Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos,
bienvenidos a mi clase. hoy me gustaría
compartir con ustedes una de mis técnicas favoritas de
acuarela. Es muy divertido y fácil. El principiante es amigable, y
el resultado se ve increíble. Se trata de una técnica de
acuarela donde los objetos se ven como
un arte de vidrieras. Entonces, si buscas
una nueva y definitiva forma de
pintar las cosas regulares
como flores o frutas. Esta puede ser solo
la clase para ti. Vamos a comenzar con
un boceto rápido a lápiz. Entonces decidiremos qué colores
usar para nuestro proyecto. Y finalmente, crearemos algunas
obras de arte encantadoras y vibrantes como estas. No hay necesidad de preocuparse.
Estaré aquí contigo todo el tiempo y te guiaré a través del proceso
paso a paso. Espero que me interese
verte en la clase.
2. MATERIALES: Echemos un vistazo a los suministros de arte que
necesitamos para la clase de hoy. Primero, déjeme hablar
del papel de acuarela. Este es uno de mis favoritos. Es papel 100% algodón de
la marca francesa Ceron. No es demasiado caro y
la calidad es muy buena. Tengo una hoja en trozos
más pequeños. Este es de 13 por 18 cm. Mi Alt y Bill, viejo set de acuarela White
Nights, se ve muy desordenado. Eso es porque me encanta
y lo uso todo el tiempo. Hoy solo usaremos
pocos colores, así que no te preocupes si tu
conjunto no es así de grande. Ahora mis pinceles, tengo
varios de ellos aquí, pero recomendaría
uno que
tal vez sea talla diez o 12
para áreas más grandes. Este es un
cepillo de trapeador con una buena punta, así que puedo usarlo para lavados
más grandes y también
para detalles más pequeños. Pero por si acaso necesitaría cambiar
a algo más fino. Tengo algunos
pinceles más pequeños aquí también. Esta cosita agradable es muy importante para la clase de
hoy. Es una pluma de cristal. Se ve maravilloso. Tiene punta muy afilada
y nos ayudará a dividir los objetos en estas
pequeñas piezas a modo de mosaico. Lo ordené en línea
por unos euros. Pero si no tienes
algo como esto, usa cualquier cosa que esté
apuntando por la mitad, incluso un pincho de madera
funcionaría bien. Si lo desea, puede
agregar un marco colorido a su obra de arte o para
un aspecto más de vitral. Para hacerlo, necesitarías
una regla y un lápiz para atraparlo por favor y un marcador
fino para delinearlo. Pero es completamente opcional. Lo haré por uno de
los proyectos y
lo saltaré para el otro. Para agregar algunos aspectos destacados
y detalles. Voy a usar tinta blanca. Esta es una tinta de
caligrafía Winsor Newton, y simplemente me encanta
porque tiene una opacidad maravillosa. Pero un bolígrafo de gel
blanco o pintura gouache blanca, o incluso
pintura acrílica blanca funcionaría también. Por último, pero no menos importante, un frasco de agua limpia
y un trozo de toalla de papel para limpiar
y secar nuestros cepillos. Y estamos todos arreglados. Vamos a dibujar.
3. Flores azules: bocetos y paleta de colores: Siempre digo que menos es más, sobre todo a la
hora de elegir tu paleta de colores
para tu obra de arte. Usar demasiados colores puede
resultar en nuestra pintura ocupada, y puede ser difícil
alcanzar la sensación de armonía, especialmente si
eres un principiante. Dicho esto para
nuestras flores de regla, voy a elegir
sólo unos pocos colores. El principal obviamente es azul. Este es de color azul ultramarino, muy bonito y azul claro. Para tonos azules más profundos, tengo aquí también el
azul prusiano. Este es un poco más cálido. Me encanta usar este color violeta. No sólo en este caso cuando
va muy bien con el azul, sino en muchos cuadros, sobre todo para las sombras,
porque es muy rico y profundo. Y para agregar un poco de pub, elijo medio amarillo cadmio. Sin la pintura puede sentirse un poco demasiado tranquila y
tal vez aburrida para algunos. Tanto por las flores. Pero también vamos a
tener algunas hojas y tallos. Así que escojamos colores
para ellos también. Mi color LED
será verde oliva. Es un verde cálido y agradable, pero no es la única
razón por la que lo elegí. Se puede obtener un color muy
similar mezclando azul
ultramarino y
amarillo cadmio medio juntos. Estos colores se verán
muy naturales juntos. Estoy usando
azul ultramarino también para las hojas. Repetir los colores
en diferentes objetos les
ayudará a
conectarse y cooperar. Por eso también elegí el mismo amarillo que
hice para las flores. A lo mejor le preocupa que tener prácticamente la
misma paleta de colores tanto
para las flores como para las hojas
las haga mezclarse. Pero no va a suceder. Para las flores.
