegir diferentes colores y solo verde para las hojas y tallos. Te sorprenderá cómo esto te ayudará a trabajar con colores y llegar a nuevas ideas y combinaciones. Empiezo con las rosas. Quiero que este cuadro contenga tres rosas. Ese será el elemento principal. Tengo mi pincel mediano y color de hilo Clara y estoy pintando esta espiral desordenada que sería la mitad de las filas. Este punto, el color es bastante rico y estoy usando solo la punta del pincel. Ahora como me estoy moviendo a los pétalos exteriores, estoy mezclando más agua en el rojo para hacerla más ligera. Y estoy involucrando todo el vientre del pincel para analizar la zona y cubriendo con color. Estoy agregando más color al centro de la rosa para hacerla más contrastante. No te olvides de dejar fuera pequeños espacios entre los pétalos. Por lo que no queremos que las flechas sean sólo una gota de color rojo. Pintemos la segunda fila. El tercero. De nuevo estoy oscureciendo el medio de las Rosas y dejo que el pigmento fluya libremente. cirrosis del éster sigue mojada. Ahora hagamos una mezcla ligera del color beige pastel. No voy a enviar unas hojas muy simples para agregar a mis rosas. Estoy causando intencionalmente la amenaza de la red de acero y los pigmentos base se corran unos con otros porque me gustó el gradiente de los colores y la sensación de flujo que esto daría a mi pintura. No hay que olvidar que se trata de una técnica de pintura suelta. No necesitamos preocuparnos por pequeños detalles y podemos permitirnos accidentes como este. En realidad. En realidad estos accidentes son lo que hace que estas pinturas se vean frescas y sin esfuerzo. Creo que tengo suficientes de estas hojas por ahora, así que déjame limpiar mi pincel y pasar al tercer color que voy a usar para esta pintura, y ese es el azul medio. Para empezar, quiero aprovechar que las hojas beige estén todavía mojadas y solo estoy dejando caer trozos del pigmento principal aquí y allá y dejar que se extienda. También quiero agregar algunas hojas de menta, de nuevo, tocar las hojas beige y hacer que los pigmentos se mezclen y fluyan depende de ti cuántas hojas y cuántas filas quieras tener. Solo quiero destacar que para pinturas como esta, es muy importante no usar colores demasiado oscuros. Y voto demasiados pequeños detalles. No queremos exagerar. Mi pintura seca antes de añadir algunos elementos florales más. Pero déjame ahora mostrarte esta linda hemorragia aquí. A medida que la hoja está tocando las filas. Realmente me encanta. Ahora estoy usando mi pincel de trazador de líneas y pintando pocas veinosas, no en cada hoja, solo algunas de ellas. Con el mismo pincel. Sugiero unos tallos, sólo muy cortos porque están escondidos detrás de las flores y las hojas. Lo final aquí, déjame tomar mi pincel fino andro, pocos ajustes para textura adicional. En estos retoques, hay algunas bayas rojas. Se verían bien. Estoy usando la misma lectura que para las rosas. Pocas hojas diminutas. Y eso es todo. No quería añadir más detalles. Creo que esto tiene suficiente. Este fue el primero de los tres proyectos que tengo para ustedes hoy. Por favor, tómate un descanso si estás cansado y asegúrate de volver por los dos restantes. 6. Proyecto de clase #2: damas: Esta composición de pinturas va a ser un poco más ordenada porque lo que quiero hacer es crear forma ovalada irregular a partir de flores. Entonces empezaré con un ligero boceto de esta forma ovalada. Estoy usando mi lápiz mecánico y este horario de ayuda se borrará una vez terminada la pintura. Esto es sólo para darme las fronteras para mi composición. Si lo desea, puede probar diferentes formas como un círculo o un evento de corazón. Eso también sería muy bonito. Ahora lo que quiero hacer es llenar esta forma ovalada, este espacio con elementos florales. Y quiero que las flores dominantes sean margaritas. Empecemos. Tengo mi pincel mediano y quiero tener tres grandes margaritas en este cuadro. Ahora estoy pintando los centros de estas flores. Yo uso el color naranja, igual que en el capítulo de ejercicios. Pinto las tres flores a la vez. Apenas varios puntos anaranjados creando un círculo. Estoy dejando fuera algunos puntos en blanco en el medio. Pintaré los pétalos usando color branquial. Y toqué ligeramente el centro todavía mojado de la flor. Eso hará que el pigmento naranja