Pintura con acrílicos: todo lo que tienes que saber como principiante

1. Introducción: Oigan a todos, me llamo laboratorio de eventos y soy un buen artista con sede en Portland, Oregon. Creo pinturas de paisajes marinos y paisajísticos aquí en mi estudio. Y en esta clase les voy a estar enseñando chicos todo lo que necesitan saber todos los conceptos básicos para principiantes sobre cómo usar pinturas acrílicas Yo y creo hermosas pinturas usando acrílicos. En esta clase, vamos a estar repasando todo lo que necesitas saber de todos los materiales que uso, las cosas que específicamente recomiendo para principiantes, y luego las cosas que uso en mi práctica profesional también. Y luego vamos a repasar algún espacio de trabajo configurado, mostrarles todo lo que necesiten en lo que tal vez no piensen, que necesiten tenerlo todo listo y listo para pintar. Y luego haremos un poco de mezcla de colores y teoría del color para enseñarles a algunos de los conceptos básicos sobre cómo obtener los colores que realmente quieren de sus tubos. Y luego vamos a hacer un par de demos y les voy a mostrar cómo creo paisajes, todos los consejos y trucos y cosas para que sus paisajes sean bellos y convincentes. Y toda esa bondad. 2. Materiales: pinturas: De acuerdo, entonces la primera sección de este video va a ser todo sobre los materiales que necesitarás y querrás cuando intentes pintar con acrílicos. Entonces antes que nada, vamos a estar hablando, claro de pintura. Entonces este es un conjunto de pinturas de grado estudiantil que recogí de Michael por alrededor de 15 dólares. Y creo que es realmente bueno set de iniciación para principiantes. Podrás encontrar montones de pequeños conjuntos como este que tienen tus primarias y luego como un verde y marrón y un blanco. Y creo que ese es un muy buen iniciador para mezclar colores. Y esta marca es genial. En realidad todavia uso estos en mi práctica. Como se puede ver. También uso acrílicos dorados, que son una marca de calidad de artistas más profesionales, lo que significa que son bastante más caros. Podrías conseguir como 12 por el conjunto del precio de todo este conjunto. Entonces creo que es mejor empezar con pinturas más baratas porque no tienes miedo. Puedes usarlos, puedes jugar, puedes mezclar, no tienes que preocuparte por lo caros que eran. Y luego una vez que te pongas más cómodo con la pintura, si quieres expandirte, puedes usar acrílicos dorados. También uso estos afilar acrílicos de París. Entonces tienes, vuelvo a, voy a enumerar todo y todas las marcas abajo también. Entonces una de las razones por las que me gusta empezar a usar pinturas más bonitas o cuando alguna vez te sientas lista para hacerlo es porque puedes conseguir bonitos colores específicos como este como el verde, el oro. Y hay una variedad mucho mayor de colores y pinturas de grado artista profesional. Entonces en estas pinturas, solo tendrás tus greens básicos. Y puedes mezclar totalmente tus propios colores a partir de este conjunto. A partir de esto, puedes mezclar todos los colores que necesitarás en el mundo. Entonces eso es genial. Pero si sí quieres invertir en unos colores más específicos, bastante divertidos, ahí es cuando empiezo a añadir pinturas más caras. Y aun así usaría totalmente estos. Como dije, son geniales. Muy bonito. Y entonces esta es una pintura acrílica fluida. Noto súper sucio, pero también es dorado. Y lo que eso significa es súper liquidez en lugar de gruesa. Por lo que realmente, realmente me gusta usar un blanco acrílico fluido. No uso todas las pinturas acrílicas fluidas. Pero por qué me gusta mucho, porque se derrama realmente sin problemas. Y hace que tus pinturas sean un poco más fáciles de difundir y usar en el lienzo. Realmente me gusta. Entonces si quisieras jugar alrededor, te recomendaría solo conseguir un blanco en los acrílicos fluidos y usar eso con tus pesados acrílicos de cuerpo. Y de nuevo, eso es justo, hay diferentes tipos de pinturas acrílicas. Estos son considerados acrílicos de cuerpo pesado aquí. Y entonces estos son fluidos. Entonces esto sale en una pintura gruesa realmente bonita que esperarías de un tubo. Versus este. Ser un tipo de acrílico fluido derrama realmente liquidez. Y me gusta mucho mezclarlos a ambos. Pero también puedes experimentar a medida que vas y averiguar un poco qué te gusta, qué tipo de texturas te gustan y pintar también. Y luego por último pero no menos importante, sí quería mencionarles esto a ustedes chicos. Tienen estos acrílicos así llamados Acrílicos abiertos, nuevo por la marca Golden. Y estos son acrílicos de secado lento. Entonces lo que eso significa es que los acrílicos son realmente increíbles porque se secan bastante rápido. Lo que significa que puedes trabajar en muchas capas a lo largo de un día. No, no esperes a que se sequen. Se secan muy rápido en tu lienzo. También se secan un poco rápido en tu paladar. Entonces quieres tener cuidado de no exprimir demasiada pintura porque se va a secar de todos modos. Pero estos tipos en realidad se quedan mojados mucho más tiempo. No son como pinturas al óleo. No se van a quedar mojados por días ni meses ni nada por el estilo. Pero te darán un poco más de mezcla Tiempo. Y de nuevo, un consejo que me gusta decirle a la gente es que no necesitas si quieres probar estos, no necesitas todo un conjunto de colores y cada tipo de pintura, solo puedes conseguir como un blanco, lo cual me gusta recomendar porque con cada color mezcle mi palé, por lo general hay un poco de blanco en ella. Entonces si usas como una pintura blanca o este es el gris de Payne, que es otro color que uso realmente a menudo y mi trabajo, entonces algo que me gusta recomendar es solo invertir en un tubo de pintura blanca. A lo mejor este es el gris de Payne, que es otro uso de color muy a menudo. Pero si quieres probar un nuevo tipo de acrílico, realmente solo necesitas ponerte como un tubo de blanco para probar porque lo hermoso de los acrílicos es cuando los mezclas juntos. Entonces digamos que mezcle este acrílico de dibujo lento con este acrílico regular, entonces el color mezclado que obtienes será de secado lento. Tendrá esta propiedad y se secará más lento que ésta. Por lo que es realmente impresionante si quieres probarlo, solo puedes conseguir uno y añadirlo a tu repertorio y jugar con él también. También recomiendo acrílicos de secado lento o personas que viven en climas realmente calurosos porque sé que puede ser frustrante con los acrílicos cuando los pones fuera en tu paladar y el seco antes de que te alivies y llegues a usarlos. Entonces esa es otra razón por la que esto puede ser realmente útil. Will, como envoltura final, diré que las marcas que me gusta usar y recomendar y tienen experiencia con nuestros Liquitex, acrílicos dorados, estos acrílicos Windsor y Newton Galleria. Y estas afiladas en París pinturas acrílicas. Y voy a enumerar todas esas marcas abajo. Estos de nuevo, son lo que recomiendo para principiantes porque son muy asequibles y muy buen juego de colores para jugar. 3. Materiales: pinceles y paleta: De lo siguiente que vamos a hablar son pinceles de pintura. Y de nuevo, uso pinceles de pintura bastante baratos en todo el tablero en mi trabajo porque encuentro que es más beneficioso para mi trabajo comprar pinceles nuevos a menudo que comprar un cepillo caro y tratar de mantenerlo con buen aspecto. Entonces este es un conjunto realmente bonito de Blick que solo tiene especie de todos estos diferentes tamaños. Y subiendo a, creo que esto es un uno, tres cuartos de pulgada. Y me gustan estos cepillos planos y cepillos molidos. Esos son más o menos todo lo que uso en mi trabajo como plano y redondo. Esto fue probablemente de cinco o 6 dólares. Este es un conjunto de pinceles de detalle realmente, realmente pequeños que cuesta alrededor de dos o 3 dólares. Y luego estos son algunos pinceles grandes más anchos. Entonces solo había un par de pavos cada uno. Y realmente recomiendo tipo de tener una variedad de tamaños como este. Y luego cuando se desgasten como inevitablemente bien con los acrílicos, terminarás con un pincel que es bonito C y conseguirás que se concentre y os muestre chicos. Por lo que este pincel se puede ver que está bastante deshilachado. Ya no volverá a un punto fino. Entonces una vez que tus pinceles terminan así, me gusta simplemente conseguir unos nuevos porque son muy asequibles. Duran un rato, definitivamente bastantes pinturas. No tienes que conseguir nuevas todo el tiempo ni nada, pero prefiero trabajar de esa manera. Consigue cepillos baratos los reemplazan cuando se necesitan. Los grandes duran un poco más. Todavía no he leído reemplazar estos en absoluto, pero he pasado por algunos paquetes de cada uno de estos recientemente. Entonces lo siguiente de lo que quiero hablarte es de algunas de las herramientas que usarás lo que estás pintando. Este es mi tanque de agua. A mí me