Cómo pintar nubes realistas: paisaje al amanecer

1. Introducción ¡cómo pintar las nulas !: Hola y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Yvette lab y soy un buen artista basado en la costa central de California. Creo pinturas de paisaje y paisaje marino con un lugar especial en mi corazón para las nubes y el agua realista. En esta clase de hoy, les voy a estar enseñando a pintar un hermoso cuadro del amanecer. Este de aquí. Les estaré enseñando chicos todo lo que necesitan saber sobre cómo pintar las nubes y los colores que usamos en el cielo escapa así. Estaré mezclando cada color contigo en tiempo real para que veas cómo tomo las decisiones. Verás cómo mirar una foto de referencia y luego crear una pintura a partir de ella. Voy a repasar un montón de capas y textura y mezcla y justo cada técnica que uso para conseguir estas pinturas realistas, hermosas nubes. Así que asegúrate de estar atentos al video y ver mi clase. También puedes compartir todo tu trabajo conmigo en la sección de proyectos, que me encanta ver y puedo celebrar tu trabajo. También puedo contestar cualquier pregunta que tengas, ya sea con tu proyecto o en la sección de discusión. Y estoy tan emocionado de ver lo que creáis todos vosotros. 2. Materiales y materiales: Hola a todos y bienvenidos a mi clase de Skillshare. lo primero que vamos a ir y la clase de hoy es todos los materiales que necesitarás para completar este proyecto. Entonces lo primero es lo primero, hoy tenemos nuestras pinturas. En su mayoría vamos a estar usando estos acrílicos Winsor y Newton Galleria. Yo cogí este conjunto de seis pinturas. Había un blanco también por unos 20 dólares en Michaels, y realmente lo recomiendo para principiantes y pintores aún más avanzados. Creo que es realmente bueno tener pinturas asequibles para que puedas practicar. No tienes miedo de usar tus suministros. Y también son solo una pintura de muy buena calidad. Todavía los uso en mi práctica hoy fuera de mis clases de escultura también, se puede ver que realmente he pasado por algunos de estos colores. Entonces sí, esto es lo que realmente recomiendo agarrar este conjunto de colores mezclados. Viene con tus colores primarios básicos, un amarillo, un rojo, y un azul. Y luego también viene con un marrón y un verde. Y esta es una especie de la mezcla ideal sat, en mi opinión. Definitivamente puedes arreglarte con solo tus colores primarios, pero es mucho más fácil tener un marrón y un verde. Todavía vas a estar mezclando muchos colores. No usamos ningún color directamente del tubo realmente. Pero hace que sea mucho más fácil tener ya un verde y un marrón para mezclar con los otros colores. Además de eso, tengo un blanco titanio. Esto sí vino con la distancia y puedes usar eso totalmente. Yo sí lo recomiendo cuando sientes que quieres invertir un poco más en kit de pintura para conseguir un artista profesional de calidad blanca como dorada. Es mucho más opaco y solo de muy buena calidad. Entonces creo que ese es el primer paso en pinturas más caras que recomendaría. Porque puedes seguir usando tu conjunto básico y luego actualizar solo tu blanco, cual se mezcla en casi todos tus colores. Y hace que pintar sea mucho más fácil. No tienes que sentar tantas capas cuando usas colores claros son blancos porque es mucho más gruesa y solo una pintura más bonita. Además de eso, tengo azul ultramarino. No tienes que conseguir una marca de lujo de azul ultramarino. Es justo lo que tengo, así que eso es lo que estoy usando. Podrías usar totalmente esta marca y azul ultramarino. La diferencia entre este azul, que se llama azul Windsor, y el azul ultramarino es ese azul Winsor, que también se conoce con frecuencia como el amarillo-azul. Entonces si tienes phthalo punto azul es lo mismo. Puedes guardarlo cuando estamos mezclando colores. La diferencia es que el azul Winsor es más de un verde, azul y hace más de un azulado, nuestro tipo quo de color. Y luego el azul ultramarino es más de un azul tintado morado. Por lo que saldrá un poco más fresco y un poco antes. A mí me gusta mucho usar ambos. Cuando estoy haciendo cielos, ¿los mezclas los dos? Y creo que eso crea el color base del cielo perfecto. Entonces, por último, tengo el gris de Payne. Este es uno de mis colores favoritos de todos los tiempos para pintar. De verdad te recomiendo conseguir un gris de Payne en lugar de un negro para tu kit de pintura. Creo que solo tiene colores mucho más ricos, puedes mezclarlo con todos tus otros colores y da esa misma oscuridad cuando quieres una sección realmente oscura, pero solo se ve mucho más hermosa. Como se puede ver. Se trata de un acrílico fluido. Creo que eso también es muy divertido intentarlo si quieres, pero no tienes que hacerlo. Definitivamente te vendría bien lo mismo, esta marca en gris de un Payne. Creo que es divertido probar todo un montón de herramientas ya que estás jugando con el arte y avanzando. Pero definitivamente es bueno empezar con lo básico. Entonces lo siguiente que vamos a necesitar para nuestra pintura es, por supuesto, pinceles de pintura. Realmente recomiendo tener al menos un pincel más grande de tres cuartos de pulgada o de una pulgada. Esto nos ayudará a bajar áreas realmente grandes como la base para nuestro cielo rápidamente. Y luego uno de mis pinceles favoritos para pintar es este como pincel plano más pequeño. Se trata de tres octavos de pulgada. Y luego también recomiendo tener un pequeño cepillo redondo. Y dependiendo de lo grande que sea tu pintura, es posible que también quieras un pincel de detalle realmente pequeño. Siguiente paso por supuesto necesitarás algo sobre lo que pintar. Este es en realidad lienzo plano, por lo que puedes ver que es súper móvil y es el mismo material que está en cualquier lienzo estirado. Se puede encontrar una tienda de artesanía. Es solo plano. A mí me gusta usarlo para la práctica. Y también puedes enmarcarlo en un marco regular, lo cual creo que es realmente genial. Puedes encontrar lona plana, generalmente en papeles realmente grandes en tiendas de artesanía o tiendas. Y luego lo cortas al tamaño que quieras usar para tu proyecto. Para esta clase, puedes usar totalmente solo un lienzo estirado. Obtendrás casi exactamente los mismos resultados porque es el mismo material. O si quieres usar papel, puedes usar totalmente papel o madera o prácticamente cualquier cosa. Esa es una de las cosas realmente geniales del acrílico es que puedes pintar sobre casi cualquier tipo de material siempre y cuando u prime al principio, les voy a estar mostrando cómo imprimar cualquier superficie que quieran pintar con tan solo 000 en el siguiente video. Por lo que algunas últimas probabilidades y extremos es que necesitarás algo para mezclar tu pintura. Tengo