Pintura Acrílica: cómo pintar nubes realistas: pintura del océano

1. ¡Introducción y materiales!: Oigan, chicos, Mi nombre es Yvette Lab y yo creo pinturas oceánicas sobre paisajes fuera de mi diminuto estudio en Portland. O de nuevo, me gusta enfocarme en la naturaleza y los paisajes y los cielos. Entonces en esta clase les voy a estar mostrando cómo pinto nubes realistas sobre un azul brillante . Un hermoso día con este cuadro los estará caminando por cada paso de pintar este cuadro, mostrándoles chicos las luces, los oscuros, cómo conseguir una buena forma en las nubes en mi proceso de mezcla de colores. Sé también estar repasando cómo pinto mariscos y algunas técnicas para pintar el océano. De verdad recomiendo esta clase para cualquier persona desde principiante hasta avanzado porque te estaré caminando a través de cada paso del camino. Estarás viendo aplicar pintura, mezclar todos mis colores, y te daré muchos consejos y trucos para conseguir buenas formas. Y toda esa bondad se pierde. Entonces, para esta clase, tú, por supuesto, necesitas algo en lo que pintar que puedes usar o bien papel de acuarela, que necesitarás criminalizar con Jess. Ah, pero definitivamente les mostraré cómo hacer eso. Donde puedes usar un trozo de lona suelta como lo hice yo o lona estirada. Por supuesto, me encanta usar lona cuando estoy pintando cielos más detallados porque creo que mezcla la pintura realmente bien y se ve muy bien con la textura. Pero claro, puedes usar lo que quieras usar o tenerlo a mano. También,por supuesto, por supuesto, necesidades y pinceles. Realmente recomiendo tener al menos un pincel de detalle pequeño un cepillo redondo mediano ya que un cepillo plano de siete sobre 11 pulgadas. Si tienes más para usar el n, puedes. Pero estos aires tipo de lo básico te recomiendo que tengas para esta clase y también por supuesto, es una clase de pintura acrílica, por lo que necesitarás pinturas acrílicas. Enumero todos los colores que uso en las marcas que recomiendo en la descripción a continuación , pero definitivamente recomiendo para esta clase tienes al menos los colores primarios, como un conjunto primario para set principiante, y yo también me gustó mucho tener azul ultra marino, así que pero definitivamente podrías trabajar solo con un conjunto primario, pero te recomendaría también conseguir ultra rain blue, tal vez un morado para redondear tus colores. Por último, necesitarás, por supuesto, por supuesto,algo para poner agua Y que sea una taza o una taza de plástico. Cualquier cosa que tengas en algo para hacer que tu dolor sea tiempo. Me gusta mucho usar un paladar de vidrio porque son realmente fáciles de limpiar y realmente fáciles usar una y otra vez. Y si no quieres ir a comprar un último paladar, definitivamente puedes usar el vaso de cualquier foto. Trae eso que tengas que tal vez no estés usando. Simplemente tomarías el marco y asegurarte de poner cinta en los bordes. No te cortas. Ten mucho cuidado y ponlo plano sobre una mesa. Andi pone un papel blanco debajo de él. Por lo que tienes una bonita base blanca en. Definitivamente lo he hecho antes. Todavía uso eso como uno de mi último colegio, y funciona muy bien. Está bien. Entonces ve a recoger tus suministros y saltaremos a esta clase 2. Cómo Gesso: Está bien. Por lo que para empezar este proyecto estará empezando ya sea con un panel de madera o papel de acuarela , lo que sea que tengas y preferirías usar. Y vamos a seguir adelante en prime estos con algunos sólo así, y les voy a mostrar cómo hago eso. De acuerdo, entonces este es un proceso realmente sencillo para el panel de madera. Solo vamos a llevarnos unos justo aquí y por un poco allá, no demasiado para que siempre puedas agregar más después. Es más fácil hacerlo de esa manera. Y entonces sólo vamos a tomar un pincel grande, blanco y plano sobre extenderlo por toda la pintura. La justicia es esencialmente sólo una pintura blanca barata en. El motivo por el que me gusta usar solo así es porque hace la pintura acrílica. Una vez que estés pintando arriba, siéntate mucho más agradable, ve mucho más lejos. No tienes que desperdiciar tanta pintura que se empapa en la madera. Y también le da una muy bonita debajo y textura. Un consejo que sí tengo es si estás haciendo una pintura orientada al paisaje para asegurarte de que todos tus trazos al final después de que lo cubrieras o yendo de la misma manera en el paisaje. Orientación versus Si estuvieras haciendo una pintura horizontal, te gustaría que fueran de esa manera con, y entonces solo esperarás a que esto se seque. Si esperas pintar los lados del cuadro, te recomiendo también solo hacer esos hoy. No vamos a estar haciendo eso. Y realmente es lo de la vacuna con papel de acuarela. Esto está en una cuadra. No es necesario que lo grabes. Si no tienes suficiente bloque, está totalmente bien. Acaba de pintar. Um, sí quieres usar un papel de acuarela que sea al menos 300 GSM, lo que solo significa que es un poco más grueso y puede soportar mejor la pintura y para los papeles. Lo mismo. Simplemente aplicaremos algunos sólo para que pueda haber hecho demasiado. Entonces yo iba a ¿Qué tal fuera por aquí? No es gran cosa, y solo quieres asegurarte de que cubras cada tarjeta del papel. En realidad me encanta pintar sobre papel. Creo que es una de mis cosas favoritas para pintar, así que si eso es lo que tienes, definitivamente solo úsalo pintar sobre madera o campus no es de ninguna manera mejor o peor. Todas son solo herramientas diferentes. Pero creo que es realmente divertido pintar sobre papel. Da una textura realmente interesante, fresca, y es realmente fácil enmarcar después. 