Los colores de lectura serán azul y violeta, con un poco de resaltado
proveniente del amarillo. Para las hojas,
los colores principales serán el verde y el amarillo, con solo un toque de azul para
mayor profundidad y sombra. Se decide la paleta de colores. Ahora, voy a
agarrar mi viejo gobernante y dibujar algunas
líneas rectas para mi encuadre. Marque a 2 mm del
borde del papel en ambos lados y
conéctelos entre sí. Entonces lo repito tres veces para todos los lados del papel. Ese es el
borde exterior del marco. Para el borde interior, mido 5 mm de
la línea exterior. Por lo que el marco es de 5 mm de ancho. No tiene que
ser súper preciso. O puedes saltarte esto por completo si no quieres ningún
marco alrededor de tus flores. Ahora cuando termine el marco, voy a hacer un boceto rápido
de mis flores y hojas. Quiero tres grandes flores
rodeadas de hojas. Entonces primero conduje tres grandes
círculos para las flores. No voy a dibujar
cada pétalo de las flores, pero eres bienvenido a hacerlo. Si quieres mis flores, vamos a tener cinco pétalos de playa. Así que puedes pre condujo cinco círculos más pequeños dentro
del grande así. Ahora voy a dibujar
varias hojas puntiagudas. Es una forma muy sencilla. Puedes cambiar la forma en una
más redondeada o hacer que las
hojas sean más largas o delgadas. Depende de ti. Elegí hojas puntiagudas para contrastar con los pétalos
redondos de las flores. Ahora estoy contento con el boceto, y si siento que se necesitan más
hojas después, solo las
agregaré a medida que vaya. Entonces ahora podemos agregar algunos colores.
4. Flores azules - efecto mosaico: Para crear el efecto mosaico, usaré mi pluma de inmersión de vidrio. Puedes usar un bolígrafo de inmersión regular o un pincho de madera
si no tienes este o cualquier otra cosa que tenga una punta afilada
y puntiaguda y F para crear un rasguño fino
o grupo en el papel. La idea es que a medida que rascas el papel húmedo usando
la punta del bolígrafo, la superficie del papel se daña y el pigmento se
toparía con el rasguño, haciéndolo más oscuro que
el resto del papel. De esta manera podrás crear
la pieza del mosaico. Es importante que dibujes las líneas mientras el lavado sigue
siendo lo suficientemente húmedo. Lo interesante es
que las líneas permanecen visibles incluso si aplicas mucho color
más oscuro sobre ellas. Entonces probémoslo. mi cepillo de trapeador y
azul ultramarino con un poco
de azul prusiano. Y solo coloreo toda el
área de la primera flor. En este punto, quiero que
el color sea claro,
entonces vamos a ir más oscuros al
agregar segunda capa de pintura. Es importante entender
que con la acuarela, siempre
puedes agregar un
lavado más oscuro encima de uno claro. Pero no
funciona al
revés porque las
pinturas son transparentes. Por eso siempre debes
comenzar con un color más claro. Ahora terminé solo unas
gotas de un color amarillo en el lavado azul húmedo. Se puede ver que se volvió
verde de inmediato. Y ahora mientras el
lavado azul sigue húmedo, agrego un rico color violeta
al centro de la flor. Y se puede ver cómo el pigmento comienza a extenderse en
los pétalos azules. Esto es lo que me encanta
de la acuarela. Ahora con bonito lápiz de inmersión afilado, dibujo líneas
que van desde el centro hacia el
borde de los pétalos, extendiendo el color violeta y creando esta cosa rasguños. Entonces dividiremos mis pétalos
en trozos más pequeños. O se puede decir que estas
líneas son las venas naturales. Se puede ver en los pétalos. Puedes dividir las
líneas aquí y allá. Vas por todo el camino
alrededor de las flores hasta llegar al
lugar donde empezaste. Ya se ve
