Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos, espero que lo estés haciendo bien. Gracias por unirse a la clase. Por lo que en la clase de pintura de hoy, aprenderás a dibujar un hermoso paisaje, que incluye una casa real y un hermoso jardín de flores. Un poco sobre mí. Mi nombre es Shiva Watson. Soy instructor de artista y también dirijo un canal de YouTube llamado rover Chiba. Llevo haciendo anteojos de video desde hace cinco años. Y en la clase de pintura de hoy, estaré pintando un terreno rural, que es uno de mis temas favoritos. Te daré alguna
guía paso a paso y te acompañaré a través mis materiales así como los colores para que incluso puedas probar y seguir. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos.
2. Materiales necesarios: Hola amigos. Discutamos cuáles son los materiales que estaré usando en este video. El primero es la gente que voy a estar usando. Aquí. Estoy usando una prensa fría gente de colesterol, que es un papel 100 por ciento de algodón. Y está fácilmente disponible en India. Si no tienes a esta gente, puedes utilizar cualquier gente de buena calidad, que es de 300 GSM o 140 LB. Papel de prensa fría, toda la buena cantidad de orden. Y al mismo tiempo, le da un buen efecto borroso a tu pintura. Esta es la razón por la que me encanta usar este papel. Para los pinceles. Estoy usando tres cepillos, número 024. Y los otros dos incluyen un cepillo redondo número 8 y un cepillo de aparejador número 4. Ahora estos son hermosos pinceles de Sennelier suave Aqua y baño, el barco coral, buena cantidad de orden y funciona un poco largo. Para la paleta, estoy usando una paleta de símbolos, que he comprado a Amazon. Creo que es de hierba, ¿verdad? Puedes utilizar cualquier paleta de acuarelas local disponible, algo para diferenciar o colores, y con un gran espacio para mezclar tus colores. Estoy usando sólo la mitad de la boleta en el BIM. Para el agua, estoy usando dos pestañas de orden, una para limpiar el cepillo y la otra como medio
de mezcla para sostener a mi gente. Estoy usando una cinta de enmascaramiento,
que es una cinta de enmascaramiento de una pulgada. Si no tienes, puedes usar cinta washi también. Para limpiar mis pinceles. Estaré usando un paño de algodón. Esto ayuda a eliminar el agua extra. Y a la misma cosa
es, también ayuda a eliminar pigmentos de color
extra siempre que se requiera. Para borrar y bosquejar, estaré usando una goma de borrar amasada y un lápiz mecánico. Por los colores. Estaré usando colores de una marca camel. Nuevamente, es una marca india. Si no está disponible en tu país, puedes usar cualquier conjunto de colores que tengas. Te haré saber los nombres de los colores que
puedes encontrar fácilmente en cualquier otra marca. Esto hará un viaje de pintura un poco fácil. Más centrándose en los colores y no en la marca. En general, sólo queremos mejorar nuestras habilidades. Por lo que v debe estar listo con cualquier material disponible que tengamos. Simplemente elige un material de buena calidad. Tan solo trata de mantener tus materiales tan cerca de los míos para que te hagas una idea de los materiales y los colores que estoy usando. La mayoría de las veces, utilizo sólo 11 colores en mi cuadro, que incluye amarillo limón, amarillo gamboge. Si no tienes el amarillo gamboge, puedes usar Chrome en azul también. Después viene ocre amarillo, siena
quemada de un millón tú carmesí, rojo, verde
savia, verde viridiana, co-variado y azul prusiano. En la clase de pintura de hoy, no
he incluido el amarillo limón. El motivo es que no he usado en mi pintura. Y la mayoría de las veces, creo en dominar algunos de los colores, que en realidad ayudaron a reducir
la dependencia de cada hoja que queremos mientras hacemos la pintura. Entonces amigos, espero que disfruten. Y pasemos a nuestra siguiente parte donde estaré dibujando el boceto básico. Y espero verte ahí. Muchísimas gracias.