3. Cielo parte 1: colores: Muy bien, chicos. Por lo que para la primera parte de este costo, les voy a estar mostrando cómo pintar un cielo azul brillante con nubes blancas esponjosas. Estaremos usando ultra azul marino Un vástago primario. Este es sólo un azul primario que vino en un conjunto Blanco y, por supuesto, gris de Payne. Voy a estar empezando este cuadro sobre un pedazo de lienzo. Esto ya ha sido cebado con tan, um y es igual que los campus que encuentras en la tienda pero no estirados sobre madera. Es realmente divertido para pequeños experimentos y solo una manera fácil de almacenar cosas. Voy a estar empezando por tapar mi línea del horizonte como siempre dio y sólo voy a ver esto. Pero siéntete libre de usar una regla para medir hacia abajo desde cada lado para asegurarte de que tus líneas del horizonte no estén torcidas. Y yo sólo voy adelante en poner esto alrededor de 1/4 del camino en el fondo del papel porque en esta composición para esta foto de referencia, verás que en su mayoría es cielo. Y una vez que tenga eso en su lugar, solo voy a seguir adelante y envolver el cónica en el borde del lienzo por ahora. No quiero que se pegue a la mesa porque es un poco más fácil para mí si puedes moverte por el lienzo mientras trabajas. Entonces a medida que empecemos en el cielo aquí voy a estar usando algún azul ultra marino, y esto se llama Windsor Blue. Pero también se le conoce como Primary Scion y algo blanco titanio. Me encanta esta versión acrílica fluida del blanco titanio y el gris de Payne. Creo que solo hace que la mezcla vaya muy bien. Hace un poco más suave aplicar no tan gruesos, que sirve muy bien cuando estás trabajando en el cielo, porque aquí vamos a estar haciendo muchas capas. 4. Cielos parte 2: degradado: Está bien. Entonces lo primero que vamos a hacer con este cuadro es mezclar un color para cubrir toda la zona del cielo estará usando un bonito azul fuerte para esto y solo colocando esto sobre toda la mitad superior de la pintura antes de agregar en cualquiera de nuestras nubes o espacio en blanco. Entonces para esto, estoy usando algo del ultra azul marino y luego algún vástago primario sobre el blanco y con el Scion primario, es importante saber que este color es muy fuerte. No necesitas casi tanto como azul ultra marino para conseguir el color correcto. Entonces puedes ver estoy usando un poco más azul ultra marino en su mezcla aquí, y vamos a tomar este fuerte color azul y aplicarlo en la parte superior y crear ingrediente bajando a un poco de un azul más claro, más neutro color. Esto muestra una especie de cómo se está desvaneciendo en la distancia y cómo los colores se vuelven menos saturados medida que se alejan más y me verás haciendo eso. Entonces voy a mezclar bastante de este color azul realmente fuerte para empezar por la parte superior, y luego poco a poco añadiremos en trozos de blanco y gris a medida que bajamos el cuadro. Me gusta mezclar un lote de pintura de muy buen tamaño antes de empezar a aplicar ingrediente en una pintura ese es el tamaño porque creo que puedes conseguir una enfermera mucho más suave ingrediente Nicer si tienes bastante pintura, mientras que si eres tratando de remezclar a mitad de camino, es un poco desafiante. Así que definitivamente asegúrate de tener mucha pintura mezclada antes de empezar. Y estoy notando en este cuadro que el azul oscuro está a lo largo de la parte superior y baja por el medio y se pone un poco más claro donde hay nubes en el cielo. Esto no es una gran diferencia que hacer, pero estoy agregando solo un poco de blanco por los lados ahí. Por ahora, cuando estás tratando de hacer un muy bonito liso, radiante con pinturas acrílicas, también es realmente importante moverse rápidamente y usar un pincel lo suficientemente grande. Incluso podrías usar un pincel más grande que el pincel de una pulgada que estoy usando aquí, pero definitivamente no iría más pequeño que eso porque puedes conseguir una buena cantidad de pintura ahí y mezclar rápidamente todo. Entonces en este punto, voy a empezar a mezclar un color más claro para la mitad inferior de nuestra pintura. Estoy agregando algo de mezcla de corriente de torre blanca y un poco más ultra azul marino y añadir un poco de gris de Payne también. Y entonces empezaré a aplicar eso. Y en realidad siento que este color es un poco más de tono verde, un poco demasiado del vástago primario. Entonces voy a seguir adelante, lavarme el cepillo aquí y luego remezclar un nuevo color que siento que es un poco más de un color neutro. Tantos usaban blanco aquí, y luego agarraré un poco de azul ultra marino y un gris de Payne, y esta es una sutil diferencia. Pero se puede ver que es un poco de color más cálido, un poco más neutro en gris y un poco menos de un azul verde, y me gusta mucho ese color. Entonces iremos adelante y agregaremos eso por encima de la parte superior, y luego usaremos parte del color que mezclamos antes de mezclarlos y empezaremos a transitar desde nuestro azul oscuro profundo. Dos son menos saturados, azul más claro. A mí me gusta añadir un poco de agua aquí para ayudar a uno juntos. No demasiado, sólo un poquito. Andi. Definitivamente recomiendo agregar un poco de agua o medio acrílico a tus pinturas cuando estás tratando de hacer ingrediente, sobre todo si no estás usando las pinturas acrílicas fluidas como yo, y solo estás usando cuerpo pesado del tubo pinturas. Simplemente