Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Yvette lab y soy los artistas detrás Events Studios con sede aquí en la costa central de California. Y en la clase de hoy, les
voy a estar enseñando todo sobre cómo pintar sentido realista esa clase. En la clase de hoy, vamos a estar adelante y pintando juntos esta pintura demo. Por lo que les estaré enseñando todos mis consejos y trucos para pintar nubes con pinturas acrílicas. Cómo mezclar mejor pinturas acrílicas, y cómo elegir colores y mezclar colores porque llegarás a verme mezclando todos mis colores justo a tu lado. Y por último, cómo mirar una foto de referencia y luego hacer tu propia pintura creada a partir de ella. Gracias por sintonizar. Yo estoy tan, tan, tan emocionado de ver el trabajo que creas conmigo y esta clase. Y sólo saltemos al arte.
2. Materiales y materiales: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a mi clase de Skillshare. lo primero que vamos a hablar hoy es todos los materiales que vas a necesitar para completar este proyecto. Para empezar, por supuesto que vas a necesitar pinturas acrílicas. Esta es una clase de pintura acrílica. Y voy a repasar muy rápidamente todos los colores que
recomiendo para este cuadro en particular. Y realmente solo hay un conjunto de colores que recomiendo usar. En general, cuando estás creando pinturas acrílicas, estos colores te conseguirán prácticamente cualquier pintura que puedas hacer. Entonces tenemos, en primer lugar, tenemos un conjunto que tiene umber quemado, rojo
cadmio, amarillo cadmio, y azul Winsor. Y esto es un poco de tu conjunto de colores primarios. Puedes conseguirlo bastante asequible por completo. Y entonces también realmente recomiendo tener un Payne gris y azul ultramarino. Y si estás haciendo algo donde quieras cualquier tipo de púrpura saturado, también te recomiendo conseguir un tono violeta rojo o un magenta, porque aunque cuando mezclas rojo y azul, técnicamente
puedes conseguir morado y no será tan vibrante y estás usando solo colores primarios. Por lo que realmente recomiendo conseguir un rojo que sea más tono morado o simplemente un morado. Para tal efecto. La diferencia entre el azul Windsor y el azul ultramarino es que el azul Winsor es más de un azul verde y ultramarino como más de un azul rojo. Por lo que es realmente útil tener ambos tipos de blues y mezclarlos para conseguir diferentes colas, aunque no son absolutamente necesarios. Y el gris de Payne es el color favorito del mío. Por último, tenemos blanco titanio, cual vendrá con un conjunto también. Entonces ese es solo tu peso básico. Usamos mucho de eso. Una cosa más. El motivo por el que sí recomiendo el gris de Payne es porque es un color mucho más versátil que el negro. Y aun así te permite conseguir esos contrastes realmente profundos. Por lo que definitivamente recomiendo usar un gris de Payne en lugar de un bloque. Si tienes la opción de. A continuación, necesitarás unos pinceles. Siempre que estoy creando pinturas, realmente
me gusta tener al menos un pincel plano más grande. Y luego un pincel redondo más pequeño y un pincel marrón realmente pequeño en detalle. Y entonces también me gusta mucho usar este pincel mediano pequeño plano. No tan necesarios como estos tres, pero definitivamente es una adición realmente buena. Y siento que con estos cuatro pinceles, se
puede crear una gran variedad de pinturas. Tienes tu pequeño y tu más grande. Y entonces a veces usaré un pincel plano aún más grande, algo así, que es un pincel de una pulgada es un tres cuartos solo para conseguir gradientes realmente grandes. Entonces tal vez si tuvieras que escoger, tal vez conseguir un poquito de uno más grande, pero depende de ti. Si obtienes una especie de juego de manualidades versátil de pinceles acrílicos, debes tener muchas de estas opciones. El siguiente es que necesitarás algo para mezclar tus pinturas. Me encanta usar una paleta de vidrio porque es súper fácil de limpiar. Puedes tirar de tus pinturas, mezclarlas, y luego solo usas una pequeña hoja de afeitar para rascarlas de inmediato y luego tirarlas. Por lo que la limpieza es realmente fácil con una paleta de vidrio. Un consejo que me gusta dar es si no estás seguro si quieres hacer vidrio, pero quieres probarlo. Puedes usar como un pequeño marco de cuadros con cristal en él, algo que puedes conseguirlo como la tienda del dólar o algo así. Yo sí recomiendo actualizar a una paleta de vidrio real porque es un vidrio mucho más fuerte y tiene muchas menos posibilidades de romperse si te gusta usar vidrio después de probarlo. Por último, siempre necesitarás agua también. Realmente recomiendo tener algo con dos lados o
solo dos frascos o tazas de agua. Esto se debe a que puedes limpiar tu cepillo un lado para que todo quede limpio y sumergirlo en un color fresco. Y luego si quieres agregar más agua a las pinturas de cualquier año, puedes usar el otro lado el cual aún
tendrá agua limpia porque cuando estés limpiando tus cepillos, el agua se ensuciará bastante rápido. Y por supuesto, también necesitas toallas de papel o algún tipo corrió solo para secarte el cepillo después de limpiarlo. Para el proyecto de hoy, voy a estar pintando sobre lienzo suelto. Esto viene en un papel de la tienda de arte y ya ha sido justo, como viste en el cómo simplemente video. Simplemente así es básicamente una pintura blanca barata que ceba tu superficie. Y puedes aplicarlo a uno solo así. Puedes aplicarlo a Word, lienzo o papel para preparar tu superficie para pintar. Si ustedes quieren trabajar en un lienzo estirado, eso está totalmente bien. Si quieres trabajar en papel o madera o lo que más te guste usar, puedes usar cualquier cosa para pintar. Apenas hoy. Voy a estar usando este lienzo plano.
