Transcripciones
1. Cómo pintar ondas: ¡una introducción!: Hola, soy evento los artistas detrás EBIT Studios con base en la costa central de California. Y una de mis cosas favoritas es compartir la inspiración que trae la naturaleza y enseñar a la
gente cómo encontrar esa inspiración y cómo crear obras de arte que les encantan de
paisajes, paisajes urbanos y todo ese tipo de cosas. Por lo que todas mis clases aquí sobre haberes compartido son sobre diferentes tipos de nubes, paisajes, y encontrar belleza a tu alrededor sin importar dónde estés. Y en esta clase les voy a estar
enseñando a crear esta hermosa pintura. Nos vamos a centrar en cómo crear pinturas de ondas detalladas y
realistas y cómo pintar también Sea Foam. Entonces las cosas que aprenderás en esta clase, aprenderás paso a paso cómo crear este cuadro junto conmigo. Pero también aprenderás consejos y trucos para sacar adelante y pintar otras pinturas de paisajes marinos, pinturas de
olas, y solo cómo pintar Sea Foam en general también.
2. Materiales y materiales: Entonces para la pintura de hoy, vamos a estar usando pinturas acrílicas. Estoy usando este set de Windsor y Newton que puedes
coger realmente de manera asequible como mis llamadas o algo por el estilo. Simplemente tiene tus colores básicos y rojo cadmio, amarillo
cadmio, azul Windsor, número superior. Y luego estoy sumando en el gris de Payne porque ese es uno de mis colores favoritos cuando estoy pintando el océano. Y luego vendrá con un peso. Esto es un peso. También me gusta usar este y, que es un líquido. Por qué es un acrílico fluido, por lo que es mucha más liquidez y a veces me gusta usar eso también. Pero definitivamente puedes completar este proyecto solo usando
una especie de kit introductorio estándar de pinturas acrílicas. Otro dato divertido es que estas pinturas, estos acrílicos abiertos dorados,
se quedan, fueron mucho más largas que estas bien, lo cual es realmente bonito cuando estás trabajando en tu paleta, donde si quieres mezclar un poco tus colores poco más, pero definitivamente no es necesario. Además de las pinturas, también
necesitas algunos pinceles. Te recomiendo tener solo unos tamaños diferentes de pinceles para pinturas acrílicas. Yo diría que deberías tener un cepillo plano de una pulgada o de tres cuartos y pulgadas, algo un poco más grande y más robusto. Y luego me gusta usar unas aletas más pequeñas. Este es un tres octavos y luego un pequeño pincel redondo, que usaré para muchos detalles. Y entonces también tengo uno realmente, realmente pequeño cepillo redondo su uso para pequeños detalles ahí dentro. Pero no uses tanto este, pero sigue siendo realmente bueno tenerlo. Además de eso, necesitarás algo en lo que pintar hoy. Voy a estar usando este panel de madera y les voy a estar mostrando chicos cómo lo imprimo y lo preparo para pintar a continuación. Pero si ustedes pueden usar papel para acrílicos o pueden usar como lienzo estirado, que es una especie de lo más típico que la gente usa con acrílicos. Y cómo te mostramos cómo imprimo esto es lo mismo para cebar a todos esos proveedores. Para que puedas seguir adelante y hacerlo de la misma manera, independientemente del material que estés usando para pintar. También necesitarás algo para mezclar tus pinturas. Esta es una paleta de vidrio aquí con un poco de papel blanco debajo. Y realmente recomiendo usar pellets de vidrio porque son muy fáciles de limpiar. Simplemente dejas que la pintura se seque y puedes
rasparla realmente fácil en A través de la pintura de distancia. Pero si estás acostumbrado a usar uno de plástico o uno de metal, puedes usar lo que quieras usar. Algunos consejos para ti si no quieres invertir en una paleta de vidrio, es también puedes usar un vidrio marco de cuadros y solo asegúrate de que tomas los bordes y no te cortes, claro, pero puedes poner papel blanco debajo
de un trozo de marco de cuadro de vidrio y funcionará esencialmente de la misma manera. Yo sí recomiendo conseguir una paleta de vidrio eventualmente si te gusta, porque este es un vidrio más fuerte por lo que no se romperá tan fácilmente y es mucho más resistente. También necesitarás algo para meter agua. Tengo este tanque de cerámica, pero también puedes solo tener un par de frascos de agua, tazas de agua. Yo sí recomiendo tener que para que puedas limpiar tus cepillos por
un lado y eso se convertirá en el agua sucia y luego mantener un lado agua limpia para cuando quieras agregar a tus pagos. último, pero no menos importante, necesitarás ya sea una toalla de papel o una toallita, algo así para poder sacar tu preciado después de enjuagarlos.