bastante impresionante, pero es solo el comienzo. Tenemos que dejar que este se seque. Entonces continuemos con
la segunda flor. Empecé con el azul otra vez, pero a medida que voy, agrego
un poco de violeta. Sólo una mezcla muy ligera, no tan oscura como solía usar para
el centro de la flor. Y nuevamente, agrega un
poco de amarillo. Y dejemos caer un poco de violeta oscuro rico en
medio de la flor. Estoy dibujando las venas que van desde el centro hasta los
bordes de los pétalos. También puedes intentar ir en sentido
contrario. Pero de esta manera el
color violeta se propaga mejor. Y por último, la tercera flor, se
puede ver que tengo muy ligera mezcla de
azul y violeta. Y el amarillo es más grueso esta vez, por lo que no se vuelve verde, sino que se mantiene amarillo y vibrante. Este amarillo en particular puede ser bastante opaco cuando está en
alta concentración. Por eso lo elegí para
este tipo de proyectos. Porque lo estaremos aplicando
sobre el lavado azul más tarde. Y quiero que sea capaz de mantenerse visible y que no se
mezcle por completo. Bonito, las flores
se ven muy bien. Así que déjalos secar
ahora antes de agregar una capa más de pintura y
centrémonos en las hojas. Cambio mi agua así que
no jalé con mis colores verde y amarillo
que voy a usar ahora. Así que usando mi cepillo de trapeador
y verde oliva, estoy coloreando la
primera hoja y tallo. Aprovecho que
el lavado está mojado. Cambio entre
colores y creo preciosos gradientes de color suaves. Estoy agregando unas gotas de azul, pero el
color dominante sigue siendo el verde. Con mi pluma de cristal, dibujo la vena central de la hoja y luego
las venas laterales. Puede suceder que a medida
que pintas las hojas, tocaste alguna parte
de los pétalos que
aún está húmeda y
habrá algo de sangrado. Es algo que pasa y no me
preocupa demasiado. Puedes dejar que los
colores se toquen
entre sí y luego
cuando se sequen los lavados, puedes volver y recrear la línea entre
ellos. Entonces está bien. Cambiar entre los
colores es bastante aleatorio. No hace falta que lo pienses demasiado. Lo único que hay
que recordar es no
usar colores demasiado oscuros
para la primera capa. Usa agua F para que tus colores mezclen muy bien y sin problemas. Y si hay un
vivo justo al lado la flor es de color opuesto. Entonces en este caso, no
voy a usar ningún
azul para esta parte de la hoja porque quiero que la flor
destaque contra la hoja. Entonces la parte de la hoja que está justo al lado del
pétalo o debajo de él, como podemos decir, será amarilla para
contrastar con los
pétalos de las flores. Creo que se ve un poco
vacío en esta zona media, así que voy a agregar
una hoja más aquí. Y la primera capa de nuestras flores azules y hojas
verdes está hecha. Ahora es el momento de tomar un
descanso hasta que los lavados se sequen. Mis flores están secas ahora y eso significa que puedo seguir agregando más capas de color para crear
realmente
este efecto de mosaico. Se puede ver que las
líneas son visibles. Y si algunos de ellos no lo son, puedes revivirlos, aplicando más color sobre ellos. Como puedes ver en este
dibujo en mi cuaderno de bocetos, las partes de los pétalos tienen colores
ligeramente diferentes. Siguen siendo los mismos colores
utilizados para la primera capa, pero indiferentes y concentraciones
mayores. Vamos a probarlo. Voy a
empezar con el amarillo cadmio. Tengo mi pincel pequeño el tamaño es cero y muy rica pintura amarilla. Tiene consistencia cremosa al agregar solo un poco de agua. Y pinto algunas de las
pequeñas áreas de los pétalos. Elegí esta era
al azar solo algunos de ellos. Quiero que los
colores dominantes sigan siendo azules. En el lavado amarillo húmedo.