te ayudará a ser capaz de uno de ellos juntos y moverlo mejor alrededor del papel. Entonces aquí estoy limpiando mi cepillo, porque a veces es más fácil conseguir un radiante agradable, suave con un cepillo limpio. Aiken vuelve a sumergirme en mi pintura de color oscuro sin pasar demasiado y empieza a añadir en oscuros donde siento que los necesito. Y también es bueno solo por mezclarse para que no te pongas demasiado duras de líneas, y este definitivamente es un juego de ida y vuelta. Mezclo un poco más de nuestro color azul aquí y empiezo a agregarlo, y vamos a añadir más del color claro y simplemente lo mezclamos de ida y vuelta y te tomo mucho tiempo como necesites conseguir un bonito, bastante radiante. - De acuerdo , entonces ahora que tenemos nuestro ingrediente hecho, vamos a dejar que eso se seque completamente antes de volver y empezar a trabajar en las nubes antes de que empecemos en nuestras nubes. Sólo voy a limpiarlo rápidamente de mi paladar. Si estás usando un paladar de vidrio, es realmente fácil simplemente usar un raspador de cuchilla de afeitar y rociarlo con agua para que la pintura se desprenda fácilmente. Y voy a estar dejando la pintura que aún está mojada en mi paladar porque todavía vamos a estar usando nuestros mismos cuatro colores. 5. Cielo Parte 3: bloqueo en las nubes: Entonces vamos a usar de nuevo nuestro pincel de una pulgada. Y ahora que todo esto está seco, vamos a empezar a mezclar nuestro primer color de nube. Estaré usando blanco titanio sobre azul marino ultra para empezar. No voy a usar ninguno de nuestro dicho primario me estoy quedando con el azul ultra marino porque las nubes son un poco menos tratadas en tonos más cálidos. Para esto, estoy empezando con un bonito azul claro. Debe ser más claro que el color que usamos en la parte inferior de la pintura, pero no blanco brillante, porque vamos a trabajar en muchas capas para esta pieza. En realidad voy a añadir un poco de gris de Payne a esta mezcla también. No, y sólo vamos a empezar a bloquear en las nubes como las vemos en la foto de referencia . En este punto, sólo estamos usando nuestro color claro y caminar en las grandes formas primarias se debilitan. Mira, me gusta usar un pincel grande para esto para que no se ponga demasiado detallado o demasiado desordenado demasiado rápido, y podemos simplemente agregar en formas básicas de cada Así que estamos empezando en esta nube blanca, esponjosa soy sólo una especie de dibujando en estas pequeñas , esponjosas, partes circulares, esponjosas, lanzando hacia fuera que puedes ver. Y por ahora, ya que solo estamos usando nuestro único color, todo va a ser algo conectado y de aspecto plano. Pero me gusta trabajar y montones de capas en las nubes. Y así a pesar de que ahora se ve así, definitivamente volverá a entrar. Y tengo mucha dimensión. Otra cosa con las nubes ya que uso el borde del pincel y trataré de especie de dar algo de esa textura de PC en los bordes y no tener que sea solo una línea recta perfecta. Justo lo que puedes verme haciendo aquí porque las nubes se apaga bastante al cielo. - Y entonces solo estoy usando una foto de referencia para mapear todo lo que estoy asegurándome de que el dedo del pie deje vacíos azules en medio son nubes. No tienes que conseguir todos los detalles en esta etapa temprana. Simplemente estamos caminando en las nubes grandes, más densas. Y mientras estoy bloqueando en estas nubes, estoy agregando este dedo del pie de color donde veo las partes más claras. En primer lugar es más un ejercicio mental solo para estar notando. Si bien estás mirando tu foto de referencia, donde las partes más brillantes de las nubes están 6. Cielo parte 4: sombras: y ahora voy adelante y caminando en las nubes mientras se capa hacia atrás para que sólo podamos ver especie de las líneas inferiores de algunas de esas nubes inferiores a medida que se desvanecen en la distancia. Una de las cosas realmente asombrosas de pintar nubes y también el océano, es que es bastante indulgente. No tiene que ser exacto para seguir dando una representación realmente convincente de que su multitud nubla porque las nubes formas orgánicas. Y nadie va a saber si tienes todo exactamente perfecto siempre y cuando todavía parezca una nube. Entonces me encanta eso de pintarlas. Entonces estoy mezclando un tono más oscuro para empezar a sumar en algunas sombras. Aquí, vamos a sumar algunos a esta esquina superior en esta zona media de tierra para conectar estas nubes. Y debajo de esta nube aquí he mezclado este color con un poco de gris de Payne. Aquí estoy agregando un poco más y un poco de blanco y un poco ultra Marine porque debería haber más de un gris neutro y menos azul. Y luego voy adelante a mezclar esto, y luego conectaré estas nubes, empezaré a agregar en sombras donde las veas alrededor. Ese es el proceso que me gusta usar para pintar nubes es agregar un tono medio por todas partes para bloquear en las formas y luego empezar a agregar en sombras, y luego entraremos con reflejos más adelante. Y me gusta mucho el efecto cuando estás bloqueando en nubes al principio, cuando usas un pincel grande como este y luego usas los bordes y lados de él cuando quieres obtener detalles más pequeños. Por lo que parece que debajo de esta nube aquí está uno de los puntos más oscuros de nuestro cielo. Entonces mezclé un poco de color más oscuro con más gris de Payne, y lo estoy aplicando en esta esquina. Y entonces el otro punto en nuestras nubes está arriba en la esquina derecha aquí, y también es uno de los lugares más oscuros. - Entonces en este punto, es como una pintura por números donde empezamos a sumar en sombras donde sentimos que necesitamos. Hm. Y también estoy usando el borde de mi pincel para crear algunas texturas poco sabias porque se puede ver en una foto de referencia que tenemos, como estas nubes sabias detrás de las grandes, esponjosas. Entonces empezaremos a meternos en algo de aquí afuera, también. - Entonces con esta nube grande y esponjosa, empiezo a sumar algunas sombras aquí en el medio donde las podemos ver. No son demasiado oscuros, pero son importantes y le dan mucha dimensión. 