3. Boceto básico: Hola a todos, Esta es Sheba. Y en esta parte dibujaremos el boceto básico de nuestros edificios. Para esto, estoy usando un lápiz HB, pero antes de eso estaremos aplicando cinta
adhesiva alrededor de la gente. Si no tienes cinta de enmascaramiento, también
puedes usar una cinta washi. Aquí estoy usando una cinta de enmascaramiento, que es de una pulgada de ancho. Estaré aplicando cinta enmascaradora en las cuatro esquinas ya que esto nos ayudará a mantener la calle en todo el cuadro y
la gente no se abrocharía una vez que absorba el agua. Se puede ver lo bellamente
que hemos cubierto las cuatro esquinas. Y se ve bastante necesidad de dibujar el boceto. Estoy usando simple lápiz mecánico HB para dibujar el boceto. Se trata de un producto indio que se encuentra fácilmente disponible aquí localmente, pero podría no estar disponible en tu país. No hay problema. Puedes usar cualquier lápiz mecánico que tengas. Por lo que mientras nos
unimos al boceto, trataremos de tener en cuenta el concepto básico de perspectiva. El renglón debe ser exactamente el mismo. El V lo estoy intentando de lo contrario la casa para no mirar ese 3D y no habrá profundidad. Entonces una vez que empieces a conectar las líneas ese dibujo empezará a tomar la forma, lo que te ayudaría a dar el siguiente paso. Por lo que mientras dibujamos, trataremos de mantener las líneas lo más rectas posible. Si se siente duro, entonces puedes usar película escalares. Pero con el tiempo y la experiencia, puedes hacer esas líneas rectas. Simplemente usa un papel áspero y dibuja algunas venas, luego empezar a bosquejar. Una vez que completemos el dibujo, la forma básica de la casa, seguiremos dibujando árboles en la parte posterior de la misma. Para hacer que mi competencia se vea más hermosa. También he agregado una pequeña cantidad de hojas de árbol al frente de la casa. Estoy manteniendo mi boceto a lápiz bastante ligero sin aplicar la presión. Esto es muy importante porque en momentos en que vamos a estar a la cabeza de la gente se distribuiría. Y en algún momento hasta hace que la pintura se vea un poco nerdy. Si terminas haciendo tu boceto bastante oscuro, no hay problema. Puedes usar una goma de borrar amasada para sacar algo de grafito extra de la gente. veas lo bellamente que hemos cubierto la mitad de este boceto, lo que queda. Ahora vamos a añadir un poco más de detalles para que el boceto se vea más prominente. Se puede ir de ida y vuelta y no hay ninguna conexión si se requiere. Dibujemos algunas ventanas de la casa y tratamos mantener las formas lo más simples posible. Para los colores, estoy usando
diez hojas de 12 porque una es el negro, que no uso en mi pintura, y la otra es amarillo limón, que no he usado en este edificio. Por lo que estaré usando sólo 10 hojas. Además, es muy importante utilizar unos colores de buena calidad. No es importante que tengas el mismo set que yo. Y no necesitas la misma marca también. Te haré saber los nombres de los colores, que puedes encontrar fácilmente en otras marcas también. Entonces veamos rápidamente qué otros colores estaremos usando para nuestra pintura. El primero es el amarillo gamboge. Si no tienes gamboge amarillo, puedes usar sombrío nosotros. Bueno, después de eso, es ocre amarillo. Para los rojos, estoy usando dos tarifas. Uno es el rojo bermón y el otro es rojo carmesí. Entonces estoy usando una melodía ADU, que es quemada siena. Para las tonalidades de verde. Estoy usando dos escudos del color. ¿ Cuándo es la savia verde y la otra es un verde viridiano. Para los colores azules estoy usando dos de ellos. Uno es el azul cobalto y el otro es la porción azul. He cubierto la parte del boceto, así
como el nombre de los colores que estaré usando. Entonces amigos, todo esto se trata de esta parte. En la siguiente parte estaremos empezando con nuestro edificio. Entonces pasemos rápidamente a nuestra siguiente parte y te veo ahí. Muchísimas gracias.