3. Preparación de superficies: cómo gesso: El primero que les voy a mostrar hoy es cómo preparar cualquier superficie sobre la que estén pintando para pintar, ya sea madera o papel o Lienzo, pueden
usar este mismo método. Y lo que vamos a hacer es usar algo llamado Jessica para imprimar la superficie de la madera. Just O es esencialmente una pintura blanca barata y la pones por toda tu superficie y se convierte en la primera capa de tu pintura. El motivo por el que es importante usar es porque se empapa en la palabra para que cuando estés pintando sobre ella con tus mejores pinturas de calidad como estas. Tampoco será un poco la madera y no necesitarás tantas capas para construir una bonita pintura vibrante y opaca. Dicho esto, se puede pintar sobre papel y madera y lienzo. Eso ya está preparado sin hacer este paso, simplemente
tomará mucho más de tus pinturas acrílicas y un poco más de tiempo. Pero si no tienes solo para que aún puedas completar este proyecto. Por lo que este proceso es súper fácil. Simplemente vas a seguir adelante y algunos tan abajo en tu madera o papel. Y luego me gusta usar un bonito pincel grande. Puedes usar esto. Si esto es lo que tienes, va muy rápido y es bonito cepillo grande. Y yo sólo lo repartí por todas partes. Mi pintura. Un lienzo es que compras en la tienda ya pre cebado con una a tres capas de Justicia O. Pero a veces agregar otra en la parte superior puede hacer que tu superficie sea aún mejor. O si estás usando un lienzo realmente asequible, barato, agregando una capa de solo para que sea mucho más fácil trabajar. Por lo que aún recomiendo hacer esto con lienzo estirado también. Y dependiendo de si vas a estar pintando o no los bordes de tu pintura. Puedes seguir adelante y solo para que los bordes o dejarlos como está. Y me gusta crear un poco de textura. No se trata de que todo vaya de un solo camino por la pintura. Yo sólo como que lo hago. Muchos trazos de pincel sueltos porque de esa manera una vez terminada la pintura, si sí ves alguna textura, no todo va de la misma manera. Simplemente prefiero eso, pero puedes hacer lo que quieras hacer por este proyecto. Entonces una vez que hayas cubierto tu superficie solo para que solo esperes a que se seque. Esto tarda probablemente entre 1020 minutos y sólo espera a que eso se seque y luego regresaremos y comenzaremos nuestra pintura.
4. Dibujar bocetos: cielo y fondo: De acuerdo, entonces vamos a empezar esto configurando nuestra paleta. Y solo voy a apretar un poco de pintura de cada tubo a nuestra paleta de vidrio para poner demasiado abajo al principio, si no estás seguro de cuánto necesitarás, tiendo a hacer globos sobre esto grande. Entonces para empezar, lo primero que voy a hacer es mezclar un poco del
gris de nuestro Payne con tan poco de agua y un poco de blanco. Y sólo voy a empezar a delinear nuestra pintura. Solo para que puedas hacerte una idea de dónde están las cosas y la composición de la pieza. Y yo sólo voy adelante y especie de mirar la forma general de la ola en nuestra foto de referencia. La foto de referencia está disponible en la sección de proyectos de este video. Y lo puedes ver ahí a través de la foto de nuestro amigo es un poco borrosa porque me acerqué tanto para conseguir este cultivo de esta onda realmente detallada. Pero en realidad me gusta trabajar de esta manera porque te permite tener un poco más de imaginación y no enfocarte demasiado en los detalles y más en la idea general de la pintura. Entonces una vez que tenemos nuestro boceto en, es algo así como a mitad de camino y una mayoritariamente buscó marcar esta línea de arriba. Voy a seguir adelante y mezclar algunos más gris y
blanco de Payne en un color rosa moral y mezclar un poco de nuestro azul ahí también. Hasta que obtenemos una especie de bonito azul gris tardío desaturado. Y yo sólo voy a empezar a añadir eso. Voy a hacerlo un poco más tarde. Creo que eso es lo genial de los acrílicos. Si sientes que pones un color y quieres