7. Cielo parte 5: luces de luz: y otro consejo que tengo es, no tengas miedo de usar pintura. No tengas miedo, papá. Más pintura a tu paladar. A veces me encuentro tratando de raspar los últimos pedacitos y no conseguir suficiente pintura para conseguir el color o la mezcla que quiero. Y es tan tonto que haga esto. Entonces solo un amistoso recordatorio para ti. Si eres como yo, no tengas miedo de usar más pintura que estás pintando. Para eso es. - Y así, última instancia aquí en esta sección inferior, se va a mezclar con el color de fondo. Usamos ese azul tardío, genial que usamos cuando estábamos haciendo nuestro ingrediente, así que eso es algo así de fondo. En realidad son solo nubes que se desvanecen entre sí a medida que se alejan más. Entonces estamos agregando algunos pequeños reflejos, relojes y cuando vuelvo en thes medio tonos como lo he estado, solo estoy mezclando mismos tres colores pero un poco más claro, blanco, blanco, azul ultra marino sobre el gris de Payne. Por lo que en este punto, voy a empezar a entrar con algunos de nuestros aspectos más destacados. Este no es el blanco más brillante que usará en esta pieza, pero es significativamente más ligero que nuestro tono medio, así que asegúrate de que no sea blanco brillante y aún tenga un poco de azul y gris mezclado en ella. Pero es bastante descanso. Y entonces solo vamos a empezar en las áreas que parecen que tienen más destaque sobre ellas. Las partes más blancas de las nubes. Y he cambiado a un cepillo redondo más pequeño para esto porque es mucho más fácil conseguir detalles esta manera y apagarlos. Y cuando estás trabajando en nubes, es impresionante. dedo del pie tiene muchos tonos y tonos diferentes, así que no te preocupes en absoluto. Si estás mezclando tus blancos un poco diferente cada vez, solo se va a sumar al deseo de. - Y solo estoy usando la punta misma de mi pincel aquí dedo del pie pequeños pequeños gestos y detalles. Debido a que las nubes son bastante sabias, los bordes de ellas no son perfectos, y tendrán un poco sobresaliendo también. Y estoy usando esa técnica en toda la nube. Pequeños movimientos circulares y gestos causan que no necesita ser como una pincelada perfecta que es realmente densa 8. Cielo parte 6: espacio negativo: así que solo estoy mirando la foto de referencia viendo dónde están estos puntos de luz, y también es útil a veces mirar el espacio negativo en la foto de referencia y ver por dónde está bombeando la parte azul del cielo. Y eso puede ayudarte a averiguar si estás obteniendo una forma bastante buena o no y qué tan cerca y lejana debe estar cada nube. - Entonces solo sigo aquí trabajando con el dedo del pie en todos estos pequeños reflejos y algunas de las partes sabias de las nubes, y esto puede llevar un poco de tiempo, pero es bueno tomarte tu tiempo, jugar con él, construir cada capa lentamente. Y luego en este punto, voy a empezar a jugar con algunas de las partes sabias de las nubes aquí que están de fondo y son un poco más oscuras y más azules. Por lo que he añadido un poco más del azul ultra marino, por lo que se mezcla en el cielo detrás de él un poco mejor que nuestras nubes principales. 9. Cielo parte 7: resaltado: Y cuando estoy haciendo esto con nubes de lanza, definitivamente me aseguro de que tuviera un poco de agua para mi dolor, ya que es más fácil para él. Thes rápido, trazos de pincel sabio en. Se mostrará un poco a través de la pintura azul también. Entonces ahora voy a entrar con un blanco aún más brillante de lo que solía antes, empezando a agregar en alguna dimensión extra. Este es probablemente uno de los blancos más brillantes que usarán en las nubes, pero aún así no debería ser blanco puro. Todavía quieres mezclar un poco del gris y el azul, y y yo sólo estoy agregándonos a la parte más blanca de las nubes. Esto es fácil de ver si miras tu foto de referencia y la miras con los ojos borrosos un poco, y realmente puedes ver el contraste de las partes más anchas de las nubes y donde deberías estar aplicando tus blancos más brillantes. Y entonces me di cuenta de que realmente no llenaba esta mitad de las pinturas de nubes. Voy adelante y haciendo eso ahora con un color azul gris de tono medio, y luego volveré a entrar y añadiré más sombras y reflejos a donde pertenecen. Por lo que esta porción de las nubes sobre en esta esquina inferior derecha son bastante oscuras. Se están desvaneciendo, así que estoy agregando un montón de oscuros hacia afuera. 