3. Preparación de superficies: cómo gesso: El primero que les voy a mostrar hoy es cómo preparar cualquier superficie sobre la que estén pintando para pintar, ya sea madera o papel o lienzo, pueden
usar este mismo método. Y lo que vamos a hacer es usar algo llamado jessica para preparar la superficie de la palabra. Tan solo 0 es esencialmente una pintura blanca barata y la pones por toda tu superficie y se convierte en la primera capa de tu pintura. El motivo por el que es importante usar es porque se empapa en la palabra para que cuando estés pintando sobre ella con tus mejores pinturas de calidad como estas. Tampoco será un poco la palabra y no necesitarás tantas capas para construir una bonita pintura vibrante y opaca. Dicho esto, se puede pintar sobre papel y madera y lienzo. Eso ya está preparado sin hacer este paso, simplemente
tomará mucho más de tus pinturas acrílicas y un poco más de tiempo. Pero si no tienes solo para que aún puedas completar este proyecto. Por lo que este proceso es súper fácil. Simplemente vas a seguir adelante y algo de Jessup abajo en tu madera o papel. Y luego me gusta usar un bonito pincel grande. Puedes usar esto. Si esto es lo que tienes, va muy rápido y es bonito cepillo grande. Y yo sólo lo repartí por todas partes. Mi pintura. Mucha cantidad de lienzos que compras en la tienda ya pre cebado con una a tres capas de DSO. Pero a veces agregar otro en la parte superior puede hacer que tu superficie sea aún mejor. O si estás usando un Canvas realmente asequible, barato, agregando una capa de solo para que sea mucho más fácil trabajar. Por lo que aún recomiendo hacer esto Con lienzo estirado también. Y dependiendo de si vas a estar pintando o no los bordes de tu pintura. Puedes seguir adelante y solo para que los bordes o dejarlos como está. Y me gusta crear un poco de textura. No trato de que todo vaya un solo camino por el cuadro. Yo sólo como que lo hago un montón de pinceladas
sueltas porque de esa manera una vez que estás pintando, si ves alguna textura, no todo va de la misma manera. Simplemente prefiero eso, pero puedes hacer lo que quieras hacer por este proyecto. Entonces una vez que hayas cubierto tu superficie solo para que solo esperes a que se seque. Esto tarda probablemente entre 10 y 20 minutos y sólo espera a que eso se seque y luego regresaremos y comenzaremos nuestra pintura.
4. Sky: blares: Entonces para empezar, solo voy a seguir adelante y empezar a configurar mi paleta. Entonces por ahora sólo vamos a estar trabajando en el cielo. Por lo que acabo de poner mis colores para el cielo. Y luego pondré los colores que usaré para el océano en la playa. Posteriormente añadiremos el umber quemado, rojo
cadmio y luego aún estaremos usando todos estos colores. Entonces solo por ahora, solo
estoy haciendo este tipo para que mis pinturas no se sequen antes de llegar a ellos. Entonces para empezar con pintar el cielo, vamos a sentar un gran gradiente de un bonito azul profundo, rico. Entonces solo estaré mezclando un azul ultramarino,
un poco del azul Winsor, y un poco de peso. Y entonces sólo vamos a dejar ese color abajo justo en la parte superior de nuestra pieza. Y puedes tener un poco de agua a tu pintura si quieres que sea un poco más extensible. Y luego una vez que hayamos cubierto a una pulgada de la parte superior, vamos a empezar a trabajar hacia abajo lentamente. Y luego puedes empezar a agregar un poco de blanco a nuestro color premezclado y empezar agregar eso y luego mezclarlo en nuestro azul más oscuro. Y luego vamos a añadir un poco más blanco y un poco más Winsor azul. Y mezclar ese color. Voy a añadir un poco de agua y vamos a empezar a bajar eso. Cuando miramos una foto de referencia sobre esto, gran parte del cuadro es playa. Y luego alrededor de la mitad, un poco más de la mitad del cielo es azul antes de que empiece a convertirse en ese bonito color amarillento que marca la puesta de sol. Entonces solo nos llevaremos un azul a mitad de camino hacia abajo. No te preocupes demasiado por ello. Y a medida que trabajas desde arriba hacia abajo, siempre tu color mezclado más saturado y mézclalo en la parte superior. Y luego puedes agregar más pintura blanca, un poco más azul. Entonces no es demasiado tarde. Y un poco de trabajo tu camino hacia abajo desde ahí. Y la clave para conseguir un gradiente realmente bonito es
trabajar con bastante rapidez mientras tu pintura aún está húmeda. No te preocupes demasiado por que sea súper preciso. Tan solo trata de bajar todos tus colores y mezclarlos. Y luego siéntete libre de volver y añadir más capas en lugares que creas que lo necesitan. O si sientes que aún puedes ver el Lienzo a través y algunos lugares, definitivamente
puedes acumularlo usando capas y yendo ida y
vuelta hasta que sientas que tienes un bonito gradiente suave. Entonces por ejemplo, voy a volver a entrar, mezclar otro poco de nuestro azul saturado top que usamos. Algo así como este color y tipo de mezcla un poco más. Bajarlo un poco más. La otra cosa que te recomiendo es si estás teniendo algún problema, bueno hacer un gradiente agradable es asegurarte de que estás usando un fresco lo suficientemente grande. Es por eso que recomiendo a veces usar un pincel más grande porque puede ser más fácil cubrir rápidamente el espacio y conseguir todos los colores que quieras bajar rápidamente. Y luego estamos mezclando sólo un poco de peso en eso y tipo de tratar de refundirlo de nuevo. Y otro pro de hacer esto un par de veces es que te asegures de que también encubres todas tus marcas de Canvas.