gusta mucho este porque tiene dos lados. Entonces eso es importante porque cuando estás pintando, limpiarás tus pinceles en un lado del tanque y luego esa agua se ensuciará y la pintura se llenará muy rápidamente. Y luego cuando quieras sumergirte en agua dulce para luego mezclar con tus pinturas en tu paladar. Tendrás un lado que es agua limpia. Por lo que un lado para agua sucia para limpiar tus pinceles, y un lado para agua limpia para mezclar con tus pinturas. Pero definitivamente no necesitas esta cosa específica. Esto lo puedes hacer totalmente con solo tener dos tazas de agua o dos frascos de agua, lo que sea que uses para retener tu agua, solo consigue dos de ellas para que puedas tener una sucia y otra limpia. Lo siguiente que les voy a mostrar es este paladar. Esta es una paleta de vidrio. Y yo realmente, realmente, realmente recomiendo paladares de vidrio. Son, por una parte, realmente fáciles de limpiar. Son mucho mejores que las paletas de papel porque no tienes que tirarlas y conseguir otras nuevas todo el tiempo. Y también sólo mezclar pinturas en una paleta de vidrio se siente realmente, realmente agradable. No absorbe ninguna pintura que llegue a usar toda la pintura, la puesta sobre ella. Y nos hace realmente sin problemas y amablemente. Y de nuevo, súper fácil de limpiar. De acuerdo, les estaremos mostrando cómo limpio esto dentro de nuestra demo más tarde. Pero también necesitarás este raspador de cuchillas de afeitar planas. Y todo lo que haces cuando estás limpiando tu paladar es que solo puedes rasparlo. Es más fácil si usas una botella de agua y la rocía hacia abajo si las pinturas están secas y luego la rascas, todo se sale realmente fácil y luego solo tira los pedacitos de pintura a la basura. Y eso es todo el desperdicio que tienes de tu pintura. En lugar de tirar un trozo grande de papel de tarima o tener que llevar una bandeja grande al fregadero y tratar de limpiarlo. No tienes que poner nada en tu fregadero con la paleta de estilo, solo puedes dejarlo secar, rasparlo y tirarlo. Es súper fácil. Sí recomiendo invertir en una paleta real de arte de vidrio. Puedes conseguirlos en línea en Blick piense por 15 o 20 dólares. No tienes que hacerlo. He usado cosas como el interior del vidrio de un marco antes, pero sí recomiendo conseguir uno que esté destinado a ser utilizado para el arte sólo porque es un poco más fuerte. Por lo que este es vidrio templado. También puedes ir a como una ferretería y conseguir algo de vidrio temporal o usar una tabla de cortar de vidrio. Pero es sólo un poco más fuerte. No me preocupa que se rompa si lo empujo demasiado fuerte o lo golpeo un poco. Por lo que sí recomiendo conseguir algo un poco más fuerte que un marco de fotos eventualmente. Pero definitivamente lo he usado antes. Entonces si eso es lo que tienes a mano y eso es lo que quieres usar. Eso funciona realmente bien. Funciona igual de bien en cuanto a la mezcla de pintura. Yo solo tienes que ser un poco más cuidadoso con ello porque es un poco más frágil. Por lo que lo último que siempre necesitarás como pintor es alguna cinta de pintores. Puedes, te recomiendo realmente conseguir cinta de pintor, no cinta de enmascaramiento, pero puedes usar cinta de enmascaramiento. Esto solo sostiene los bordes un poco mejor. Entonces cualquier tipo de cinta como esta, y lo usaremos para crear líneas limpias o para quitarte los bordes o lo que sea y abusar de ella. Te mostraré cómo lo uso en nuestra demo. Pero definitivamente es solo una cosa realmente importante tener alrededor del estudio. 4. Materiales: qué pintar: El siguiente cosa muy importante de la que les voy a hablar es de todas las diferentes opciones que tienen para lo que van a crear su pintura. Por lo que en primer lugar, tenemos lienzo estirado. Se trata de lona estirada sobre una tabla de camilla de madera. Y esto es una especie de lo típico que te imaginas a los artistas pintando y creando sus obras maestras. Todo el mundo tiende a empezar a usar Canvas. Eso es realmente común. El grandioso de Canvas es que muchas veces si lo compras, ya está preparado, está listo para salir. Simplemente puedes comenzar tu pintura sobre él. Pero si haces un comprar lienzos realmente baratos de como Michael en esos paquetes de valor realmente baratos. Puede ser realmente útil y hacerlos mucho más de alta calidad. Si inviertes en una botella de gesso y le das un cono extra rápido de Justo. Hará que tu pintura se ponga mucho más suave y fácil. Y simplemente hace que todo se sienta mucho más de alta calidad. Por lo que realmente sí te recomiendo que si quieres usar lienzos realmente baratos. Aparte de eso, realmente recomiendo estos de Blick. Todavía son realmente asequibles. Creo que esto son como dos o tres dólares por algo así. Y luego están disponibles en una gran variedad de tamaños y formas y profundidades y todo eso. Por lo que recomiendo esta con estas también, no encuentro que necesite agregar ninguna capa extra de solo Oh, simplemente están listas para ir. Lo siguiente que tenemos es un panel de madera, que es lo que uso para la mayoría de mis pinturas. De verdad me encanta lo haría porque no tiene ninguna textura. Es perfectamente lisa y por lo tanto no tiene baches de Lona. Y sobre todo cuando estoy pintando más pequeño así en seis por seis o más pequeño así. Me gusta mucho que no tenga texturas. Siento que puedes obtener muchos más detalles en cuando estás pintando con si necesitabas prepararlo con solo para que literalmente, esto es básicamente solo para que sea básicamente pintura blanca. Y solo viertes un poco en su cepillo alrededor. Les mostraré realmente exactamente cómo hago esto en un momento, pero presionado alrededor, déjalo secar y tu bien. No es proceso complicado ni aterrador. Simplemente hace que la pintura se vaya realmente sin problemas. Y entonces no desperdicias pintura. Algunas personas sí pintan directamente sobre madera y se puede hacer eso. Pero desperdiciará muchas de tus pinturas porque la pintura se empapará en la madera y luego tendrás que usar muchas más capas de pintura. Por lo que es mejor simplemente primar primero. Ya he hecho ambos, y prefiero imprimarlo antes que él. Por lo que el papel es una especie de las mismas ideas que tú, debes primar y hace que sea mucho más fácil de pintar, mucho más duradero, más grueso, y realmente agradable. Por lo que me gusta usar sólo así a papel Prime. Pero de nuevo, no tienes absolutamente que hacerlo, si no tienes nada, solo así y quieres empezar ahora, solo puedes pintar directamente sobre el papel. Pero de nuevo, necesitarás muchas más capas de pintura y no van a seguir con tanta facilidad. Por lo que necesitarás tal vez más como tres o cuatro capas para obtener el tipo de consistencia que podrías desear en lugar de una o dos cuando uses Jessup. Y es mucho más barato conseguir una botella grande ajustada y usarla de lo que es usar muchas de tus pinturas. Entonces por eso los recomiendo. Por lo que eso cubre las tres cosas principales que a la gente le gusta pintar con acrílicos. Se puede pintar un poco en cualquier cosa con acrílicos, pero estas son tus cosas típicas, sería papel de lona. Cuando se trata de papel, Lo que sí quiero saber es que debes usar como un papel de acuarela grueso como éste. Lo más importante es que es de 300 GSM o de 140 libras. Esto se refiere a lo grueso y duradero que es el papel. No se quiere usar como papel de copia o incluso papeles de medios mixtos un poco de pecado. Entonces es por eso que realmente recomiendo que te den papel de acuarela. No tiene que ser realmente caro, solo se asegura de que sea por lo menos 300 GSM o un 140 libras. 