10. Cielo parte 8: contraste: Entonces en este punto me muevo alrededor de una pieza yendo de un lugar a otro, agregando más sombras y contraste donde siento que es necesario, como debajo de estas nubes, que el aire se estratifica de nuevo a la distancia y porque se está alejando más. También hay último contraste, así que no vamos a usar una sombra súper oscura para esto, solo una que es un poco más oscura de lo que ya tenemos ahí abajo. A medida que las cosas van más lejos en el espacio y las pinturas, saturan menos y tienen menos contraste, por lo que están más cerca en tonos. No será como blancos brillantes y oscuros oscuros, y tampoco serán tan vibrantes,razón por la cual, razón por la cual, en el fondo de nuestro cielo tenemos ese color azul más saturado en el que nos desvanecimos. Y entonces las nubes, medida que se alejan más al espacio, también son menos brillantes en contraste. - Y ahora estoy llenando esto en más porque realmente no se puede ver nada de ese cielo brillante debajo de nuestra gran nube en el medio. Entonces estoy usando nuestro color de tono medio para llenarlo'll adentro y sacar eso y solo seguiré agregando algunas de estas pequeñas nubes a medida que se hacen más pequeñas y más alejadas, y eventualmente eso sólo unas muy a la perfección en nuestra línea del horizonte. No, algo para recordar cuando estás pintando nubes es que sí toma una buena cantidad de tiempo para obtener todos estos detalles, y así que solo tómate tu tiempo. Diviértete. Usa este tipo de pinceladas de PC para bajarte de la textura y definitivamente solo tómate tu tiempo , agregando todos estos detalles. Entonces ahora solo voy adelante, y he mezclado un color que es bastante similar a ese color. Teníamos el fondo con ultra Marine Blue, gris y blanco de Payne. Voy a repasar de nuevo. Esto le ayudará a mezclarse sin problemas justo en el fondo de nuestras nubes. 11. Cielo parte 9: resaltado: Entonces ahora estoy mezclando mi blanco más brillante. Por el momento, estoy usando solo blanco y un poco de azul ultra marino. Me estoy limpiando el cepillo para que pueda conseguir un blanco brillante realmente bonito aquí. Y este es definitivamente el blanco más brillante que puedes usar un poco de blanco puro como yo , pero no quieres ir por la borda con el blanco puro. - Y cuando aplico este blanco puro, estoy usando mi pincel para mezclarlo fuera de él. Por lo que no es super super inicio, y se puede ver a través de él un poco. Creo que eso ayuda a dar todos los efectos transitorios porque las nubes lo tienen, tantos tonos diferentes de blanco en ellas. Y una vez que empieces a agregar en estos blancos realmente brillantes, podrías sentir como algunas áreas donde agregaste sombras o demasiado oscuras u otras áreas no son lo suficientemente oscuras, por lo que puedes volver a entrar y tapar y cambiar cualquier cosa que tal vez se sienta como es demasiado oscuro para la paz o para la luz. Um, porque este es el momento de jugar con él, - y posible que quieras volver a un poco de gris oscuro. Sigue siendo un realmente ligero Blanco es lo que quiero decir, pero simplemente no blanco puro, sino mezclado con un poco ultra azul marino para seguir adelante y mezclar algunas de esas áreas con el blanco duro o agregar algunos reflejos de último minuto. 12. Cielos parte 10: capas: La verdadera clave cuando estás pintando nubes es acumular tus capas bastante lentamente con un montón de tonos diferentes antes de llegar al blanco realmente brillante. Por lo que definitivamente se necesita una buena cantidad de pacientes. Pero es realmente gratificante y hermoso y de aspecto en capas cuando termines. Y eso es lo que realmente ayuda con el efecto del realismo aquí. Si lo piensas, las nubes son bastante translúcidas en la vida real, por lo que tiene sentido que utilizaras muchas capas de pintura para obtener ese mismo efecto. Entonces vuelvo a entrar ahora con un color azul donde he usado ultra azul marino, nuestro vástago primario y blanco para obtener un puntera de color muy similar, nuestro color cielo original que usamos en la parte superior de nuestro Grady INT cuando empezamos. Y voy a entrar y crear más espacio negativo y tallar algunas secciones diferentes de nubes para darle ese PC, um, sabio con velocidad, textura y añadir un poco más de vibración y oscuridad a algunas áreas. - Entonces para algunos toques de último minuto, voy a usar nuestro blanco y el gris de Payne y volver a mezclar nuestro color de tono medio y solo añadir algunos detalles de último minuto aquí en las nubes conectan cosas que tal vez aún no me gustaron este pequeño puente entre nuestra gran nube y nuestra nube en el costado. Y agregue aquí solo cualquier conexión de último minuto. Vuelve por la paz y asegúrate de que todo esté mezclado de la manera que me gustaría que fuera. - Y eso es todo para nuestras nubes aquí. Si quieres salir algún blanco brillante o azul oscuro de nuevo adentro, puedes. Pero por ahora, esta es la parte de nube completada de nuestra pintura, nuestro médico adelante en Peel off la cinta, y luego podemos ver esa hermosa línea de horizonte limpio, que es la mejor parte, y luego lo hará adelante y empieza en la línea de playa. 13. Parte de agua 1: mezcla de colores: Está bien, así que está bien. Entonces ahora que ya estamos listos para empezar en la porción Seascape de este cuadro, voy a estar usando el azul ultra marino primario Scion cadmio, cadmio rojo, número frontal amarillo gris, blanco y un verde de Payne . Déjame agarrarlo. Y este halo verde ¿Qué? Voy a empezar con algo de este verde, algunos amarillos y algunos de nuestro azul primario de alguna manera. Esto es un poco demasiado verdes. Voy a añadir un poco más del azul, y estamos tratando de conseguir un hermoso color turquesa e como podemos ver a lo lejos en la foto de referencia. Entonces una vez que consigues un viaje fue lo que te gusta, solo vamos a poner una tira delgada aquí, y vamos a usar un color realmente brillante y vibrante para esto todo el camino. Voy a hacer un poco más tarde. Es bueno solo seguir haciendo ajustes cuando seas lo siguiente nosotros tus colores desde cero así. Y luego vamos a mezclar un poco del gris Paynes en eso en un poco más de nuestro azul. Entonces, ¿quieres que seamos una vitalidad media? Azul oscuro y vamos a aplicar eso en la línea del horizonte La diferencia entre el azul más oscuro Estamos haciendo más oscuro porque más lejos, es agua mucho más profunda por ahí. Y luego tenemos esta hermosa, vibrante turquesa donde el agua es más superficial y tenemos un fondo de arena es lo que eso significa también. - Sí . 