Pintura acrílica. Cómo pintar agua realista: pintura del océano

1. Introducción y materiales: Hola a todos. Mi nombre es laboratorio de eventos y soy un buen artista con sede en Portland, Oregon. Yo creo montones de paisajes y pinturas de paisajes marinos aquí en mi pequeño estudio. Y en esta clase de hoy les voy a estar enseñando todo sobre cómo pintar pinturas realistas en aguas abiertas. Tan como un lago o una vista al mar desde un barco. Al igual que estos tipos. Y en esta clase de hoy voy a estar paseándote por la pintura, esta pintura aquí conmigo. Te estaré enseñando todos mis consejos y trucos, hablándote a través de él. Cómo mezcle pintura, cómo la aplico, cómo miro una foto de referencia y luego la traduzco en pintura y todo eso bueno. Por lo que esta clase se basa en pintura acrílica, por lo que necesitarás pinturas acrílicas. Te recomiendo las marcas que me gustan y los colores que utilizo en la descripción y la sección de proyectos estudiantiles a continuación. Y también por supuesto necesitarás pinceles para este proyecto. Específicamente, realmente recomiendo tener un pincel más grande como un pincel de una pulgada, no demasiado grande pero más grande, un cepillo plano mediano y un par de pinceles de detalle más pequeños. Y además de eso, necesitarás algo para poner agua y algo para mezclar tus pinturas. Puedes usar lo que quieras. Me gusta mucho usar una paleta de vidrio, pero puedes usar lo que suelo usar o ¿qué tal una mano? Incluso he usado una placa de papel y eso funciona bien. Y luego, por último, por supuesto necesitas algo para pintar. Se puede utilizar papel para este proyecto. Puedes usar Lona o un panel de madera, lo que quieras. Si estás usando papel, recomiendo usar un papel de acuarela de servicio pesado que no funcionará. Pero les estaré mostrando todo sobre cómo preparar su superficie para pintar en el próximo pequeño video. 2. Cómo gesso: De acuerdo, así que para empezar, este proyecto estará empezando ya sea con un panel de madera o papel de acuarela, lo que sea que tengas y preferirías usar. Y vamos a seguir adelante y las primarias con algún gesto. Y les voy a mostrar cómo hago eso. Entonces este es un proceso realmente sencillo para el panel de madera. Solo vamos a llevarnos unos justo aquí por un rato ahí. No demasiado para que siempre puedas agregar más después. Es más fácil hacerlo de esa manera. Y entonces sólo vamos a tomar un gran pincel plano blanco y extenderlo por toda la pintura. Del mismo modo que esencialmente sólo una pintura blanca barata. Y la razón por la que me gusta usar es porque hace que la pintura acrílica sobre la pintura en la parte superior se sienta mucho más agradable, ir mucho más lejos. No tienes que desperdiciar tanta pintura que se empapa en la madera. Y también le da una textura muy agradable debajo. Un consejo que sí tengo es si estás haciendo una pintura orientada al paisaje para asegurarte de que todos tus trazos al final después de haberla cubierto vayan de la misma manera en una orientación paisajística. Versus si estás haciendo una pintura horizontal, te gustaría que fueran por ese camino. Y entonces solo esperarás a que esto seque si esperas pintar los lados del cuadro, te recomiendo también solo conocer esos. Hoy no vamos a estar haciendo eso. Y realmente es lo de la vacuna con papel de acuarela. Esto está en una cuadra. No necesitas grabarlo. Si no tienes otro bloque, está totalmente bien. Sólo pintor, sí quieres usar un papel de acuarela que sea al menos 300 GSM, lo que solo significa que es un poco más grueso y puede soportar mejor la pintura. Y para los papeles, lo mismo. Simplemente aplicaremos algún gesto. Puede que haya hecho demasiado escaneo para borrarlo por aquí. No es gran cosa. Y solo quieres asegurarte de que cubras cada parte del papel. En realidad me encantó pintar sobre papel. Creo que es una de mis cosas favoritas para pintar. Entonces si eso es lo que tienes, definitivamente solo úsalo. Pintar sobre Word o lienzos no es de ninguna manera mejor o peor. Todas son solo herramientas diferentes, pero creo que es realmente divertido pintar sobre papel. Da una textura fresca realmente interesante. Y es realmente fácil enmarcar después. 