Pintura acrílica: cómo pintar nubes realistas — pintura del cielo al atardecer

1. Introducción: todos. Mi nombre es Yvette Lab, y soy un buen artista con sede en Portland, Oregon. Pinto paisajes y pinturas de paisajes marinos aquí en mi pequeño pero hermoso estudio. Y hoy les voy a enseñar a pintar nubes realistas. Te voy a estar mostrando esto. Usando esta pintura demo estará pintando esto junto a mí. Por lo que específicamente vamos a estar cubriendo cómo pintar nubes esponjosas y coloridas en una pintura de paisaje al atardecer. Y definitivamente puedes tomar todas las lecciones que te enseñan y aplicarlas a pintar nubes en el futuro también. Entonces para esta clase, tú, por supuesto, necesitas pinturas acrílicas. Estamos pintando esto en acrílico. Voy a enumerar todos los colores que mintió en el comienzo mismo del siguiente video y también en la siguiente descripción. Entonces ustedes saben lo que voy a estar usando y también van a necesitar, por supuesto y pinceles. Te recomiendo tener al menos una media pulgada más grande. Bueno, nota. Esta es una pulgada. ¿ Qué prisa? Y aquí hay 1/2 una pulgada más pequeña pincel plano, y luego un cepillo redondo mediano como este es un siete. Es realmente bueno porque puedes conseguir pequeños detalles, y también puedes cubrir algunas áreas más grandes si quieres. Además de eso, necesitarás papel o lienzo o algún tipo de panel de madera algo sobre lo que pintar, por supuesto, y también una paleta para mezclar tus pinturas. Realmente recomiendo un paladar de vidrio. También puedes usar el marco de fotos del aula para esto, pero puedes usar lo que quieras usar lo que usualmente uses. Metal, plástico, placa de papel. Simplemente usa lo que tengas, y siempre necesitas agua para limpiar tus pinceles y algo para secar tus pinceles con papel, toalla o trapo. Algo así, y eso es todo por este interés. Entonces saltemos directo a nuestra pintura. 2. Preparación de la superficia: cómo gesso: Está bien. Por lo que para empezar este proyecto estará empezando ya sea con un panel de madera o papel de acuarela , lo que sea que tengas y preferirías usar. Y vamos a seguir adelante en prime estos con algunos sólo así, y les voy a mostrar cómo hago eso. De acuerdo, entonces este es un proceso realmente sencillo para el panel de madera. Solo vamos a llevarnos unos justo aquí y por un poco allá, no demasiado para que siempre puedas agregar más después. Es más fácil hacerlo de esa manera. Y entonces sólo vamos a tomar un pincel grande, blanco y plano sobre extenderlo por toda la pintura. La justicia es esencialmente sólo una pintura blanca barata en. El motivo por el que me gusta usar solo así es porque hace la pintura acrílica. Una vez que estés pintando arriba, siéntate mucho más agradable, ve mucho más lejos. No tienes que desperdiciar tanta pintura que se empapa en la madera. Y también le da una muy bonita debajo y textura. Un consejo que sí tengo es si estás haciendo una pintura orientada al paisaje para asegurarte de que todos tus trazos al final después de que lo cubrieras o yendo de la misma manera en el paisaje. Orientación versus Si estuvieras haciendo una pintura horizontal, te gustaría que fueran de esa manera con, y entonces solo esperarás a que esto se seque. Si esperas pintar los lados del cuadro, te recomiendo también solo hacer esos hoy. No vamos a estar haciendo eso. Y realmente es lo de la vacuna con papel de acuarela. Esto está en una cuadra. No necesitas grabarlo. Si no tienes suficiente bloque, está totalmente bien. Acaba de pintar. Um, sí quieres usar un papel de acuarela que sea al menos 300 GSM, lo que solo significa que es un poco más grueso y puede soportar mejor la pintura y para los papeles. Lo mismo. Simplemente aplicaremos algunos sólo para que pueda haber hecho demasiado. Entonces yo iba a ¿Qué tal fuera por aquí? No es gran cosa, y solo quieres asegurarte de que cubras cada tarjeta del papel. En realidad me encanta pintar sobre papel. Creo que es una de mis cosas favoritas para pintar, así que si eso es lo que tienes, definitivamente solo úsalo pintar sobre madera o campus no es de ninguna manera mejor o peor. Todas son solo herramientas diferentes. Pero creo que es realmente divertido pintar sobre papel. Da una textura realmente interesante, fresca, y es realmente fácil enmarcar después. 3. Sky: mezcla de colores base: por lo que los colores que vamos a utilizar para este proyecto son cadmio, amarillo, rojo, violeta, rojo cadmio, ultra marino, azul, azul Windsor. Y luego también estaremos usando blanco titanio. Este es un acrílico fluido, pero puedes usar lo que tengas. Y este es el acrílico gris de Payne también fluido. Realmente recomiendo probarlos. Son muy divertidos para trabajar, pero definitivamente puedes usar tubos de pintura si es necesario. También más adelante en la pintura se estará usando sap. Verde y quemado son. Entonces ahora solo voy a empezar a preparar mi paladar. Voy a estar empezando por usar azul ultra marino, y luego vamos a añadir un poco de Windsor Blue. Aquí está Bueno, entonces voy a sacar algo del amarillo cadmio y un poco del rojo cadmio también , que podamos tener todos nuestros colores fuera y listos para salir, y vamos a seguir adelante y añadir una gran piscina de nuestra titanio blanco también. Entonces lo primero que estoy haciendo aquí es que estoy mezclando un poco de azul y blanco ultra marino juntos usando nuestro cepillo más grande. Y luego estoy agregando un poco del gris de nuestro Payne aquí afuera también para mezclarme con eso. Y voy a mezclar eso para que pueda conseguir un azul muy bonito, oscuro, oscuro, saturado. Y entonces me estoy dando cuenta de que esto