5. Cómo preparar tu espacio: De acuerdo, así que quería darles una especie de punto de vista de mi espacio de trabajo y cómo configuré para crear obras de arte. Por lo general mantendré todas mis pinturas encima de este lado de mi paleta, solo para que sean fáciles de agarrar, pero también fuera del camino. Pondré mis pinceles en una taza como guisantes, fuera del camino. A pesar de que sí terminan por todo el lugar como obra, claro de todos modos. Y luego tenemos nuestro tanque de agua que pasamos por encima de nuestra paleta. Yo sí pongo hojas de papel blanco debajo de mi paleta. Esto es importante porque esto es sólo una pieza de vidrio transparente. Y el papel blanco debajo me ayuda a mezclar colores con precisión. Si te imaginas que aquí tenemos un pedazo de papel en el que estamos pintando. Esta es nuestra superficie de lona. Y luego estamos mezclando nuestros colores. Podrás mezclar colores en tu paleta que se vean exactamente como van a quedar en tu papel blanco. Si tienes papel blanco debajo, por eso me gusta recomendarte hacer eso, es mucho más fácil que mezclarse como una cinta de color madera o algo así. Además de eso, hoy tengo algunas fotos de referencia impresas para nuestras pinturas de paisaje. Pero normalmente solo los muestro en mi tablet aquí o en mi teléfono o en mi portátil porque no siempre quiero imprimir estos y de lo contrario tengo acceso a una impresora. Por lo que realmente recomiendo mirarlo digitalmente si quieres, si no quieres imprimirlo. Las fotos de referencia para esta clase y las demos que vamos a estar haciendo en el futuro se van a ubicar bajo la pestaña del proyecto del alumno y la pestaña de recursos. Así que definitivamente sigue adelante y descarga esos para que puedas mirarlos mientras trabajas también. Por el bien de esta clase, sí imprimí estos y estaremos dibujando en ellos sitio y tipo de mostrarles chicos y explicarles cosas. Pero como dije, por lo general voy a pasar en la tableta y eso es lo suficientemente bueno para mí. Entonces en cuanto a flujo, me gusta mezclar mis pinturas aquí y luego pintar aquí. Y tal vez quieras darle la vuelta a esto si eres zurdo y simplemente hacer lo que te parezca natural. Mezclar pinturas, mis aguas aquí, mis pinturas están aquí, pinceles listos para ir. Y también necesitarás toallas de papel o trapos cuando estés pintando con acrílicos o me gusta mantenerme cerca, muy cerca también. Normalmente voy a terrible y fuera doblarlo y mantenerlo justo aquí en mi paleta para que pueda sacar mis apuros mientras estoy trabajando. 6. Teoría de color: cómo hacer una rueda de colores: Voy a empezar este segmento de mezcla de colores del video mostrándoles chicos un poco de color realmente básico. Vamos, mezclaremos los colores que necesitamos para ello usando este conjunto primario que te recomendé. Entonces les mostraré un poco cómo mezclaré estos primeros seis colores. Y luego les diré un poco más chicos de solo las cosas realmente básicas sobre teoría del color que pueden ser realmente útiles cuando están creando una pintura. De acuerdo, entonces para nuestra rueda de color, podemos poner en nuestros primates que ya tenemos. Y el rojo va en este lugar. Eso es como los colores del arco iris. Y sí te recomiendo hacerte una rueda de color solo para familiarizarte con tus pinturas. Es un poco aburrido, pero también es realmente útil alternativamente. Y luego tendremos nuestro amarillo va por aquí, y nuestro azul de failover bajará por aquí. Por lo que estos son nuestros colores primarios. Seguro que has oído hablar de rojo, amarillo y azul siendo los colores primarios. Y luego algunos de estos colores, puedes mezclarlos juntos. Y lo que obtendrás en el medio se llama colores secundarios. Entonces cuando mezclas rojo y amarillo, obtienes naranja, rojo y azul, obtienes morado y amarillo y azul obtienes verde. Este conjunto sí vino con un verde, así que sólo voy a seguir adelante y añadir eso en. Y luego mezclaremos nuestros otros colores. Esta parte es un poco aburrida, pero en cuanto terminemos esto, voy a usar para explicar algo que realmente me voló la cabeza y cambió totalmente mi práctica en el arte y me ayudó tanto con la mezcla de colores. Así que ten paciencia y llegaremos ahí. Y algo que me gusta hacer cuando estoy pintando es que siempre empujo el agua con la toalla para que mi pincel esté realmente seco porque si tiene mucha agua encima, las pinturas vendremos un poco demasiado acuosas para mi gusto. Entonces si nunca has mezclado pintura antes, cuando estás mezclando una naranja, solo vas a usar un poco de rojo y un poco más amarillo. Y también puede ser útil solo agregar un poco de blanco ahí para obtener una bonita naranja vibrante. Y el rojo es un color de pintura mucho más fuerte que el amarillo. Entonces por eso necesitas mucho más amarillo o rojo para crear naranja. Definitivamente no es un tablero 50-50. Lo mismo con si estás mezclando tu propio verde, usarías mucho más amarillo y solo el más pequeño pedacito de amarillo-azul. Eso se debe a que Thaler Blue es un color realmente fuerte un azul. Por lo que realmente solo necesitas un poquito de ella cuando lo estás mezclando con cualquier color durante tu jornada laboral, azul bajo o azul Windsor como se le llama en este set, es simplemente realmente pigmentado usando la parte más pequeña de ella a diez, algo muy azul. Así que ten cuidado con eso. Y para hacer nuestro morado, voy a mezclar rojo y justo como dije, un poquito de azul. Y también voy a añadir un poco de blanco ahí porque se puede poner un poco demasiado oscuro y luego no se ve muy morado. Algo a destacar es cuando estás tratando de mezclar el bello púrpura de los colores primarios, siempre puede ser un poco silenciado. No conseguirás un morado muy vibrante. Entonces si quieres gastar algo de dinero en un par de colores extra de pintura, realmente recomiendo recoger como un color rojo violeta o un magenta porque en realidad hay dos tipos de rojos en la teoría del color. Ahí está el rojo cadmio, que se considera un rojo cálido, y tiende el naranja muy fácilmente. Y luego está Brad cool, Que es como magenta o violeta, que creará morados mucho más vibrantes, bellos. Entonces eso es algo que te recomiendo si de verdad quieres conseguir bastante lavanda o usar mucho morado en tu trabajo, consigue color magenta o violeta para hacer morados realmente bonitos. Entonces estoy agregando bastante blanco aquí solo para tratar de conseguir ese color púrpura. Un poco más azul. Y como dije, cuando estoy trabajando con este azul, solo estoy agregando solo un poquito a la vez para no abrumarlo. 7. Teoría de color: Rojos, azul y puro: Y seguiré adelante y añadiré algo de eso. Tan solo para que puedas ver la diferencia entre un morado mezclado con un rojo cálido y morado mezclado con un rojo fresco. A esto ya sale bastante morado. Y luego le agregas un poco de azul y un poco de blanco. Y verás que obtenemos un color morado mucho más verdadero. Es mucho más vibrante. Morado. Así que sólo un poco de eso justo ahí para que puedas ver la diferencia. Entonces ese es un color te recomiendo agarrar, pero solo si vas a ser morados vibrantes y tu trabajo. Porque de lo contrario te puedes quedar bien con el set principiante así. De acuerdo, entonces ¿estás listo para la cosa de la mezcla de colores número uno que cambió totalmente mi práctica y me voló la cabeza. Es cuando se mezclan colores que están uno frente al otro en la rueda de color. Juntos, se llaman colores de cortesía. Y cuando los mezclas juntos, terminas con solo nosotros versión bellamente silenciada de ese color. Entonces aquí está nuestra naranja aquí mismo, se mezclará un poco más de ella. Y entonces digamos que esta naranja es un poco a vibrante. Para una naranja, una hoja sobre una planta o una obra de teatro o una pintura. Y quieres que sea un poco más aburrido. Sólo tienes que añadir el pedacito más pequeño de azul. Voy a cortar un poco más de pintura para poder mostrarles un poco mejor chicos. No tenemos miedo de desperdiciar pintura. Estamos aprendiendo y practicando. Así que asegúrate de agregar más pintura cuando lo necesites. Eso es una cosa tan tonta, pero a veces trato de hacer es no usar tanta pintura, pero no tanto como necesites. De acuerdo, así que mezclado un poco de ese color naranja otra vez. Y se puede ver esto es como ¿cómo destetará linterna chacal naranja? Muy luminoso. Y tal vez estás mirando tu foto de referencia y eres como esta hoja es naranja, pero no es esa naranja. Yo quiero que sea un poco más silenciado. Entonces lo mezclarías con un poco más pequeño del color de cortesía. Entonces vamos a ver, te voy a mostrar, añadimos un poco de azul. Y obtienes esta naranja maravillosamente desaturada. Por lo que es agradable y fangoso y neutral. Porque cuando estás pintando paisajes o algo un poco realista, normalmente no quieres como el color más vibrante. Y luego verás a medida que agregamos un poco más azul, se pone un poco más de un color verde, naranja neutro. Y estos son realmente hermosos colores otoñales. Y luego por el contrario, cuando añades bastante azul, o si tuvieras naranja mezclada en tu Boyle, obtendrás este color verde realmente bastante desaturado. Este color más azul verde. Y luego este azul un poco desaturado. 