esta paleta de vidrio, que es de lejos mi cosa favorita para mezclar porque la limpieza es tan fácil. Les mostraré chicos cómo lo limpio y hago todo eso en el video que verán en la clase. Pero definitivamente recomiendo esto. Si tienes un viejo marco con vidrio en él tirado por ahí, puedes usar eso totalmente para empezar a ver si te gusta. Y luego sí recomiendo actualizar a una paleta o al menos un vidrio templado porque es más fuerte y es mucho más difícil de romper. Por lo que es realmente bueno tener en el estudio. Las otras cosas que necesitarás son una taza de agua. Te recomiendo tener dos tazas de agua o un recipiente que tenga dos lados como este, que puedas usar un lado para agua sucia o estás metiendo tu cepillo y limpiándolo. Y luego un lado para agua limpia cuando quieras mezclar agua con tus pinturas. Por último, claro, necesitarás alguna toalla de papel o un paño para secar tus pinceles mientras estás trabajando. Y si estás usando una paleta de vidrio, te recomiendo conseguir algún tipo de herramienta raspadora para limpiarla cuando estés listo. 3. Cómo preparar la superficie de pintura: El primero que les voy a mostrar hoy es cómo preparar cualquier superficie sobre la que estén pintando para pintar, ya sea madera o papel o lienzo, pueden usar este mismo método. Y lo que vamos a hacer es usar algo llamado Jessup para imprimar la superficie de la madera. Justo así es esencialmente una pintura blanca barata y la pones por toda tu superficie y se convierte en la primera capa de tu pintura. El motivo por el que es importante usar es porque se empapa en la palabra para que cuando estés pintando sobre ella con tus pinturas de calidad más bonitas como estas no entren en la madera y no necesitarás tantas capas para acumular una bonita pintura vibrante y opaca. Dicho esto, se puede pintar sobre papel y madera y lienzo. Eso ya está cebado sin hacer este paso, simplemente tomará mucho más de tus pinturas acrílicas y un poco más de tiempo. Pero si no tienes solo para que aún puedas completar este proyecto. Por lo que este proceso es súper fácil. Simplemente vas a seguir adelante y algo de Jessup abajo en tu madera o papel. Y luego me gusta usar un bonito pincel grande. Puedes usar esto. Si esto es lo que tienes, va realmente rápido. Rodillos, bonito pincel grande. Y yo sólo lo repartí por todas partes. Mi pintura. Mucha cantidad de lienzos que compras en la tienda ya pre cebado con una a tres capas de justicia. Pero a veces agregar otro en la parte superior puede hacer que tu superficie sea aún mejor. O si estás usando un Canvas realmente asequible, barato, agregando una capa de solo para que sea mucho más fácil trabajar. Por lo que aún recomiendo hacer esto Con lienzo estirado también. Y dependiendo de si vas a estar pintando o no los bordes de tu pintura. Puedes seguir adelante y solo para que los bordes o dejarlos como está. Y me gusta crear un poco de textura. No trato de que todo vaya un solo camino por el cuadro. Yo sólo como que lo hago un montón de pinceladas sueltas porque de esa manera una vez que estás pintando, si ves alguna textura, no todo va de la misma manera. Simplemente prefiero eso, pero puedes hacer lo que quieras hacer por este proyecto. Entonces una vez que hayas cubierto tu superficie solo para que solo esperes a que se seque. Esto tarda probablemente entre 10 y 20 minutos y sólo espera a que eso se seque y luego regresaremos y comenzaremos nuestra pintura. 4. Boceto: Entonces una vez que ya tengan sus materiales, vamos a seguir adelante y a configurar nuestra paleta para pintar. Entonces me gusta empezar siempre con mi blanco, pero realmente no importa qué orden pongas tus pinturas en tu paladar. Tan solo asegúrate de exprimir una buena dollop de ella. No necesitas una tonelada, pero definitivamente no tengas miedo de agregar más después. A veces me encuentro raspando en el último trozo de pintura y olvidando agregar más. Entonces si eres como yo y habrá miedo de agregar más pintura si la necesitas. Sí me gusta agrupar una especie de mis colores similares juntos. Entonces tengo mi blues y mi gris, y luego me mudaré a rojos y amarillos. Entonces sí me olvidé de mencionar esto en el video de materiales. Pero para esta clase, ya que estamos haciendo una puesta de sol, un amanecer, pintura en nube realmente vibrante, sí me gusta tener un morado premezclado también. Definitivamente puedes mezclar tu propio morado con rojo y azul, pero no será tan vibrante. Entonces esa es una de las primeras cosas que recomiendo agregar a tu kit después de que estés cómodo con tus colores básicos es conseguir un morado. Porque es simplemente realmente desafiante mezclar un morado realmente vibrante de colores primarios. De acuerdo, así que una vez que tu paladar esté configurado, lo primero que me gusta hacer cuando empiezo mi pintura es echar un vistazo a mi foto de referencia. La foto de referencia está disponible para ustedes chicos en la sección de proyectos de este video para que los exhiban en su teléfono, su tableta, o imprima lo que sea más fácil para ustedes. Definitivamente echarle un vistazo. Te ayudará en tu pintura seguir conmigo, pero también saber cuál es el objetivo final y cómo es la foto de referencia. A mí me gusta. A mí me gusta empezar mis cuadros con un boceto realmente básico de la pieza con usar un poco de nuestro marrón y un poco de agua. Esto es un poco simplemente ni siquiera realmente un boceto, sino solo para marcar las dimensiones de la pintura y los puntos. Entonces esta es nuestra línea de horizonte con nuestro cerro. Aquí hay un poquito de otra colina. Y me gusta simplemente marcar todo eso para que sepa hasta dónde bajar mi cielo. Hay un árbol por aquí, un montón de árboles por aquí. Por lo que esto es súper suelto y súper fácil. No tenemos que preocuparnos demasiado por ello. Pero un poco te ayuda una vez que te vas también. Ahora, ¿qué es dónde? Y tenemos nuestro pequeño camino aquí, bajando una colina. Entonces, cuando estás pensando en tu boceto, es realmente importante mirar la foto de referencia y tipo de nota lo lejos está la línea del horizonte para que tengamos mucho espacio para nuestras glándulas. Por lo que es apenas una cuarta parte del camino del aviso en papel. Así que ahí es donde lo he marcado. Y siéntete libre de tomarte todo el tiempo que quieras con el boceto. A algunas personas les gusta hacer un realmente detallado debajo de la pintura. Y eso es totalmente genial. mí me gusta trabajar un poco más flojo cuando empiezo por primera vez. Pero cuando estés listo, seguiremos adelante y empezaremos a bloquear en el cielo. 