es un poco más tarde de lo que quería ser. Entonces voy a seguir adelante y mezclar un poco más de azul y gris de Payne en esta mezcla para conseguir un poco de color cielo más rico y oscuro. Es bueno mezclar mucha pintura aquí. Definitivamente. No tengas miedo de usar mucho. Tienes mucho que conseguir todo el camino a través del lienzo. Es posible que necesites más de lo que crees. Y una vez que tengamos ese bonito azul oscuro, solo voy a seguir adelante y empezar a cepillarme rápidamente eso a través de la parte superior de nuestro cuadro, cubriendo alrededor de la 1ª 4ª y luego agregándole un poco de blanco y empezando a aligerarlo a medida que nos movemos hacia abajo. Y en esta primera parte de capa, solo estamos tratando de cubrir todo lo mejor que podamos, así que siéntete libre de hacer esto rápidamente y solo cepillarlo y mezclar todo a su alrededor. Si bien hago esto, sigo sumando poco a poco más y más blanco a nuestro original azul oscuro porque estoy creando un int Grady y este tipo que va de un azul bonito, oscuro, rico a un azul mucho más claro. Y por eso también es importante trabajar rápidamente mientras aún está mojado para que puedas mezclarlo todo junto. Voy adelante y sumando más gris de Payne hasta la cima porque todo sigue mojado. Es fácil simplemente mezclar cosas en el campus y luego ir de ida y vuelta aquí con este int codicioso agregando más blanco y luego volviendo a nuestro color más oscuro. Y voy a ir de ida y vuelta bastantes veces ya que siento que es la mejor manera de conseguir un suave, int suave, codicioso es solo seguir mezclando pinturas juntas y yendo de ida y vuelta hasta que estés satisfecho. 4. Sky: degradado: y vamos a llevar este azul casi todo el camino por la página casi hasta el fondo. Aquí, cubriendo alrededor de 3/4 de ella, y yo lo estoy dejando que se apague en un ángulo es que se puede ver, y luego le agregaremos este azul realmente claro, que es una mezcla de nuestro Windsor azul, Ortho, amarillo, azul y blanco. Y es mucho más vibrante, y empezaremos a agregar eso a lo largo de la parte inferior para mostrar especie del cambio en el codicioso del color. Estoy agregando un poco más blanco y el azul para conseguir un color realmente puro, solo blanco y azul Windsor, sin ultra Marine en él. Esto crea más de un azul verde, y es bastante diferente a nuestro azul cálido Tenemos arriba, pero se mezcla maravillosamente en el fondo del mismo. Encuentro que algunas cosas realmente importantes cuando estás tratando de crear una mezcla agradable, suave con pinturas acrílicas es, primer lugar trabajar rápidamente, como decían antes, y en segundo lugar, usar un pincel más grande así, es mucho más difícil conseguir un ingrediente de aspecto agradable y suave para usar un pincel realmente pequeño. Entonces usa un pincel más grande. Incluso podrías ir más grande que esto si quieres que sea realmente suave, no tipo de ayuda te ayuda a trabajar rápido, mezclado y ponerte realmente agradable. Look liso. También tómate tu tiempo con nosotros, pesar de que tengas que trabajar rápido. Es totalmente fácil simplemente mezclar algo más de tu azul oscuro en tu azul claro y seguir trabajando de ida y vuelta sobre ellos juntos. Tómate el tiempo que necesites y rehazlo tantas veces como quieras. También, otra cosa es, estoy limpiando mi cepillo aquí para que pueda conseguir un color saturado realmente bonito y voy a empezar con este amarillo y vamos a hacer un color amarillo claro aquí, agregué. Apenas el poquito más pequeño de rojos de cadmio sería más de un amarillo cálido, pero realmente no queremos naranja, sólo un color amarillo mantequilla caliente claro. Y estoy agregando eso justo debajo de nuestro tono azul, especie de mezclar un poco de sombra más oscura aquí a medida que nos acercamos a nuestra línea del horizonte . Por lo que en este punto, quieres mantener separados tu amarillo y tu azul cuando lo apliques. Si intentas mezclarlos juntos. Ahora mismo, terminará un poco fangoso. Entonces quieres. Una vez que lo tengas puesto, limpia tu cepillo lo mejor que puedas y vuelve a entrar en tu azul claro mezclado con algo blanco extra como este. Estoy agregando solo blanco aquí y empezando a mezclarlos rápidamente. Y eso crea una mezcla realmente agradable, suave, uniforme que no es demasiado verde, y simplemente se ve la mejor en este punto. Incluso ir empezar a ir y venir. Yo sí trabajo mis ingredientes durante bastante tiempo, ya que ustedes conceden que los hagan agradables y suaves, porque es importante conseguir una base realmente bonita para su pintura de esta manera. Y puedes seguir agregando y mezclando colores a medida que vas yendo por un poco más de una naranja saturada mientras nos acercamos a la línea del horizonte porque ahí es donde se ponía el sol . Entonces ahí es donde tendrás tu color naranja más brillante, aunque todo sigue siendo bastante claro como el color durazno. Estoy mezclando un poco de cadmio amarillo y blanco y yendo por encima de él, como dije, para simplemente seguir mezclando a estos tipos de ida y vuelta. Y cuando te estás mezclando en amarillo y azul, Como dije, realmente recomiendo entrar con blanco, mayormente blanco y luego solo un poquito de azul como intentas ir en el ratón que no llegan a lodo ni a verde buscando. Entonces oyendo yo estoy haciendo justo eso, agregando el blanco y tipo de aligerándolo. Por lo que casi pasamos de dedo amarillo blanco, claro, claro, claro, azul claro y luego de vuelta al azul más sierra comerciado. Y hasta puedes usar un pincel nuevo para esto como yo solo porque es más limpio que el otro cepillo. Sé que estoy mezclando un Windsor muy saturado, azul y blanco justo