3. Crear una línea de horizonte limpia: Entonces para empezar, la pintura de hoy, voy a estar mostrando chicos qué colores estarán usando. Nosotros usamos todo el blues y un blanco para este cuadro hoy, vas a necesitar azul ultramarino y vas a necesitar azul Windsor, que también se conoce como el pequeño azul que podrías tener. Y Payne gris, Por supuesto, este azul ultramarino es como un azul cálido. Y el azul es un azul fresco. Por lo que es realmente importante tener ambos en tu kit. Podrás obtener colores totalmente diferentes con ellos. Y luego crecieron los dolores. Somos bonitos, oscuros, de color casi negro y también estaremos usando blanco titanio. Además de eso, necesitarás unos pinceles de pintura. Te recomiendo tener este tipo de pincel de una pulgada un poco más grande, un pincel plano de media pulgada, un poco más pequeño, y luego un cepillo redondo mediano y un pincel de detalle realmente pequeño. Aunque si eres el cepillo redondo medio es bastante señalador, posible que no necesites un pincel pequeño de detalle, solo depende de lo que tengas. Entonces para empezar hoy nuestro cuadro, voy a estar empezando en el cielo y voy a despegar nuestra línea del horizonte con alguna cinta de enmascaramiento. Estaré grabándolo cerca de un tercio del camino por el cuadro. Y solo estoy un poco mirándolo para aclararlo, pero siéntete libre de usar una regla si eso es útil también. Y se puede medir como las manos, mira, es alrededor de un tercio del camino hacia abajo. No tiene que ser perfecto. Y luego vamos a ir justo con agregar nuestros pacientes a una paleta y comenzar en el cielo. Este Payne es gris y el blanco que voy a estar usando se llama acrílicos fluidos. Por lo que vienen en estas botellas. Definitivamente puedes usar acrílicos de tubo regular, Pero realmente te recomiendo probar estos si nunca te diviertes la verdad. Y van en mucha más liquidez y sin problemas. Pero si no las tienes y solo agrega un poco de agua a tus pinturas mientras estás mezclando. No demasiado, pero sólo un poquito para que sea agradable y suave. Entonces como podemos ver en una foto de referencia, este tipo pasa de un bonito azul brillante, cálido a casi un blanco en la línea del horizonte. Entonces vamos a empezar mezclando ese azul cálido usando algo de la ultramarina y la blanca. Y voy a sólo un poquito de nuestro halo sopló. El vendible es mucho más fuerte que el azul ultramarino, por lo que tenderá a verde realmente rápido para que no lo necesites casi tanto de él. Y luego una vez que obtengas ese color, solo vamos a empezar a aplicarlo. En realidad voy a necesitar hacer algo más de agua tetra para. Y entonces voy a seguir adelante y empezar a aplicarlo en la parte superior de nuestra pintura aquí. 4. Sky: cómo crear un degradado: De acuerdo, y una vez que tengas como la primera pulgada o un poco menos de la mitad hecha, vamos a empezar a añadir en un poco de blanco a esa misma mezcla que ya hicimos. Y especie de empezar a agregar eso en. Empieza a ponerse más ligero a medida que nos movemos hacia abajo. Puede ayudar a moverse un poco rápido, y también puede ayudar a agregar un poco de agua a tu pintura para obtener un bonito gradiente suave. Y entonces empezaremos a sumar mucho más blanco y especie de solo entrar con un azul realmente claro aquí en la parte inferior y empezaremos a subirlo para cumplir con nuestros colores más oscuros. Y por lo general tengo que hacer un par de capas de esto para que sea realmente agradable y suave. Y también solo para hacer que la pintura quede bien en tu lienzo o en tu tablero. Por lo que volveremos a mezclar un poco de ese color más oscuro y