5. Gradient para el cielo: Entonces para este tipo, sólo vamos a empezar mezclando una tonelada de nuestro blanco titanio, algunos de nuestro azul ultramarino, y algunos de nuestros Winsor azul o amarillo, azul si eso es lo que tienes en tu kit. Y yo sólo voy a empezar a mezclar esto. Y lo voy a hacer un azul bastante saturado porque es muy oscuro. Porque esta es una escena del amanecer. Todavía está bastante oscuro en el borde como si la noche solo estuviera siendo empujada por el sol que sale. Por lo que todavía está bastante oscuro aquí arriba. Entonces vamos a mezclar un azul realmente vibrante y oscuro. A mí me gusta usar cantidades bastante iguales de mis azules, tal vez un poco más del azul ultramarino solo porque no es tan fuerte de un color. Y luego me gusta tomarme mi tiempo mezclando estos colores hacia arriba porque quieres tener una buena cantidad de pintura para cubrir todo el cielo de todos modos. Por lo que es bueno simplemente seguir agregando hasta que tengas el color que realmente quieres. Y una vez que tengamos este bonito, hermoso azul mezclado, Aquí vamos a seguir adelante y empezar a aplicarlo a través del cielo. Y me gusta empezar por arriba con nuestro color porque lo voy a aclarar un poco a medida que bajamos el cuadro. Por lo que empezaré con mi color más saturado. Y en esta escena voy a cubrir alrededor de un tercio del cielo con este color oscuro. Y se puede ver en la pintura que tipo de nubes van un poco en diagonal. Entonces estoy bajando un poco más la oscuridad de este lado que de este lado. Y luego una vez que hayas hecho eso, añadiré un poco más de peso a una porción de la pintura que remezclamos. Y voy a añadir un poco más del azul Winsor para darle un poco más de color verde. Y luego trabajando rápido porque la pintura sigue siendo esperanzador. Vamos a seguir adelante y empezar a mezclar el latín, el cielo que ya tenemos. Y luego después de un poco de eso, le voy a añadir aún más blanco. Y vamos a seguir adelante y añadirle eso también. Encuentro que es un poco más fácil mezclar los colores del cielo suavemente sobre Lona luego sobre papel o sobre madera. Pero definitivamente puedes hacerlo si estás luchando con ello. Sólo recuerda tomar una respiración profunda, Tómate tu tiempo, y sabe que puedes ir y venir con estas pinturas tantas veces como necesites. Y esa es la belleza de trabajar con pinturas acrílicas. Se secan rápidamente por lo que solo puedes seguir agregando capas hasta que estés satisfecho con el gradiente. El consejo más grande que tengo es no te preocupes demasiado y muévete rápido. Porque si estás trabajando con pintura todavía húmeda, eso definitivamente es mucho más fácil de reservar. Y luego estoy agregando aún más blanco. Entonces estamos realmente azul claro en la parte inferior. Homos solo blancos con un poco de pegamento. Y seguir adelante y tendido todo el camino hasta nuestro Skyline. En ocasiones puede ayudar a lavarte el cepillo o añadir un poco de agua a tus pinturas también cuando estás mezclando. Y quieres asegurarte de que si vuelves a subir a esta zona oscura, que te laves el cepillo para que no te quedes todo para enloquecer. Entonces una vez que tengas tu capa base y así, solo vamos a seguir adelante y dejar que eso se seque por completo. Y sólo debería tomar tal vez cinco, 10 minutos, pero quieres asegurarte de que esté completamente seco. Antes de empezar con las columnas que van arriba. 6. Cómo limpiar una paleta de hierbas: Por lo que una vez que la base de tu cielo esté completamente seca, seguiremos adelante y empezaremos a delinear algunas de nuestras nubes. Pero antes de que hagamos eso, quiero mostrarles muy rápido cómo limpio una paleta de vidrio. Por lo que sólo voy a llevar un poco la botella de agua de pulverización ahí. Esto solo ayuda a que surja realmente fácilmente. Y luego usaré un poco de raspador y simplemente raspar rápidamente. Es súper fácil. Y hay muy poco desperdicio que me gusta mucho. No es tanta basura es como un papel de palé y no tienes que llevarlo al fregadero y lavarlo. Por lo que es realmente fácil. Entonces por eso recomiendo tanto balance de vidrio. 7. Composición de la nube: Entonces estoy cambiando a nuestro cepillo plano más pequeño. Y voy a empezar a mezclar una especie de color morado oscuro para las sombras de nuestras nubes. Voy a mezclar un poco de blanco y necesitamos un poco más azul ultramarino. Entonces voy a hacer un poco de blanco y un poco de azul ultramarino. Y un poco de nuestros morados que tenemos por aquí, y un poquito del gris de nuestro Payne también. Y solo mezcle eso y vea cómo se ve. Y luego añadir una buena cantidad más del azul. Yo quiero que sea un poco más de un azul, luego un morado. Y vamos a añadir un poco de blanco. Más gris de Payne. Creo que es realmente divertido simplemente mezclar tus colores y jugar hasta que obtienes la forma que quieres. Si no tienes un morado premezcla, podrías empezar un poco de rojo en él o simplemente mezclar tus pegamentos y ver qué te gusta con eso también. Entonces una vez que tengamos este color púrpura, solo voy a empezar con nuestra forma principal de nube aquí y simplemente empezar a bloquearlo para que podamos ver que va todo el camino hasta esta esquina. Y me gusta usar este movimiento circular dabbing para las nubes. Simplemente piensa que le da mucha textura. Y luego se reduce a aproximadamente un poco menos que a mitad de camino por el cielo, donde tenemos nuestra cotización final. Aquí. Traeremos eso todo el camino hacia abajo. Crea esta forma que se está ramificando un poco. No tiene que ser dos detalles. Estamos empezando y luego le voy a añadir un poco más de azul. Nos ponemos un poco más oscuro el color y tipo de uso que también. Ya que sólo lo estamos bloqueando, no tiene que ser súper preciso. Entonces este es un poco el momento de divertirte con tu color y tus formas. Y luego tipo de dibujar esta forma aquí. Y de verdad ayuda, creo, aún mirar tu foto de referencia. No hace falta que coincida exactamente. Simplemente tratando de conseguir como una forma similar y realmente solo el movimiento de las nubes en tu pintura. Y luego estoy agregando un poco de blanco de vuelta adentro. Es bueno tener solo un par de colores yendo por tus pueblos iniciales. Tipo de relleno en el resto de este bloque. Y luego puedes ver tenemos unos tonos azules morados más claros por aquí. Y vamos a usar este color púrpura claro, azul abajo también en mi línea del horizonte. Eso un poco más blanco a ella, tal vez un poquito más morado. Y te darás cuenta de que me estoy moviendo por todo el cuadro ahora mismo. No quiero quedarme súper atascada en una zona porque no necesito hiper fixate en los detalles hasta que tengamos todo en su lugar. Creo que esa es una manera realmente buena de asegurarte de que no te apeges demasiado a algo antes de que tus composiciones realmente se configuren. Y se pone un poco más oscuro a medida que vamos al borde. Puedes simplemente mezclar un poco estos juntos. Solo estamos sumando en esta línea aquí. Se pone un realmente amplio a medida que llegamos a este seno. Y luego tendremos ese amarillo brillante, quebradizo que vamos a sumar en un poco. Se puede ver tenemos algunas nubes que suben y alrededor ramificándose fuera de eso. Y luego hay una especie de esta gran forma de tarjeta que viene justo aquí. Así que sólo voy a bloquear eso dentro. Volveremos con muchos detalles y todo el líder de luces. Y entonces podemos ver por aquí, no está mal. Y hay una especie de esta forma de malla púrpura por aquí. Va a rodear todo este amarillo. Entonces hay un poco caminando, un poco por todas partes vemos este color más oscuro. No me preocupo demasiado por todas las pequeñas especificaciones, pero especie de las áreas más voluminosas. 