aquí, una especie de color azulado, casi y volviendo a repasar eso para realmente iluminar esa sección media y darle mucha vibración. Por lo que este int codicioso no tiene que ser un radiante perfectamente suave. Simplemente quieres que los bordes de tus tres secciones de color sean suaves y ligeramente mezclados juntos no tiene que ser perfectamente lisos solo para que los bordes se airen suaves y se vea natural 5. Sky: fusión de fusión: Entonces ahora voy a volver a mezclar algunos de nuestro azul oscuro usando ultra Marine y el gris y el blanco de Payne para empezar a mezclar ese borde del azulado en el azul más oscuro, más fresco juntos. Y esto es una especie de lo que quiero decir con solo tomarte tu tiempo, ir y venir tanto como necesites, a pesar de que tus pinceles se mueven rápidamente en la página, está totalmente bien tomarse mucho tiempo y agregar tantas capas como tú me gusta. Y lo estoy manteniendo más oscuro en la esquina por ahí, bajando la oscuridad mucho más baja por un lado porque la puesta de sol se estaría poniendo hacia el lado izquierdo. Entonces ahí es donde están los colores más claros. Y luego se está hundiendo en el anochecer mientras vas más allá a la derecha, Y ahora sólo estoy sumergiendo en los grises, solo cerebros rectos de Payne , genial para delinear nuestras montañas a lo lejos. No vamos a estar trabajando en esos todavía, pero ayuda tener una idea de la composición de tu pintura. Entonces solo voy adelante y tendido en esas líneas hacia abajo en la parte inferior. Entonces ahora que hemos terminado nuestro ingrediente para el cielo, les voy a mostrar cómo limpio de mi paladar de cristal en este punto, sólo toman una cuchilla afilada y plana y raspan todo porque debería estar bastante seco. Voy a dejar mis pequeñas piscinas de qué pintura que seguiré trabajando desde arriba en la esquina, pero sólo la rascamos. Si es un poco demasiado duro y rígido para rascarse fácilmente, puedes rociarlo con un poco de agua. Pero por lo general en este punto, ya que es bastante fresco, podrías rascarlo realmente fácilmente. Entonces ahora que nuestro ingrediente está seco, he decidido seguir añadiendo un poco más de nuestro brillante azul azulado en el medio, ni un poco más de ligereza al fondo aquí. A veces es más fácil esperar hasta que tu pieza esté un poco más seca, y luego te pones un color bonito, claro y fresco ahí. Por lo que he mezclado este color usando Windsor Blue y White. Yo sólo estoy agregando esta franja media de ella a nuestro cuadro, y realmente me gusta cómo se ve esta vibrancia, Así que voy a seguir adelante y abundante en el amarillo un poco más. Esto tomará algo de ese cadmio amarillo, blanco, más pequeño, mejor leído. Agrega eso ahí abajo también. Básicamente, sólo usar la misma técnica es la última vez un poco de un azul claro amarillo tardío en juntarlos suavemente. 6. Sky: vibración: Como puedes ver con esta nueva capa en nuestro ingrediente, es mucho más vibrante y pronunciada, lo cual me gusta mucho. - Y me volveré a sumergar en nuestro azul ultra marino en el dedo azul Windsor. Sólo uno de estos tipos fuera un poco. También es útil en esta etapa agregar un poco de agua para ayudarte a conseguir realmente agradable, suave, sosa. De acuerdo, así que ahora que finalmente terminamos tu ingrediente, vamos a esperar a que eso se seque, y luego pasaremos a sumar en nuestras nubes. 7. Nubes: esqueleto: por lo que para empezar nuestros payasos, voy a estar usando este cepillo redondo medio encendido. Ahora es el momento de agregar un poco de violeta rojo a tu paladar sobre reponer cualquier otro color. Es posible que necesites más de un oleaje para empezar. Voy a estar mezclando un color púrpura E gris azul que es sólo una ligera cantidad más ligera que su cielo. Por lo que estoy usando ultra azul marino, el rojo violeta y el gris de Payne para esto mezclado con blanco hasta obtener una especie de caloría peri winkle suave . Supongamos que no quieres que esto sea para romper, para empezar. Simplemente tiene que ser un poco más tarde que el tono superior del azul oscuro. Y luego voy a seguir adelante y empezar a sumar en nubes donde las veo en la foto de referencia , empezando por nuestras grandes formas redondas yendo directamente por el medio. Mi técnica para comenzar payasos es usar un poco de mano ligera y una emoción garabateada . No necesita ser de forma perfecta, así que hacer estos pequeños garabatos y tales puede agregar mucha textura agradable y realista. Voy a entrar aquí y especie de andar por donde están las sombras de esas nubes y delinearlas un poco. Y como este es nuestro primer paso, definitivamente no necesita ser perfecto. Estamos una especie de simplemente tendido en la composición de nuestras nubes. Aquí. Estoy empezando, una especie de en medio de este cuadro, pintando en las nubes más grandes esponjosas que el aire va en una especie de forma diagonal para que podamos ver en la foto de referencia, simplemente agregando en algunos de los valores más oscuros esa e morada pastan en eso y luego moviéndose a la derecha , agregando en algunas de esas mullidas nubes grises lee moradas que no están reflejando tanta luz rosa en ellas como puedes ver en nuestra foto de referencia. Por lo que es importante tener en cuenta que estos payasos que empezaban con do van en una línea diagonal a través de la página, y eso nos ayudará con nuestras formas finales. Quieres asegurarte de que estás visualizando eso y comparando con nuestra foto de referencia para que le dé esa forma agradable, esponjosa, esponjosa, texturizada de las nubes y toda la composición del cielo, por lo que esto no tiene que ser perfecto. No estoy