5. Cielo Gradient: al atardecer: De acuerdo, así que una vez que tengamos cuarto de Mozart abajo, voy a seguir adelante y lavarme el cepillo. De acuerdo, todo eso azul apagado. Y luego me voy a sumergir en un poco de blanco. Y podría tener un poco de azul en ella solo desde los alrededores, lo cual es útil. Pero no necesitas mezclar demasiado ni azul. Y sólo vamos a sumar en este blanco al fondo aquí. Y esto va a actuar como una slash de buffer. Ayudarte a mezclarte en nuestro siguiente color, que es ese color amarillo, sin que se convierta en demasiado verde. Entonces, una vez que hayas terminado con eso, vuelve a lavarte
rápidamente el cepillo. Y luego vamos a mezclar un poco de blanco y un poco de nuestro amarillo cadmio. Y luego sólo el pedacito más pequeño de nuestro color morado, porque el morado y el amarillo son colores complementarios. Entonces cuando le agregas un poco de morado a amarillo, solo
lo hace un poco más silenciado. Y luego vamos a seguir adelante y empezar a poner eso aquí abajo en el fondo. Y entonces puedes ajustar tus colores a medida que avanzas. Es decir, me pongo un poco más saturado, un poco más oscuro. Al agregar un poco más del morado y el amarillo. Podemos simplemente ignorar esta marca azul que hice antes. Lo cubriremos más tarde. Y a medida que
trabajas, solo puedes trabajar lentamente a través de la página. Y luego voy a añadir un poco más de blanco a eso. Un poco más morado y un poco más pequeño de azul
ultramarino para hacerlo más de un morado tonado fresco. Y vamos a sumar sólo un poquito de ese banco de nubes que podemos ver en la parte inferior ahí. No tiene que ser súper preciso. Solo estamos tratando de una especie de diseño o colores. Y luego me voy a lavar el cepillo del suelo. Es realmente importante cuando estás trabajando con colores muy claros para asegurarte de que te estás lavando el cepillo para que no los tengas demasiado fangoso. Y mezclaremos otra versión de ese amarillo bastante ligero, poco morado entre estos dos y mezclaremos su camino hacia arriba. También encuentro que a veces para Escapos Nube Es más fácil de mezclar sobre Canvas. Entonces sí recomiendo Canvas para eso. Uso. Si también estás teniendo problemas cosa más suave que puedes probar. Definitivamente puedes hacerlo en madera o papel. Es sólo que toma un poco más de grasa de codo y un poco más de tiempo. Para ver como Lienzo. Es algo excelente para usar con este propósito. En realidad voy a mezclarlo y bajarlo un poco más bajo, pastor, marca azul, porque estamos mirando la foto de referencia y una playa no empieza a llegar bastante abajo. Nuestro trabajo empieza por aquí. Se va a asegurar que cubra todo eso. Y luego en este punto apenas estás a punto de terminar con la porción gradiente de tu cielo. Y dejaremos que eso se seque por completo es lo que recomiendo. Y entonces empezaremos a entrar con nuestras nubes encima de esto. De acuerdo, así que una vez que todo esto esté bien y seco, vamos a seguir adelante y empezar a trabajar en nuestras nubes en la parte superior. En primer lugar, solo voy a usar rápidamente mi hoja de afeitar, limpiar nuestros pellets. Tenemos más espacio para trabajar. Si alguna vez estás teniendo problemas para sacar la pintura de tu paleta, solo usa una botella de spray llena de agua y rocíala y saldrá súper fácil también.