solo empezaremos a trabajarlo de ida y vuelta y a construir capas superiores, agregando pequeños pedacitos a la vez. La otra cosa que es útil a la hora de obtener un gradiente suave es usar un pincel grande, por eso estoy usando nuestro pincel de una pulgada, que es la mayor presión que usaremos hoy. Muy bien, así que una vez que tus gradientes luzcan bastante suaves, puedes mirar tu foto de referencia. Lo compararé un poco. Siento que en nuestra foto espera un poco más brillante aquí abajo en la parte inferior y lo tengo. Entonces estoy agregando un poco más de blanco aquí y simplemente mezclándolos. Y solo estoy usando blanco puro para mezclar esto porque la pintura de debajo sigue mojada. Pero si tu pintura es un poco más seca, quizá quieras mezclarla con un poco de azul. Por lo que no es demasiado crudo de un contraste. Y luego vamos a seguir justo como llenar azul claro. Un poco más oscuro que nuestro blanco puro. Espléndido fuera un poco más. Apenas una vez más. Voy a seguir adelante y añadir un poco más oscuro, azul saturado y se enseñaron. Lo bueno de agregar capas de pintura Watson es que realmente empieza a cubrir el lienzo Bueno, así que no lo puedes ver a través del dolor. Entonces hay dos beneficios para eso aquí. Obteniendo un gradiente suave y asegurándote de que tu lienzo o papel o lo que sea que estés usando también esté codificado. Una vez que estés satisfecho con tu gradiente, puedes poner en cola tu cinta. Y entonces sólo vamos a dejar que esto se seque un poco antes de empezar por nuestro fondo. 5. Agua : capa base: Está bien. Entonces mientras esperaba que esto se secara, despejó algún nuevo espacio en mi paleta. Y voy a seguir adelante y empezar la mitad inferior de este cuadro mezclando una buena cantidad de blanco. Algunos de nuestros, dicen azul bajo y mucho del gris de nuestro Payne hasta que obtenemos un color verde-azul medio. Y podrás decir que este es un azul bastante diferente al de tu cielo y persona. Es un poco más difícil contárselo a mi cámara, pero creo que podremos decir cuando la bajes porque es mucho más del amarillo, azul y no casi nada del azul ultramarino. Y sólo vamos a seguir adelante y aplicar eso por todo el fondo para darnos una buena base. Y puedes volver a usar cinta y despegar tu línea de horizonte para conseguir una línea limpia. Pero también es, tiendo a simplemente mirarlo. Es más fácil de hacer una vez que tienes una línea recta para igualarla del otro lado. Y si lo estropeas, siempre puedes volver a entrar con un poco del azul claro en el Skype ella y arreglarlo para que nada de qué estresarte. Y quieres asegurarte de que conforma una buena cantidad de pintura para esto para que no sea demasiado delgada y cubra bastante bien el blanco debajo de ella. No tengas miedo de mezclar un poco más si necesitabas. Y una vez que tengas esa bonita capa abajo, vamos a dejar que eso se seque también. Y luego empezaremos a sumar en las olas. Y lo siguiente que vas a hacer es mezclar un bonito color oscuro real usando mucho del gris de Payne y buena cantidad de nuestro Windsor azul o azul. Y luego sólo un poco de peso para que le añada un poco de opacidad. A veces cuando solo estás usando un color realmente oscuro por sí mismo que puede ser realmente translúcido, entonces no funciona tan bien. Y no queremos que se vea negro al igual que un bonito azul realmente oscuro. Y voy a añadir un poquito de agua a eso, ponerlo bonito y bucles. Y entonces solo vamos a seguir adelante y empezar a poner en las sombras de nuestras olas. Entonces podemos ver este grande aquí mismo. Y me gusta usar pinceladas sueltas para esto porque hay bastante cambio y movimiento en el agua, por lo que no tiene que ser perfecto. Y luego en esta oscura esquina inferior, es más o menos todo oscuro. Seguiremos adelante y llenaremos eso. Y en realidad recomiendo mezclar mucho más de tu color que yo. Para que no tengas que ir y venir con tanta