cambiarlo, es realmente fácil simplemente pintar sobre él. Y este va a ser nuestro cielo. Porque en esta foto, giro de un tormentoso nubló a. Y voy a derribar a este tipo. Conseguir un poco más tarde. A medida que nos acercamos a la línea del horizonte, que está a mitad de camino entre la parte superior del lienzo y nuestra ola, pero a mitad de camino en el medio. Y voy a añadir un poco más de este blanco ahí. Por lo que se pone un poco más tarde desvaneciéndose a medida que nos acercamos a donde una línea horizonte 0V. Y esto es después de ser demasiado exacto, pero voy a seguir adelante y mezclar un poco de una versión más oscura de nuestro color cielo con un poco más azul. Y luego agrega esa tasa por debajo. Lo llevaremos todo el camino hasta alrededor de nuestro contorno de onda que rellenamos aquí. Y esta parte es bastante rápida. Simplemente sigue adelante y llénalo suelto en el trabajo lo más rápido posible para que puedas volver y mezclarlo mientras aún está mojado. Entonces voy a seguir adelante y enjuagarme el cepillo. Entonces eso es colonia. Porque voy a tratar de mezclar el cielo y el océano juntos un
poco y quieres limpiar mayormente desecado cepillo para hacer eso. Y luego volveremos a nuestros colores y agregaremos un poco de color. Y sólo una especie de esto es en su mayoría sólo una clavija blanca mezclada. Y sólo vamos a ir por la línea del horizonte y borrosas un poco. Este tipo de técnica te hace sentir como si estuviera un poco nebulosa. Las líneas del horizonte se vuelven un poco borrosas solo porque está bastante lejos. Y me gusta el aspecto de nuestro general. Además elimina la necesidad de una línea de horizonte realmente crujiente y
recta y la hace un poco más fácil.
5. Composición: bloqueo en las sombras: Entonces lo siguiente que vamos a hacer es ir adelante y mezclar un poco del gris y blanco de nuestro Payne para conseguir un bonito color gris medio. Y solo voy a seguir adelante y empezar a sumar en alguna sombra por aquí donde vemos una buena cantidad de sombra. Y se puede ver en la foto de referencia tenemos mucha sombra aquí y luego una buena cantidad más aquí. Y que la sombra nos está mostrando la profundidad y la forma de la onda. Entonces lo estamos bajando y luego nos vamos
a mostrar la forma general de esta ola. Y luego lo que me gusta hacer primero cuando estoy dibujando, nuestra ola es agregar algunos de esos puntos oscuros donde podemos ver el agua a través del teléfono. Y para conseguir este color, estoy mezclando una versión realmente profunda de este Brown y el gris de nuestro Payne hasta que esté oscuro. Y luego voy adelante y empiezo a bosquejar donde
veo estos agujeros en el otoño. Y para esta parte, lo que recomiendo es estudiar realmente tu foto de referencia. Y puedes entrecerrar los ojos para que esté un poco borroso para que puedas ver dónde está el contraste en la foto. Y luego intenta usarlo en tu propio trabajo. No tienes que ser súper exacto porque estamos creando un cuadro. No es necesario imitar exactamente la fotografía. Pero ayuda a conseguir el, realmente, sacar lo esencial del lugar y mostrar realismo sin que tenga que ser una copia exacta. Por lo que quieres obtener el contraste de las repeticiones y luego enfocarte en tus colores también. Entonces solo estoy agregando en algunas áreas diferentes de este color marrón. Y realmente es un Brown, es sólo un Brown desaturado, razón por la
que agregamos el gris de Payne. Y quieres asegurarte de que tus puntos coincidan con la dirección de la ola. Entonces te imaginas que la película está tirando hacia abajo y luego de esta manera, así que estamos siguiendo eso con nuestros pequeños agujeros en el teléfono también. Y cuanto más pintes espuma y mires fotos de CFO, más fácil será esto. Y empezarás a notar patrones que se repitan en solo la mayoría de las olas y luego tendrás una pizca de lo que quieres hacer por ella.