6. Nubes: bloqueo en formas de luz: Entonces voy a empezar a usar nuestro cepillo plano medio, y voy a mezclar un poco de blanco y un poco de azul Windsor juntos. Hacer un bonito color lago. Hace que este azul claro y sólo voy a empezar a poner en las formas generales de nuestras nubes con este azul claro. En realidad, creo que lo que voy a hacer es mezclar un poco del
gris de nuestro Payne en ese color y luego un poco más blanco. Por lo que es un poco más de un color neutro. Y así solo estoy mirando nuestra foto de referencia. La foto de referencia estará disponible en la sección de proyectos estudiantiles si quieres mirarla tú mismo, cual realmente recomiendo también. Y no sólo los estoy bloqueando por completo. Estoy un poco mirando dónde están las partes más ligeras de ellas y agregando eso en primer lugar. Podemos ver que tienes una especie de gran forma de luz por aquí que sube por aquí. Entonces sólo voy a tener garabatos en algo de eso. Y esto no tiene que ser demasiado exacto. Simplemente queremos conseguir especie de la estructura básica y la dirección de estas nubes. Añadiendo un poquito de agua a nuestras pinturas también mientras trabajo, porque me gusta que sea un poco más extensible y delgado. En esta etapa inicial. Sigue agregando algunas de estas pequeñas manchas de luz por aquí. Ver todo este tipo de estructuras conectadas plumas hacia fuera. Y luego viene y se conecta a otra estructura de nube por aquí. Y luego hay otro por aquí tipo de sube. Y tiene un montón de capas a ella. Y entonces en realidad voy a maquillar un poco del gris y azul
ultramarino de Payne para conseguir un color más oscuro. Eso va a actuar como nuestra sombra. Por lo que puedes jugar con eso y puedes añadir un poco minúsculo de su color magenta también. Esto es como un color púrpura realmente desaturado, que es lo que vemos en nuestra referencia. Y entonces podemos empezar a entrar y añadir algunas de las sombras en muy ligera y suelta también. Y lo que quiero hacer con eso es empezar a bloquear en este gran banco de nubes que tenemos justo aquí. Se estira todo el camino a través de la pintura. Y en realidad voy a mezclar un color aún más oscuro para eso y empezar a añadir sólo
la forma general de ese banco de nubes por aquí. puede ver que tiene montones de pedacitos. Y tuve que usar un
movimiento circular de fregado cuando estoy tendido en nubes por primera vez. Un poco como hacer bocetos con un pincel de ida y vuelta, moverse alrededor, simplemente tendido en las capas. Agregaremos un poco de blanco a esa mezcla también. Y empezar a trabajar aquí donde tenemos un poco de un color morado más claro y silenciado. Y puedes hacer tan poco de blanco al lado. Entonces podemos ir un poco de ida y vuelta entre estos colores más claros.
7. Nubes: bloqueo en las formas de medio tono: Y solo voy a seguir adelante y empezar a añadir algo de ese morado más claro aquí abajo. Podemos ver que se apaga un poco a la distancia. Estas pequeñas líneas mucho adentro. A lo mejor añadir un poco de nuestro color más claro. Por lo que podemos usar muchos tonos diferentes y herpes. Y solo estoy entrando con algunos de nuestros colores más claros y añadimos algunas capas. Se puede ver como en la foto cómo las nubes se están moviendo hacia atrás en el espacio. Por eso añado estas diferentes capas de onda en morado oscuro. Y de nuevo, cuando estás trabajando en un banco en la nube realmente grande como este, no todo tiene que ser tan preciso. Se trata más de conseguir el contraste en donde se
necesita y la forma general de toda la Nube. Y también te darás cuenta cuando estás mirando las nubes, cuando estás mirando la foto de referencia, hay muchos bordes y formas diferentes y nubes. No es oh, muy limpio. Por lo que me gusta agregar en un montón de pequeños detalles aquí y allá. Eso es parte de por qué me gusta moverme rápido cuando juegas por primera vez en tus colores también. Y voy a tomar esto tarde, tipo de color púrpura que hemos mezclado y lo sumamos encima de ese color gris y algunas de las zonas brillantes también. Y apenas estoy empezando a sumar sólo todos estos pequeños detalles de nube que vemos. Y luego podemos volver atrás y mezclar un poco más de nuestro azul púrpura y ultramarino y el color gris de Payne para conseguir nuestra sombra. Y empezaremos a trabajar en estas tarjetas también. Solo estoy un poco mezclándolo y veo algunos entre todas tus áreas. Ponemos las luces. Entonces ahora es el momento de poner en las sombras un poco donde las veas. Y esto es sólo una especie de nuestra primera capa. Volveremos con más oscuros y más luces mientras estamos trabajando. Entonces solo fregar a los hombres eran ECM. No te preocupes demasiado por los detalles ahora mismo. Y puedes moverte un poco de ida y vuelta si quieres mezclar en algunos colores más claros al mismo tiempo. Y también puedes agregar solo el poco más pequeño de amarillo a tu color claro. Porque las nubes sí tienen una especie de carpa amarillenta también.