pintando cada pequeño cabello de nube y exactamente la forma que muestra la foto. Es por eso que estoy usando este color gris más oscuro y tipo de simplemente golpeando alrededor y cepillando alrededor y moviéndome rápidamente y dejando estas formas realmente orgánicas. Debido a que las nubes son muy sabias, no son perfectamente simétricas. No están perfectamente, um, con forma y bordes. Tienen un montón de bordes sueltos y tal. Es por eso que solo usé este movimiento rápido girando alrededor de la página. Y no te preocupes demasiado por meterte en cada pequeño detalle. Solo queremos conseguir las principales formas de las nubes más grandes y la dirección que van por aquí. Entonces empiezo con este gris morado. Ya he mezclado un poco una más oscura, y la razón por la que quieres empezar con un gris más oscuro para que lentamente puedas acumular tus capas y no tienes que preocuparte demasiado por salir perfecto la primera vez no lo hará ser demasiado cruda añadirá más luces más adelante. Esta es solo una forma nisi de meter la composición, y estoy cambiando un poco entre el morado más claro sobre el morado más oscuro aquí, tomando nota de dónde están algunas de las sombras versus las partes más claras de la ropa. Esto no es demasiado importante en esta etapa porque lo repasaremos una y otra vez. Pero puede ser útil. Entonces una vez que hemos puesto en unas cuantas esas nubes, voy a hacer un poco de rojo en nuestra mezcla púrpura y conseguir una especie de color púrpura e rosa y revolver usando eso también y agregando en algunas de estas rosas claras donde las vemos en la referencia y empezando a especie de llenar nuestras nubes. Morse podemos tener una mejor idea de cómo se verá la forma de este tipo. 8. Nubes: capa base: Por lo que estoy delineando los bordes de estas nubes, sabiendo que voy a volver a entrar con un rosa más claro, más brillante en el centro y luego empezar a sumar este 3er 1 pulg. Yo diría que estas 3 a 4 nubes en la diagonal central son el punto focal de esta pieza, así que estoy trabajando en conseguir esas en primer lugar. Y esos un realmente importante El resto del cielo no tiene que ser tan preciso si puedes conseguir estas 34 nubes en el medio aquí, yendo en diagonal hacia abajo. Entonces solo voy adelante y agregando en este color e púrpura a diferentes manchas en estas nubes para darle mucha dimensión no es demasiado perfecto. Podría ser útil mirar la foto de referencia y ver qué áreas de las nubes se airean tarde y más oscuras o más durazno que otras y empezar a agregar eso en. Pero no tiene por qué ser perfecto. Esa es la parte divertida de pintar nubes. ¿ Realmente hay formas orgánicas? No es necesario que se vean perfectas la foto de referencia para que sean realmente realistas y convincentes, y no tienes que tener una mano firme perfecta porque hay muchas pequeñas formas orgánicas . Andi, su mayoría solo quieres ponerte en la dirección en la que se están moviendo, que es en lo que estoy trabajando ahora. Estos airean tres pequeñas nubes que se mueven en una diagonal a la derecha. Y estas formas son realmente importantes por todas las pequeñas piezas de nubes y cómo crean una especie de estructura tipo, ah, de aspecto neto donde tiene montones como pequeños golpes de nube o pelusas, supongo, y luego pequeños espacios de cielo entre ellos. Y esa es la forma realmente importante para todo este cuadro. ¿ Ese tipo de estructura de red se estira en las encuestas? Entonces sólo voy a entrar y agregar el tipo de nubes más brillantes, más obvias como sus las PCI. Usando este color correctamente, solo estoy tratando de conseguir la forma de ellos para crear esa estructura de red con algo de espacio en el cielo y mostrar cómo se mueven todos juntos. Es un poco difícil de imaginar en esta etapa, pero si estás usando tu foto de referencia para ponerlos aproximadamente donde necesitan estar, se verá genial. De acuerdo, así que ahora lo estoy mezclando de nuevo en nuestro gris, y voy a ir y empezar a sumar en todas las nubes grises del fondo, esa especie de moverse hacia arriba y alrededor de la paz y en este punto es cuando quieres empezar a moverte por toda la paz y prestar especial atención al tirón diagonal de las nubes ya que tipo de envolverse unas alrededor de otras. Entonces ahora voy por delante de mezclarme. Ah, más claro, color rosa durazno usando rojo cadmio, un poco de violeta rojo y mucho blanco. Este es el color más claro que hemos puesto hasta ahora. Y voy a entrar y empezar a bloquear en los aspectos más destacados de estas piezas. Voy a mezclar un poco de un rojo más oscuro, rosado también y una especie de juego de ida y vuelta con ambos. Me gusta trabajar desde colores más oscuros, colores más claros del dedo del pie. Creo que eso es realmente útil para conseguir mucha dimensión y forma en estas piezas en su en este punto, eso realmente empezará a ver la estructura de nuestras nubes entrando a medida que empezamos a llenarlo todo. Como dije, son estas 3 a 4 nubes las que dan ese tipo de que queremos basar la estructura de todas nuestras otras nubes. Entonces es como la línea central para una red y luego todas las otras nubes pasta de aire colocada en relación a thes tres. 9. Nubes: luces: Y luego voy a entrar con nuestro color más claro, durazno remezclado y repasando los rojos rosados para mostrar realmente nuestro punto más brillante. Entonces ahora estoy mezclando un poco más. Lee en esto un poco más morado, consiguiendo un poco más de un color saturado, más oscuro. Y con este rosa brillante, voy a ir justo entre nuestro color claro, durazno y son más morado e gris para especie de transición sobre. También mostrar la luz que entra a través y alrededor de ella. Entonces ahora voy adelante y mezclando unos rojos y amarillos y blancos juntos para conseguir un color realmente bonito, vibrante, bonito, vibrante, naranjado. Y al usar todos estos diferentes tonos y están pintando, obtenemos una muy buena idea de cómo se mueve la luz. Y la grandeza de la puesta de sol y yo estoy haciendo lo mismo es antes tipo de agregar esto en un poquito a lo largo de que los bordes entre nuestro color durazno claro y son de color morado más gris . Solo estoy agregando en un montón de tonos diferentes aquí, moviéndome de ida y vuelta entre nuestro naranja y son de color más rosado. Voy adelante y haciendo eso a las partes más brillantes de nuestro cuadro en este momento, - y sigo trabajando para hacer ese tipo de forma de red con sus nubes y construyendo fuera de nuestras 1. 