4. Pintar cielo y casa: Hola a todos, Bienvenidos a la segunda parte de este video. Estaré empezando con el pincel número 2. Y el cepillo que estoy usando es un cepillo de fregona. Antes de comenzar el cuadro, estaré aplicando agua en todo el papel. Aplicaré lo que sólo en esas pociones que estaré pintando al principio. Usaré pequeñas gotas de agua y luego lo haré correr a la quieren EDI, que es este tipo y los árboles y la espalda. Estoy usando una cancha include para limpiar agua
extra en los cepillos. Aquí estoy empezando con el azul encubierto, que es mi primer cierre. Antes de aplicar el azul covalente directamente sobre la gente, vamos a añadir un poco de agua, lo que lo
convierte en un diluido de litio. Ya puedes ver estoy usando la punta
del pincel para hacer la forma de la nube. También puedes usar el mismo método. Para la zona donde hay Nube la dejará como blanca. Y ese segundo bushel, también
podemos aplicar un poco de ocre amarillo. Ahora estoy agregando un poco de rojo carmesí mezclado con azul cobalto para obtener un color violeta. Este color violeta estaremos aplicando sobre la zona donde hay montaña en la parte trasera. Se puede ver que el papel sigue mojado, lo que está dando a la montaña un poco de efecto plumoso. Entonces por ejemplo, se acabó con pintura de los cerros y la distancia. Lavemos el cepillo y quitemos un poco de agua extra. Por los árboles. Empiezo con verde viridiano, y también le estoy agregando un poco de siena quemada. Agregar siena quemada le dará al color un aspecto realista y hará que el color. Ahora estoy agregando el amarillo gamboge mezclado con verde
savia para las hojas que más nos llevamos. Y las estoy haciendo un poco más claras en color porque quiero resaltarlas. Podemos agregar diferentes colores y diferentes áreas de acuerdo a la prueba. Al ser esta la primera capa, estaremos centrándonos más en cubrir las áreas con colores y mientras aplicamos los colores incluso hemos reenfocado en planchar las formas también. Ahora le estoy agregando un tono más cálido a la Nube. Pero antes de aplicar esto se
asegura de que los pinceles bastante limpios. El color que voy a estar usando, este bermellón rojo mezclado con amarillo gamboge, que en realidad te dará un color naranja. Si no tienes amarillo gamboge, también
puedes usar amarillo cromado. Entonces agreguemos algunas más afinadas a las hojas que están en el frente. Usaremos un poco verde mezclado con bonos siena. Por lo que estaré jugando la báscula sólo en esas zonas donde quiero que mis hojas se vean un poco más oscuras. El motivo por el que estoy usando este color
ahora mismo porque el papel sigue mojado, lo que ayudará a la pintura a obtener un efecto de ensueño, plumas. Poco a poco, vamos a aumentar la densidad y saturación del color. Al tomar un poco de pigmentos del Norte. Estaremos aplicando el tono más oscuro cerca de
la casa para que podamos traer nuestro tema principal, que es la casa en foco. Siempre se puede ir de ida y vuelta para hacer el ajuste. Entonces terminamos con dibujar los árboles y la parte trasera de la casa. Ahora, estoy usando mi secador de pelo para secar mi pintura. El cuadro está casi seco ahora. Simplemente guardo la parte de dibujo