8. Agrega contraste a las nulas : contorno de composición: Y luego mezclaré un poco más de azul en esto, vuelve a conseguir ese color más oscuro. Y seguiré adelante y empezaré a fortalecer nuestras sombras aquí arriba. Esta es una zona bastante grande, así que sólo voy a ponerme un poco más pronunciada con una oscura oscurecida así que sólo voy a ponerme un poco más pronunciada con una oscura oscurecida toda esta zona subiendo. puede ver que es mucho más oscuro de este lado y luego se pone más claro de este lado. Entonces solo estoy sumando algunas de las sombras. Realmente me gusta usar este tipo de pequeño movimiento circular con estos pinceles. Creo que eso le da una sensación de Nube realmente orgánica porque no necesitas que los clubes se vean exactamente como la foto de referencia. Simplemente no quieres que estén demasiado apretados. Es realmente bonito que sean sueltos y de aspecto natural, que es una de las cosas realmente divertidas de pintar nubes. Siempre hablo de esto en mis clases, pero no tienes que hacerlos perfectos. Sólo hay que demostrar que hay movimiento. Y entonces seguirás obteniendo una pintura en nube realmente hermosa y convincente. Y entonces solo estoy como construyéndolo, agregando un montón de pequeñas formas y puntos con la esquina de mi pincel. Y una vez que sientas que un poco has conseguido la mayoría de estas formas y tienes esta bonita ferina. Y vamos a levantarlo un poco, llenarlo. 9. Construir sombras: Una vez que tengas a este tipo aquí, puedes empezar a sumar solo algunos de esos detalles que ves. Entonces podemos ver que hay cangrejos pequeños y lado de la equivocación que son una especie de lineales con lo liso, que la mayoría de ellos son un poco amarillo brillante. Te darás cuenta si miras tu foto de referencia que algunas de ellas tienen algunas sombras realmente bonitas. Entonces solo estoy agregando en la idea de esos para que más tarde se pueda unir todo. Es realmente importante conseguir una especie de toda tu composición hacia abajo para que llegues a sumergirte en detalles. Vuelve a esto. Tenemos algunos colores más oscuros. Estoy agregando oscuridad. Y tengo unos colores más oscuros por aquí. Esto es más de un morado azul. Está construido en estas pequeñas líneas en zigzag. Creo que es realmente divertido mirar las nubes y ver cuántos tipos diferentes de formas son y cómo cambian a medida que van hacia arriba al cielo o bajan hacia la línea del horizonte. Y luego estoy mezclando un poco de blanco en eso. Hicimos sólo un color ligeramente más claro. Y vamos a empezar a añadir algunas de las sombras a esta que hicimos que era realmente ligera. Estas sombras no son tan oscuras, así que me gusta construirlas lentamente. Y una de las cosas grandes con las cartas, creo, como he estado diciendo es sólo para agregar estos pequeños, pequeños puntos en detalles, pequeños pedacitos emplumados. No es como nunca una forma perfecta o círculo o forma perfecta de nube. Por lo que es realmente bueno seguir yendo de ida y vuelta, agregando pequeños detalles, agregando muchos colores y todo ese tipo de cosas. Y sabe que si sientes que has cometido un error, has añadido oscuridad donde no la quieres. Lo hermoso de los acrílicos es que puedes simplemente y venir constantemente con tu pintura, pintar sobre ella, cambiarla, pasar todo el tiempo en ella como quieras. Entonces voy a añadir algunas de estas pequeñas nubes más oscuras de aquí que están alcanzando. Sólo un poco de formas. Simplemente me estoy moviendo con mis colores, especie de mezclarlos juntos para que nada sea demasiado duro. Y voy a mezclar un poco de color más oscuro. La mayor parte de este color es solo el azul ultramarino mezclado con nuestro color inicial. Por lo que realmente puedes mezclar azul ultramarino. A lo mejor es un poco del gris y blanco de Payne si quieres. Um, es un poco lo que te apetezca por este color de nube, el azul ultramarino, como puedes ver contra lo más, el poco azul es mucho más periférico por lo que se ve morado sin siquiera tener que usar morado, que en realidad es bastante cool. 10. Agrega luz a la composición de la nube: Entonces ahora voy a mezclar este color azul púrpura realmente claro y sólo empezar a añadir en algunos de los aspectos más destacados donde los ves. Vamos a entrar con todos nuestros melocotones y rojos para hacer esto más. Pero creo que es agradable añadirlo con un poco de nuestro mismo tipo de color primero para que realmente puedas ver dónde están las manchas que lo necesitan. Creo que eso es especialmente cierto. Un poco de repasar en esta sección donde tenemos pasando con nuestras formas que queremos asegurarnos de rellenar para que sepamos dónde están las cosas como estamos trabajando. Entonces solo estoy agregando en todas estas letras, formas por aquí. Mezclando juntos, agregaremos más colores encima de ellos, pero realmente ayuda a mezclarse porque el morado y el amarillo son colores complementarios. Entonces cuando las mezclas, obtienes unos colores realmente fangosos a veces. Por lo que es más fácil poner las luces con este color claro en lugar de intentar mezclar el amarillo directamente en el morado. Y de nuevo, es bueno simplemente dar un paso atrás y mirar las grandes formas y consiguió estas pequeñas nubes plumas se inclinan hacia arriba. Agregando en eso. En realidad tenemos esta nube. Aquí, está un poco más oscuro, así que voy a añadir eso. Está un poco conectado. Todo esto volverá a entrar en su aligerada mezcla hacia fuera. Entonces después tenemos nuestra composición básica de las nubes en un poco de oscuras, un poco de luces. Voy a volver atrás y mezclar un color aún más oscuro solo para conseguir algunas de las sombras realmente oscuras y la Nube. Y esto es más o menos azul ultramarino con un poco de blanco en él. Y sólo pondremos eso en donde vemos nuestros colores más oscuros. Entonces veo mucha oscuridad aquí y algo así en el extremo superior de aquí. Yo sólo quiero oscurecerme un poco para que no tenga que cubrir cada punto. Eso es algo genial de las nubes, pero solo empieza a encolarlo, oscureciendo estos bordes. Si sientes que te está costando pintar como si estuvieras corriendo de pintor. No es tan suave como quieras. Te gustaría no mostrar la textura de los golpes de lona. Añadiré solo un poquito de agua a mi pintura también. 