8. Teoría del color: colores complementarios: Y en realidad les mostraré lo mismo a los rojos y verdes porque me parece que uso mucho ese. Entonces aquí está nuestro verde justo aquí. Y le voy a añadir un poco de blanco para que veas los colores o mejor. Entonces aquí tenemos nuestro verde. Y luego si mezcle sólo el poquito más pequeño de lectura en nuestro verde, empiezas a conseguir esto hermoso como lo hiciste por empapar. A diferencia de esta muy vibrante fuera de la pantalla de la caja de crayón en nuestra rueda de color. Y obtienes este verde mucho más natural, silenciado. Y luego si agregas un poco más de rojo, empieza a volverse aún más oscuro y como un hermoso bosque verde y te encanta mucho esto. Y luego si agregas blanco a alguno de estos colores, obtendrás versiones posteriores de eso, claro. Y es bueno practicar eso solo para tipo de juego con diferentes tonos se puede conseguir. Y entonces ya sabrás mezclarlas cuando las encuentres en tus fotos o en tu trabajo que quieres crear. Para que veas que puedes conseguir estos realmente bonitos como verdes grises. Y luego mismo trato cuando mezclas mucho rojo con sólo un poco de verde aquí, obtienes esto como real silencio púrpura lee. Y así realmente recomiendo tomarse algún tiempo para una especie de juego con todos estos colores. Y solo totalmente solo juegas a mezclar pintura, ver qué puedes hacer. Lo mismo con el morado y el amarillo. Si las mezclas juntas, obtendrás una especie de no el color más bonito supongo, pero puedes conseguir algunos realmente bonitos como pastoreo morado apagado usando esta técnica. Y descubrirás que cuando intentas pintar paisajes o algo por el estilo, que utilizarás de forma más o menos inclusiva estos colores mezclados apagados. Entonces por eso me gusta enseñar sólo un poco de teoría del color en mi clase de principiante aquí. Porque sabiendo que si tienes un azul y quieres que sea un poco menos en natural y un poco menos crayon box color primario, que todo lo que necesitas hacer es mezclarle un poco naranja a ella. Y tendrás un mismo hermoso, mucho más realista con rojo, verde, naranja, morado. Entonces es por eso que realmente recomiendo simplemente jugar haciendo uno de estos. No tiene por qué ser súper bonita, pero puede ayudarte a familiarizarte realmente con tu pintura, lo cual es importante. Y verás cuando mezcles solo un poco de morado y amarillo, consigue un poco este color marrón dorado. Y estos colores se pueden lograr de diferentes maneras también. Se puede, este conjunto viene con un marrón, lo cual es realmente útil. Por lo que siempre puedes mezclar un poco de marrón y con tu verde. Pero es realmente útil saber solo cómo puedes mezclar estos colores para obtener tonos apagados realmente hermosos. Ahora voy a aprovechar esta oportunidad para mostrarles cómo limpio mi paleta de vidrio súper fácil. Tomo mi cuchilla de afeitar y como estas apenas están recién secas, solo puedo raspar las escrituras. Si hubiera sido un par de días, entonces ayuda de nuevo rociarlo con agua para que puedas hacerlo de todas formas. No importa, solo ayuda a que salga un poco más fácil. Y entonces puedes realmente, parte de la razón por la que me gusta esto es que puedo dejar los colores que aún están mojados y utilizables ahí mismo en el paladar también. Y solo espacio despejado para más mezcla. Después de que me lo haya raspado todo así, tomaré una toalla de papel, limpiaré a este tipo lo mejor que pueda, y luego entraré y simplemente límpialo y tal vez use unas toallas secas que cada vez necesitaría hasta que se vea bonita bueno. 9. Pintura de paisaje: boceto de lápiz y configuración de tu paleta: Por lo que para comenzar nuestro primer cuadro, tengo mi fotografía impresa, pero puedes tenerla en tu computadora o en tu teléfono o lo que sea. Tengo esta misma foto de referencia disponible en los proyectos estudiantiles y en la sección de recursos de esta clase. Así que siéntete libre de descargarlo y usarlo por tu cuenta también. Y tengo nuestra rueda de color. Trabajamos en un muelle solo para recordarme cómo conseguir algunos de los colores que pudiera querer. Y quería seguir adelante y hablarles un poco de la foto de referencia antes de que empecemos. Entonces cuando estamos viendo nuestra foto de referencia y luego planeando nuestra pintura, mirarás y verás que tendrás un primer plano, que es una especie de esta parte más cercana a ti. Y luego en medio de tierra, que es esta zona media aquí mismo. Y el fondo, que son estos cerros fuera en la distancia. En esta foto de referencia, notarás un ejemplo realmente hermoso de perspectiva atmosférica, que es como esta montaña más lejana se vuelve mucho más ligera y menos contrastada. Entonces este más cercano. Y algunas cosas a tener en cuenta son que siempre vas a tener la mayor cantidad de detalles y el más contraste. Entonces tus colores más claros como aquí mismo, y tus colores más oscuros como estas sombras y este tronco de árbol estarán en el mismo tipo de parte frontal de tu pintura. El tercero de frente o donde estés más cercano está Corazón. Y luego tendrás un poco menos de contraste en detalle en el medio suelo y poco menos contraste y detalle en el fondo. Y se puede ver eso porque aquí en medio suelo sobre estos árboles verdes, tiene, se puede ver como diferentes tonos de los árboles. Se pueden ver las hojas de los árboles y las agujas de pino. En tanto que de vuelta en estas montañas no se ve mucho contraste, pesar de que todavía hay pinos aquí atrás, realmente no los ves tanto. No hay una gran diferenciación entre los diferentes árboles. Todos son una especie de un ser. Entonces vamos a aplicar eso cuando estemos pintando y hacer mucho más detalle arriba por delante y menos detalle por atrás. Entonces, entonces para este cuadro, voy a especie de bloque en las grandes áreas de nuestra pintura con un lápiz. Y se puede ver que tenemos alrededor de 1 tercio de esta foto de paisaje es cielo. Entonces haremos lo mismo aquí. Y vamos a marcar que esto se trata de dónde van a llegar las montañas. Dibuja a esos tipos. Y puede estar realmente suelto con este bosquejo porque es realmente divertido. Vamos a pintar sobre todo. Entonces realmente no importa. Compite dibujando allí tus árboles. Y luego tenemos un montón de rocas aquí. Esta gran obra aquí mismo. Y lo estoy dibujando a cada lado para poder ver la forma más tarde en otra roca justo aquí. Y estas no tienen que ser perfectas como tus rocas no tienen que estar exactamente donde están en la foto ni nada por el estilo. Simplemente estás dibujándolo para tener una idea de perspectiva y dónde poner las cosas. A medida que avanzamos, tienes esta forma de pincel grande aquí mismo. Y luego se ve este pequeño calibre del valle. Entonces este es un proceso realmente simple solo para conseguir una especie de tus puntos de referencia para que no te quedes sin espacio en la parte superior o inferior de tu pintura y un poco te aprieta todo ahí dentro. En nuestra próxima pintura demo, te mostraré un ejemplo diferente de hacer un bajo pintura. Es una especie de boceto. Y para esto, solo voy a estar usando nuestro conjunto de colores primarios para eso. Te recomendé para lo básico porque si ya tienes un conjunto de pinturas acrílicas, es probable que esté bastante cerca de esto o si tienes este por mi recomendación, puedes seguir con facilidad con mi mezcla de color y todo eso para estas pinturas. 10. Pintura de paisaje: cielo y fondo: Por lo que siempre me gusta empezar con el cielo y todas mis pinturas. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Toma un poco de blanco, poco más pequeño de azul y hazlo realmente muy bien pesto azul aquí. Y luego voy a usar la técnica que les enseñé antes chicos con la mezcla de colores. Y agrega un poco o agrega nuevos juntos, haz un poco de naranja. Y hace sólo un poquito de esa naranja en nuestro azul para desaturarlo sólo un poco. Y solo seguiré jugando un poco más azul hasta que tengamos el color que busco. Y lo que vamos a hacer es empezar por la parte superior de la pintura y darle un bonito recubrimiento grueso. Y luego vamos a limpiar estante de regreso y añadir un poco de blanco. Y hace apenas un poquito de la fluencia, obtenemos un azul claro realmente bonito y mezclamos mucho justo arriba en nuestro azul más saturado. Y solo puedes tomar esto por encima de tus marcas de lápiz en la cima de las montañas porque vamos a ir adelante y volver atrás y definir a esos líderes. Y me moveré de ida y vuelta entre un azul un poco más oscuro y luego mezclándolo en nuestro azul más claro. Y se puede ver que esto sucede en una foto de referencia, va de más saturado aquí arriba, dos más ligeros, más cerca de blanco abajo por las montañas. Y en realidad mezclando un poco más de un azul saturado también. Y vamos a repasar eso. Y quieres trabajar rápidamente con los acrílicos porque se secan rápidamente. Entonces cuando estás tratando de conseguir un bonito gradiente suave como este, y solo quieres moverte un poco rápido. Pero eso es fácil de hacer cuando estás trabajando en una escala más pequeña como esta. Y luego me gusta moverme desde el cielo y luego trabajaré en el fondo. Y luego veremos si salté al primer plano o completé el medio suelo. Entonces voy a mezclar un bonito color para estas montañas mezclando un poco de azul y un poco de marrón, blanco y un poco de rojo. Y luego tengo bastante blanco a eso porque no lo queremos demasiado oscuro. Y terminarás con este tipo de color gris azul silenciado. Es realmente bonito y oscuro, pero no demasiado oscuro. Así que asegúrate de salir un poco de blanco. Y vamos a hacer esta montaña y simplemente dibujamos forma aquí. Llénalo y trae esto todo el camino hacia abajo más allá de la línea del árbol para que podamos entrar y sumar estos en líder superior. Y eso ayudará a obtener detalles agradables y limpios. Lo van a traer todo el camino hacia abajo. Y luego agregarle un poco de blanco. Y dibujaremos en esta montaña del costado de aquí solo, sólo un poco más tarde porque está un poco más lejos. Y luego vamos a sumar bastante peso. De hecho, lo voy a mezclar por aquí para que tengamos un color mucho más claro. Y seguiremos adelante y dibujaremos en ese fondo. Montaña también. 