14. Parte de agua 2: degradado: por lo que me siento como esta turquesa oscura aquí es un poco demasiado brillante para lo que espero . Entonces he mezclado más blanco en ella, y un poco de este dolores mezclas verdes eran así la siguiente parte de esta pintura es que mezclará un color arena de cualquier usuario número quemado, un poco de amarillo, poco del gris de nuestro Payne para neutralizarlo. Y montones de blancos, tal vez abogado. Ha sido una rata, pero en su mayoría un marrón con solo algunos toques de otros colores. Y luego una vez que lo aplico, en realidad siento que quiero que sea un poco más cálido. Estoy agregando más de nuestro marrón en nosotros. - Entonces un consejo que tengo para mezclar a estos tipos juntos es para limpiar tu pincel, secarlo completamente un poco, y luego entrar y empezar a mezclarlos. - ¿Verdad ? Entonces ahora que tenemos esta base aquí va a seguir adelante, conmutar pinceles a alrededor de uno, y voy a entrar con blanco y mezclar sólo un poquito de esa base de arena que teníamos ahí dentro. Entonces es mayormente blanco, solo un poco más neutro que el blanco, y vamos a dibujar en el teléfono. Y en este punto, solo estoy agregando en el tipo de esquema de dónde estarán nuestras olas y su teléfono, y entonces en realidad voy a seguir adelante y dejar que todo esto se seque para poder empezar a trabajar encima de él. 15. Agua 3: bocetos: Vale, Así que una vez que hayas delineado esta línea realmente ligera de donde estará tu costa y el primer conjunto de olas, vamos a seguir adelante y mezclar más de ese blanco, solo un poquito del marrón y empezaremos a sentirlo en un poquito más. - Entonces cuando estás pintando espuma, es realmente bueno simplemente empezar a agregar algunos de estos pequeños detalles. Se puede ver y saber que esta línea que buscar en la orilla no será del mismo grosor todo el camino. Habrá manchas como aquí mismo donde son manchas más gruesas por aquí. ¿ Qué es la cena? También hay bastante solapamiento y diferentes formas de movimiento del agua. También vas a querer mezclar un marrón que es un poco más oscuro que tu color de arena actual como lo tenemos aquí, que acabo de usar esta suciedad para un número en un poco de esto. Payne es gris, el amarillo y el rojo. Es una forma que es alta mezclada este color, y quieres tomar esto un poco marrón más oscuro en línea debajo donde la onda es darle alguna definición. - Entonces voy a cambiar a un pincel de detalle más pequeño, y voy a recoger algo de ese tardío color de espuma de arena y empezar a volver atrás y agregar más líneas que muestren cómo el agua se está moviendo hacia nuestra paz. También voy a estar usando esto para repasar la espuma de nuevo en el camino, y solo estoy agregando unos pedacitos de textura y detalles de espuma también. 16. Agua 4: Seafoam: Entonces mientras estoy haciendo esto, estoy creando pequeñas crestas y crestas en nuestra agua de espuma, y estoy notando que el agua viene en esta dirección. Entonces voy adelante y pintando los trazos en esa dirección también para demostrar que tiene una dirección que ver. Pequeñas líneas inclinadas diagonales y las sombras que hice debajo coinciden con eso también . - Y ahora voy a mezclar un poco de nuestro verde marino en el color arena para conseguir un verde turquesa realmente claro y todos empiezan a agregar pedacitos de la espuma marina flotante que se pueden ver detrás de la ola. Y yo soy un ir adelante y acercar para que puedas ver mejor a lo que me refiero. Entonces voy adelante y usando estas pequeñas formas H laterales y líneas y guiones rápidos para dar la idea de que hay un poco de espuma flotando más allá de nuestra ola de ruptura también . Y para esto recomiendo usar el pincel más pequeño. Tienes un pequeño pincel de detalle solo para que sean delicadas líneas. Queremos conectar esta espuma a nuestra ola de rotura también, por lo que es bueno asegurarnos de que algunas áreas de la misma se estén tocando entre sí. También estoy mezclando un poco de un verde marino más oscuro, aún más ligero que nuestra turquesa y agregando en algunas líneas y olas a la distancia. Creo que realmente ayuda cuando estás trabajando con un pincel pequeño para agregar un poco de agua a tu pintura. O use cristales acrílicos fluidos porque se aplicará muy finamente, a diferencia de como una línea gruesa, gruesa , bosa. Ahora usé el número gris y quemado de Payne para mezclar un poco de un marrón más oscuro. Esto es un poco más gris y neutro, un oleaje, lo que significa que usé más gris de Payne en él, y estoy agregando en algunas líneas y sombras a nuestra espuma que está en la arena. Y a medida que empezamos a trabajar en esta espuma en la parte delantera de la arena, hay mucha mezcla y agregando diferentes tonos de marrón en un gris para mostrar que hay muchas áreas diferentes y patos y espuma en la parte superior, por lo que puedes como que simplemente juegues alrededor