Siempre puedes agregar un poco de un color diferente para que sea
más interesante a medida que avanzas. Y a medida que vas con tu pincel sobre los rasguños que
hace el bolígrafo, puedes notar cómo aparecen mientras chupan la pintura húmeda. Solo experimenta. Intenta pintar a las zonas
vecinas a la
vez para ver cómo
cambia la línea a medida que pintas sobre ella. Cambia los colores a medida que avanzas. Asegúrate de dejar siempre
fuera algunas de las áreas. Quieres que estas piezas claras intactas
te proporcionen el contraste y la variedad de tonos de color que se asemejan a la
vidriera. Estoy agregando más violeta
oscuro al
centro de la flor, e inmediatamente se extiende a las áreas húmedas de los pétalos. Quiero que el centro
sea
lo suficientemente oscuro para que cuando agrego detalles
blancos después, destaquen adecuadamente. Repito el mismo proceso
en la segunda flor. Nuevamente, no olvides
dejar fuera algunas de las partes. Por lo que la flor de venado tiene los
reflejos y la unidad de contraste. Y un poco más de
violeta oscuro para el centro. Las flores se ven geniales. Agreguemos un poco más de color
a las hojas también. La idea es la
misma que para las flores. Entonces pinto algunas de las áreas foliares con tonos
más oscuros de verde, amarillo o azul, y también
dejo algunas áreas fuera. Me aseguro que el verde
sigue siendo el color principal y uso el azul y el amarillo en cantidades
más pequeñas para
proporcionar contraste. Una vez que todas tus hojas y terminadas y las
flores estén secas, puedes
agregarles un toque final usando tu medio blanco. Tengo tinta blanca. Pero si no tienes tinta blanca, pluma de gel
blanca o el pincel te
irá bien. No voy a
usar el dip pen, sino mi pincel tamaño
cero para esto. Y estoy haciendo pequeños puntos en el centro oscuro de las flores. Me aseguré de que el color violeta que
usé para el centro
sea realmente alcanzado. Para que puedas ver la caja
blanca a la perfección. Bonito. Estoy muy contento con cómo resultaron
estas flores azules. Si no quieres agregar el marco
azul a la obra de arte, entonces tu trabajo está
hecho y puedes tomarte un descanso o continuar
a la siguiente parte de la clase donde usamos la misma técnica para pintar
algunas manzanas encantadoras para ver. Pero si quieres
dar el marco, inténtalo, entonces sígueme. Tengo de nuevo mi gobernante y
una pluma Faber Castilla negra. Y luego delineando el
dibujo que preparé antes. Cuando se perfila el marco, pinto el interior del mismo con
azul ultramarino y violeta. Cambiando entre ellos al azar. Utilizo una mezcla acuosa de pinturas para que creen un bonito degradado
sin costuras. Mientras el lavado sigue húmedo. Dibujo una línea diminuta está
creando pequeñas piezas de mosaico. Si quieres, puedes repetir el proceso que hicimos
para las harinas, al amigo
a secar y
luego agregar una capa más de azul y violeta a
algunas de estas diminutas áreas. No voy a hacer eso para
que el marco no esté quitando la atención
de lo que hay dentro de él. Este es nuestro trabajo de ojos
se puede convertir fácilmente en una tarjeta de felicitación o un pequeño
regalo para tus seres queridos. Si te gusta esta técnica, siéntete libre de probarla también en
otros proyectos. Al igual que las hojas, los
hongos son frutos.
5. Manzanas rojas - Paleta de bocetos y colores: Si te gusta esta técnica
y quieres practicarla más, intentemos pintar algunos primero para ver manzanas colgando
de la rama. Lo primero que hay que hacer es
decidir qué colores usar. Quiero que los colores principales de mis manzanas sean rojo y naranja. Para tonos más claros,
elijo amarillo cadmio, lo mismo que uso también
en el primer proyecto. Para sombras y tonos más oscuros en las manzanas, elijo violeta. Tal vez sea un poco inusual. Uno no pensaría en violeta para ser el color adecuado para las manzanas. Pero verás que agregar
un poco de color más oscuro como este hará que los objetos se
vean más tridimensionales. Cuatro hojas. Voy a repetir algunos de los colores que
elegí para las manzanas, como el violeta y el naranja. Pero el color principal
será verde oscuro. Ahora vamos a volver a dibujar nuestras manzanas y hojas simplemente muy rápido. Quiero tener tres manzanas. Por supuesto que puedes tener más o tal vez dibujar solo uno de ellos. Yo más o menos bosquejo para retocar. Están colgando de
y algunas hojas. Quiero tener el papel para. Entonces conduje las manzanas
y las hojas bastante grandes. Una vez que estés contento
con el boceto, puedes continuar con
la parte de acuarela.