6. Composición: Seafoam: Y luego notarás que a medida que nos
alejamos de la sección de onda y hacia la sección de espuma plana, se
pone un poco menos saturada y un poco más gris versus marrón para pequeñas áreas de espuma. Entonces estoy agregando un poco más gris de Payne y un poco de blanco a nuestra mezcla. Y seguiré adelante y añadiré algunas de esas también. Ahora esto sigue siendo más oscuro que el Sea Foam seguro. Apenas un poco más ligero que nuestro URI Brown que antes. Y si te está costando conseguir pintura
lisa para acostarse y se está poniendo demasiada textura pincelada. Siempre se puede agregar sólo un poquito de agua. Aquí. Pinturas acrílicas. Agregando un poco más de peso, desvanece eso hasta un poco más a medida que nos alejamos. Y siempre puedes volver y cambiar los colores de estos puntos más adelante. Solo estamos tratando de bajar la composición de la pieza para que pueda empezar a poner en nuestros tonos. A continuación, pondremos en nuestros tonos después de esto. De acuerdo, así que una vez que tengamos las formas malas cargadas aquí, voy a seguir adelante y volver a mezclar un poco más de luz y gris de Payne. Pero esta vez voy a mezclar un poco de unas versiones grises más claras con mayormente blancas, con sólo un poco de gris de Payne. Porque puedes ver a nuestro modo cuando miras la foto de referencia que hay diferentes tonos de oscuros y luces y esta pieza, y tenemos un bonito trozo de luz entrando justo en el medio aquí. Entonces estoy agregando eso en. Y entonces sólo trabajaremos de ida y vuelta. Por lo que agregas un poco más gris de Payne y
puedes trabajar mientras aún un poco mojado para que te liberen. Bonitos gradientes suaves, que es lo que estoy haciendo aquí. Y un poco querrás moverte por la pieza usando diferentes tonos del gris de Payne, que crea este hermoso gris azulado en diferentes pueblos. Y así podemos ver, por ejemplo, que las partes más oscuras de nuestra ola están arriba en esta sección justo aquí debajo. Entonces estamos sumando en nuestro grado más oscuro ahí y solo un poco de mezclarlo. Y entonces también tendremos una sección oscura muy bonita por aquí de este lado de la pintura. Y volveremos a entrar y un poco mezclado porque el PR más oscuro suele estar en la parte superior cerca de la ola. Y luego puedes seguir adelante y mezclarlo con un medio. Y esto realmente le da mucha dimensión para usar montones de tonos de gris. Y sólo lentamente uno de ida y vuelta. Y es posible que tengas que seguir adelante y poner varias capas de pintura hacia abajo hasta obtener los dedos de los pies correctos y la mezcla correcta. Por lo que es realmente agradable simplemente trabajar de ida y vuelta.
7. Bloquear colores: Seafoam: Por lo que me gusta seguir adelante y trabajar en los grises son mayormente antes de empezar en la cima de la ola. Entonces sigue llenando esa arena. Y voy a seguir adelante y mezclar un gris claro realmente bonito con un poco de agua. Por lo que en su mayoría es sólo un poco del gris de nuestro Payne. Y voy a seguir adelante y llenar toda esta sección inferior con ese color para empezar. Y luego entraremos y agregaremos más y más a medida que vayamos. Simplemente estoy pintando cuidadosamente alrededor de cada una de estas formas que ponemos en los colores más oscuros. Y a veces si estoy luchando y me doy cuenta que es porque no he mezclado suficiente pintura. Por lo que nunca tengas miedo de poner más pintura en tu paleta o mezclar más de ese color. Y no te preocupes demasiado si no es exactamente lo mismo. Los acrílicos sí tienen un turno tonal cuando se
secan, se ponen un poco más oscuros. Por lo que a veces puede ser difícil igualar tu pintura. Se vuelve más fácil con la práctica segura. Pero también una de las cosas hermosas de pintar el agua es que tener mucha variedad en tu cuenta te dice pastar cerca Blues en realidad se suma a la pieza para que no tengas que preocuparte
demasiado por igualar todos tus colores exactamente en. En realidad estás agregando más dimensión cuando tienes pequeños turnos tonales. Y así voy a seguir adelante y llevarme este color gris más claro. Y una vez que lo haya llenado a punto de llegar a la base de la ola, seguiremos adelante y regresaremos a nuestras sombras de nuestra ola y seguiremos trabajando ahí. Entonces estoy mezclando otra vez un gris medio. Voy a volver aquí abajo. Y en las zonas que aún no hemos llenado. En este punto, solo estás rellenando alrededor de tus piezas de composición E4 que pones. Y me gusta usar solo grises diferentes después de que hayas conseguido tus áreas medias de contraste. Y solo puedes usar una especie de gris medio para rellenar el resto por ahora. Y entonces siempre volverá y añadirá más detalle más adelante.