frecuencia. Entonces lo haré ahora. Y en este punto ya no estamos usando el azul ultramarino. Sólo estábamos usando eso en la parte superior. Para que no tengas que sacarte más eso. Y luego entraremos y volveremos a llenar esto. 6. Agua : dibujo en las formas de dibujo en las formas: Y se puede ver esto es una onda en forma de montículo justo aquí con la que estamos empezando. Y llevará esa oscuridad todo el camino a lo largo del fondo del cuadro. Y luego me voy a cambiar en realidad a nuestro tiroteo medio, erróneo. Es un poco más fácil de hacer con estos tipos. Y empezarás a entrar y a sumar en solo sombras donde las veas con cualquier detalle. Entonces para empezar, vamos a estar trabajando en la mitad inferior de este cuadro. Por lo que puedes ver como un montón de pequeñas ondas y sombras por aquí. Y voy a empezar a sumar. Y realmente quieres mirar tus fotos de referencia para obtener inspiración para los tipos de formas que hacen estas sombras. Porque hay muchas curvas en el desmoronamiento y la conexión. Y como esta es la primera capa, no te preocupes demasiado. No tiene que ser un perfectamente presentado. Vamos a ir y venir con pensamientos y diferentes colores a medida que continuamos por esta pieza. También definitivamente no necesitas conseguir cada pequeña línea en detalle ahí dentro. Simplemente queremos una especie de conseguir la forma y el flujo del movimiento del agua. Y luego nos vamos a pasar a este lado. Señor, agregando en algunas de las olas que vemos o escuchamos hasta que este tipo de bajarse realmente rápido porque yo lo oscuro que es. Entonces me gusta hacer pinceles altos de pintura para esa misma manera donde hay desmayos hacia abajo así. 7. Agua: bloqueo en las sombras: Y entonces simplemente comenzarán a moverse alrededor de la pieza, agregando sombras a medida que las ves en correlación entre sí. Entonces ahora que terminé este, digo que hay otro yendo por aquí. Y entonces tendremos un montículo por aquí. Y quieres tener en cuenta mientras estás agregando estos y para ayudar a que no parezca tan aleatorio y más como el agua real es volar es, puedes ver la forma del agua como se monta aquí y luego como va y es como olas diagonalmente moviéndose así a través de toda la pieza. Entonces si tienes eso en mente, realmente puede ayudar a tu agua no luzca al azar y parezca un poco más realista. Mi mano. Entonces volveré a entrar. Y me mezclé un poco de color más oscuro ahora porque vamos a sumar algunos niveles diferentes de sombras y tal aquí. Y así ahora como estoy trabajando en esta ola, estoy viendo, se puede ver que estoy trabajando en ello volviendo al espacio de esta manera. Y luego cuando entramos y agregamos tonos medios, es realmente cuando empezarás a ver mucha diferencia y verás que salen las formas del agua. Volviendo a este lado, estoy agregando algunas de estas ondas oscuras y entrecortadas por aquí. Y esto es básicamente esta porción de boceto de la pintura. Simplemente estás dibujando en las olas como las ves. Y se puede ver esta bonita onda larga sombra oscura aquí en el tipo medio de la pintura. Y luego por encima de él. Y un poco entrecortado, pero casi rompiendo ola. 8. Agua: bloqueo en las sombras 2 2: Al igual que en algunas de estas pequeñas líneas de aquí. Y asegúrate de que no sean líneas demasiado rectas, pero un poco mueve tu pincel y dale pequeñas formas y así. No tienen que estar conectados. Quieres que sea un poquito, oh, ahí está Pienta. Gracias. Consigue una cosa de OMB. Y quieres que sea un poco natural aparente. Y luego una vez que hayas delineado la mayor parte del agua así, el boceto, vamos a tomar un poco de blanco y añadirlo a nuestra alberca oscura. Un poco más. Púrpura, azul, gris de Payne, y conseguir un color que sea más oscuro que el color que pusimos aquí, pero más claro de lo que son realmente oscuro, de color oscuro. Y este será nuestro tono de sombra. Y vamos a empezar a entrar