con esto, agrega un poco de marrón más oscuro, marrón más cálido, marrón más fresco y luego mezclado, y esto le dará mucha dimensión 17. Parte 5: Sombras de marina: Entonces en este punto, solo estoy mezclando varias cantidades de número quemado y de Payne gris y blanco juntos y aplicándolo por toda la espuma en Cem diferentes formas y asegurándome de tener definitivamente oscuridad debajo de las líneas de nuestro desde como en donde se está rompiendo la ola. Habría una sombra debajo de eso, y luego también, y luego también, ¿dónde están las capas de ondas, frenado de aire? Por lo que hemos dibujado en el frente de esas capas, y debajo habrá un poco de oscuridad allí también. Y luego estoy mezclando un color más claro, similar al color que solíamos perfilar nuestra espuma y empezando a agregar en parte de la textura de la espuma y formas de toda la espuma blanca sentada encima del agua. A mí me gusta hacer esto rápidamente con pinceladas sueltas que fluyen. Ya sabes, usa mucho tipo de lado. H es y zigzags cuando estoy haciendo esto, - y así voy a seguir adelante y empezar a engrosar algunas de las líneas telefónicas donde la foto de referencia dice que deberíamos y agregando en mucha espuma diferente encima del agua pequeños puntos y guiones en, y puedes mirar las fotos de referencia para tener una mejor idea de qué tipo de formas usar en esta zona. Pero definitivamente no necesitan ser perfectos ni hacer coincidir la foto exactamente siempre y cuando usara algunas formas orgánicas fluidas, se verán como espuma, lo cual es genial. Eso es algo que realmente me gusta de pintar. El océano es que no tiene que coincidir exactamente con un injerto fotográfico para desprender la misma sensación del lugar. De hecho, muchas veces siento que parece más natural cuando estás un poco más suelto con la mano de todos modos. Otra cosa a notar es Pensar en qué dirección fluye el agua en este caso, las aguas empujando desde el lado izquierdo hacia el lado derecho. Por lo que el teléfono también se estará moviendo en esa dirección, que puede ayudarte a averiguar qué tipo de formas en qué dirección deberían estar enfrentando. Habrá algunas que se parecen más a líneas en algunas zonas que son mucho más gruesas porque ahí también hay más espuma 18. Parte 6: luces de marina: También estoy empezando a agregar algo de textura aquí el frente, porque esta sección de la espuma se está estrellando sobre un poco, y esta zona frontal de espuma es mucho más gruesa y mucho más ligera por todas partes. Por lo que estoy agregando en mucho color marrón más tarde aquí. Después de eso, estoy mezclando un bonito color marrón cálido usando número quemado en un tout del gris de Payne, y voy a seguir adelante y aplicar esto en los huecos entre la espuma y debajo de las líneas de teléfono más grueso. Esto le está dando mucha profundidad agregando en estas sombras, y luego también se agregó sólo a varios lugares entre la espuma para mostrar que el agua se está moviendo y tiene algunas profundidades y sombras diferentes en ella. He mezclado un marrón aún más oscuro, todavía un marrón cálido, y estoy agregando en pequeños detalles ahora con él y montones de estos pequeños detalles que yacen justo a lo largo del borde de la espuma, donde se está rompiendo solo un poco poco. Y ahora estoy acercado sólo para mostrarles un poco mejor chicos, cómo se ve la espuma y dónde estoy agregando en estos pequeños trozos oscuros y esencialmente aquí solo estoy llenando el espacio alrededor de la espuma ligera que agregamos donde estaba nuestra base y oscureciéndolo en la mayoría de las zonas. 19. Parte 7: crea un contraste: para saber. Estoy usando un gris neutro para subyacente a la espuma que está en la arena. Arena seca, un NY mezclando un marrón gris azul realmente oscuro con mayormente gris de Payne y algún número quemado . Y este es definitivamente el color más oscuro que hemos utilizado en toda esta pintura. Y lo voy a usar realmente con moderación en estos pequeños bordes, donde las olas estrelladas se encuentran con el teléfono en un par de otras áreas donde el teléfono se superpone y realmente siento que esto es lo que hace que la pintura cobre vida, agregando en tan solo un toque de sus oscuros más oscuros, para darle dimensión realmente bien redondeada y dibujar tu ojo hacia los lugares importantes. - Y ahora estamos mezclando nuestros blancos más brillantes y empezando a agregar algunos reflejos a las puntas de la espuma y agregando un par de olas de ruptura en la distancia. Y voy a seguir adelante y añadir algunas sombras grises marrones a nuestras olas también. Es algo parecido a cómo hicimos las nubes, donde empiezo con un color de tono medio, y luego seguiré adelante y agregaré algunas sombras, y luego haremos un seguimiento con unos grandes blancos en un poco. Y voy a poner esto definitivamente en las zonas que los veo en la foto de referencia y más cerca de la parte inferior de la espuma ya que la luz estaría golpeando la parte superior del teléfono, teléfono,claro, que es donde tendremos nuestras luces brillantes, lo que significa que nuestras sombras estarían en la parte inferior. Y ahora, con nuestros blancos brillantes, yo, um, um, usando mi pequeño pincel y agregando todos estos reflejos a las tapas de la espuma. No, estoy mezclando un bonito color blanco brillante. Esto es blanco casi puro con sólo una marea del marrón en ella. Y voy a repasar todos estos frentes secciones del teléfono donde está tocando la orilla. Y yo sólo voy a aplicar el blanco brillante a la parte superior de eso y dejar un poco del camino neutral por debajo, como me pueden ver haciendo aquí. Y esto realmente le da ese efecto tridimensional y saltaré por la página, añadiré unos blancos geniales a las nubes, y algo para recordar es cuando estoy agregando estos blancos brillantes con un pincel pequeño, apenas estoy resumergiendo en el blanco constantemente para que pueda conseguir puntos realmente lisos y blancos realmente brillantes. De esa manera, me gusta mucho el dedo del pie ob estos como marcas de tipo salpicaduras. Por lo que es realmente bueno leer un pincel puro, una pérdida comiendo en marcas de salpicaduras agradables, lisas y gruesas mediante el uso de un movimiento punteante con la mano y el cepillo. 