8. Crear distancia y profundidad: Y entonces también podemos seguir adelante y sentarnos en nuestra Nube que se sienta un poco más abajo por debajo de ésta, fue una especie de agregar un poco de una línea ardiente de las luces superiores, y luego volveremos a entrar con nuestro color oscuro. Esto podría ser un poco diferente cada vez, pero esa es una de las bellezas de trabajar con nubes y con acrílicos. Obtienes todos estos diferentes tonos bonitos que se suman a la pieza. A esta época estoy agregando mucho más del azul ultramarino y menos del gris de
Payne para obtener un color agradable, estable, cálido. Y luego le agregaremos un poco de blanco a ese bonito color lavanda claro. ¿ Se puede agregar en algunos de estos clubes a lo lejos? En realidad casi solo líneas porque son tan pequeñas, porque están muy lejos. Y solo podemos hacer un poco de color, un poco de morado más claro y añadirlo aquí abajo
en el borde para mostrar ese banco de nubes en la parte inferior también. Y luego porque agregamos en este morado, siento que este tipo de color rojo pardusco realmente no encaja. Entonces solo voy a mezclar un poco de amarillo y blanco, un poco de morado, y un ligero color. Y solo repasa eso realmente rápido. Eso es algo más que realmente es genial de las pinturas acrílicas, es que si estás trabajando y simplemente sientes algo no encaja perfectamente ¿verdad? Se quiere cambiarlo. Es súper fácil hacer eso porque la capa está todo seca muy rápidamente. Y en realidad voy a añadir un poco más de blanco a ese color lavanda. Tipo de mezcla hacia abajo por lo que no es del todo tan contrastivo. Y ahora tenemos este tipo distante realmente hermoso de nube nublada hacia abajo sobre ellos. Entonces en este punto tenemos las formas generales puestas en algunos de los colores, algunos del contraste. Y voy a seguir adelante y pasar a nuestro pequeño pincel redondo, no al diminuto detalle uno sino solo uno más pequeño, algo así como un tres o cinco si tienes
yY voy a empezar a trabajar con el pincel más pequeño. Por lo que me parece realmente mucho más fácil pintar nubes con un pincel redondo cuando llega a la parte de detalle. Entonces voy a mezclar un poco de peso y azul ultramarino. Tiny ha sido un muy largo y es realmente diminuto es mejor o el gris de Payne. ¿ Cuál sería una manera? Puedes bonito azul oscuro, poco color lavanda. Y empieza a sumar algunos de los detalles sobre nuestras áreas contrastadas más oscuras. Definitivamente querrás repasar todo lo que pienses un par de veces con acrílico, es bueno hacer unas cuantas capas. Asegúrate de estar cubriendo los golpes de lona o simplemente la naturaleza blanca de papel. Tiene bonitas capas opacas gruesas. Y también hace mucho solo para agregar carácter y dimensión a la pieza también.
9. Profundidad y dimensión en cada nube: Y quieres mirar un poco la dirección de las sombras. Podemos ver que éste se desliza hacia abajo y éste se desliza más hacia arriba. Entonces estamos mezclando un poco de blanco en eso. Y lo vamos a mezclar hacia arriba porque se puede ver una especie de gris medio entre estos. Y sólo vamos a empezar tipo de relleno en estas áreas con un poco más de un color de tono medio. Puedes moverte un poco. Creo que esa es una de las partes divertidas de los acrílicos. Se puede trabajar de ida y vuelta entre las luces y las drogas muy rápidamente. Y eso también te ayudará a mezclarlo realmente bien. Entonces lo que voy a empezar a mezclar un poco más oscuro. Y eso es un poco lo que sólo estamos haciendo por todo este P es ir y venir. En nuestros colores más oscuros son colores más claros, construyendo montones de capas. Cuando estás trabajando con nubes, son formas muy orgánicas. Por lo que realmente recomiendo sólo un poco de montones de dabbing y movimientos rápidos. Entonces tu pincel, como puedes verme haciendo aquí. Una vez que tenemos toda esta zona media apenas tipo de cubierta en un medio tono neutro. Podemos regresar a nuestro color más oscuro y mezclando eso aquí. Y luego entraremos y trabajaremos en unos niveles de nubes que puedes ver en la foto de referencia. Entonces para eso, sólo voy a añadir un montón entero de blanco a nuestra mezcla. A lo mejor el video, y conseguir un bonito color más claro similar a lo que usamos para este tipo de cosas. Y entraremos y empezaremos a sumar algunas pequeñas líneas en capas para que veas que la nube es multidimensional y que se está moviendo hacia atrás en el espacio. No es solo un banco de nube grande, sino que más bien estamos buscando algo así en la parte inferior de un banco de nubes con muchas nubes diferentes en él. También puedes trabajar un poco en mezclar diferentes bits de la luz aquí.