8. Bloquear colores: sombra de onda: Y yo diría que la clave para mezclarlo con acrílicos es tratar de trabajarlo rápidamente porque quieres intentar mezclarlo mientras es pintura húmeda,
una pintura acrílica se seca bastante rápido. Entonces es mucho trabajo de ida y vuelta. Y podrías terminar repasando el mismo spot bastantes
veces solo para que se difumine. Pero eso está bien. Eso es parte de la multa. Y eso es totalmente normal áreas de retrabajo médico de tu pieza una y otra vez. Pero lo hermoso de ello en contraposición a,
a diferencia de los aceites que puedes mezclar más fácil porque no se secan tan rápido. Si cometes un error porque se seca rápidamente, es realmente fácil repasarlo, cubrirlo, y simplemente empezar de nuevo con acrílicos, razón por la
que son mi medio favorito seguro. Otra cosa que recomiendo a la gente si sienten que están luchando con la parte de la mezcla es que se pueden conseguir estas pinturas acrílicas llamadas acrílicos dorados abiertos. Y te recomiendo si solo consigues el blanco, puedes mezclarlo con todos tus otros colores que ya tengas. Y todos se secarán Sólo un poco más lento. Entonces puedes tener un poco más de tiempo para mezclar si quieres, ese tipo de cosas. El otro bien de ir y venir con tu pintura acrílica es que
construyes muchas capas que cubren realmente bien tu panel. Cuantas más capas tengas en un, no
tendrás esa textura de lienzo asomándose o te vas verde mostrando a través porque estás terminando con muchas capas de pintura. Y otra cosa es que si te está costando mezclar en absoluto, también
puedes simplemente limpiar siempre tu pincel y empezar con nuevas pinturas para que no te den colores demasiado fangosos. A veces cuando estás trabajando de ida y vuelta, es difícil volver a conseguir un bonito color puro mezclado, así que tienes que ver tu pintura fuera de tu pincel. Y ahora lo estoy haciendo mezclando un bonito gris más oscuro. Esto es bastante oscuro. Uno de los colores más oscuros que hemos usado hasta ahora seguro, porque siento que esto podría usar solo un poco más de contraste aquí. Entonces voy a seguir adelante y añadir un poco más de un gris oscuro. Y solo estoy agregando suavemente ese tipo de todos nuestros bordes de por qué la espuma se está creyendo y llevándola hacia abajo en algunos puntos también.
9. Bloquear los colores: wavetop de agua verde: Y así en este punto, quiero mezclar un poco de color verde y vamos a empezar a trabajar en el agua real y la luz que viene por la ola. Entonces estoy mezclando un poco de amarillo y nuestro azul y un poco de los huevos grises de Payne, está un poco demasiado saturado. A lo mejor un poco en Brown y un montón más blanco. Y puedes simplemente jugar alrededor mezclando todos tus colores. Obviamente, se puede hacer verde, amarillo y azul, pero agregar un poco de algunos de los otros colores le da tonos diferentes. Entonces si tienes un poco de rojo a verde lo necesita, o puede usar el click marrón que utilicé. Y luego cuando estemos haciendo una ola, solo
vamos a seguir adelante y sumar un poco aquí en la parte superior por ahora. Y se puede ver que el agua es una especie de curva hacia adentro con la ola. Entonces estoy usando mis pinceladas para mostrar eso también. Y también tenemos una sección por aquí de nuestro dolor. Y en realidad voy a mezclar un poco de una versión más oscura de esto y hacer un poco de la versión más saturada más oscura justo en los bordes. Y esto mostrará el movimiento que ocurre en el agua. Y también los contrastes y la paz. Por lo que quieres asegurarte de que siempre estás usando tu pincelada específicamente para mostrar el flujo del agua. Y entrando con un posterior o UCLA. Podemos movernos hacia abajo por las p y tipo de mezclarse con nuestros colores más oscuros que hemos agregado. Y luego vamos a mezclar una muy agradable tarde, tarde,
tarde , verde-azul, sus últimos colores hasta ahora. Y tira eso hacia abajo a la ola estrellándose. Para que veas que hay una especie de gradiente pasando. Es más oscuro en la parte superior de la ola y luego se pone más tarde medida que bajas al Blanco estrellándose parte de la ola. Y vamos a ver que hay más aire mezclándose con el agua a medida que nos movemos hacia abajo. Y luego a veces agregar un poco de contraste en la parte inferior del mismo un poco ayuda a mostrar el movimiento y la forma del agua también. Y entonces vamos a seguir adelante y hacer lo mismo y añadir que realmente agradable tarde yo a verde sobre el fondo de esta pequeña sección de romper olas también. Y te darás cuenta de que no fui directo a la cima con este. Y eso es porque hay y las fotos de referencia, algo de espuma blanca encima de ella. Y solo lo mezclaremos con lo hice y luego regresaremos a nuestro color más oscuro, trayendo algo de eso ahí también.