20. Parte 8: blancos brillante: Entonces por supuesto estoy agregando este blanco a las cimas de las olas donde el sol se está reflejando sobre él. Y entonces también lo estoy bajando a estas trincheras. A medida que las partes de la onda ciertas secciones de la ola están saltando adelante por delante de otras. Por lo que es justo en este tipo del lado largo del triángulo de estas formas que también agregarán reflejos. - Y después de hacer eso, voy a seguir adelante y empezar a añadir algo de este blanco brillante a la espuma por todo el frente de la costa. No lo voy a agregar a cada espuma que ya creamos, como si dejáramos algo de esa arena gris neutra y ese color de arena tardía ahí dentro. Pero sólo lo estamos agregando a algunas áreas, y esto ayudará a darle mucha forma y mostrar que la espuma se está moviendo. Solo estamos agregando unos pocos vigilantes aquí y arrastrándolo hacia arriba a la forma de arriba. Y esto muestra cómo el agua se curva hacia abajo al romperse en el borde de esta parte del teléfono. Y solo estoy continuando con el dedo del pie, agrega algunos patrones telefónicos y destaca todo en esta área 21. Parte de agua 9: crea el movimiento: Por lo que voy a seguir adelante y sumar algunos aspectos destacados a esta sección de las formas. Bueno, no voy a cubrir todos los corazones en los que ya pintamos, sino sólo algunos de ellos. Y esto solo cada vez que añades un poco más de reflejos y contraste, obtienes más movimiento en más dimensión, lo cual es realmente importante en la pintura. Ver, teléfono. También voy a llenar algo de esta zona X. Sentí que estaba un poco demasiado ocupado. Por lo que parte de ese blanco se está usando para hacer bloques más grandes de espuma. Aquí es qué? De acuerdo, entonces en este punto, voy a empezar a sumar en alguna de la luz, reflexiones y oscuridad en nuestra arena que es arena húmeda pero no cubierta por agua. Y así voy a mezclar un marrón neutro medio. Esto debería ser un poco más fresco en el lado más fresco, así que asegúrate de añadir mucho el gris Paynes también. Y una vez que tengamos eso mezclado, vamos a seguir adelante y subrayar toda nuestra espuma blanca brillante que se está acercando a la orilla. Y también empezaremos a crear algunas líneas en la playa. Como se puede ver en la foto de referencia, ahí algunas líneas marrones más oscuras y en realidad lo he calentado para esa parte está bien añadido un poco más del número de carga aquí en esto son pequeños remaches en la arena que están mostrando que el el agua ha venido subiendo y arrastrándose. Entonces por eso es un poco más oscuro. Y de nuevo está mostrando esa direccionalidad del agua que está entrando desde la izquierda, empujando hacia arriba hacia la derecha y luego tirando hacia atrás. En esta escena, estoy mezclando un poco de nuestro color de arena clara otra vez solo para dar la vuelta a esto y volver a repasarlo para asegurarme de que sea agradable y opaco, tapar cualquier área que pudiera haberme perdido la primera vez. Y de nuevo, solo quieres asegurarte de que tengas esa sombra debajo del teléfono, porque eso realmente ayuda con las tres dimensionalidad del agua y la separa de la playa 22. Parte de agua 10: detalles de la arena: y solo voy de ida y vuelta un poco aquí, agregando algo de luz que quitando algo de oscuridad y agregando algunos oscuros hacia atrás hasta que se sienta como si fuera la cantidad correcta de cada color. Y una vez que tenemos esta zona de la playa hecha, siento que quiero volver a entrar y oscurecer un poco nuestro horizonte. Entonces voy a mezclar un color que tiene un poco más gris y azul de Payne y crear un bonito contraste en la distancia por ahí. También estoy agregando un poco de movimiento en el agua por ahí agregando unas pequeñas líneas que muestran que el tardío en el agua se está moviendo y la luz está creando sombras. A medida que se mueve, vas bien . Muy bien, chicos. Entonces una vez que hayas terminado de sumar en algunos oscuros a la línea del horizonte que envuelve este cuadro, um, puedes seguir adelante y agregar cualquier detalle de último minuto. Sientes que necesitas más blancos brillantes en el cielo o en la espuma si quieres equilibrarlos más. Pero sí, realmente espero que ustedes hayan disfrutado haciendo esta pintura y definitivamente me hagan cualquier pregunta que necesiten y la discusión y les ayudaré en adelante. Me encantaría ver a tus chicos es proyecto 23. ¡Gracias!: Está bien, chicos al respecto por esta habilidad comparten video. De verdad espero que se diviertan y aprendan algo nuevo. Hágame cualquier pregunta que tenga en la sección de discusión. Y me encantaría ver el trabajo que ustedes hacen en la sección de proyectos. Gracias chicos. Tanto por ver. Espero que haya sido agradable. Y espero que tengas un buen día por