11. Pintura de paisaje: captura 1 Rivero: Después de que tengamos esas formas básicas tarde, voy a volver a entrar con nuestro azul más oscuro excite nuevo e ir por encima de aquí y simplemente oscurecerlo un poco más de textura. Y así me estoy tomando ese color más oscuro. Y estoy un poco volviendo sobre esto y agregando algunos pequeños detalles porque no es una montaña perfectamente lisa. Entonces y me gusta tener algunas varianzas de color diferentes porque esto es un poco de una forma abstracta. Entonces me gusta mucho toda la textura de estos pinceles de pintura. Un poco de blanco de nuevo en nuestra mezcla gris. Y vuelvo aquí y sólo un poco dándole dimensión. Y ahora después de que hayamos completado estas montañas, voy a seguir adelante y trabajar un poco en primer plano. Entonces voy a mezclar un bonito color usando el blanco y un poco de marrón o azul. Cuando estés trabajando con un conjunto primario como este, te encontrarás solo un poco usando todos los colores para hacer diferentes mezclas. Lo cual es realmente genial. Y un poco más azul y un poco rojo. Y sólo vamos a jugar con los colores que hasta que te den uno que te guste. Entonces eso es un poco a morado y un poco más azul. Y luego una vez que encuentres ese gris realmente bonito que te gusta, un poco de gris neutro, que he creado mezclando marrón, azul, rojo y blanco en diferentes cantidades. Seguiré adelante y empezaré tipo de inculcar en Irak. Y lo estoy haciendo realmente vagamente. Dejar que cómo bots una textura, poco dibujándolos a medida que regresan al espacio. Y si bien tengo este color listo para salir, voy a mezclar algo de luz en él para conseguir un color gris claro realmente bonito. Y voy a seguir adelante y aplicar eso en nuestro medio valle o almohadilla de río seco es lo que esto es en realidad. Y saca todo el camino de vuelta a esa línea y verás que hay un poco de curva aquí alrededor de este pincel. Por lo que estoy demostrando eso ahí. Y luego lo tiraremos todo el camino hacia adelante y solo lo aplicaremos como un color plano. Por ahora. Esto sólo está bloqueando en las áreas básicas. Y luego voy a tocar mi pincel y el blanco un poco así para tenerlo de vuelta en gris, tipo de aplanarlo. Y luego un buen trazo como ese, un poco más ligero en él. Y también usaremos un poco de peso ligero con la parte trasera misma. Y puedes hacer movimientos de pincel realmente intencionales como acabo de hacer, como hacer esto. Y luego tipo de llamas alrededor con estas aplastaciones planas para mostrar dirección. Entonces eso es algo realmente genial de las pinturas acrílicas también. Y entonces realmente vamos a usar algo de este color púrpura también. Entonces esa es otra, otra vez, que es sólo una mezcla de rojo, azul, marrón y blanco. Y quieres conseguir este tipo de color mudo, rojizo, morado. 12. Pintura de paisaje: capa 2 Resas: Y si te refieres de nuevo a tu rueda de color, si estás tratando de hacer ese color y teniendo problemas. Y sería una especie de mezcla de rojo y verde así. Pero luego agregándole blanco para que sea mucho más ligero que eso. Por lo que también puedes probar esa técnica. Y entonces sólo voy a seguir adelante y llenar todas estas áreas alrededor de las rocas. Y de nuevo, estoy usando las direcciones de mis trazos de pintura para que sea un poco interesante. Grandes trazos anchos, dejando mucha textura donde pueda. Y cuando estás haciendo esto, puedes ser intencional al respecto y mirar la forma en que se mueve el suelo. Entonces por ejemplo aquí los terrenos tipo de inclinarse hacia abajo y luego subiendo. Es posible que quieras hacer un abajo y subir. Y luego voy a añadir un poco de blanco a eso a medida que nos alejamos más allá aquí. Y también hay menos de ella. Porque como dije antes, vas a tener tu contraste de colores más vibrante en el frente. Y luego a medida que te mueves hacia atrás, ya sabes, ponte más ligero y más delicado y hará mucho blanco en eso, en ese color gris. Y tipo de rellenar el resto de las partes blancas para que no haya más ancho el papel alrededor de estas rocas y los Ligand entran y agregan más detalles después de que hayamos cubierto el peso del papel. También puedes usar algo de este color rojo para bajar la base umbral de carrera. Entonces solo estoy usando justo aquí. Y regresaremos y agregaremos más detalles después. Sólo para una especie de caminar hacia donde todo va a ir. Y te voy a acercar un poco. Y estaremos mezclando un bonito color oscuro usando azul y marrón y un poco de rojo, otra vez, un poquito de blanco. Y vamos por un color gris similar, pero mucho más oscuro que algo más cercano a esto, pero menos azul, mucho más oscuro que este gris. Y de nuevo, mezclar colores sólo puede llevar mucho tiempo en la práctica, así que no se apresure. Tómate tu tiempo y simplemente diviértete con el proceso de jugar con la pintura. Y ahora que tenemos este color realmente oscuro, bonito y Ministro agregando en las sombras aquí en esta roca que vemos por aquí en estas rocas. Porque como que van hacia atrás en el espacio, se hacen más pequeños. 13. Pintura de paisaje: capa 2 árboles de capa: Y luego diferentes cantidades de blancos con este color gris solo me tenemos ahí para que pueda tipo de mezclarlo un poco en las rocas y agregar algo de textura realmente interesante. Y luego me voy a mezclar un poco de un color rojo anaranjado para agregar algo de esta hierba muerta. Entonces rojo, amarillo y un poco de marrón deberían hacer el truco. Y también estoy usando este blanco fluido porque eso es mi cosa favorita para usar. Pero si solo estás usando un tubo regular de blanco, puedes lograr una consistencia similar a mí agregando solo un poco de agua a tu dolor. No demasiado. No lo quieres como la acuarela. Pero un poco puede recorrer un largo camino en conseguir un panel agradable, suave, fácilmente extensible. Y luego voy a usar el mismo amarillo para especie de empezar a agregar en algunas de estas pequeñas formas de pinos realmente ligeramente. Y luego lo repasaremos con colores más oscuros a medida que avanzamos. Estos son estos pequeños pinos bebés por aquí en la esquina. Y luego me gusta saltarme bastante, sobre todo, o estoy trabajando con colores que me gustan. Entonces me sumergiré en este marrón oscuro, gris que estamos usando. Y yo voy a dibujar en estos árboles por aquí. Y solo estoy usando el lado plano del pincel para crear una línea recta. Por cada árbol. También puedes usar un pequeño cepillo redondo en eso es más fácil para ti. O simplemente usar la esquina del pincel puede conseguirte una línea realmente bonita que pequeña también. Y luego sólo voy a sumergirme de nuevo en nuestra pintura, un poco más de pintura en mi pincel. Un poco. Samhita. Voy a cambiar a un pincel puntiagudo muy pequeño y propina un poco de agua y añadirle un poco de agua a nuestra mezcla gris oscuro. Y luego entra y sólo un poco en zigzag un poco de ida y vuelta. Eso no necesita ser perfecto. Los árboles son muy orgánicos. Por lo que es bueno que cada lado se vea un poco diferente y te pondrás mejor en esto con la más práctica que hagas. Así que siéntete libre de probar esto como un trozo de papel de repuesto para practicar tus árboles. Pero también sepan que No hay errores. Si quieres cambiar algo puedes pintar encima. Esas son mis cosas favoritas de los acrílicos para principiantes. Así que no te preocupes demasiado y sólo un poco de plumas de ida y vuelta. 14. Pintura de paisaje: continuado de capa 2: No se mezcla de poco más que polar oscuro, agregando un poco más de agua. Volviendo de nuevo. Para agregar un poco de una línea y definición más oscura a nuestros troncos de árboles que están al frente. Hay unos árboles un poco más atrás en el medio aquí a los que no voy a añadir ninguna oscuridad. Porque como dije, a medida que te alejas, quieres tener menos contraste, lo que significa menos oscuros oscuros. Y luego voy a volver al frente con ese mismo color de suciedad y dibujar. El tallo de nuestro pequeño pino en el frente, significa que tiene una curva fundamental aquí. Y cuando secas troncos de árboles, como que quieres tenerlos sean grosores diferentes a medida que subes arriba y abajo. Para que veas que tengo un verdadero delgado aquí y luego más grueso aquí. Y eso agrega un poco más de realismo porque un tronco de árbol nunca es solo un, una línea perfectamente recta y la distancia que puede parecerle, pero a medida que te acercas, quieres agregar más detalles. Y ves que no se va a llevar el Stark es color. Y eso es un poco más de definición a este rock padre de aquí. Un poquito a esto por aquí también. En realidad voy a añadir un poco de blanco y hacerlo un poco más tarde. Y luego entraremos y agregaremos unas grietas en estas rocas. Y simplemente pasamos un poco en general nuestras rocas y agregamos otra capa de un azul-gris, ya sea medio tono oscuro, y empezamos a delinear y dar forma a estas rocas a medida que avanzamos. Ahora me mezclaré y hasta de color más claro aquí. Poco después partes de estas rocas de nuevo adentro. las partes donde la luz está brillando sobre ellas. 