ya que tardó mucho tiempo en secar la pintura. Hagamos girar el nodo de la casa. Empezaremos aplicando colores en el desayuno de la azotea. Ahora empezando con el pincel número 0, para la azotea, estoy usando un rojo bermellón mezclado con amarillo gamboge, eso te dará un color naranja. Ahora este color es bastante transparente y evitaremos usar una capa muy saturada como esta como primera capa. Por lo que vamos a tratar de mantener la capa lo más transparente posible. Para esto, agregaremos más agua mientras se trabaja en la primera capa. Para la segunda prueba, estoy agregando un poco de siena quemada a la mezcla, menudo amarillo gamboge mezclado con rojo bermellón. Yo sólo quería hacer un poco más oscuro
este techo en particular. Si quieres que el techo se vea un poco más oscuro y puedes añadir un poco de azul cobalto. Entonces todo se trata del gusto y la preferencia. Si quieres que tus colores se vuelvan un poco más oscuros, siempre
puedes tomar ayuda de GoBear, siena
azul o marrón. Se puede ver que el pincel es bastante pequeño y realmente
me ayudó a cubrir este techo en particular muy fácilmente. Para que veas lo bellamente que hemos estado haciendo eso. Siempre puedes hacer un ajuste si sientes que la pintura requiere eso. Estoy usando un poco más de color y las pequeñas áreas donde
quiero que mi pintura se vea un poco por docket. Para esto, estoy agregando un poco de más
amarillo gamboge mezclado con rojo bermellón y aplicando en más pequeño. Por lo que ahora hemos cubierto el techo. Lo segundo que vamos a hacer el rayo es falso. Y usando un poco de amarillo en la voz, que están recibiendo luz solar directa. Y de igual manera para las novelas que están lejos del sol tarde, estaré usando un color más fresco. Para este tono fresco, estaré mezclando azul cobalto con rojo
carmesí para conseguir un violeta. Y luego aplicaremos este while loop. Ahora vamos a aplicar esto sólo en las zonas que son v del sol para mostrar que esta zona está a la sombra. Esta combinación de armonía de
color cálido y fresco a la pintura. Se puede ver también estoy aplicando el tono de violeta bajo el techo. Ahí hay sombra. Vamos a girar la segunda pared para esto, estoy usando el mismo color. Esa es la mezcla de
azul cobalto mezclado con rojo carmesí. Si bien pintar esta capa intentará cubrir toda la poción que se encuentran en la sombra usando el mismo color. Para que puedas quedarte con algunas áreas, soy holandés para mostrar los aspectos más destacados. Y si te sientes en ciertas áreas, entonces el color es poco mejor luz en color. Puedes volver a ejecutar el pincel sobre el papel con el segundo tono para que se vea un poco más oscuro. Por lo que puedes seguir sumando las ofertas si no estás satisfecho con la BMD. Entonces amigos, terminamos con la primera capa. Si sientes que la pintura necesita algunas capas extra aquí, bueno para ir. Entonces todo esto se trata de esta parte espero que hayan disfrutado. En la siguiente parte, estaremos cubriendo más detalles y ahí los veo.