10. Composición de playa: luces y oscuros: Y luego agregaremos aún más blanco a eso para conseguir un poco de un tono rojo brillante y un poco de amarillo. Este tipo de ganador, colores más brillantes. Iré por donde solo queremos agregar un poco más de contraste a algunos de estos. Y sobre todo queremos agregar ese contraste a lo largo de
la parte superior de esta nube porque ahí es donde están los colores más brillantes. Si sientes que lo estás pasando muy difícil conseguir los colores o el contraste, el cielo de cualquier pintura. Algo que realmente puede ayudar es saltar adelante y bajar a la mitad inferior de tu pintura. A veces es más fácil ver el contraste una vez que tienes todos tus colores básicos más tarde de lo que es trabajar solo en el cielo a la vez. Entonces creo que lo que vamos a hacer es que ahora mismo, solo empieza los colores de fondo muy rápido y volveremos a trabajar en los detalles más adelante. Pero al hacer
eso, realmente ayuda
ver el contraste entre lo brillante o lo brillante en el cielo frente a la tierra. Entonces lo primero que hay que hacer eso solo mezclamos un poco del color marrón. Es umber quemado. Y luego voy a mezclar un poco de blanco y un poco de
gris de Payne hasta que tengamos una especie de marrón silenciado. Eso es bastante oscuro, claro a oscuro, pero es como en la sombra, como una puesta de sol. Y vamos a seguir adelante y recostarnos, rasguñarlo muy rápido. Y luego vamos a seguir adelante y sumar en el Jedi que vemos justo por aquí. Al mezclar una buena cantidad del gris de nuestro Payne, eso será un somos mayormente gris de Payne. Este es un color bastante oscuro. Entonces solo vamos a seguir adelante y dejar fuera no tiene que ser perfectamente recta porque es un Jedi con algunas rocas. Por lo que no sería una línea recta perfecta. Y eso definitivamente va a necesitar un par de capas porque a veces cuando estás trabajando con colores oscuros, son un poco menos opacas. Si no haces algún pedido blanco. Podemos seguir adelante y agregar en nuestra acuarela general. Voy a estar mezclando algo de nuestro Winsor azul, algunos amarillos, algunos grises de Payne, algunos blancos, y un poco de marrón también para hacerlo más silenciado. Y entonces sólo voy a seguir mezclando o a conseguir una bonita luz realmente desaturada porque está reflejando el cielo. Verdoso, azul. Y simplemente poner eso en muy rápido. Aquí mismo.
11. Nubes: resaltados y detalles: Y luego sí se pone más ligero a medida que se acerca al frente del cuadro y a la orilla. Entonces voy a añadir un poco de blanco a medida que nos acerquemos a eso. Y volveremos y repasaremos todos los detalles de este curso posterior. Pero por ahora sólo estoy tratando de meterme en algunos de esos colores. Y entonces esta sección es parcialmente de espuma, que se mezclará con sólo un poco del gris y blanco de Payne. Y todavía hay mucho más azul, después verde. Y haga clic. Y entonces solo puedes dejar esta sección blanca por ahora porque eso es un reflejo en el cielo es bastante blanco. Y entonces como que vamos a entrar y añadir la forma rápida de nuestros árboles. Para ello, voy a estar usando nuestro pincel de detalle más pequeño y solo el gris de Payne porque es esencialmente negro. Y yo solo estoy agregando algunos pequeños puntitos Aquí dentro. Y algunas hojas de palma. Porque se trata de palmeras. Palmera. Y hay una especie de pequeños gestos casuales. No tiene que ser nada demasiado emocionante ni perfecto. Solo estamos usando nuestro pequeño pincel, dándole algunos detalles, dale algo de textura. Hay algunos arbustos en el suelo. Simplemente puedes conectar estos tallos. Algunas áreas como por aquí, son bastante dudas. Puedes seguir adelante y añadir eso en. Y ahora que tenemos sólo la esencia del fondo en, es mucho más fácil ver dónde necesitamos agregar contraste en la parte superior. Entonces por eso me gusta trabajar un poco alrededor de la pieza de esa manera. Y así en este punto voy a mezclar un blanco, que es un pequeño amarillo giratorio. Y vamos a empezar a sumar en todos los colores realmente brillantes en nuestras nubes. Y en realidad voy a volver a nuestro cepillo redondo porque como dije, sí
creo que es un poco más fácil entrar como pequeñas formas y los bordes. Y hay un montón de pequeños, pequeños mechones y pedacitos de payasos alrededor de éstos también. Por lo que me gusta sumar algunos de esos pequeños puntos y texturas que realmente se suma al movimiento y al realismo del mismo. Trae algo de esa luz hacia abajo a algunas de nuestras capas aquí también. Y sobre todo cuando estás mirando tu referencia, solo
quieres tomar nota de las formas de las nubes. Observe lo imperfectos que son. Por lo que no es necesario que coincida con una medida exacta. Pero puedes conseguir un montón de ideas para cómo actúan. Y luego cuanto más pintes nubes, más confianza tendrás en reconocer sus estructuras y darte cuenta de cómo pintarlas. Pero no es un trabajo perfecto tanto como solo una especie de mover tu pincel alrededor, dejando que tenga formas muy orgánicas. No son perfectos. Si te esfuerzas demasiado para conseguir una forma exacta, puede hacer que la nube parezca más estancada. Y aún así realmente están moviendo cuerpo. Por lo que muchos movimientos rápidos como lo que me gusta enseñar a la gente. Me gusta mucho este movimiento circular y un matorral a través de él y hago montones de garabatos.