15. Pintura de paisaje: capa 2 ríos, textura: Y solo estamos trabajando de ida y vuelta con las luces y las sombras en estas pequeñas rocas y nuestro amigo aquí. Y entonces creo que lo que voy a hacer ahora es trabajar un poco en el detalle aquí en el frente. Porque como dije, quieres tener mucho detalle y el mismo frente de tus pulmones y puedes ver crecer muchas texturas divertidas en esta zona de pasto muerto con la que realmente no hemos jugado todavía. Entonces voy a mezclar una bonita hierba naranjada, marrón oscuro, literalmente muerta tipo de color. Y voy a hacer que sea agradable y ligero como un MOSFET bronceado claro para un poco de textura moteada aquí. Están Kunduz en todas partes. Simplemente quieres escoger como unos cuantos puntos donde parece extra brillante en tu foto de referencia. Agregar algunas pequeñas texturas conlleva y mantenerlo mayormente en la tendencia también. Es posible que quieras agregar algunos pequeños clics de hierba en algunos puntos. Y luego vamos a añadir un poco de rojo a esto, un poco más marrón para conseguir un color burdeos más silenciado. Algo más cercano a esto, pero un poco más oscuro. Y seguiremos adelante y empezaremos a especular en algún poco de costura. Clics y trazos de hierba. En esta lectura púrpura también las áreas de Musgo. Y algo de esto está creciendo en las rocas. Entonces por eso estoy spec longitud suma en las rocas también. Y luego haremos unos lindos colores claros y empezaremos a añadir algunos brillantes aquí. Ahí dentro. Se pueden ver algunos aquí mismo en la referencia frente a esta roca, razón por la que estoy agregando algunos ahí. Y algunos más en este Corners. Bueno, no tiene que ser demasiado preciso. Usa want add mucho detalle y forma y geometría. Y luego tomaré algo de esa luz y tipo de comienzo para sacarla a la parte de atrás. Porque como nos estamos moviendo hacia atrás aquí, yo quería como que sólo sea duda en el río. Y luego traerá un poco de la oscuridad para demostrar que está cayendo en la sombra y luego se desvanece. Es realmente fácil de hacer y le da mucho carácter creo. 16. Pintura de paisaje: capa 3 árboles: Y ahora que aquí tenemos muchas cosas pasando, voy a empezar a trabajar en nuestros greens. Entonces voy a seguir adelante y despejar algo de espacio aquí. Y entonces empezaremos a trabajar con nuestros greens. Entonces tomaremos el verde de un tubo. Y quiero un verde amarillo, cálido para empezar con algo a tener en cuenta cuando intentas crear espacio y distancia en tus cuadros también, es que tendrás muchos más colores cálidos arriba en el frente y luego colores fríos volviendo como puedes ver, tus montañas bastante azul versus nuestro bonito suelo cálido aquí arriba. Entonces estoy mezclando un verde cálido usando verde, amarillo y marrón. Conseguir esto bonito todo del color. Y entonces voy a empezar. Y entonces creo que lo que debemos hacer primero es mezclar un poco más de Brown. Haz eso verde, un poco de blanco. Consigue una especie de bonito color marrón claro. Y seguiremos adelante y dibujaremos en el resto de los arcos más ligeros de este árbol delantero. Y luego vamos a sumergirnos en verde. Y debido a que estas son agujas de pino arriba, solo quieres usar un poco de movimiento de barrido. Nota, asegúrate de un poco de demasiada agua en mi cepillo ahora mismo para que esté bajada comprada. Conseguir una nueva toalla de papel para que pueda sacar mi cepillo realmente bien. Una vez que tu toalla de papel incluso tú dices se empapa realmente, es difícil secarla y no quieres que tus padres sean demasiado acuosos. Y luego vamos a hacer un poco. Y esto no tiene por qué ser perfecto. Y también vamos a entrar con unos greens diferentes. Entonces la primera carrera, solo quieres asegurarte de que estás dejando suficiente espacio para que puedas ver cada pequeña aguja de pino y no hacer tablas enormes. Apenas giró para agregar en detalle este medio, verde silenciado. Y lo mismo por aquí. Se puede ver que está más oscuro al llegar a la raíz de la misma. Solo estoy haciendo algún tipo de movimientos rápidos de barrido que siguen las ramas de los árboles tienen forma. Y voy a mezclar un poco más verde, un poco más marrón porque no queremos ese crayón verde, pero esto hará un bosque oscuro realmente bonito, un verde. Y seguiré adelante y añadiré algo de eso también. Especialmente en estos chicos, tienen bastante de los Turkers sombrados verde. Y guardarás este tipo de verde hasta el interior del árbol. Y definitivamente los fondos serán más oscuros también. Eso se puede ver en nuestra foto de referencia aquí. Eso como la oscuridad lo más cerca de nuestro sello en estos árboles. Entonces eso es lo que lo estamos pintando. Y de nuevo, usa tiras rápidas realmente pequeñas para obtener mucha textura. Y dale eso cuando la aguja de pino endeble. 17. Pintura de paisaje: capa 4 árboles y resaltados: Y una vez que tengas bastante de ese bonito verde oscuro, vamos a añadir todo un montón de amarillo atrás Andorra verde claro y algo de peso. Se obtiene un amarillo realmente brillante, un verde. Y dando vueltas y agregando altamente. Y también vamos a mezclar un color que es como un amarillo. Crecimos con marrón. Es como decapitar, pasto muerto. Mira, arregla eso aquí arriba. Algunos amarillos, algunos verdes, algunos de peso marrón. Entonces es casi un bronceado. Me pongo bronceado verdoso. Entonces lo que vamos a buscar y se pueden ver las puntas de las agujas de pino son un poco de ese color marrón. Entonces voy a seguir adelante y enfocarlo. Y luego mientras tenemos todos estos greens mezclados, ahora podemos seguir adelante y empezar a sumar en algo del verde que vemos aquí de fondo. Y vas a usar ese mismo tipo de técnica donde dibujas una línea, un poco de plumas. No vamos a llevar el verde todo el camino hasta la parte superior de éstos porque están bastante sombrerados en la imagen, pero definitivamente hay una buena cantidad de verde abajo por aquí. Y estoy bajando el fondo de estos árboles un poco más allá de la montaña porque están frente a ella. Verdes y pequeños vinos que tipo de se sienten como árboles. Seguiremos adelante y nos mezclaremos en nuestro color marrón amarillo. Y voy a añadir un poco más amarillo a esto. Consigue ese color. Es un poco como un karim amarillo meñky, Pero es diferente como un pinar lleno de colores. Y luego entraré y agregaré detalles finos realmente pequeños aquí. Apenas pequeños puntos, porque estamos trabajando a pequeña escala. No tiene que ser súper detalle. Simplemente estás teniendo alguna idea de la pizca de color. El oveja como pinos. Y quieres que se vuelva más lleno y colorido. Al bajar hasta el fondo aquí, tendrás mucho más amarillo abajo en la base de las palabras. El frente, arriba en la parte superior con sólo un par de pistas de ello. 18. Pintura de paisaje: la capa 4 de obraje y textura y textura: Y puedes tomar cualquiera de los colores, la mezcla hasta el lago y agregarlos a traición. Y por aquí también. A continuación esta bonita almohadillas amarillas parduzco y detalles sobre en el bosque. Y un poco moverse de ida y vuelta entre tus verdes oscuros y amarillos y simplemente tenerlos todos juntos. Y ahora, para nuestro siguiente paso, vamos a añadir algunos detalles a este pincel. Y luego vamos a hacer un poco y a trabajar en las piedras de zona media. Y entonces eso es todo para este pequeño drama. Y pasaremos al siguiente. He mezclado y mezclado este color rojo marrón usando rojo marrón, amarillo y un poco de pegamento. Y esto, voy a añadir algo de peso también. Y debe ser esencialmente quieres algo similar a esto pero un poco más rojo, poco más vibrante, un poco más oscuro. No demasiado oscuro. Entonces voy a sumar algo de peso y luego podemos trabajar nuestro camino hacia arriba. Y a veces es bueno. Ayuda a probar un poco de ello en sus papeles, ver si es el color que buscas. Y luego vuelve a entrar y vuelve a mezclar un poco. Y luego porque esto es como un arbusto grande o área de trillado, solo estoy agregando estos realmente salvajes arriba en bajadas más cercanas al fondo con este color oscuro que se acerca. Y luego en la parte superior agregaremos un rojo más vibrante. Y para conseguirlos rojo más vibrante, solo estoy agregando un poco de rojo en la vía navegable y mezclándolo con nuestro color. Y entonces empezaremos un poco a hacer la misma técnica donde estamos haciendo estos pequeños trazos. Y sólo una especie de mantenerlos en la parte superior. Y van a ir por el borde de nuestra lectura un poco aquí. Y algunos de ellos pueden bajar, solo lo quieres más concentrado en la parte superior se iluminaría estaría brillando a través. 