10. Bloquear colores: el reposo de onda: Entonces lo siguiente que voy a hacer es empezar a trabajar en la espuma alrededor la parte de onda rompiente de la ola aquí. Y vamos a mezclar un color gris claro y lo tiramos aquí mismo. Entonces esto sigue en sombra en la pieza, pero es más ligero que lo que hay debajo de ella. Entonces aún no vamos a hacer un blanco puro. Vamos a mezclar un bonito gris claro, asegurándonos de que sea más claro que el color al lado. Y ponle eso ahí. Y luego iremos con un gris aún más claro justo al lado de la parte superior del mismo. Tipo de mezclarlo un poco y luego volver a nuestro gris más oscuro. Y se puede ver la forma en que las
crestas de las olas y la foto de referencia utilizan aquí una bonita tasa de contraste, mostrando que está un poco ardiendo. Y esto está en la sombra. Podemos entonces hacer sonido un poco. Y también hay estratificación aquí. Entonces vamos un poco de luz media, luz y otra capa oscura. Y luego podremos entrar con nuestro bonito color brillante a continuación. Ah, y entonces haremos lo mismo para algunas áreas por aquí. Consiguió un buen contraste. Y hace un poco de verde y dos son grises porque se puede ver un poco sobre el verdor del agua que pasa. Y vamos a cre, sólo unos pequeños puntos aquí y allá que muestran dónde las aguas y mezclándose con la espuma y se puede ver a través de ella. Mezclando de nuevo en nuestro posterior Verde. También estoy extendiendo esta pequeña sección un poco más allá. Y mezclaremos un poco de grado verde e iremos por aquí también. Yo solo estoy viendo nuestra foto de referencia, viendo donde hay algunas áreas de contraste y agregándolas NO duermen solo para bajar la composición de ellas al principio. Entonces, no te preocupes demasiado. Y luego volveremos a movernos a nuestro gris, que sólo es blanco y el gris de Payne pero sin grano en él. Y se mezcla por bastante gris claro para especie de empezar a llenar todos esos blancos porque me gustaría
esperar hasta el final de un cuadro para agregar las motas realmente brillantes de par varado. Por lo que usando nuestro bonito color gris claro, vamos como que vamos por estos bordes. Y se puede ver que no es una línea perfecta y hay un montón de pedacitos de agua y luz bajando. Por lo que puedes empezar a sumar algunos de esos detalles si lo deseas. Y voy a añadir algo de este gris justo alrededor de estas zonas de oscuridad.