3 nubes ahí. Entonces aquí los estoy conectando a las nubes junto a ellas, usando un color durazno tono medio y luego entrando con nuestro color más claro para darle reflejos y dimensión también. 10. Nubes: Midtones: Entonces ahora estamos mezclando un poco de una naranja oscura más vibrante y empezando a dibujar son realmente brillantes. Nubes de nivel inferior, como se puede ver en la foto de referencia en la parte superior son nubes o pinker. Y luego, medida que nos acercamos a la puesta del sol y a la tierra, se vuelven más naranjados y ardientes. Justo por lo que estamos empezando a movernos en estos naranja brillante es, y solo estoy usando ese color para dibujar en las formas de todas estas nubes, no preocuparme demasiado en este punto de darle mucha dimensión, sino que en cambio preocuparme por asegurándose de que estén colocados en una forma razonable y dirección similar a la foto de referencia. No, necesito un poco más amarillo. Definitivamente. No tengas miedo de agregar más pintura a tu paladar. Sé que a veces lucho con eso. Estoy tratando de usar el último pedacito, pero solo agrega más. Será mucho más fácil, y estoy mezclando más de ese color naranja brillante y yendo y agregando estos al lado derecho de nuestras nubes, como se puede ver en la referencia, el frente de la nube más cercano a donde el sol sería el ajuste es más brillante y ligero, un color naranja claro. Y entonces del otro lado de estas nubes es este color naranja más ardiente a medida que se desvanece ? No, estoy mezclando una especie de in entre naranja color meñique en agregar en algunos de los colores más claros a estas nubes de fondo así como estamos construyendo nuestras nubes no se enfocan demasiado en una sola capa porque seguiremos retrocediendo y adelante muchas veces con cada parte de estas nubes. Agregar color está quitando colores. Entonces, y cuanto más se haga esto, más se profundiza en el realismo en estas nubes porque hay muchos colores y formas diferentes pasando. Sigo trabajando lentamente con este rosa claro y agregarlo a diferentes formas de nube . Podemos ver aquí y empezar a construir a partir de nuestra red están curvados en ese tipo de forma. Con estos pequeños puntos saliendo de nuestra zona ardiente, algo importante a recordar aquí es asegurarte de dejar mucho de tu cielo visible. Cuando estás trabajando con esta forma de nube tipo red, quieres poder ver el fondo a través de ella en muchos lugares, como puedes ver en la foto de referencia, razón por la cual me muevo muy lentamente al construir capas. Y ahora empiezo a agregar una especie de esta textura confeti de las nubes ya que se están moviendo hacia arriba y más lejos hacia el lado izquierdo del cuadro, pueden ver que se vuelven más escasas y menos coloridas. Apenas empiezo a sumar estos pequeños puntos blancos aquí y allá para eso sumergiéndose de nuevo en el naranja, agregando un poco más de dimensión en estos pequeños pensamientos, haciéndolos parecer realmente tridimensionales. Y voy a añadir un poco de esa naranja arriba alrededor de nuestras grandes esponjosas nubes arriba también en pequeños puntos, solo para darle un pequeño toque extra de color y forma. Entonces estoy mezclando un nuevo color casi cada vez que agrego pintura a la página. Mucho es similar a naranjas y rosas, pero es algo genial estar remezclando tus colores. Obtienes muchas varianzas diferentes en tus nubes, y le da un aspecto realmente bonito tener un montón de diferentes naranjas y tonos de rosa dentro, y ahora vamos a empezar a sumar en el resto de la composición del cielo ahora. Pero tenemos una especie de nuestra pieza central principal. Podemos empezar a sumar en todas las otras pequeñas nubes en el cielo que dan toda su forma. Cuando estás tratando de conseguir la colocación de estas nubes. Es realmente útil, como dije, empezar en el medio con nuestras grandes nubes focales. Y luego una vez que tienes los puestos en trabajo desde los bordes hacia adentro, puedes mirar a un costado y ver ¿dónde cae esa nube? ¿ Cómo se conecta con nuestra parte media? Y eso realmente puede ayudar a conseguir una composición agradable, limpia, limpia, precisa. 