11. Trabajar en los detalles para las nulas: Por lo que sólo estamos continuando con nuestros oscuros más oscuros dondequiera que los veas en la imagen. Y ver que bajan aquí un poco, hacen estos pequeños triángulos. Y entonces podemos mezclar un poco de blanco en eso. Porque me gusta simplemente ir de verdad de ida y vuelta con estos. Y solo nos mezclaremos en tan pocas áreas que necesitan un poco de mezcla. Creo que es realmente genial con las nubes. Se puede agregar apenas un millón de tonos diferentes del mismo color. Y para que realmente nunca tengas que volver a mezclar el mismo color exacto, porque cuando estás agregando nuevos colores, realmente solo se suma a la forma y a la vibración de la pieza. Estoy agregando un poco más para que tengamos un poco más oscuros. Pero no tan oscuro. Soy un grito para construir estas sombras por aquí. especie de mezcla estos dos juntos un poco más. 12. Agrega vibración y trabajar en la línea horizontal: Y luego en este punto, creo que estamos a punto de mezclar algunos de nuestros amarillos. Por lo que quieres asegurarte de limpiar realmente bien tu cepillo. Por lo que no queda pegamento en él. Y luego vamos a seguir adelante y tomar un poco de blanco limpio y un poco de amarillo. Y voy a empezar sumando al sol apenas saliendo por encima de la colina abajo en la parte inferior. Entonces vamos a mezclar un bonito color naranja, añadir un poco de nuestro rojo para hacer un bonito melocotón. Y entonces sólo podemos empezar a aplicar ese tipo de en todo este rubro. Y eso va a entrar y sumar todos los detalles que vemos Solo un minuto. Y haciéndolo un poco de melocotón aquí. Y se puede ver que se acerca un poco a este lado de este cono púrpura. Palos que son línea ascendente. Y luego en la referencia en realidad tenemos bastantes árboles aquí. Pero quieres encubrirlo. Todo lo que puedas con tu pintura. No dejes espacio árboles crecidos porque será más fácil pintar tus árboles después en la parte superior que entrar y tener que tratar de poner un poco de color debajo de tus árboles después del hecho. Entonces teniendo un poco más de blanco a esto, voy a añadir ese melocotón realmente, realmente claro al medio. Y luego vamos a añadir un poco más amarillo. Haz un amarillo realmente vibrante. Y se puede ver que este tipo de amarillo se está reflejando alrededor de la zona centro. Es una especie de todo a su alrededor. Y definitivamente viene aquí abajo. Y luego mezclaremos un poco de nuestro color melocotón es que sólo vamos de ida y vuelta un poco más, un poco más rojo a ello esta vez. Entonces es un poco como un rosa naranja claro y empezará a traerlo a nuestro morado. Es una especie de color de transición. Lo que me gustaría un color realmente meñky para estudiar termina ahí. Mencionó un poco a tipo de transición la nube amarilla y morada. A mí me gusta añadir este color rosa anaranjado a su alrededor. También tenemos como una naranja realmente vibrante justo en la línea del horizonte justo aquí. Voy a añadir eso también. Y luego puedes ver a medida que nos movemos hacia arriba, están estas nubes que están moradas justo encima de la línea del horizonte. Vamos a usar mucho rosa ahí dentro. Y es un área rosada muy anaranjada de la pintura. Estoy mezclando un rosa ya que acabo leer y un poco de uno a 10 tu pincel y algunas pesas. Entonces nos estamos poniendo aún más rosados, naranjados por aquí. Se puede agregar un poco de nuestro terreno también. A mí me gusta agregar muchos colores diferentes para transitar una pintura de amanecer o puesta de sol como esta. 13. Construir reflexiones de sol de luz: Y apenas empiezo a moverme alrededor de la pieza y añadir algo de ese rosa donde la veo, la luz ya que viene de aquí, realmente se refleja mayormente en el interior de estas áreas. Buena cantidad más blanco a este color claro realmente bonito. Y algunos más blancos. Y tenemos el melocotón suave y los reflejos con eso. Y así podemos ver que aquí hay muchas reflexiones. Sigo usando este bonito movimiento circular con la esquina de mi pincel. Esa es realmente una de mis técnicas favoritas. Gracias. Consigue un montón de formas simplemente geniales. Suena como si estuvieras fregando el lienzo. Eso es lo que me recuerda a una esponja o algo así. Y sólo vamos a entrar y especie de subrayar todas estas áreas moradas en las que colocamos. Algunas de estas vetas posteriores. Podemos sumar algo de ello aquí arriba y ver que hay algunas reflexiones. Nos estamos quedando con este color melocotón vendrá con todas las diferentes naranjas y rojos y los mezclamos todos juntos. Después de que obtenemos todo este tipo de áreas laicas, solo bloquearlas. Y realmente solo quieres tomarte tu tiempo con todos esos. Se necesita una buena cantidad de tiempo sólo para llenar todo, pero esa es realmente la parte divertida de pintar. Y así voy a volver y añadir luces a todos los lugares que ponemos esa luz púrpura, así como algunos extras donde crees que se vería bien. Y se puede ver que muchas de las rayas blancas están concentradas aquí mismo. Y luego a medida que avanzamos hacia arriba y hacia fuera, se vuelve menos densa. Entonces sólo tenemos unos cuantos. 14. Mezcla y transición: Entonces voy a entrar y mezclar un poco de naranja más fuerte ahora, cuando estoy mezclando un poco de rojo y amarillo, y entonces en realidad voy a cambiar a mi pequeño cepillo redondo. Para esta parte. Simplemente vamos a empezar a añadir en poco de este más oscuro hasta ver cuando miras tu foto de referencia que los puntos más oscuros son donde los más saturados supongo, es lo que quiero decir, están realmente cerca del morado. Entonces por eso solo voy a entrar y agregando este color naranja un poco más oscuro. Y sigo usando un movimiento de fregado circular para agregar esto. Entonces si miras cada nube, puedes ver que transita de un color amarillento realmente claro a un naranja brillante a la púrpura. Entonces por eso solo estamos agregando en nuestra naranja. Y luego entraremos con sus amarillos más brillantes. Y luego también volveremos un poco al morado al final. Y puedes tomar esa naranja brillante y añadir algunos detalles aquí también. Se pueden ver algunas pequeñas nubes que cruzan nuestra salida del sol que son de color naranja brillante. Me gusta agregar pequeños detalles como creo que solo le da mucho interés. Y luego voy a añadir un poco de blanco a ese color naranja y mezclarlos un poco más. Y se puede ver que tenemos algunos de nuestros reflejos subiendo por aquí, algunos amarillos realmente brillantes. Se están estirando. Añadiré algunas de esas. Y puedes usar igual que un movimiento giratorio y punteante con el pincel. 