11. Bloquear colores: marco y escudo de onda: Y usando ese mismo MI grado aquí, donde está la espuma. Y entonces también podemos ver que solo estamos delineando todas estas áreas de espuma por ahora. Y luego entrarán con colores realmente brillantes. Y luego por aquí, tenemos nuestras olas estrellándose. Voy a añadir este gris más claro a la parte superior y especie de movimiento dabbing. Y luego mezclaré un poco de un gris más oscuro, poco
más pequeño de azul en él. Entonces es un bonito gris fresco. Y pondremos eso debajo. Y esto no necesita ser demasiado oscuro. Tan solo un poco más oscuro solo para mostrar el contraste. Y entonces podemos avanzar y avanzar en nuestro camino. Un poco divertirlos juntos por ahora. Y entonces podemos mezclarnos y estos más oscuros, grises, demasiado oscuros pero en medio de Dirk. Y adelante y empieza a sumar con un poco de detalle. Entonces hay algo de sombra aquí arriba. Y vamos a dar la vuelta por estas pequeñas sangrías que ya hicimos. Y luego puedes entrar con tu muy, muy gris claro y llenar el resto de esta zona. Y luego en este punto, voy a volver atrás y mezclar algo de nuestra mezcla marrón con las ciudades grises de Payne, pero esperar y volver a entrar y añadir un poco como otra capa a nuestras formas porque eran bastante opacas, que es totalmente normal con los acrílicos. Por lo general, después de conseguir probablemente dos o tres capas de pintura en una sección para que se vea realmente bonito. Y así solo vas a repasar todas las secciones que ya pintaste la primera vez y asegurarte de cubrir cualquier pequeña área blanca que puedas ver a través. Por lo que solo puedes tomarte tu tiempo con esto. Ve bien y despacio.
12. Detalles: contraste brillante: Entonces una vez que hayas repasado esas áreas, esta ola, vamos a seguir adelante y mezclar sólo un poco más de un color verde oscuro y añadir unas pequeñas líneas de detalle un poco más oscuras de lo que estábamos usando antes. Y sólo lo vamos a usar con mucha moderación. Y esto realmente enfatiza el movimiento y la dirección de la rodadura del agua. Y puedes usar ese mismo color para agregar un poco más de dimensión a algunas de estas áreas que han estado aquí. Y entonces voy a empezar a entrar con algunos de nuestros simplemente blancos puros y añadir en algunas áreas donde es realmente genial en su foto de referencia. Y me gusta usar manchas gruesas de pintura para esto. Yo regé. Puedes usar o bien el peso fluido del que te estaba
hablando antes o puedes agregar un poco de agua a tu blanco normal para obtener una consistencia fluida agradable. Y puedes hacer estos guantes gruesos que lo hacen realmente brillante. Y me gusta añadir que sólo en algunas áreas. Entonces aquí tenemos, nuestra ola es como chapotear. Yo quería ser realmente brillante, así que estoy haciendo esa técnica. Y en realidad voy a usar un pincel de detalle realmente pequeño para esto. Tipo de salpicaduras, cambiando un poco, cosas de agua locas. Y luego bajaremos eso. Y lo estamos manteniendo grueso y remodelando tantas veces como queramos. Y lo estoy trayendo por aquí. Y también tiene mucho miedo. Y lo fresco de los acrílicos fluidos o de regar un poco tu pintura es que puedes hacer estos blancos realmente geniales sin agregar demasiadas texturas de impasto a todo el asunto se mantiene relativamente suave aún, que es como me gustan mis pinturas. Y también vas a querer agregar algunos pedacitos volando arriba y alrededor porque el aire está golpeando el agua. Hay mucho spray. Bueno, no lo hice más después. Y les mostraré chicos mi técnica favorita para agregar en el spray a la espuma. Eso es lo último que hago en un cuadro por lo general. Y puedes volver a moverte a tu gris más oscuro en
cualquier momento para añadir un poco más de contraste, lo cual estoy haciendo ahora. Mm-hm.
13. Detalles: resaltados: Y luego podemos agregar un poco más de nuestros blancos brillantes por aquí y a nuestra espuma también. Y sólo vamos a mezclar eso por ahora. Y luego puedes seguir adelante y llevar eso a la parte superior de esta espuma por aquí. Y solo hay algunas áreas que han estado aquí. Esto no tiene que ser demasiado preciso porque vamos a volver más tarde. Podemos ver que hay algunas áreas que reflejan la luz aquí abajo. Y luego puedes tomar algo de peso y añadir dos pequeñas líneas bajando por tus olas con pequeños puntos. Tan caro sostenía la línea y esos puntos de par, pequeña línea de bit. Y esto muestra el aire que entra por la ola mientras baja al teléfono. Y voy a hacer algo bonito y
gris oscuro para agregar un poco de contraste aquí abajo. Podemos ver dónde se detiene ese teléfono Wave. Algo así mezclado en una zona un poco.