12. Nubes: textura y movimiento: Y entonces en realidad voy a tomar un poco de este color realmente claro y añadirlo aquí abajo también. Se puede ver que algunas de nuestras mezclas debajo de nuestra primera capa se pusieron un poco verdes. Y quiero que sea un poco más de un amarillo mantequilla en lugar de un verde. Entonces solo voy a seguir adelante y cubrir eso muy rápido. Porque en la foto de referencia se puede ver que esta zona de
aquí abajo es más o menos tan ligera como estas partes brillantes de las nubes. Entonces eso es parte de por qué quiero entrar y añadir algo de esos atrasados y ese amarillo realmente, realmente pálido. Y luego también se puede ver que aquí en la parte inferior tenemos un poco de color muy claro asomando desde el otro lado. Entonces seguiré adelante y le añadiré algunos pedacitos ahí. Y entonces también tenemos mucho plato encima de esta pequeña montaña de nubes. Entonces trabajaremos en eso también. Y me gusta trabajar en múltiples capas. Puedes agregar un poco de una capa más translúcida con agua y luego repasarla con pintura más gruesa. Y te ayudaré a conseguir mucha dimensión fácilmente. Y como puedes ver, Entiende lo que son pequeños
puñalitos, pelotas, tal vez un poco de una línea fuera de ellos. Y muchas pequeñas soluciones de conexión porque en esa zona está pasando mucho. ¿ Cómo hacer con las especies? Y luego me muevo de nuevo a la carne de nuestra base de nubes más grande y agregando más luz. Y eso es más o menos en lo que vamos a trabajar en el cielo por ahora. Tenemos la mayoría de nuestros colores más oscuros o retrasados en. Por lo que ahora solo estamos agregando contraste con nuestros brillos más brillantes. Y entonces solo asegúrate ya que estás trabajando que vas a mezclar tu blanco con solo un poco de la mezcla amarilla y tal vez morada. Y no queremos usar ningún blanco puro brillante todavía. Y este cuadro, regresaremos y agregaremos algunos más adelante. Entonces en este punto voy a seguir adelante y trabajar un poco hacia abajo. En esta zona. Podemos ver un poco de vida y nuestras cosas del club aquí. Y entonces en realidad vamos a mezclar sólo un poco de lavanda. Y nuestro azul ultramarino hacen un color lila realmente suave. Y yo sólo voy a seguir adelante y añadir eso en. Aquí abajo, algunos de estos distintos bancos en la nube y agregan solo un poco de detalle a eso también.
13. Playa: capa de arena 2: Yo no sólo un poco de líneas ardientes y pequeñas formas, Moodle, supongo que pequeñas pelotas tipo de pegadas a una línea para darle un poco más de detalle. Y entonces en este punto estamos prácticamente terminados con el cielo. Por supuesto tendrá la oportunidad de volver atrás y agregar cualquier detalle más adelante. Pero voy a volver a la parte inferior de este cuadro y les mostraré cómo creo el océano y todo ese tipo de cosas. Necesitaremos otra capa en toda la mitad inferior de este cuadro. Entonces voy a empezar con la arena. En realidad lo que voy a hacer primero es despejar otra vez y añadir un poco más de peso de nuestra política se está agotando. Y así mezclaremos un poco de blanco y un poco de marrón y un poco de gris de Payne. Para volver a obtener nuestro color de arena. Agrega un poco más gris de Payne. Y sólo vamos a repasar eso otra vez. Y en realidad voy a agregar un poco de blanco y un poco más marrón, un poco de un color más cálido, más claro también, y simplemente mezclarlo con nuestro color más oscuro, asegurándome de que traigo ese poco marrón más claro cerca del borde del agua y luego barrer hacia atrás.
14. Playa: capa del océano 2: Y lo siguiente que quiero hacer es llenar algo de esta agua reflectante. Y voy a mezclar un bonito amarillo realmente claro y un poco de nuestro color marrón para reflejar el hermoso amarillo en el cielo. Y sólo vamos a añadir eso en. Justo por ahí. Podría querer agregar un poco más de marrón amarillo. Sólo estamos siguiendo un poco la forma de la curva del agua. Y si ves en nuestra foto de referencia, que algún medio entra y sale. Y luego mezclaremos un poco más marrón y tipo de tirar esa sombra del teléfono real y las pequeñas líneas. Entonces estoy empezando aquí y tipo de tirando hacia nuestro amarillo o flexión, especie de delinear esta área del agua. Y esto solo ayuda a mostrar el movimiento en orden y la playa ese tipo de formas que está haciendo en la playa. Vuelvo a mezclar un bonito amarillo claro. Pasaremos un poco por esa misma zona, simplemente mezclándola. Ahora vamos a seguir adelante y añadir más detalle y otra capa a nuestra Judea aquí. Y yo mayormente solo usando el gris de Payne, un
poco de marrón ahí dentro es para calentarlo un poquito y agregarlo. Así que es sólo un poco de segunda capa para aumentar la opacidad y cubrir cualquier bache de Canvas que estamos mostrando a través. La textura del lienzo no es un problema. Simplemente no quieres ver como pequeñas partes blancas del lienzo a través de él. Y vamos a asegurarnos de que eso se conecte con nuestra arena sólo un poquito por aquí también. Un poco de una superposición. Entonces, por fin, tenemos nuestra agua. Voy a volver a mudarme a nuestro pincel plano medio para esto, mezclaremos un color fresco sobre
una especie de azul verdoso y le agregaremos un poco más paleta de color marrón. Nunca tengas miedo de agregar más pintura. Algunas cosas que he notado tan tontas como suena que voy a
tratar de hacer que la pintura de mi paleta funcione incluso cuando realmente me estoy acabando. Entonces eso es un poco más de pintura si la necesitas. Y lo repasaremos otra vez. Y quiero hacerlo un poco más oscuro esta vez. Azul, poco más del marrón. Consigue este tipo de color más saturado, más oscuro. Y sólo vamos a quedarnos con un Jedi. Tendremos nuestro azul más oscuro. Y entonces va a especie de pluma y un triángulo de esta manera. Y luego puedes mezclar el blanco en que será amarillo y hacer un poco más verde. Y empezaremos a mezclar eso. Y sólo apáñala de ida y vuelta. Cuando realmente te gusta usar este movimiento lateral con estos pinceles planos y la pintura está húmeda, es realmente buena manera de mezclarla.