5. Pintar árboles y hierba: Hola amigos. Por lo que en esta parte estaremos cubriendo en el suelo y los árboles entre sí en la parte trasera de la casa. Por lo que para esto, estaré usando un cepillo de fregona número 4. Añadamos unas gotas, así sucesivamente. Y gotas te mostrará la cantidad de agua que estaré aplicando sobre el papel. Ya que estoy usando un pincel número 4 que cubrirá una porción más grande que planeo. Y sabes que los pinceles más grandes, tienen tendencia a sostener una buena cantidad de agua. Aplicaremos los colores son muy suaves sin tener las cerdas del papel pincel. El primer color que voy a estar usando es divorciado, muchas veces amarillo gamboge. Aplicaré este color solo en aquellas zonas donde quiero que se resalte el pasto. De igual manera para que conste, estaré usando el mismo color que hace el lavado gamboge amarillo. Por las flores. Estoy usando carmesí, rojo y haciéndolo literalmente diluir agregando agua. Esto nos ayudará a crear algún bello ser hilo dental. No tengas miedo mientras realizas este paso que estás viendo en la pantalla. En este punto de tiempo, estaremos centrándonos y concentrándonos más en aplicar los colores. Y en la segunda capa accederemos a ellos. Ahora vamos a añadir un poco más de rojo
carmesí en nuestra forma saturada. Se ve que estoy mezclando un poco de azul
cobalto con rojo carmesí al violeta. Una vez que
mezclemos el color, estaremos aplicando sobre las áreas particulares. Y a medida que avanzamos hacia abajo el papel, estaremos agregando colores en forma más saturada. Ahora estoy agregando más pigmento de azul cobalto y rojo carmesí. Y se puede ver esta vez el color se ve un poco más saturado y un poco más de datos. Añadamos un poco de
verde viridiano mezclado con azul cobalto. También le agregaremos un poco de carmesí, y luego lo aplicaremos en el papel. Ya puedes ver estoy agregando algunos trazos extra a la gente para mostrar que
hay pastos en el suelo. Por lo que aplicaremos este color sólo en aquellas áreas que están cerca de nosotros y se ven oscuras mientras aplicamos este tono, también
estoy usando un poco de
verde viridiano mezclado con amarillo gamboge para dibujar las sombras. Añadamos un poco de verde mezclado con amarillo
gamboge para dibujar las hojas en el suelo. Básicamente, estamos cubriendo todas las áreas blancas que ha dejado desatar. Por lo tanto, agreguemos un poco más de detalles sobre las áreas requeridas. Por esto. Estoy usando el mismo color, que es escolar muy azul mezclado con divinidad en verde, y un poco de carmesí, rojo si se requiere. Básicamente, estoy construyendo la porción del uno del otro en esta sombra y se ve un poco DAC. Usando el mismo color. Seguiremos agregando los detalles. Ya puedes ver estoy construyendo algunas líneas verticales lo que da efecto como si las gafas de sol ADA. También podemos agregar un poco de siena
quemada con verde savia para aumentar su saturación y hacer que los colores se vean un poco más oscuros. Si queremos hacer el color más abajo, también
puedes agregar azul cobalto. Por lo que al ponerlo sobre la gente, tendremos en cuenta su diseño y la correcta colocación de creencias. Para que la pintura luzca más natural. Trató de dibujar las hojas, el dibujo de VM para las hojas solo puso algunas naves pequeñas e indicándolas para que
pareciera como si datos unas hojas más oscuras. Tendremos en cuenta las ovejas y el flujo de las hojas. Y además trataremos de mantener nuestro puntero de pincel para el cual puedes usar un pincel más pequeño. Porque queremos unas pequeñas hojas de árbol. Por lo que siempre podemos volver atrás y jugar con colores, como puedes agregar un poco de azul
cobalto para que la mezcla de pintura sea un poco oscura. Y aceptando posiciones donde quieras que las hojas se vean un poco más claras en color, puedes jugar con el amarillo. Ahora agreguemos algunas hojas más en la parte trasera de la casa. Ahora agreguemos azul cobalto en la mezcla de savia verde mezclada con siena quemada, y aplíquelo en la parte trasera de la casa para que la casa salga. Las porciones donde queremos que nuestras vidas se vean más oscuras. En Colombia, vamos a añadir modo del
azul cobalto y otras porciones donde
queremos que nuestras vidas sean de color más claro. Ignoraremos el uso de la covariante azul. Para dibujar las hojas, estaremos usando la misma técnica. Agregaremos algunos turnos pequeños y luego los interconectaremos. Por lo que hemos cubierto bastante buena cantidad de árboles y la parte trasera de la casa. Ahora vamos a añadir un poco más de sombras para
las hojas de árbol que están al frente de la casa. Para esto, estoy usando una michelle de azul cobalto mezclado con savia verde y un poco de siena quemada. Se puede ver que el color se ve bastante oscuro. Por lo que el efecto de sido siena no se puede ver, pero sí, le da a la pintura un poco de efecto cálido. Por lo que siempre puedes jugar con el nivel de saturación
aumentando o disminuyendo el agua así
como los pigmentos de color. Por lo que esto realmente afecta así como cambiar la forma que las hojas del árbol miran a áreas particulares. Quitemos el color de la paleta antes de pasar al otro color. De lo contrario, el color V que estoy mezclando perderá su claridad y no le daría ese gran efecto a tu pintura. Ahora estoy usando un pincel lineal para agregar algunos detalles finales. Para esto, estoy mezclando siena
quemada y un poco de azul cobalto. Esta mezcla dará color o muy cerca del negro, que podemos usar fácilmente en zonas oscuras. Al pintar la ventana de la casa, trataremos de mantener sus formas específicas, teniendo en cuenta esa perspectiva. De lo contrario las ventanas se verían antinaturales. Entonces amigos, todo esto se trata la chispa pintura de una hoja El domingo va hacia abajo y agregando algunos detalles más a la casa, así
como los árboles que están en la parte trasera estaremos cubriendo en el siguiente parte. Espero que hayan disfrutado. Si tienes alguna pregunta, puedes preguntarme en la sección de comentarios a continuación. Y te veo en la siguiente parte.