14. Detalles: Seafoam: Y entonces el siguiente paso es volver a trabajar hacia abajo en esta parte baja. Entonces vamos a mezclar un bonito color gris medio. Por lo que podemos agregar un poco de contraste a algunas partes de esta espuma porque no va a ser todo exactamente del mismo tono. Y así me gusta tomar algo de nuestro gris medio y la espuma es todo tipo de psi
moviéndose en esta dirección. Entonces me aseguro de imitar eso con mis pinceladas. Y esto no tiene que ser demasiado preciso, pero solo tienes que seguir adelante y añadir algunas formas en el poco gris medio, un poco más oscuro que el resto. Una especie de mostrar movimiento algunas líneas aquí y allá realmente. Y luego mezclaremos nuestra realmente agradable últimamente. Y ya tenemos pasando aquí y especie de repasar eso otra vez. En cualquier lugar que veas el blanco
del Justo a través de él o en cualquier lugar que sientas solo necesita otro abrigo. Y por último puedes entrar con tu blanco realmente brillante y añadir algo de ese brillo en un par de spots solo para bajar eso a la vanguardia de la foto. Y luego vamos a querer volver a repasar estas áreas. De nuevo, sólo estamos construyendo más temprano lentamente. Entonces voy a hacer un bonito color gris que es similar a lo que teníamos ahí antes. En realidad saliendo, minúsculo minuto sopló en ella. Yo quería ser un poco más azul que marrón. Yo sólo voy a repasar eso. Una vez más.
15. Detalles: Wave y detalles finales: Y ahora que tenemos la mayor parte de nuestra pintura hecha, es hora de volver a nuestro lejano fondo. Y para hacer esto, solo estoy mezclando un poco del gris, un
poquito de azul de Payne . Este azul es realmente fuerte. Entonces quieres asegurarte de que estás acostumbrado al humor, es realmente fácil para él dominar. Y estamos mezclando un color que solo se piensa un poco más oscuro que lo que teníamos. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y sumar algunas pequeñas líneas aquí y allá. Y esto puede ser bastante sutil. Simplemente te muestra un poco de movimiento de fondo, un poco de detalle, como siempre hay en el agua. Siempre se mueve. Y solo puedes seguir mezclando los colores para conseguir que estamos buscando o ya que me lleva unos cuantos intentos. Y estas son solo pequeñas líneas y puntos aquí y allá no tiene que ser muy detallados porque está en la distancia, pero solo agrega un poco de detalle donde se necesita. Y se puede mezclar o incluso color más claro. Entonces básicamente tenemos nuestro fondo es el color medio, y luego estamos agregando un poco de un color más oscuro que un poco de un color más claro en también, solo para darle dimensión realmente bien redondeada. Y entonces el último paso y la parte más divertida para mí es la salpicadura. Y esto realmente une la pintura. Entonces solo vas a sumergir tu pincel en blanco liquidado. Y luego solo lo tiras hacia atrás y lo dejas ir. Y si no quieres que esté por toda tu pintura, puedes usar como una toalla de papel para blindar parte de ella. Pero realmente me encanta sólo el efecto que esto da y todo el detalle. Y el océano es una forma
tan natural que hacer este tipo de observadores realmente le da el aspecto de trenza. Y luego quieres simplemente leerlo. Podrás conseguir observadores gruesos realmente grandes o puedes conseguir unos más delgados para saber cuánto dolor hay en tu pincel. Y luego en este punto se puede entrar en cualquier más detalle. Y en algún blanco más grueso con tu pincel si
quieres o arregla algo que quieras volver atrás y añadir otra capa. También puedes agregar algunos puntos con tu propio pincel. En combinación de los observadores. A veces me gusta tomar mi pincel y difundir este virus que no todos son círculos. Pero sí, eso es más o menos. Muchas gracias chicos por tomar esta clase. Ojalá se divirtieran mucho, aprendan algo nuevo y pasaran un buen rato pintando. El foto de referencia está en la sección de proyectos de clase donde también puedes compartir tu trabajo que creaste junto a mí o usando la información que aprendiste en esta clase. Y te puedo animar y amar ver trabajar a mis alumnos. También me puedes hacer cualquier pregunta que tengas en la sección de la pestaña Discusión de la clase. Y eso es todo. Gracias por ver chicos.
Yvette Lab, Fine artist in Portland OR