15. ¡Está bien cambiar y ajustar!: En realidad voy a entrar con un poco de cielo azul, azul realmente claro. Basta con tapar algo de este sector naranja de que aquí hay un poco más de espacio cielo. Siempre me gusta recordarles a mis alumnos que, ya sabes, puedes cambiar cualquier cosa de tu pintura que quieras. No tiene que ser igual a la mía. Y si quieres cambiar algo más adelante, totalmente puedes. Es mejor cambiarlo y ajustarlo. Si yo Bonner, y podrías terminar con algo que realmente te guste. Y en realidad me gusta mucho este azul. Entonces voy a seguir adelante y agregarlo Sólo un par de spots alrededor de la pintura. Entonces lo que voy a hacer es dejar eso en paz para dejarlo secar. Y con el tiempo, algunas otras secciones de la pintura. 16. Capas de los colores: Entonces voy a mezclar un realmente, realidad voy a conseguir un poco de blanco fresco. Fue que el blanco tiene mucho azul en este momento. Y entonces lo que voy a hacer es mezclar un amarillo mantecoso realmente ligero. Solo estoy usando el amarillo cadmio y mucho blanco y solo un poquito de nuestro pH ahí dentro. Entonces es más cálido, amarillo, pero definitivamente no es naranja. Y luego vamos a entrar y empezar a sumar algunos de nuestros realmente grandes spots en un cuadro con este amarillo. Y así me estoy centrando justo aquí. Se pueden ver estas secciones realmente brillantes. Y especie de justo en todas partes que ponemos nuestro color durazno. Te vas a repasar un poco con este amarillo también. Ya que estás construyendo tus colores. Y es posible que necesites un par de capas para que sea agradable y grueso y gris. Esa es una de las razones por las que sí recomiendo actualizar a una calidad más artistas de calidad profesional, pintura blanca porque es mucho más gruesa y fácil trabajar con y no tienes que tener tantas capas pasando. También estoy usando globos bastante gruesos de pintura en mi pincel y solo un poco dejándolos caer. Creo que eso le da una agradable textura orgánica. Agarrando y arrastrando el pincel con mucha pintura sobre él para estos pequeños puntos brillantes. Este tipo le da mucha textura a la que me gusta mucho. Y estoy agregando un poco sobre espera realmente brillante a la mitad misma de esta zona sinusoidal porque es casi blanco donde sale el sol. Y voy a torcer mi pincel en la pintura para conseguir que todos los gloms estén dando sus frutos. Y luego reposito para que pueda conseguir como un bonito blog grueso justo en la punta. Por lo que tengo un poco más de control sobre él. Quieres ser un poco ahorrador con el amarillo. No lo necesitamos en cada sección de almuerzo individual está realmente concentrada aquí en medio de la pintura y la mayoría, pero solo un poco de flexibilidad saliendo. Por lo que queremos asegurarnos de que tenemos más luz aquí mismo. 17. Construir vibración: Voy a mezclar un poco de un amarillo más oscuro, un poco de distancia, un poco de amarillo. Y usa eso para transitar nuestro amarillo blanco brillante hacia ese p.sit. Así que sólo estoy llegando a añadir más y más colores a ella. Y voy a enfocar este amarillo oscuro realmente en esta zona otra vez, donde es el más brillante. En este punto, voy a mezclar un poco de rojo en este amarillo y hacer de nuevo nuestro color melocotón. A mí me gusta ir un poco de ida y vuelta para que podamos obtener el efecto perfecto. Y voy a cubrir sólo algunas de estas manchas amarillas. Siento que tal vez había un poquito demasiados. Y quiero que todo el cerebro es 3 aquí mismo. Entonces voy a volver a repasar algunas con nuestro color melocotón otra vez. Puedes hacer lo que quieras. Quieres que tu pintura se vea así. Si realmente te gusta mucho el amarillo y los colores brillantes, siéntete libre de conservarlo. Sólo me estoy moviendo a través de él. Estoy mirando mi foto de referencia y tratando de decidir. Mucha pintura es solo tomar decisiones sobre cómo quieres que se vea tu tema. Y entonces tenemos sólo unos payasos de miedo arriba en la parte superior aquí. Solo estoy haciendo esto realmente vagamente. 18. Detalles de acabado en las nulas: Ahora vamos a volver a nuestros morados y movernos un poco a nuestras sombras. Todavía asegúrate de que todo esté mezclado de la forma en que queremos sea en cualquier forma que no hicimos esa primera vez. Entonces solo estoy mezclando un poco de azul ultramarino y un poco de blanco. Yo sólo voy a volver y estoy aseverando con un poco de un gris más claro azul púrpura. Yo sólo voy a sacar algo de esta luz. Creo que agregamos un poco demasiado de este lado. Entonces solo voy a seguir adelante y cubrir algo de ello. Y luego solo voy a moverme alrededor de mi pieza y agregarme algunas mezclas de sombras donde siento que tal vez la está perdiendo así que estamos bastante cerca. Pero una de las cosas que realmente me gusta hacer en esta etapa de las pinturas agrega en muchos detalles un poco donde las nubes se están arrastrando hacia atrás o ramificando hacia el cielo. Porque normalmente con el de Crohn, no es sólo una línea recta perfecta, sino que hay pedacitos, se está saliendo poco sabio. Esa es una de mis partes favoritas sobre Pinturas Cloud. Vamos a mezclar un azul más oscuro pasa por esto. Algunos de estos sabios está aquí arriba. Y entonces podemos ver que hay unas pocas nubes oscuras justo aquí donde todos los brillores y me gusta mucho ese contraste. Entonces voy a seguir adelante y sumarlos. Una vez que hayas añadido sólo los últimos pedacitos de aquí, morado. Si sientes que tu cielo está prácticamente hecho, seguiremos adelante y empezaremos a trabajar en el paisaje pronto. Si quieres seguir yendo de ida y vuelta con tus colores, solo definitivamente solo pausa el video y sigue adelante el tiempo que quieras. Pero estamos a punto de entrar en la porción paisajística de este cuadro. 