6. Trabajar en sombras: Hola chicos, bienvenidos a la cuarta parte de la rueda giratoria. Estaré cubriendo la segunda capa. Empiezo mi pintura aquí trabajando en las ventanas. Para esto, estoy usando el mismo color, siena
quemada mezclada con azul cobalto. Si sientes que tu color se ve un poco más oscuro, entonces puedes usar siena quemada y directamente en forma saturada. Ya puedes ver voy bastante lento, teniendo en cuenta las proporciones perfectas mientras estás dibujando las ventanas, vamos a tener en cuenta la perspectiva y aplicar colores sólo en aquellas áreas donde se requiere el color. Por lo que hemos completado durante las ventanas, si se requiere algún ajuste, entonces lo añadiremos más adelante. Ahora estoy mezclando sap green con siena
quemada y aplicaremos solo en aquellas áreas donde
queremos que las hojas se vean un poco más oscuras. Se puede ver que estoy usando la misma técnica para dibujar las hojas. Aplicaremos los colores en pequeña proporción, y luego trataremos de interconectarlos. Entonces gastemos algunas hojas más para esto. Estoy usando sap green. Si sientes que el sap green no está funcionando, entonces puedes agregar un poco de azul cobalto. Pintar las flores. Estoy usando la misma técnica que
he usado para dibujar las hojas. Para esto, puedes usar rojo carmesí en nuestra forma directa sin mezclar ninguno del color. Entonces si quieres que un rojo carmesí se vea un poco más oscuro, trató de mantenerlo en una forma más saturada sin agregarle agua. Y si quieres tener un tono más claro, entonces puedes diluirlo usando agua. En algunas de las porciones. También he añadido azul cobalto con rojo carmesí para conocer sombras del hilo dental. Por lo que mientras pintamos, trataremos de tener en cuenta las áreas donde queremos que nuestras hojas de árbol a baja daga serán precisas con nuestras luces y sombras, más preciso saldría el equipo BIM. Por lo que no estaremos aplicando colores en exceso y no vamos a exagerar. De lo contrario, el cuadro se vería muy nublado sin espacio. Añadiré un poco más verde a las zonas donde quiero más sombras. Como se puede ver en esta porción, estoy aplicando un tono más oscuro a las hojas y el derecho para mostrar como si la fuente de luz viene directamente desde la esquina superior izquierda del cuadro. Por lo que en este momento, siempre se
puede ir de ida y vuelta, usar azul coomassie o verde
savia para que coincida con las áreas por debajo donde se dibuja la sombra. Vamos a girar la azotea para esto, estoy usando siena quemada en forma diluida y aplicándola directamente sobre el techo. Se puede ver que este Rufus luce un poco más oscuro que el segundo. E incluso para las áreas de techo de las cuales está a la sombra, aplicaremos el mismo color. Para mayor duda, no digas que estoy mezclando un poco de
azul cobalto con una Sienna y luego lo aplicaremos. Ahora estoy usando un pincel más grande número 4, que es de Sinaloa espalda blanda. Wow. Mezclemos un poco de azul cobalto con siena quemada. Y luego aplicaremos sobre
las ventanas y le daremos un efecto un poco más oscuro. Vamos a salir rápidamente todas las ventanas. Este color oscuro le dará a las ventanas y la sensación de profundidad. Para los techos que están a la sombra, estaré aplicando el mismo color. Acabamos de ser siena mezclada con azul co-variado. Si sientes que las paredes de las cuales están en la sombra tienden a parecer más claras, entonces puedes aumentarla saturación agregándole una segunda capa. Para esto, estoy usando la misma mezcla de azul cobalto y rojo carmesí. Si no quieres usar una mezcla de azul cobalto y rojo carmesí, solo
puedes usar el lavado azul cobalto, pero aplicaremos este lavado en forma diluida. Entonces amigos, hemos llegado a un fin de esta parte. Espero que hayan disfrutado. En la siguiente parte, estaremos agregando más detalles a las hojas de árboles y pastos. Y ahí te veo. Muchísimas gracias.
7. Trabajar en capas finales: Hola chicos, bienvenidos a la quinta parte del proceso de pintura. Para esta parte, estaremos dibujando el suelo, las copas en el suelo, y los árboles de manera más destacada. Para esto, estoy usando la mezcla de azul cobalto mezclado con rojo carmesí y más de un empujón en azul. Hola podría parecerse más a un azul, pero tiene un tinte de concentrarlo. Entonces empecemos a aplicar esto a los ADS donde hay sombra. Ya verás que el color es bastante oscuro, pero ten en cuenta que le hemos añadido rojo carmesí. Entonces una vez que he estado pensando en DRE, el color se vería un poco rojo en color. Pero ahora mismo se parece más un azul porque la cantidad de azul prusiano, que hemos agregado está en buena cantidad. Ahora le estoy agregando el mismo color al árbol que está al frente, y también a la porción que está cerca de nosotros. No vamos a exagerar. Aplicaremos esa zona donde la sombra. Añadamos un poco de esta mezcla en el frente también. Se puede ver que el suelo ha empezado a tomar la forma y la estructura mientras