y a añadir eso en lugares alrededor de nuestros oscuros. Entonces como estaba diciendo, sumar toda esta área será un poco más oscura. Y en realidad voy a sumar un poco más de esos actos graduados. Un poco bastante rebotó hacia fuera. Y yo, una vez que obtienes el color perfecto, puedes seguir adelante y empezar a sumar en todas estas sombras. Entonces estoy agregando en estas sombras de este lado de la ola porque como dije, es un poco rodando un balanceo, así que aquí habrá luz. Y esta sección, como podemos ver en la foto de referencia, y luego se oscurece a medida que vuelve a sumergirse debajo. Y entonces eso significaría luz por aquí y oscuro. Y luego lo agregaremos aquí porque este es otro lugar donde podemos ver sombras bajando olas antes de que el sol se hubiera puesto. Y subiremos aquí. Y añadí en pequeñas áreas solo a especie de mezcla de nuestra sombra más oscura desde la parte superior de la ola hasta una sombra más clara. Y va a seguir un poco y hacer esto en todas nuestras pequeñas olas. 9. Agua: bloqueo en los tonos de medios: Voy a mezclar un color oscuro real, un poco más oscuro que el color del boceto. Entrarán y revolverán, cubriendo el lugar donde lo toqué con la mano. Y esta zona inferior más cercana al borde de la pintura es una de las zonas más oscuras de todo el asunto. Y luego lo sacaremos en algunos puntos e intentaremos conectarlo a esa zona de fondo. Y entonces en realidad voy a seguir adelante y usar mi pincel realmente pequeño. Me gusta usar un pincel pequeño para muchos detalles y pinturas como estas pequeñas áreas. Se ven realmente bien cuando agregas un montón de pequeñas líneas crujientes y tal. Entonces entraré y añadiré algo de este color realmente oscuro donde los ves en mi foto de referencia y alrededor de las tapas de la pintura. Y así una vez que comienzas a usar un pincel más pequeño y comienzas a agregar en muchos pequeños detalles, siento que ahí es donde realmente comienzas a ver que todo se une. Por lo que estaremos trabajando en esto durante bastante tiempo usando nuestro color oscuro y oscuro y simplemente pasando y agregando mucho detalle y te gusta la forma y los bordes y las curvas y líneas a la sombra base en la que dibujamos. Y definitivamente es útil mirar tu foto de referencia que he proporcionado en la sección de proyectos estudiantiles para obtener ideas sobre cómo se mueve el agua y cómo se ven las sombras. Definitivamente tu pintura no va a ser una orden que necesita ser una perfecta realización de tu fotografía. Pero ayuda tanto solo a mirar el agua, Ve cómo se mueve, y consigue una idea para todas las formas que están presentes y cómo tipo de mostrarla con tu pincel. 10. Agua: añadir profundidad con capas con capas: Y podemos ver aquí que estas sombras tipo de, arreglan para apagarse porque aquí tenemos muchas noches atrasadas. Entonces por eso voy adelante y usando un montón de pequeñas líneas aquí. Tipo de avanzar en el movimiento de la mano. Nada demasiado, demasiado preciso, pero sólo para un poco mostrar fue tan diferentes términos entrarán en que aquí un poco con un color más claro que el montículo se acerca y especie de retroalimentación hacia fuera. Y así a medida que empezamos a suavizar todo. Y también construyen a nuestros pensamientos un poco de detalles. Hombre, voy a mezclar un poco de blanco en esto y ponerme un poco de azul. Y este es esencialmente el mismo color que hemos estado usando, pero solo un mechero de pelo. Obtener un montón de pequeñas variaciones en los tonos realmente, realmente ayuda a que estas piezas se unan. Y así volveremos a esto. Y así solo estoy trabajando de ida y vuelta con este medio tono gris, azul y un color más oscuro. Y empezando a mezclar los oscuros más oscuros. Aquí. Estamos agregando algunos nuevos detalles y texturas. 