19. Bloque en el paisaje: Entonces primero lo primero voy a seguir adelante y volver a limpiar mi paleta. Y luego también voy a cambiar de nuevo a mi cepillo plano medio. Por lo que realmente me gusta esa primera partida y el área de un cuadro. Lo primero que vamos a hacer es mezclar un bonito color marrón dorado, gris para este cerro de fondo para especie de cemento nuestra línea de horizonte. Entonces para eso, voy a mezclar un poco de blanco, una buena cantidad de marrón, un poco de gris de Payne. Y luego sólo un poquito de nuestro verde. Y luego voy a añadir un poco más de marrón. Por lo que quería ser mayormente marrón y bastante oscuro. Y luego entraremos y agregaremos solo un poquito de amarillo y rojo, calentarlo. Es realmente justo, solo juegas con colores. Y a veces una vez que empieces a poner un color, podrías darte cuenta de que no es exactamente correcto y quieres cambiarlo. Y tú también puedes hacer eso. Con éste. Se puede ver que es un poco más marrón y uno justo debajo de la puesta del sol o del amanecer donde está subiendo sobre el cerro. Y luego se pone un poco gris a un costado. Entonces estoy sumando un poco de gris de Payne por ahí. Y nuestro paisaje sigue siendo bastante oscuro en esta etapa porque sigue un poco oscuro. A esta hora del día, el sol aún no se ha levantado del todo sobre el cerro. Casi resucitó. Por lo que muchos de nuestros paisajes van a estar bastante oscuros para contrastar con el brillo del cielo. Y entonces esta colina de aquí se está poniendo sólo un poco más de longitud. Entonces para diferenciar entre los dos, voy a añadir un poco de una versión posterior de ese color y acabo de añadir un poco de blanco a un color que ya estábamos usando. Y luego me gusta simplemente empezar a bloquear en algunos de mis colores más oscuros. Entonces ahora mismo voy a empezar con el árbol sólo usando un poco del gris de Payne y un poco de verde, un poco de marrón, haciendo un color oscuro realmente bonito. Y yo sólo voy a bofetadas en voz alta y realmente floja por aquí tenemos nuestro gran árbol. No lo voy a subir a caminatas. Yo sí quiero agregar detalles y un líder, solo estoy bloqueando en toda esta zona sombría justo aquí porque eso me ayudará a tener una idea de la composición. Y luego vamos a seguir adelante y usar esto para un poco más caliente, un poco de marrón gris, y añadimos en especie de luz debajo de su árbol. Entonces es una especie de un poco de colina bajando. Y voy a usar un poco del otro lado del camino también. Y luego mezclaremos un color gris realmente claro para rellenar nuestro camino donde haya una buena cantidad de contraste. Definitivamente es lo más ligero en la porción paisajística de este cuadro es este camino de aquí. Y volveremos a mezclar en un gris un poco más oscuro, tipo de mezcla esto. Y se puede ver que hay algunos árboles que vamos a seguir adelante y sumar en un momento. Por ahora, sólo voy a dibujar en este cerro en el que están los árboles. Si miras al fondo con un poco de este color gris marrón. Yo sólo voy a fregar esto por ahora para tener una idea de la composición. Y luego volveremos a entrar y agregaremos muchos detalles a medida que avanzamos. 20. Composición del paisaje: dibujo en árboles: Y luego lo siguiente que voy a hacer es mezclar poco de gris de Payne y un poco de agua. Entonces es agradable y suave, un poco de blanco, así que es un poco más opaco. Y apenas empieza a dibujar en algunos de estos árboles justo al frente. Por lo que se puede ver que esto tiene forma bastante interesante. Ahí van dos pequeñas ramas que suben. Y entonces tenemos este tipo de montículos de suciedad de oscuridad alrededor de cada árbol. Entonces estoy dibujando y luego solo voy adelante y elaborando estas ramas. Y luego se ven como que se mueven abajo por la colina. Entonces solo mantendremos patrones y un huerto. Y este es como un árbol bastante grueso aquí, muchas ramas pequeñas saliendo. Así que adelante y rellena eso. Y podemos como que simplemente empezar a poner en las formas de estos árboles realmente musculosamente. Sólo para ver cómo encajan. Solo estoy fregando el sentido súper suelto. Y luego volveremos a entrar. Y de esa manera sólo puedo ver adónde van las cosas como he estado diciendo todo este tiempo. Mm-hm. Menos que un empate, pero en realidad no creo que se vea bien, así que voy a sacar ese. Tan solo pintaremos sobre él otra vez. No es gran cosa. 21. Dar forma y profundidad a los árboles y la tierra: Y luego voy a llevar ese mismo color sólo un poco arriba y alrededor donde están estos árboles porque va a cubrir toda esa zona donde no hay árboles. Solo estoy sacándolo un poco. Tenemos que preocuparnos más tarde. Y luego voy a mezclar un bonito marrón y el color gris de Payne aquí. Poco un gris cálido y ve por encima de estos montículos que pintamos. En realidad no se trata de color frío y un poco más cálido. Y luego mezclaremos un poco de blanco, un poco más marrones. Obtenemos un poco de un tono más cálido y algo así lo mezclamos con el material circundante. Y vamos a seguir adelante y hacer esto por cada uno. Cúbrelo con este marrón más oscuro. Y luego ir con ella un poco más claro, marrón más cálido y mezclarlos. Lo siguiente que voy a hacer ahora es empezar a trabajar en los detalles en estas golosinas. Entonces voy a mezclar un poco de verde, una buena cantidad de amarillo, y una buena cantidad de marrón. Porque el verde para la botella definitivamente no es un tipo de árbol natural de verde. Es súper brillante. Entonces me gusta mezclar un poco de marrón y un poco de amarillo y un poco de rojo neutraliza el verde a un color terroso realmente bonito, que es mucho más realista para los árboles. Voy a seguir adelante y empezar a abofetear eso hacia abajo. mí me gusta hacer esto un poco rápido con textura similar a como hago las nubes de alguna manera porque todavía quiero quepasen alguna manera porque todavía quiero que todas esas pequeñas hojas y formas orgánicas. Y luego simplemente mezclaremos un poco de Payne's Gray, pondremos un poco de verde oscuro, y empezaremos a añadir eso también. Porque tenemos bastantes pueblos en árboles como este, se puede ver que hay algunas sombras grandes, sobre todo hacia el fondo del árbol. Y luego como que trabajan su camino arriba y alrededor. Y luego puedes agregar un poco de blanco y amarillo para conseguir un poco más de un verde más brillante y tipo de entrar y agregar algunos reflejos. Y esto es solo un realmente, quieres hacer estas tontas para usar un cepillo redondo para esto. Por lo que puedes hacer es que va tipo de formas de hoja de árbol para algunos de los aspectos más destacados. Hago este pequeño movimiento acariciando porque le da muchas de esas texturas de árbol en otro lugar a dab. Creo que eso da como un tipo realmente agradable de trabajo realista. Y iré de ida y vuelta entre el más claro y el más oscuro. Se puede ver en esta referencia un poco este agujero dentro de la sección del árbol es bastante oscuro. Y entonces tenemos la mayor parte de nuestra luz en los bordes y en la parte superior del árbol. Y eso es porque desde aquí viene el sol. Por lo que sólo el exterior del árbol realmente va a ser resaltado. Entonces me llevaré nuestro verde más ligero. 