6. Manzanas rojas - efecto mosaico: Vamos a repetir el mismo proceso que en
el proyecto anterior, donde estábamos pintando unas preciosas
flores azules y las hojas. Esta vez estoy
empezando por las manzanas. Y aplico color amarillo, naranja y rojo. Me aseguro de que las
pinturas sean
lo suficientemente acuosas como para untar y
mezclarlas sobre el papel. Además, más agua hace que
sea más fácil y efectivo usar el lápiz de inmersión para dibujar las líneas en el APL. Cuando el papel está lo suficientemente húmedo, se raya más fácilmente. Dibuja formas largas y desiguales. Por qué están en el
centro de la manzana para enfatizar la forma
redonda de la misma. Haz lo mismo con el
resto de las manzanas. Asegúrate de que esta capa de
colores no sea demasiado oscura, para que puedas usarla como resaltado más adelante al
aplicar otra. Antes de continuar
con las manzanas, necesitan secarse completamente. Así que vamos a usar este tiempo para
jugar un poco con las hojas. Estoy empezando aquí por la APL. Pinté primero porque
esa ya está seca. Coloreé el vivo con
verde oscuro, violeta y naranja. El verde cubre el área
más grande de la hoja. Continúa con el
resto de las hojas, y no olvides dibujar las venas justo después de aplicar
la pintura. Si la hoja se secara, sería
imposible
crear líneas visibles como esta. Ahora es el momento de trabajar
más en nuestras manzanas. Ya están secos
y listos para recibir más color y textura. Empecé con el superior y apliqué generosa cantidad
de color amarillo, luego cambiar a rojo. Ver que dejo
algunas áreas fuera para crear una mayor variedad
de tonos de color. También agrego un poco de violeta, sobre todo aquí, donde no podría haber una
sombra proyectada por la hoja. Vuelvo a añadir un poco de violeta, pero tengo bastante cuidado con ello. No quiero que las
manzanas estén demasiado oscuras. Es sólo una pizca de sombra
que voy a buscar. No es necesario usar solo
un color para un área pequeña. Siéntase libre de combinarlos y dejar que se
mezclen en el papel. Si crees que las líneas que
dibujaste con un dip
pen son demasiado débiles, amenazadas
pasarlas por encima con pintura fresca. Por lo general les ayuda a reventar. Aplicar los colores
es bastante intuitivo. No hace falta que sigas el
100% de lo que estoy haciendo. Simplemente apégate a los colores
iniciales de los objetos en los que
estás trabajando y deja fuera algunas de las áreas pequeñas al agregar
una segunda capa de pintura. Muy bien, las manzanas se
ven fabulosas. Lo único que queda es añadir más color a
las hojas también. Sigo el mismo
proceso que antes, y coloreo varias de las áreas más pequeñas de las hojas con segunda
capa de pintura. Esta vez un poco
más oscuro y más rico. Si bien sus flagelos,
estas manzanas se ven geniales, brillan entre
las hojas verdes. Y a mí me parecen una
pieza de joyería.
7. ¡Gracias por mirar esta clase!: Chicos, la clase llegó a su fin. Espero que te haya gustado y hayas
aprendido algo nuevo. Me divertí mucho filmando esto. Estoy muy contento, sobre todo
cómo resultaron las manzanas. Por favor, si
tiene alguna duda o comentario, házmelo saber. Hay una
sección de discusión debajo del video, para que puedas usarlo. También. Siempre me
alegro mucho cuando alguien sube sus proyectos
y comparte sus pensamientos. Entonces, por favor, si lo
pintas a lo largo, déjanos ver tus obras de arte. Siempre es increíble verlas. Te deseo todo lo mejor
en tu viaje creativo. Y si
sientes que es checkout, también mis otras clases. Nos vemos pronto. Adiós.
Jana Raninis, watercolorist