11. Nubes: composición: - Entonces como dije, poco a poco empiezo a trabajar en agregar y todas las demás nubes que son importantes en esta pieza ese tipo de desvanecen hacia la izquierda. Y en realidad me voy a pasar a nuestro morado e gris que usamos en el principio por delinear nuestras nubes porque las piezas en la esquina superior izquierda son más de un gran color azul encendido. Además, me gusta el dedo del pie yacía en la mayoría de mis nubes, empezando por esto porque es realmente fácil ir en cambio si es necesario, y es un color de nube realmente asentado. Entonces aquí estamos, especie de agregar en esos mismos lunares confeti que salen de nuestra pintura y que muestran esta dirección realmente desmayada en el cielo. - Por lo que continuando con estos grises, voy a empezar rápidamente a poner en sólo unas pocas de las nubes en la parte superior. En la foto de referencia, puede parecer que hay un 1,000,000 de payasos para pintar, pero en esta zona donde son un poco más escasos, solo estoy seleccionando unos cuantos importantes para mostrar la dirección del cuadro y cómo ellos todos se conectan. No tiene que ser perfecto aquí arriba, y definitivamente no necesitas agregar cada pequeño detalle las nubes arriba en esta esquina, - puedes ver que estoy trabajando en las líneas de los puntos, yendo diagonalmente a través de la página y luego uniéndonos con nuestras nubes esponjosas o más grandes en el medio, mezclando un poco más de este tardío color púrpura e rosa y yendo hacia adelante y agregando algunos reflejos en la nube. Entonces acabamos de sumar tal como lo hicimos antes, poco a poco construyendo capas de más oscuras a más tarde, y lo hago bastante rápido. Como dije, las formas no tienen por qué ser perfectas. Deberían ser un poco texturizados y un poco picantes porque las nubes son formas tan orgánicas, y creo que se suma al realismo si hay montones de pequeñas texturas en ella. - Y una vez que tengas esta composición básica todo colocada y la estructura se ve bien, solo puedes empezar a añadir en pedacitos de nubes y texturas aquí y allá, uniéndolos juntos y empezará a realmente crear una imagen hermosa. Por lo que de nuevo, con una luz, rosa entrará y empezará a sumar en algunas de nuestras áreas más brillantes y enfatizarlas 12. Nubes: volumen: el. Solo estamos trabajando de ida y vuelta aquí, agregando las luces de nuevo en donde las necesitamos, agregándolas a algunas de las nubes más pequeñas que acabamos de agregar. Solo estoy agregando suelto algo de textura y brillo a las nubes de todo alrededor. Y luego voy a mezclar una naranja más saturada y empezar a transicionar entre nuestro color claro, durazno y el color gris con el que pusimos las cosas. Y cuando comienzas a agregar ese segundo vibrante color naranja a estas nubes, comienzas a ver realmente la dimensión y la forma de ellas. - Entonces aquí, después de mirar un poco más una foto de referencia, he decidido en grande nuestras nubes superiores podrían haberlas sacado y más grandes. Entonces solo estoy tomando nuestro color claro, durazno y haciendo un poco de una forma más redonda más grande en cada una de esas cuatro nubes diagonales principales . Y luego voy adelante y agregando algo de tamaño y volumen a algunas de las otras nubes que lo rodean también. Después tomando un color aún más ligero, durazno, voy adelante y agregando algunos reflejos de descanso extra en estas nubes, y luego estoy agregando el mismo volumen a nuestros bits de esquina de nubes y las partes de confeti que salen y simplemente girando dedo del pie impar cada vez más forma y definición a cada una de estas pequeñas nubes. Y luego voy a añadir un poco más morado a nuestro color rosa durazno y al señor Stark ins en un poquito, y luego entraré y empezaré a añadir pequeños pedacitos de luz a algunas de nuestras grandes nubes arriba en la esquina izquierda. 13. Nubes: sombras: Y luego me voy a llevar este blanco y un poco de violeta rojo, un poco de nuestros dolores grano ultra marino para volver a mezclar un bonito color morado. Y vamos a empezar a añadir volumen sobre detalles al lado derecho de la pintura, donde tenemos un montón de nubes que son más oscuras y no están reflejando tanto rosa, luz o luz en absoluto porque se vuelven a apartar del sol. Estas no tienen que ser formas perfectas de acuerdo con la referencia. Simplemente quieres conseguir una especie de la dirección de ellos en la estructura de ellos en holgadamente aquí . - Entonces ahora me estoy mezclando un poco de blanco para conseguir un poco de una versión más ligera de eso y agregando algunas de las partes más ligeras de las nubes. Según vemos como se acercan realmente al lado derecho de un votante de referencia, se ponen casi blancos, se ponen casi blancos, mucho más ligeros pero no tonificados rosados. Entonces por eso mezclando más blanco en nuestro e gris púrpura y agregando y resaltando de esa manera. Bueno, es bueno haber mezclado un poco de un morado más claro sobre un morado más oscuro. Al mismo tiempo, para que pueda moverse continuamente de ida y vuelta entre ellos y mezclarlos juntos. De igual manera, aquí están mezclando un color más cálido, y voy a estar usando eso para transitar desde el costado con mucho rosa y luz hacia nuestro lado más fresco Morado Este, que luego se desvanece a un color gris más blanco. - Y voy a seguir adelante y añadir un poco de este vibrante color rosa a los bordes de nuestras mullidas nubes y justo en algunos puntos del lado sombrío de nuestro cuadro. Como dije, cuando estoy haciendo nubes, realmente les encanta usar, como un 1,000,000 de colores diferentes para darle mucha dimensión y forma. Entonces por eso voy alrededor de la pintura y agrego un poco de gestos de color por todo el lugar cuando estoy trabajando y aquí estamos empezando a agregar unas luces y jalar la forma de la luz a través de la pintura. Voy a limpiar mi cepillo aquí y luego volver a entrar en nuestro color gris lavanda y empezar a añadir en más volumen. A estos bits sombríos soy Es importante como empezar a conectar algunos de estos clubes juntos, pesar de que voy a empezar con él un poco separados como bolitas de nubes por su cuenta. Pequeños senderos y conexiones realmente pueden ayudar a que sea convincente. 