15. Playa: detalles y reflexiones de agua: Y solo estoy agregando un poco más de peso sobre el borde aquí, x, vamos a transitar hacia más de un color fresco. Por lo que a menudo es una prisa para conseguir todo ese green off. Y luego me voy a sumergir en el blanco y un poco de nuestro azul ultramarino, un poquito del gris de nuestro Payne. Simplemente puedes mezclar esos colores juntos para ti. Tú quieres, yo quiero que sea bastante tarde. Entonces voy a añadir bastante peso a esto. Y vamos. Sólo voy a añadir eso justo a lo largo del filo. Esta es la parte espumosa del agua que se puede ver en la foto. Entonces no es verde porque es todo el aire mezclado en él. Realmente lo sería, se vería blanco en la vida. Pero porque el atardecer y se está poniendo un poco oscuro, Es más de un color gris. Podemos tirar eso de nuevo a nuestro agua aquí. Y luego voy a entrar con mi cepillo redondo más pequeño fuera un poco de blanco a ese color gris mezclado. Seguiremos adelante y agregaremos solo algunas áreas. Es un poco más ligero. Y un poco de movimiento al CFO. Algo haciendo lo que hacemos con nuestras nubes, poco como puntos y movimientos de plumas. Tan solo para agregar algo de textura. Esto no es un blanco puro, Sigue siendo un gris porque queremos mantener toda
la mitad inferior del cuadro porque está un poco oscuratoda
la mitad inferior del cuadro porque está un pocoen sombra ya que el firmante ya se ha fijado en esta foto. Y luego puedes mezclar un bonito color azul más oscuro. Estas serían las críticas más oscuras hasta el momento. Y sólo vamos a seguir adelante y añadir unas pequeñas líneas de agua, movimiento, pequeñas olas, sombras. Estos no son extremos, solo pedacitos que rompen la suavidad de la superficie. Puedes usar tu pincel de detalle realmente pequeño para eso. Si crees que es un poco más fácil, porque no quieres que sean 20 en términos.
16. Detalles finales: Estamos a punto de terminar con este cuadro. Voy a seguir adelante y añadir un poco más de detalles a este área de reflexión. Y voy a seguir adelante y añadir un poco más de detalles a nuestros árboles. Pero eso casi se hace. Y mezclar solo un poco de punto amarillo realmente claro en. Definitivamente se supone que esta es la parte más ligera de la tierra de nuestro cuadro. Y lo estoy aplicando en línea recta fuera del teléfono, una línea horizontal porque así es como la arena se da forma a sí misma. Cuando está siendo jalado por el agua sale directamente. Y hasta podemos añadir un poco de morado a esto si quieres. Lavanda realmente ligera. Y luego por último nos sumergemos directamente en el gris de nuestro Payne otra vez y solo añadimos otra capa sobre estos árboles. A lo mejor agrega un poco más de detalles si quieres. Encuentro que cuando estás haciendo este tipo de árboles de sombra distantes, que sólo haciendo como uno o dos. Poco de palma de la mano añade mucho carácter en profundidad. Pero no quieres hacer demasiado porque la distancia, no
se vería demasiado detallada. Está bien, así que ahora es el momento de seguir adelante y agregar cualquier toque final que quieras. Sigue trabajando en tus nubes, sigue agregando tus luces y tus oscuros y trabajando de ida y vuelta si quieres. Y aparte de
eso, de eso se trata para este cuadro, espero que ustedes se hayan divertido mucho. A lo mejor aprender algo, creó algo, y sólo cómo conseguir tiempo. Y muchas gracias chicos por ver mi clase. De verdad te agradecería que me dejaras una reseña. Si lo pasaste bien y definitivamente pusiste lo que sea en lo que trabajaste, ya sea que creaste esta pintura junto a mí o uses tus habilidades para crear otra pintura de paisaje marino o de nubes. Ponlos en la sección de proyectos estudiantiles. Me encanta ver tu trabajo y celebrarte. Y es tan divertido compartirlo con la comunidad. Por lo que definitivamente comparte tu trabajo. Me encantaría verlo. Y los veré la próxima vez.
Yvette Lab, Fine artist in Portland OR