22. Agrega textura y color a las hojas: Me gustaría agregar una buena cantidad de amarillo a mi verde y conseguí agrega un bonito color terroso y voy a un poco solo ir alrededor de los bordes del árbol porque en realidad son solo estas 10 partes top del mismo las que serían súper resaltadas por el sol. Es decir, puedes simplemente seguir adelante y agregar algunos de esos a algunos de los otros árboles a medida que empezamos a movernos alrededor de nuestras p. Y me mudaré de nuevo a nuestro verde más oscuro. Empezar a llenarlos. Creo que es bastante rápido. Estos árboles, no tiene que ser súper preciso. Es este movimiento de plumas y el rápido frobbing esto un poco, siento que da una textura realista realmente agradable. Y puedo ver que toda esta área lo es, así que solo estoy tratando de llenarla. Agregará un par más. Empezar a llenar en esto. Ellos arbolan. Este es bastante oscuro y me refiero, voy a mantenerlo así. Y entonces ésta es genial porque en la parte superior podemos empezar a añadir algunas pequeñas ramas y detalles y textura como vemos en nuestra foto de referencia. Y queremos usar nuestro más oscuro, justo el gris de Payne justo en la esquina aquí para especie de separar este árbol de este arbusto. Entonces, y luego nos moveremos y usaremos un poco de verde más claro para este árbol detrás. Es una pequeña diferencia sutil. Entonces solo voy de ida y vuelta un poco del gris y amarillo del Payne hace un verde realmente bastante desaturado también. Simplemente un poco de relleno en toda esta área de follaje. Y solo me gusta usar montones de verdes diferentes. Vayan y vengan bastante. Y sólo un montón de pedacitos de textura y color. 23. Capas y oscuras para la dimensión: Y luego estoy mezclando un color realmente oscuro con sólo el gris y el marrón de Payne. Y voy a volver a repasar estos troncos de árbol. Este es como nuestro color más oscuro en la página. Y puedes agregar algo de ello al fondo del árbol y tipo de mezclado si quieres también. Y puedes agregar un poco más de marrón y especie de mezclado en ese montículo que le pintamos antes a cada uno. En este punto, voy a volver a entrar y mezclar los colores similares a este color base que tenemos. Y luego agregarle algunos pueblos diferentes. Color un poco más claro que ese. Todo esto fue un poco más oscuro. Vamos a sumar algo de la suciedad y luego voy a hacer uno más ligero. Um, entonces mezclaré un poco de peso en parte de eso. Tenemos ambos colores yendo a la vez. Y luego puedes simplemente dar la vuelta, agregar algo de peso a Lake las cimas de estos montículos. Y tiene alguna dimensión. Incluso puedes usar tu color más oscuro para rellenar algún tipo de manchas que no se llenaron en agujeros de lona o nada por el estilo. Solo estoy usando esta luz para hacer algunos trazos de pincel grandes. No tienen que ser realmente Londres. Simplemente le dan un poco de textura al suelo, que creo que es realmente agradable y al realismo de la misma. Y entonces podemos tomar nuestro color más oscuro que teníamos y especie de volver por encima de este cerro y otros tiempos. Y vamos a querer llenar cualquier spots que aparezcan. Éste donde los árboles no subieron lo suficientemente alto como para cubrir cualquier mancha vacía. Entonces donde se puede ver nuestro boceto a través de su DO o cualquier cosa por el estilo. Por lo que también puedes usar este color para crear poco espacio negativo, pequeños agujeros en las hojas donde quizá puedas ver la colina detrás del árbol. De verdad depende de ti cuánto detalle quieras agregar al fondo de esta pieza. Ahora vamos a trabajar en esta zona de árboles de fondo, que en su mayoría es sólo gris de Payne. Es nuestro color más oscuro. Entonces solo voy a seguir adelante y llenar eso. Yo sí quiero que sea un poquito destaque de este árbol. Por lo que podría añadir un poco de sección ligera con algo de verde aquí mismo. Ahí para que podamos ver la diferencia. 24. Última detalles y ramas de árboles: Y entonces para la parte divertida es tipo de construir este árbol. Viene todo el camino hacia el cielo. Entonces voy a añadir un poco de agua y luego sólo un poco de plumón alrededor. Entonces queremos poder ver el cielo a través de este árbol porque este árbol es un poco de todas las ramas. Entonces no quiero dibujar ramas exactas para este tipo de cosas. Creo que es más agradable dibujar sólo un montón de garabatecitos y conectarlos. Piensa que es un poco más convincente. Entonces si miras desde lejos y entrecerras los ojos a un árbol así. Todo lo que realmente puedes ver son solo pequeños agujeros de luz a través de las hojas. Podemos tomarnos tanto tiempo como quieras con esto, es mejor ir despacio. Y como tu resultado que ir demasiado rápido porque es un poco complicado volver a pintar el cielo de fondo, aunque definitivamente podrías mezclar un bonito azul y añadir algunos colores negativos. De esa manera, si sí quieres saber. Y solo estoy llenando algunos trozos grandes. No quieres perder. Al igual que definitivamente queremos algunos agujeros ahí dentro, pero no demasiados. Y lo último en lo que quiero trabajar para este paisaje es que voy a mezclar un poco de gris verde y añadir algunos de estos árboles distantes en este cerro. Entonces en este punto, si hay alguna zona que quieras volver y suavizar algunos troncos de árboles. O algunos quieren volver a entrar, añadir más detalles a las hojas. Donde a tu cielo. Ahora es el momento de hacer eso, porque estamos a punto de terminar con este tutorial. 25. Consejos para terminar y crear trabajo de calidad: Entonces sí tengo un par de consejos para terminar un cuadro. Algo que realmente agrega a la calidad de tu pintura es asegurarte de que no haya área de la pintura donde se estén mostrando los baches de lona a través del blanco porque no le pusiste suficiente pintura. O un área donde tal vez no cubriste realmente el Lienzo inicial. Si te aseguras de que haya suficiente pintura y cubres todos tus baches de Lona. Realmente aumentará la calidad de tu pintura. Y luego enlistan señales de que creo que este es el tipo de pieza que solo puedes volver atrás. Puedes perderte en los detalles si quieres, o puedes dejarlo un poco más abstracto así. Muy bien chicos, así que eso es todo para esta clase. Muchas gracias chicos por participar. Realmente me encantaría ver tu trabajo en la sección de proyectos estudiantiles a continuación. Y si me hicieras una crítica para esta clase, me encantaría escuchar lo que piensas de ella. Y espero que ustedes se hayan pasado un muy buen rato, se hayan divertido. Debe ser divertido y relajante. No te estreses. Simplemente disfruta el proceso. Y sí, háganme saber qué pensaron ustedes de la clase. Si tienes alguna pregunta, también puedes hacerlas cuando publiques tu pieza o en la sección de discusión de la clase también. Entonces gracias otra vez. Adiós.