19. Pintura de paisaje: exprimir en torno de ríos: Y cuanto más mezcla aún más tarde color y agrega eso en, es bueno conseguir un montón de tonos diferentes de cada color. Y eso es realmente lo que le da esa dimensión 3D. Y luego voy a mezclar un bonito color gris mezclando nuestro azul en nuestro Brown, agregando un poco de rojo. Y esto es una especie de gris medio tono más oscuro entonces lo que hemos pasado aquí. Y sólo voy a seguir adelante y empezar a sumar sólo unos pequeños puntos en detalles porque hay tantas rocas en esta zona. Por lo que quieres hablar un poco de textura. No queremos una tonelada porque es una media tierra. Por lo que más detalle en el frente que ahí. Tan solo un poquito para mostrar el lecho de roca. Y en este punto podrías entrar y agregar más detalles finales que desees. Voy a mezclar un gris oscuro, oscuro, oscuro. Es uno sobre oscuro es colores. Y agrega solo un poco más de contraste a más áreas aquí en el frente. Porque realmente somos sólo un área en lo que va de este cuadro. Eso es real oscuro. Así que quiero simplemente difundir eso un poco más de ese contraste. Un poco más. Justo a la vuelta del frente aquí, agregando un poco más de oscuridad de nuevo en sus tallos y alrededor de las bases de Irak, ya sea sombra. Y un poco justo aquí arriba en el frente para mostrar especie de algunas texturas o algunas otras rocas que están tendidas alrededor. Y esto no tiene que ser demasiado preciso. Simplemente ayuda a equilibrar un poco mejor la pintura, ¿verdad? Poniendo a tierra esa oscuridad y llevándola adelante. Y eso es todo para nuestra primera demo paisajística. Y entonces el siguiente que te voy a mostrar es un costero parece. Entonces seguiremos adelante y empezaremos con eso. 20. Pintura de paisaje marino: técnica de Underpainting: Entonces para nuestra próxima pequeña pintura demo, les voy a estar mostrando cómo pintar una escena de aguas costeras realmente bonita. Y estaremos usando todas las cosas que aprendimos la última vez y además algunos consejos más. Por lo que nuevamente, esta foto de referencia está disponible en la sección de proyectos estudiantiles. Entonces si quieres descargarlo y mirarlo de cerca y personal, te recomiendo hacer eso. Y vamos a empezar con esta bonita pintura costera. Entonces para este cuadro, les voy a mostrar un poco de una técnica diferente también, empezando por ella. Entonces lo hice la última vez, hicimos un boceto la última vez. Y esta vez les voy a mostrar cómo hacer y debajo de la pintura. Entonces cuando estás haciendo apuntalamiento, generalmente se hace con siena quemada o algún tipo de Brown. Entonces voy a seguir adelante y usar el Brown ese equipo en este chico. Y vas a crear una pintura muy, realmente acuosa Lake, poco como los colores del agua. Esto es sólo para el esbozo de la misma. Y luego vamos a seguir adelante y bosquejar con pintura y añadir valores antes de empezar. Entonces otra vez, voy a medir el cielo. Entonces un poco más de un tercio, así que márcalo por aquí. Y luego tenemos nuestros cerros de fondo también. Entonces vamos a empezar a probar eso en. Aquí está nuestra, esta es nuestra línea de agua. Dibuja tres cultivos y luego puedes verlo empezar a entrar y tenemos estas pequeñas ensenadas y salidas. Y este pequeño acantilado aquí, inconveniente de búsqueda. Y tenemos estas grandes rocas aquí. Y viene así. pilar grande. Esto va todo el camino hasta aquí y luego un poco viene más bajo a medida que conseguimos estos árboles. Y luego a lo lejos tenemos estas montañas por aquí. Hagamos que estas rocas avancen aquí. Al frente, camina en el agua. Y entonces empezaremos a entrar con algunos valores y añadirle un poco más oscuro. Y esto es solo una pintura realmente suelta debajo de tu pintura básicamente para ayudarte a tener una idea de dónde van las cosas y luego también los diferentes valores en tu pintura, dónde están los oscuros y dónde están las luces y todo eso. Para que podamos ver algunos oscuros aquí atrás. Y me gusta mucho x. Siento que es realmente intuitivo. Se puede trabajar rápidamente. No tienes que preocuparte demasiado por los detalles o la perfección en absoluto. Y solo puedes conseguir que estas grandes ideas bajen rápidamente. Y puedes tomar el tiempo o el poco que quieras en esto. Se puede hacer un realmente detallado debajo de la pintura o se puede hacer un poco más rápido como lo estoy haciendo yo. 21. Pintura de paisaje marino: cielo: Y luego una vez que tengas tu línea de base puesta aquí con unos tonos diferentes de marrón, entonces iremos adelante y empezaremos a trabajar en nuestros colores. Y de nuevo, busco guardar todas mis pinturas con el cielo. Entonces voy a empezar con un bonito azul pesto, solo mezclándolos juntos, algo de gripe y tan blanco. Y voy a poner eso al otro lado del tipo medio aversión superior. Y luego de nuevo, haremos algo de blanco en él y empezaremos a mezclarlo. Y me moveré de ida y vuelta entre un azul más oscuro y un azul más claro hasta que siento que tengo como un bonito gradiente. Y entonces lo siguiente que quiero hacer en este cuadro es en realidad trabajar en sólo llenar la primera capa de nuestros océanos que podamos conseguir una buena base para todo lo demás. Entonces de nuevo, esto va a ser mucho azul y blanco, verde. Y entonces sólo empezaremos a sumar en este chico, voy a empezar por donde lo veo más oscuro, que está más cerca del frente del cuadro. Y luego se pone más tarde aquí. Yo solo estoy tendido en esa primera capa, le agregé un poco de rojo también. Y estoy haciendo esta forma de emplumado para imitar las ondulaciones en el agua a medida que me acerco más. Y luego notarás que esta oscuridad del agua acapara toda la costa también. Entonces voy a seguir adelante y añadir eso. 22. Pintura de paisaje mar: capa 1 Ocano: Y luego tomaremos ese azul extra oscuro, que es solo nuestro pegamento Windsor, mezclado con un pequeño rojo, que lo hace un poco más cálido y más oscuro. Y esto es un poco más oscuro de lo que estabas trabajando con cuatro, voy a empezar a añadir algunas sombras extra alrededor de estas rocas. Yo solo soy un poquito de peso a eso para aligerarlo un poquito. Y volveremos a dar la vuelta o enfrentarnos por aquí. Una especie de mezclarlos un poco. Al trabajar con agua, siento como agregar un montón y mucho y un montón de diferentes tonos de azul y saturaciones de azul realmente lo hace cobrar vida y muestra el movimiento del agua. Y estoy usando muchos movimientos de ida y vuelta garabateando para dar esa forma del agua también. Y luego a medida que nos acercamos más al campo, se vuelve un poco más tarde ya que está reflejando el brillo del cielo. Entonces nos vamos a mezclar y arrendar sólo azul. Y llenaremos toda esa zona muy rápidamente. Y haremos un azul aún más claro. Y repasa eso. Se puede ver que tenemos algunas líneas todavía pegándose a eso direccionalmente. Sumérgete en ese tipo de salpicadura blanca así en mi pincel para obtener una especie de colores de Amanda mezclados entre la luz y la oscuridad. Y sólo voy a hacer como un gran golpe de pincel ahí por ahora. Y por debajo de ella. Y luego voy a mezclar de nuevo arriba l, bonito, medio, azul oscuro. Y la mayoría de los gráficos para tratar de unir estos juntos. Usando ese mismo tipo de movimiento wiggly. 23. Pintura de paisaje mar: capa 2 Ocano: Y de nuevo, voy a añadir bonita pincelada amplia aquí mismo. Me gusta mi CSE mantiene el tiempo un poco de textura y no a demasiado detalle y realismo, un poco más de la sensación. Simplemente empezaremos a quemar eso un poco usando un color azul medio, especie de emplumado en nuestras pinceladas más grandes ahí. Y entonces empezaremos a sumar algunos pequeños detalles y ondulaciones entrando. Y luego una vez tengamos algún detalle y pasaré al resto del cuadro para luego volver para que podamos seguir moviéndonos. Y así me estoy mezclando por el bonito color para la arena ahora mismo, que en realidad está bastante cerca de nuestro tipo de tono que usamos para hacer nuestro dibujo. Pero solo vamos a seguir adelante y añadirle eso justo a lo largo de la playa, justo sobre azul. Y luego también, puedes agregar un poco más de peso a esto y empezar a sumar unas luces sobre nuestras rocas por aquí. Y en realidad voy a mezclar un poco de una especie de color marrón de transición completa aquí mismo porque el agua se está convirtiendo en una playa. Entonces lo que hace este bonito color verde un poco a la transición y luego mezclaremos un color marrón, cálido, arenoso. 