14. Sky: definir y Darkening: Como pueden ver aquí, sólo estoy conectándolos a todos suavemente. Entonces ahora estoy mezclando algunos más de nuestro color azul oscuro cielo. Voy a estar usando ultra Marine Blue, gris de Payne y un poco de blanco. Y luego vamos a seguir adelante y empezar a delinear algunas de estas nubes y sumando desnudo del espacio y algunos espacios. Y también he sentido que quiero que haya un poco más de oscuridad alrededor del centro de las nubes y del cuadro, como vemos en la foto de referencia. Está bastante oscuro bajando. Entonces voy a seguir adelante y empezar a sumar en alguna saturación y azul oscuro hacia abajo alrededor de las nubes, pasando por nuestro fondo cielo, aún mezclando un poco más de eso con el ultra azul marino gris de Payne sobre un poquito de blanco. Esto nos da un azul muy rico, oscuro, el mismo color que usamos en nuestro ingrediente desde el principio, y solo estoy probando eso aquí en el papel para ver si es el color que quiero agregar un poco más de blanco porque está un poco oscuro y luego un poco más azul y tipo de juego con él hasta conseguir un partido bastante cercano para nuestra esquina superior de nuestro cuadro. No tiene que ser absolutamente perfecto, sino algo cercano a él. Y luego puedes ver que solo estoy bajando eso alrededor de nuestras formas de nube y llenándolo, y realmente está ayudando a que nuestras nubes sombrías salgan más de la página, y estoy tomando pequeños puntos de este azul oscuro y agregándolos dentro de las nubes. Son esos puntos para mostrar que su extremidad translúcida y que tienen algunos agujeros de ellos aquí y allá porque esto le da mucha textura. No, estoy mezclando un poco de rojo, amarillo y blanco para conseguir un color anaranjado realmente bonito. Voy adelante y agregando en algunas de esas nubes que vemos nubes realmente suaves, distantes en la parte inferior que tienen forma de líneas como bolas de algodón que se han estirado. Entonces también estoy usando trazos largos y veloz . Pinta a esos tipos y verás que se alinean con nuestros puntos de confeti de alguna manera también. Todo tipo de crea una larga línea bajando, luego con un color más claro comenzará a sumarle un poco de ligereza en el lateral donde se vuelve más brillante más cerca del sol. 15. Nubes: colores brillantes: Ahora estoy mezclando un poco de un color melocotón rosado similar a los colores que usamos en nuestras nubes y repasando eso de nuevo a la transición entre son naranja más brillante y son naranja más claro . Y, como con todas las otras nubes han estado trabajando, me voy a tomar algún tiempo para ir de ida y vuelta aquí entre un melocotón claro y un poco más de un color naranja más oscuro, más vibrante hasta que se vea realmente completo en volumen ISS. - Entonces , en este punto, voy a tomar más colores claros, volver por encima de algunos de los grandes bits en el cielo por todos lados donde los veo en la referencia o donde me siento como composicionalmente podría utilizar. Hm. Y luego voy a entrar y añadir pequeños trozos diminutos, brillantes de nubes, pedacitos de textura que tipo de los unieron a todos y lo hacen más cohesivo. - Y para hacer esto, solo estoy sosteniendo mi pincel muy flojo y ligeramente y golpeándolo y dejando que se mueva por la página tipo de Lucy podría ver estilo. También, en este punto, voy a entrar con un poco de color melocotón claro y añadiendo más luces, incluso al lado sombrío de nuestras nubes. En ciertos lugares, después de haber agregado en muchos colores claros, he mezclado un color rosa naranja de tono medio, y voy a entrar y añadir en un poco más de transición entre nuestras luces más ligeras. En son melocotones y naranjas más vibrantes. 16. Tierra: montañas: Por lo que a estas alturas, apenas estoy a punto de terminar con las nubes en general. Pero cuando miras la foto de referencia, puedes ver que la mitad inferior de la pintura tiene bastante más naranjas y amarillos brillantes . Entonces he mezclado un poco de cadmio rojo y cadmio, amarillo y blanco para conseguir un color naranja realmente vibrante, y voy adelante y agregando eso en son la mitad inferior de la pintura. Y luego estoy sumando un poco arriba en pequeños lugares de la parte superior también, pero principalmente concentrando este vibrante ardiente color a la mitad inferior de la pintura. Solo estoy colocando esto sobre lugares que ya hemos pintado y agregando en capa adicional de color sobre las mismas nubes. Entonces ahora estoy mezclando un poco de cadmio, amarillo y blanco juntos para conseguir un color amarillo realmente brillante, y eso es lo que voy a estar agregando en la parte superior de nuestra naranja en este color amarillo brillante es realmente lo que le da ese color de luz brillante ardiente y ese efecto de que esté en llamas y realmente, realmente saturado. Por lo que quieres usar un bonito amarillo brillante para esto, - mezclando un poco más de esecolor naranja, amarillo, color naranja, amarillo, mismo naranja muy brillante, amarillo y agregando pequeños pedacitos de él a nuestro, um, nubes sabrosas en la esquina inferior también. Y el amarillo es lo que realmente marca la diferencia entre la mitad superior de la pintura, que es más rosa, y la mitad inferior de la pintura, que es más amarilla. Por lo que definitivamente quieres asegurarte de agregar mucho de él. Y no le tengas miedo. Debe ser realmente brillante y vibrante en comparación con la mitad superior. De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a pintar en nuestras montañas abajo en el fondo del cuadro, y solo estoy mezclando un poco del gris de Payne. Un poco del Windsor azul y blanco, y mezclarlo a la ligera no tiene por qué mezclarse perfectamente. Da un poco de textura divertida si no la mezclas perfectamente bien. Y luego voy adelante y usando un pincel plano de pulgada khalfan para empezar a delinear el borde de su cantidad. Y cuando solo estoy mezclando diferentes cantidades de gris de Payne y Windsor Blue para darle un poco de variantes y color, y una vez que tengas este bonito borde superior lleno. Se puede empezar a bajar el color y maquillar un poco más con el blanco, un poco de un color más claro, y empezar a llevar eso todo el camino por la página hasta casi la parte inferior. Se quiere usar una pintura bonita y gruesa con no demasiada agua para esta parte, que no se pueda ver el lienzo o el papel a través de la pintura. Si usas pintura que sea un poco acuosa, o simplemente asegúrate de repasarla con un par de capas más para que sea realmente opaca. 