11. Agua: bloqueo en las luces: Y luego voy a seguir adelante y mezclar un bonito azul claro que es un poco más tarde que el medio tono que pusimos por toda la pieza. No a demasiado ligero, sino un poco. Y voy a empezar a sumar algunas de las luces donde las vemos. Vamos a estar volviendo a nuestros oscuros una y otra vez o tonos medios otra vez seguro. Pero a veces puede ayudar antes de llegar a los detalles, para bloquear en muchos de los colores y la paz y donde está la luz y demás. Entonces podemos ver que aquí hay mucha luz. Y esta parte central entre esta ola y esta ola y esta en ésta. Entonces eso es lo que vamos adelante y sumando. Y estoy de nuevo sólo usando un movimiento rápido. Prestando atención a la dirección del agua mientras muevo mi pincel por la página. Y vamos a seguir adelante y añadir ese peso poco por encima las crestas de algunas de estas ondas más oscuras en una distancia también. Y luego volvemos a mirar nuestros tonos más oscuros y nuestros tonos medios otra vez, voy a hacer algo delgado sobre tono bonito, gris azul. Y me gusta por el gris y un destrozado, el más neutro que entonces azul. Yo, definitivamente es todo sigue de acuerdo azul. Pero en términos de tonos, toman un poco menos vibrantes que este azul. puede ver que es un poco más gris. Y lo realmente genial de esto es que no necesitas tus colores cuando los remezclas para que coincidan perfectamente con dos. Porque cuantas más posibilidades tengas en estas pinturas, más frío se ve. Entonces. 12. Agua : dibujo en el fondo: Entonces a medida que te mudas de ida y vuelta aquí, solo sigue agregando muchas capas. Pensando en la dirección de un agua y mirando la foto de referencia que he proporcionado para obtener un montón de ideas sobre cómo se forma el agua. Entonces voy a mezclar un poco más de nuestro verdadero color oscuro aquí. Y empieza a llenar los detalles por aquí, un poco uniendo las cosas donde necesitan estar. Solo estoy limpiando la parte superior. Entonces estos aquí. 13. Agua contraste con sombras: Y sólo un poco asegurándose de que sea una buena forma para una ola. A eso me refiero mirando de cerca foto de irreverencia solo en algunas áreas para que no te abrumes. Se puede ver que esta ola va por aquí y tengo un poco de chapuzón y pequeños detalles como ese. Solo necesitas conseguir algunos de ellos para que la pintura se vea realmente bien. No tienes que conseguir todos ellos. Por lo que a medida que empiezo a trabajar a través de estos, comenzaré a ir y venir cada vez más en cada sección y lo atravesaré de oscuro a medio a tarde empezaré a mezclarlos. En lugar de moverse por toda la página con oscuro y todo alrededor del ancho de página luz como me gusta hacer al principio. Entonces ahora estoy mezclando un color que es similar a este color. Y voy a entrar, voy a tallar algunos detalles donde podría haber ido a gran parte del negro o no del todo la forma correcta. Y también solo ayuda a limpiar todo. 14. Agua: detalles y formas con sombras: Y luego me mudaré un poco de nuevo a su color más oscuro. Una especie de color medio tono, un poco más oscuro que este, pero no nuestro color oscuro mayordomo. Y vuelve aquí, de nuevo a una manera Color y especie de tener unos colores diferentes yendo a la vez. Y este color de planeador por aquí. En ocasiones encontrarás que agregaste un poco demasiado detalle y quieres seguir adelante y cubrirlo un poco. Eso es lo realmente hermoso de estas pinturas. Y no tienes que ser perfecto. Puedes divertirte muchísimo haciéndolo, sabiendo que puedes cambiarlo rápidamente con acrílico o dejarlo como es lo que quieras. Porque en el hombre vivo orgánico, la imperfección de ello es mi cosa favorita de pintar el océano. Eso definitivamente es impresionante para principiantes y esas cosas porque no tiene que ser exacto o perfecto para quedar bien. Y entonces el tiempo que verás mejoría también, porque los tipos de formas y movimientos en este tipo de imágenes te resultarán más familiares. Voy a volver a mi oscuridad más oscura aquí a continuación, una más de ella. Entonces se está secando. Y solo un recordatorio de que siempre quieres agregar un poco de blanco a tus colores oscuros solo para darle algo de opacidad y también para que no sea negro puro. No se quiere hacer algo tan oscuro, no se puede oscurecer. Porque entonces si encuentras que quieres algún punto con más contraste, no podrás hacerlos. 