24. Pintura de paisaje marino: crear la distancia en el fondo: Y luego voy a seguir adelante y cambiar a nuestro cepillo más pequeño. Y voy a mezclar un bonito color marrón, gris rojizo para llenar algunos de estos árboles aquí atrás. O en realidad lo que vamos a hacer es empezar con esta montaña azul claro a lo lejos. Apenas está ahí. Debido a la perspectiva atmosférica, es muy tarde. Vamos a añadir eso y luego trabajar en esos árboles. Entonces vamos a mezclar un gris usando rojo, azul y marrón. Y luego iremos no haber probado un poco más oscuro. Entonces yo tenía un poco más azul, poco MR marrón, diminuto un poco más rojo. Y luego vamos a seguir adelante y apenas empezamos a intentarlo en esos pequeños picos y montañas de vuelta a distancia. Y bajar eso un poco por debajo donde comenzarán las copas de los árboles. Sólo para que cuando los estés pasando por encima, puedas obtener la textura entonces de las copas de los árboles y no tendrás ningún espacio en blanco. Y no toda esta montaña es gris. Apenas la parte donde están los árboles. Entonces voy adelante y especie de no llenar todo el asunto este lado del cuadro porque él puede ver que tenemos algunos cerros más neutros. Aquí está en unos arbolitos y tal allá. Este lado está todo lleno porque son parte de la montaña, es todo árboles. Para que puedas seguir adelante y hacer que eso sea incómodo. Y eso sólo usaremos un poco de marrón y blanco para llenar esas distantes colinas neutras. Y este color será bastante similar al color utilizado para hacer el sustento, pero por ahora. Y se destacará más adelante cuando añadamos en nuestros árboles y tal. Y así ahora vamos a tomar este color marrón rojizo que hemos mezclado. Voy a agregarle un poco de verde. Y luego conseguiremos una especie de verde realmente gris. Definitivamente me queda más de un gris verde pero no muy vibrante. Y empieza a pintar en todo este trozo. Y estoy dejando que las propinas POR dejar que las puntas de los árboles demuestren que son la parte superior. Entonces estoy haciendo estas pequeñas marcas y luego voy adelante y llenando debajo de ella. Y luego estoy mezclando un agua verde realmente oscuro Marrón. Y seguiremos adelante y empezaremos a sumar en algunas de esas zonas realmente oscuras. Entonces si mezclas el verde, el azul, el rojo, y un poco de marrón, obtendrás un color verde oscuro realmente bonito y agregando en las sombras que ves a lo lejos. 25. Pintura de paisaje marino: crear el contraste de la cara del precio: Y luego usaremos ese mismo color para hacer la oscuridad. Dark es Kurtz que son acantilados y sombra aquí. Y hay algunas manchas realmente oscuras aquí arriba y subiendo de abajo aquí. Por lo que mayormente me muevo alrededor de la pintura. Rellenar estas áreas oscuras reales que vemos en nuestra foto de referencia que vienen a lo largo de esta montaña con esta mezcla realmente oscura MC Green marrón. Entonces a medida que nos estamos moviendo agregando este color oscuro y oscuro en los RP, voy a empezar a definir algunas de estas rocas también, escondiéndome en las sombras a ellas. Entonces aquí estoy agregando en la forma del fondo de esta roca la cual no la pintamos y están bajo pintura tan bien. Y lo mismo con los fondos de éstos. Y luego me mudaré de nuevo al fondo y un poco más de textura arriba y abajo. Y mezclaremos un poco de color marrón y verde más claro aquí mismo y traeremos esa colina para conocer este hub. Y estamos en inmersión de nuevo en nuestro verde oscuro y lo mezclamos un poco mejor juntos aquí. Y entonces en realidad tenemos algunos verdes realmente bastante amarillentos aquí arriba. Entonces voy a mezclar un poco de un verde más brillante, el mismo amarillo, y un poco de blanco. Entonces es un poco más tarde. Y entonces empezaremos a sumar esto en alguna jerarquía están las copas de los árboles por aquí. 26. Pintura de paisaje marino: detalles de rollo de capa 2 de roques: Y luego mezclaremos un poco de mesero a unos y ocho y unos amarillos. Y continuar con lo que estamos haciendo para agregar diferentes dimensiones en capas a los árboles en lo alto de esta montaña. Y un poco simplemente llenando toda esta área. Entonces voy a exprimir un poco más pico marrón aquí. Y mezclaremos un color marrón realmente bonito con solo el marrón y el blanco por ahora. Y empezaremos a sumar diferentes, diferentes cantidades de Brown y oscuridad a todas nuestras rocas y darle mucha dimensión. Como se puede ver. Ya pusimos algunos de nuestros oscuros histéricos en nuestras rocas. Voy adelante y agregando un medio tono oscuro a estas rocas también. Y luego me pondré un poco más tarde y más tarde y sólo nos mezclaremos a partir de ahí. Entonces solo estoy dando vueltas y delineando el fondo de cada una de estas rocas y el agua, y entonces vendré encima de ella con luces. Y ahí es cuando realmente empezarás a ver un pop fuera del agua. Y luego también prestando atención a cómo se unen las rocas. Estos son como de lado y luego se mueven de nuevo al espacio. Y así dibujaré mis líneas en consecuencia a eso. Y luego nos mezclaremos y mucho blanco en eso para conseguir un marrón claro realmente bonito. Y empezaré a sumar las luces de nuestras rocas por aquí. Sólo un poco de pintura encima, sobre un cuadro donde yo las partes más ligeras de las rocas están donde están la punta y el sol se está reflejando con ella. 27. Pintura de paisaje marino: captura de 3: Y así simplemente se moverá constantemente de ida y vuelta entre los marrones de medio tono más oscuros y unos más claros, mezclándolos juntos, agregando pequeños detalles donde lo necesites. A veces lo que me gusta hacer es una especie de cubrir toda la zona con el medio cerebro y luego entrar con los blancos después para que le añada detalle de esa manera, que es lo que estoy haciendo en estas dos rocas frontales. Entonces solo voy a seguir adelante y mezclar y linda marca de menta aquí y luego tapar toda la roca. Entonces voy a traer todo esto para mezclar terreno realmente tardío como teníamos antes. Y luego seguiré adelante e insertaré escondido en pequeños puntos y trozos en detalle. Yo quiero que esta parte sea bastante detallada. Entonces estaré agregando apenas pequeñas luces y áreas que muestran la tridimensionalidad de las rocas y las diferentes capas de ellas y donde el sol está golpeando y todo eso. Y entonces finalmente voy a mezclar otra vez un bonito rico marrón oscuro. Entra y añade algunos detalles más oscuros alrededor de los bordes de estas rocas. Arriba aquí donde tenemos algunos de nuestros apuntalamientos aún mostrando a través y como el color cálido, pero voy a repasar para que sea agradable y grueso y saturado. 28. Pintura de paisaje marino: detalles finales y resaltados: Y luego en este punto para una especie de nuestro último paso, voy a mezclar grasa, muy oscura, verde otra vez. Eso es mayormente Brown. Un marrón y verde. A lo mejor un poco de pegamento abierto o leído. ¿ Pueden tratar de llegar sólo a poner gris crujiente, marrón. Voy a seguir adelante y añadir algún soporte oscuro estas rocas en detalles de anuncio de último minuto alrededor de las partes más oscuras del discurso. Y voy a añadir un poco de esa oscuridad hasta en estos árboles aparecen también para que no parezcan tan planos. Y esto no es demasiado preciso, sólo un poco agregando algunos arcos y quieres estar suelto con tu pincel para que estés creando esa mirada de hoja y sombra en un árbol tendría un grupo de árboles juntos. Y luego finalmente mezclaremos un dolor realmente grande y un montón de blanco y sacaremos este bonito color blanco que irá adelante y añadirá en las copas de los árboles para mostrar a dónde viene la luz. Eso es mayormente lo que hago en muchas pinturas de paisaje. Es, ya sabes, haciendo un Dirk Koehler y luego me gusta el color, un medio tono. Y si tienes al menos tres tonos de lo que usualmente obtienes una dimensión realmente hermosa y puedes ver el espacio realmente bien. Muy bien, chicos, para que eso acabe con esta habilidad. Comparte una clase. Espero que ustedes aprendan una tonelada que llevar con ustedes y sigan pintando y aprendiendo sobre pinturas acrílicas. El proyecto de clase para esta clase es hacer una rueda de color como esta. Juega con alguna mezcla de colores. Y luego seguir junto con una o ambas de estas pinturas paisajísticas. Y muéstrame en la sección de proyectos, te daré retroalimentación, te animaré. Me encantaría ver y definitivamente hacerme cualquier pregunta que tengas, cosa que pueda ser confusa o cualquier detalle que te gustaría saber. Estoy feliz de ayudar. Por lo que definitivamente llegar a mí. Y si realmente te gusta esta clase, por favor dale una reseña también. Y eso realmente ayuda. Entonces, sí, muchas gracias chicos. Espero que hayas disfrutado hoy pintando conmigo y tengo unas clases más en mi página si quieres revisar alguna de esas de ahí afuera. Más detallado y en profundidad sobre cosas como pintar nubes, pintar puestas de sol, pintar el océano, y cosas así. Gracias.