alrededor en los pétalos. Tengo el primer lote de pétalos secos. Ahora, voy a seguir con el segundo. Asegúrate de que tu color sea lo suficientemente ligero. Tus pétalos pueden superponerse y crear unas bonitas capas transparentes. En este punto, el centro naranja ya está seco, por lo que si crees que tus margaritas no necesitarían un poco de contraste, puedes agregar más color naranja. Mis margaritas están hechas ahora y puedo moverme al resto del óvalo. Tengo algunas grandes manchas en blanco que quería llenar, pero quiero que las margaritas sean dominantes para que el resto de florales no deban ser ensillados y ligeros. Puedes elegir entre los elementos que probamos antes juntos, o simplemente puedes pintar conmigo. Decidí por pequeñas flores rojas con tallos y hojas grises. El rojo es en realidad la misma naranja que usé para las margaritas mezcladas con rojo carmín. Ahora tomo mi pincel delineador y pinto los tallos. Estoy usando ligera mezcla de pinturas grises para las hojas. Estoy usando mi pincel mediano y estoy atrayendo el vientre lleno del pincel, solo asegúrate de que no estás usando colores demasiado oscuros. No queremos que las hojas sean las 10 sobre hielo de las margaritas y flores rojas. Me estoy aferrando a los bordes del óvalo. Quería que mis diminutas flores y hojas enfaticen la forma. Ahora, creo que he terminado con estas flores rojas. Todavía hay algunos espacios vacíos que necesitan sentirse. Siento que pocas hojas verdes traerían unos bonitos acentos a esta composición. Entonces elijo esta hoja puntiaguda, dentada y sutil color verde terroso y pinto varias hojas, dos contrastes con las margaritas. Todavía puede haber Santana se ha publicado código para algo. Entonces pintaré los pequeños tallos, pequeños detalles usando el mismo color verde para las hojas. Eso es todo. Estoy muy contenta con esto. Lo último que hay que hacer es borrar las líneas de ayuda. 7. Proyecto de clase #3: composición gratuita: En el cuadro anterior, tuvimos que quedarnos dentro de algunas líneas o fronteras, pero la composición final será salvaje y libre. Voy a usar el papel entero y quiero utilizar muchos de los elementos que aprendimos hoy. Veamos. Tomemos una rosa. Estoy usando mezcla muy ligera de rojo carmín, por supuesto, más oscuro en medio de la flor. Ahora, por ejemplo, vamos a tener dos margaritas. Hagámoslos azules esta vez, pero todavía quiero que sean muy ligeros. Entonces uso el azul prusiano para el centro. Y luego riega la pintura manera significativa y pinto los pétalos. Se puede ver que la mezcla es agua casi limpia. Pero al tocar el centro, el pigmento desde el centro se está extendiendo y dando más color a mis pétalos. Ahora vamos a añadir algunos de estos simples tres pétalos florales que te mostré antes. Para que la pintura sea armónica. Hago el color violeta para estas flores mezclando el rojo carmín que utilicé para las filas y la depresión azul de las margaritas. Si bien todavía mojado, agrego un poco de derechos de carmín a los pétalos. Con mi vaso depende. Dibujo algo jarrón. Hasta el momento solo se utilizaron dos colores. Entonces vamos a añadir uno más. Se trata de un color verde regular mezclado con un poco de azul prusiano, aún muy ligero. Pinto algunas cuerdas hojas para contrastar con los pétalos de rosa lúcidos. La misma mezcla verde, azul ahora se usa para los tallos de las flores violetas, margaritas, y pocas hojas simples. Con mi pincel de trazador de líneas, ahora estoy dibujando líneas delgadas, tallos. Pueden solaparse con las flores existentes y hacer nuestra pieza floral la veremos más adelante, sobre todo si agregamos algunas hojas más pequeñas. Ahora, lo último que hay que hacer es agregar algo de textura a las hojas verdes. Son pocos los carriles. El cuadro final, se realiza el tercer proyecto . Avísenme, chicos. Entonces, ¿cuál de estas pinturas trataste de hacer más? Espero que te hayan gustado todos ellos. Ya creo que logramos pintar unas preciosas piezas florales juntas. 8. ¡Gracias!: Amigos, muchas gracias por estar aquí conmigo hoy. Pasé un rato maravilloso. Como siempre. Por favor dígale a sus proyectos y en caso de que tenga alguna pregunta o comentario, hágamelo saber. Estaré encantado de atenderme si quieres sacar también mis otras clases. Gracias de nuevo. Mantente a salvo y nos vemos la próxima vez.