aplicamos esta columna, la aplicaremos de una manera muy reflexiva. Se puede ver que voy muy lento mientras hago esto porque no quieren
cometer ningún error en este punto de dolor. También estoy dibujando algunas líneas verticales rectas para dibujar las hojas y ramas. Entonces el concepto básico mientras dibujamos estas hojas en el suelo es que una vez que
dibujemos las hojas cerca de nosotros, trataremos de hacerlas un poco más oscuras. Pasando a las ventanas, estoy agregando un poco de sombras usando la misma mezcla de bonos siena mezclada con Sap Green. Pero de nuevo, no exageraremos en esto. Entonces vamos a quitar algunos pigmentos de color de la paleta para que tengamos una paleta limpia en la que trabajar. Entonces mezclemos un poco de verde con siena
quemada y un poco de azul cobalto. Ahora voy a aplicar este color y la parte posterior para dibujar algunas hojas de árbol. Y también aplicaré este color a las zonas donde se requiera. Se puede ver lo bellamente que hemos dibujado las hojas del árbol. Tengo alguna otra porción. También añadiré un poco de azul prusiano a la mezcla para que las hojas del árbol se vean más oscuras. Para esto, el pincel que estoy usando como pincel mafia número 0. También voy a añadir un poco más oscuro amanecer para esto. Estoy mezclando azul cobalto con verde savia. Y luego estoy aplicando en la esquina derecha. Se puede ver que estas hojas, se ven un poco más de duda porque el nivel y la situación es bastante alto y la cantidad de azul
cobalto utilizado también es bastante alta. Para que puedas seguir ajustando la forma de las hojas para que se vean más reales y naturales. E incluso el comercio para trabajar en las áreas donde se requiere la pintura. Por lo que se puede ver que con estos pequeños ajustes, lo rápido que hemos cubierto todos los árboles que están en la parte trasera de la casa y ver
lo bonitos que están mirando los árboles. Añadamos un poco más de hojas al suelo. Para esto, he mezclado sap green con rojo
carmesí y azul cobalto. Esta mezcla nos ayudará a dar sombras a los pastos pequeños en el suelo. Por lo que podrás seguir jugando con sus detalles y estructura de las hojas en el suelo hasta que estés satisfecho con la forma perfecta. Ahora limpiaremos la paleta para mezclar azul cobalto con concentrado. Reutilizar esta misma mezcla para agregar sombras a las paredes de la casa. En este momento, sentí que la casa no está en ese enfoque en la pintura. Entonces agreguemos una segunda capa a las paredes de la casa usando el mismo color que es azul
más fresco mezclado con carmesí, rojo. Mar después de agregar esta capa, qué guapas lucen las casas. Entonces esto era algo que faltaba o Lia. Añadamos una tercera capa a la azotea. Para esto, estoy usando siena quemada mezclada con azul cobalto. Trataremos de mantener esta capa un poco oscura porque esto demuestra que el techo está a la sombra. Toda pintura pone en entredicho la armonía. Si sientes que el color es un poco más
oscuro de lo que siempre hay una opción para recogerlo. Aquí he recogido algo del color porque
sentí que la capa aplicé ventilación demasiado oscura. Cuando voy a aplicar este color para las porciones que teníamos, hay absoluta oscuridad. Ahora estoy agregando un poco de efecto verde en la esquina de la azotea y pretendo mezclarlo con el suelo, que es nuestra siena BUN. También estoy aplicando el mismo color sobre la idea que son absolutamente pato y lejos del trabajo solar. Entonces amigos, hemos llegado a un fin de esta sesión de pintura. El DVD final y la eliminación de la cinta de enmascaramiento. Estaremos haciendo la siguiente parte. Si le das un intento al exceso de velocidad, no
olvides compartirlo aquí en la sección de proyectos. Voy a drenar tu mejor esfuerzo para ir por cada una de tus obras de arte y compartir mis pensamientos. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Si tiene alguna pregunta, puede apuntar en la sección de comentarios a continuación. Y no te olvides de seguirme aquí en Skillshare para más próximo reducir. Y te veo en la siguiente parte. Muchas gracias.
8. Reflexiones finales: Hola a todos, gracias por estar ahí hasta el final de esta clase. Espero que hayan disfrutado esta hermosa pintura paisajística. Quitemos rápidamente la cinta de enmascaramiento y revelemos nuestra flexión. Si has disfrutado de esta sesión, no
olvides dar tu reseña en la sección de revisión. Si tienes alguna pregunta o alguna consulta que relacionada con esto, puedes preguntarme aquí en Skillshare en la sección de comentarios. Puedes seguirme en lo haces. El nombre de mi canal se condujo un Chiba. Y hasta puedes unirte a mí en Instagram. Mi nombre de usuario es Siobhan bus, un arte. Pronto vendré con más videos nuevos y espero que les gusten esas tienda. Después se tomarán un adiós estabilizado y pacífico.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