17. Tierra: colinas y árboles: Necesito un poco más de pintura, y voy a mezclar un color mucho más tarde e ir por encima de esa montaña más lejana a lo lejos. Porque está más lejos, será mucho más claro en color. Eso muestra la perspectiva atmosférica y muestra que realmente está bastante lejos allá atrás para este color. Todavía entretengo la misma mezcla de colores que para la montaña delantera, solo agregándole un poco de blanco a ella. Entonces ahora voy a añadir un poco de la savia verde al paladar, y solo estoy despejando velocidad para poder seguir trabajando un poco más blanco. Y luego voy a mezclar un bonito color verde y blanco aquí para poner en el fondo del cuadro, donde pastos estoy agregando solo un poquito de amarillo a ese verde y un poco de Payne Gray y Windsor Blue también, porque quiero que este sea un verde de bosque bastante rico, y solo seguiré adelante y aplicaré eso con un poco de forma. Y es un poco ondulado colinas frente a las montañas, todo el camino hasta el fondo de la página, con bastante gruesa capa de pintura. No queremos ver el lienzo a través de la pintura en este punto. Sí, y ahora estoy tomando el gris y el verde savia de un Payne como un color realmente oscuro, y voy a seguir adelante y añadir el contorno de algunos pinos lejanos en la parte trasera. Estos eran sólo aquellos rápidamente un triángulo formas. Tiene que haber perfecto o algo así porque están lejos. De todos modos no sería capaz de ver demasiado los detalles, sólo unas pequeñas líneas con algunas pequeñas ramas fuera de ella. Sólo tendremos unos cuantos aquí y allá, y voy a añadir unas líneas oscuras abajo en la colina sólo para darle un poco de dimensión. Y toma esa línea oscura hasta el final del cuadro del lado derecho. Después estaba agregando unos arboles redondos, sombras no tantas de este lado y agregando un poco de luz verde claro para lucir de los árboles en los que ya pintamos solo para darle un poco de definición extra. A continuación, me voy a mezclar por verde azul amarillo claro y le agrega algo de textura y trazos a nuestras colinas verdes solo para darle alguna dimensión no tiene que ser demasiado precisa. Solo estamos demostrando que hay algunas variaciones en la luz. Ahí entra algo de luz en la esquina izquierda también. 18. Detalles finales: y no puedes un poquito de esto realmente amarillo claro un color a nuestro árbol Lo más destacado también si lo estás y estoy mezclando eso un poco de un verde oscuro gastándolo juntos. - Y luego para el último paso de este cuadro, voy a Teoh derramar un poco más azul ultra marino y vamos a estar mezclando un bonito azul oscuro para el cielo usando ultra azul marino gris y blanco de Payne otra vez y seguir mezclando lo que empezamos antes y bajarlo un poco más baja esta oscuridad Así que ya verás me lleva un par intenta conseguir el color que busco Así que no tengas miedo de solo mezclar hasta que te guste lo que tienes. Y solo estoy tomando esto y mezclándolo más abajo y suavizando cualquier parche áspero que tuviéramos. - Y me estoy moviendo alrededor de las nubes, agregando en alguna oscuridad donde podría haberlo perdido o alguna definición en algunas de las esquinas y alrededor de algunas de las nubes. - Y ahora voy a añadir unas cuantas nubes más de lavanda lee morado gris al lado derecho de este cuadro. Entonces solo estoy mezclando un poco de púrpura, color cielo interior, un poco de blanco, un poco de gris, consiguiendo ese mismo color lavanda con el que hemos trabajado bastantes veces en esos guisantes. Y yo sólo voy a empezar a meterlo y a llenar algo de este lado de la pintura. Se puede trabajar vagamente con esto. Simplemente estás agregando un último poco de dimensión y volumen a estas nubes y simplemente moviéndote rápidamente , agregando algunos grises y lavandas más. Y en este punto, si hay alguna otra área y la pintura, quiere volver atrás para agregar algunos más reflejos o definición a cualquier parte de las nubes o paisaje. Adelante y haz eso, y acabamos de terminar estos últimos detalles finales aquí me estoy tomando un poco de gris más claro solo para añadir un poco de tarde de nuevo a estas grandes nubes en el borde, y eso es todo para esta cuota de habilidad clase. Después de que ustedes terminen sus detalles, me encantaría ver una foto de lo que hicieron y definitivamente me hagan alguna pregunta. Si tienes algunos 19. ¡Gracias!: Muy bien, chicos. Eso es todo para el video de escultura. Gracias, chicos. Demasiado por ver. Por favor muéstrame un cuadro de la pintura que ustedes crearon. Ya sea que sigas o no conmigo o usa los consejos y trucos de este video para crear tu propia pintura en la nube en la sección de proyectos estudiantiles. Me encantaría ver lo que hacen ustedes y avísame si tienen alguna pregunta. Puedes hacerles en discusión preguntas y sí, eso es todo. Gracias chicos por mirar.