15. Agua que se Midtones para crear la forma de crear la forma: Y así me estoy tomando mi oscuridad y voy por ahí agregando muchos pequeños detalles. A mí me gusta agregar pequeños puntos, líneas aquí dentro. No tienes que igualar exactamente lo que hay en su foto de referencia, pero con solo añadirlas, obtienes un efecto mucho más realista. Y así se puede ver lo que estoy diciendo de esta ola yendo por aquí y de esta divertida edificando hacia fuera. Y estamos consiguiendo que realmente podría parecer. Y luego voy a mezclar un color que es igual que una cantidad realmente pequeña más oscura que ésta. Pero no mucho más oscuro. Para especie de terminar nuestra ola por aquí es que se desvanece en la distancia. Y luego vamos a tomar ese mismo color y empezar a sumar algunos detalles en la parte de atrás. Simplemente un poco suelto quieres tomar tu brash y agregar algunos alineados. Algún cuadrado va, algunos puntos. Con este color gris claro. Esos, vamos a seguir adelante y volver a recoger nuestro color oscuro, tal vez un poquito de blanco en él, para que no sea tan oscuro como era. Y seguir adelante y hacer lo mismo. Sí. Y notarás que fuera a distancia agua hay unas gorras blancas y pequeñas olas y esta es una forma realmente común para ellos. Es una especie de poco, una especie de forma de triángulo. Por lo que me gusta hacer muchas de esas. Y son solo pequeños puntitos desgarrados. Y algunos de ellos sólo serán más como un punto de línea. Es bueno tener mucha variedad. Para llenarlo demasiado, sólo tener unos pocos aquí y allá de estos triunfos oscuros suma mucha profundidad y luego solo entra con nuestros otros tonos medios y luces. De verdad vas a poder verlo. Mezclando nuevamente el color del tono de cumbre del ARN, similar a éste. Voy a dar la vuelta un poco a esta montaña aquí, NO a la montaña, la montaña de una ola. Y puedes hacer lo mismo dependiendo de qué forma elegiste originalmente. Y estoy agregando unas luces en esporádicamente abajo de esta manera. 16. Agua mediano: medios de los de los pitos pt 2: Y luego esto un poco más tarde que nuestros colores base, voy a seguir adelante y llevarlo a la distancia. Estás agregando unas luces por ahí. Apenas el poquito más pequeño más ligero. Y puedes ver que solo me pongo un poco de pintura en el pincel y él es un movimiento de parpadeo realmente ligero aquí. No es demasiado contraste. Y luego vamos a hacer un medio agradable, gris oscuro, un poco más oscuro que este, más como estos colores de sombra, pero solo estoy pintando sobre algunas de estas áreas, agregando un poco de luz donde lo veo en el foto de referencia más. Y luego seguiré adelante y trabajaré eso de nuevo aquí. Y se puede ver aquí en esta ola, ya que está un poco swooshing abajo, tenemos algunas de estas luces subiendo para conocerla. Sólo voy a incluso algunos de esos fuera. 17. Agua : agrega detalles: Entonces este da-y-take toma bastante milla y es la mayor parte de tu pintura es solo ir y venir, agregando detalles y quitándolos y mezclándolos hasta que te sienta bien. Y luego entraremos con una última ronda de nuestros oscuros oscuros aquí. A lo largo. Vamos a entrar con unas luces realmente brillantes para rematar nuestra pintura. Tomaremos algunos más de esos oscuros y empezaremos a echar un vistazo a una manera de mantenerlo bastante oscuro quieto. Y seguiremos adelante y empezaremos a sumar más detalles a lo lejos aquí afuera. 18. Agua que reales: detalles de perfeccionamiento: Y ahora vamos a mezclar un bonito azul blanco brillante usando de nuevo nuestros tres colores, pero un poco más de un tono azul y gris y bastante tarde, o buscar definitivamente nuestro color más claro que hemos utilizado hasta ahora. Y empezaremos a sumar en algunos de estos descansos donde los vemos. Entonces un lugar que veo muchos blancos claros es justo aquí en esta sección media un poco. Y entonces también puedes notar que siempre van a haber algunos reflejos y blancos brillantes en lo alto de nuestras oscuras colinas de montículo donde alcanzan el pico. Y entonces la luz se estaría reflejando de ella un poco brillante. Por lo que podemos seguir adelante y tener este blanco realmente claro a todas esas áreas. Y la pintura. Y se ve un poco mejor solo hacer unos pequeños puntos aquí y allá y no delinear completamente cada ola. Darle algo de textura. Y vamos a añadir algunos destellos viniendo por aquí. Y luego también añadir un montón de ellos fuera en la distancia. Y estas pueden, algunas de estas solo serán líneas que son independientes y algunas de ellas estarán por encima de nuestros pequeños puntos oscuros que ya hicimos. Está bien. Hombre, sumergiéndose de nuevo en nuestro medio azul-verde. Ah, sigue agregando algunos detalles diferentes. Líneas hacia fuera en la distancia. En realidad vas a añadir un poco más de peso. Y así lo vamos a llamar similar al color que obtendrá una forma similar a este color, pero es más de un gris que un azul. Esto suma mucha dimensión porque a medida que te mueves más atrás en una pieza, obtienes menos saturación. Y eso muestra la distancia y el desvanecimiento en un espacio tridimensional. Y así sólo estaremos tomando ese gris y agregándolo todo tipo de a lo largo de esa zona por aquí. Y no tienes que tapar cada parte del azul que ya está acostado y solo estamos agregándolo aquí y allá. Y esto le da algo de profundidad extra. Como estaba diciendo. 19. Agua resaltados y detalles: Y sumergiéndose de nuevo en nuestro viejo color de peso correcto, un poco más oscuro. Todavía es muy espera. Sólo voy a añadir un poco más. Y solo estoy moviendo esta luz hacia atrás y extendiéndola un poco a la distancia. Y luego una vez que lo hayas esparcido todo el camino hacia el fondo, en realidad estaremos entrando con un color blanco puro y agregando algunas pequeñas salpicaduras aquí dentro. Entonces estos son solo pequeños puntos. Y haremos la pintura blanca en algunos de nuestros aspectos más destacados, algunas de nuestras áreas más brillantes. Y esto es sólo el chispeante del sol en el agua y agrega un montón de detalles realmente bonitos últimos toques finales. A mí me gusta hacer esto un poco arriba y abajo. Por lo que da esa sensación de Sparkle, delicada pequeña, pequeña línea diminuta. Y puedes mirar tus fotos de referencia, ver dónde están los destellos o también puedes ponerlos en los puntos más altos de las ondas del espectador. Y es bueno hacer muchos puntos de diferente tamaño para estos destellos le den un mejor efecto. Y me gusta seguir adelante y agregar algunos de estos blancos a la distancia también. Por lo general hay pequeñas gorras blancas por ahí. Pero yo sólo hago unos pocos, no un montón. Y una vez que hayas agregado en todo esto para los artículos que quieras, entonces podrás volver atrás y añadir los toques finales que quieras, limpiar todo lo que quieras tal vez arregle tu línea de horizonte si es necesario. Y de eso se trata para este cuadro. Y entonces lo último que voy a hacer es agregar un poco de detalle materia horizonte, mente. 20. ¡Gracias!: De acuerdo, chicos, eso es todo para esta clase. Espero de verdad que lo hayan disfrutado y se hayan divertido. Por favor muéstrame el trabajo que creaste abajo en la sección de proyectos a continuación. Me encantaría verte y felicitarte. Y me puedes hacer cualquier pregunta que tengas en la sección de discusión también. Y por favor asegúrate de dar esta crítica clásica. De verdad te lo agradezco, y espero que ustedes tengan una bondad con su día.