Pintura acrílica. Cómo pintar un paisaje con una puesta de sol: pinta nubes al atardecer

1. Introducción y materiales: todo el mundo. Mi nombre es Yvette Lab y creo pinturas oceánicas y pinturas de paisaje fuera de mi pequeño estudio en Portland, Oregon. En esta clase, les voy a estar mostrando cómo pintar un hermoso paisaje atardecer pintando a este tipo aquí mismo, estaré mostrando a ustedes chicos cómo pintar las nubes, cómo mezclar colores, qué colores usar y cómo crear texturas y pinceladas realmente interesantes con tu pintura. De verdad recomiendo esta cruz de cualquiera desde principiante para premiar murciélagos pintor si quieres aprender una nueva habilidad, porque estaré pintando justo contigo, mostrándoles chicos todos y cada uno de los colores que mezcle, y cada vez que lo aplique al papel, busque y vea exactamente lo que estoy haciendo y siga justo conmigo. También les estaré dando muchos consejos y trucos y decirles cosas que pienso cuando estoy pintando y estrategias que yo Así que para esta clase, van a significar algo sobre lo que pintar. Utilizo papel de acuarela imprimado con Jessa, que les mostraré chicos como hacer, y también recomiendo tener unos pinceles de poros, recomiendo tener al menos un pincel plano de una pulgada un cepillo medio redondo. Este es un tamaño siete, lo que solo significa que es un buen pincel de todo tamaño redondo en un pincel pequeño detalle, olvidando pequeños puntos, textura y detalles en tu pequeña pintura. Además de sobre ti, por supuesto, necesitas pintura acrílica. Esto no es tutorial de pintura acrílica. Enumeraré todos los colores que utilizo en la siguiente descripción. Tengo este set en el de Michael por unos $15 luego uso solo un par de colores más, así que no son demasiados colores. Les mostraré chicos cómo los mezcle y ustedes pueden hacer las suyas. Entonces, sí, ve a por tus suministros y encuéntrame aquí y empezaremos. 2. Preparación de superficie: Está bien. Por lo que para empezar este proyecto estará empezando ya sea con un panel de madera o papel de acuarela , lo que sea que tengas y preferirías usar. Y vamos a seguir adelante en prime estos con algunos sólo así, y les voy a mostrar cómo hago eso. De acuerdo, entonces este es un proceso realmente sencillo para el panel de madera. Solo vamos a llevarnos unos justo aquí y por un poco allá, no demasiado para que siempre puedas agregar más después. Es más fácil hacerlo de esa manera. Y entonces sólo vamos a tomar un pincel grande, blanco y plano sobre extenderlo por toda la pintura. La justicia es esencialmente sólo una pintura blanca barata en. El motivo por el que me gusta usar solo así es porque hace la pintura acrílica. Una vez que estés pintando arriba, siéntate mucho más agradable, ve mucho más lejos. No tienes que desperdiciar tanta pintura que se empapa en la madera. Y también le da una muy bonita debajo y textura. Un consejo que sí tengo es si estás haciendo una pintura orientada al paisaje para asegurarte de que todos tus trazos al final después de que lo cubrieras o yendo de la misma manera en el paisaje. Orientación versus Si estuvieras haciendo una pintura horizontal, te gustaría que fueran de esa manera con, y entonces solo esperarás a que esto se seque. Si esperas pintar los lados del cuadro, te recomiendo también solo hacer esos hoy. No vamos a estar haciendo eso. Y realmente es lo de la vacuna con papel de acuarela. Esto está en una cuadra. No necesitas grabarlo. Si no tienes suficiente bloque, está totalmente bien. Acaba de pintar. Um, sí quieres usar un papel de acuarela que sea al menos 300 GSM, lo que solo significa que es un poco más grueso y puede soportar mejor la pintura y para los papeles. Lo mismo. Simplemente aplicaremos algunos sólo para que pueda haber hecho demasiado. Entonces yo iba a ¿Qué tal fuera por aquí? No es gran cosa, y solo quieres asegurarte de que cubras cada tarjeta del papel. En realidad me encanta pintar sobre papel. Creo que es una de mis cosas favoritas para pintar, así que si eso es lo que tienes, definitivamente solo úsalo pintar sobre madera o campus no es de ninguna manera mejor o peor. Todas son solo herramientas diferentes. Pero creo que es realmente divertido pintar sobre papel. Da una textura realmente interesante, fresca, y es realmente fácil enmarcar después. 3. Cielo de atardecer: capa de base: Muy bien, chicos. Entonces estoy empezando esta pintura en un pedazo de cinco por siete agua, papel, papel acuarela que ya he apuntalado con Jess. Ah, um, y ya viste cómo hacer eso en el video antes, Así que vamos a empezar con un pincel realmente grande y vamos a empezar esta pintura con el cielo para el cielo. Vamos a estar usando azul ultra marino, algunos de estos vientos o azul gris de Payne y, por supuesto, blanco. Para el PCI más atardecer, partes del cielo estarán usando rojo, amarillo y rojo violento. Realmente recomiendo tener al menos los colores primarios, que sería como una primaria sopló un amarillo y un rojo y también, uh, uh, color violento o morado porque es realmente desafiante mezclar morados vibrantes de rojo y azul. El azul ultra marino es un azul fresco, mientras que éste es Ah, no, creo que el azul ultra marino es un azul cálido donde su azul primario es un azul frío, por lo que puedes conseguir algunos tonos diferentes con el pensamiento. Y también me gustó tener unos greens, porque creo que a veces son desafiantes para mezclarla no desafiarla, pero solo hace que las cosas sean mucho más rápido si tienes un verde. Tengo este set aquí y un blanco de Michael por unos 15 dólares. Es realmente buenos iniciadores eso y entonces puedes simplemente agregar unos cuantos colores más a medida que vas ¿crees que podría necesitar? Entonces vamos a empezar con un pincel realmente grande. Esto es de aproximadamente una pulgada de grande para nuestro tamaño de papel más pequeño. No súper enorme, supongo. Y un poco de lavanda y un poco de azul ultra marino. Mezcla eso, tal vez fuera un poco del gris Paynes y un poco más de lavanda hasta que tengamos una especie de fresco color de nube lee morado frescoy tormentoso. Simplemente vamos a aplicar ese papel con bastante rapidez y lo estoy aplicando particularmente donde veo algo de la oscuridad. La parte más oscura de estas nubes tormentosas superiores. Estás solo un poquito de blanco ahí dentro y rellena el resto de la misma. En realidad. Bueno, voy a volver atrás, hace un poco de color más oscuro y entrar y tener un poco más de contraste en las partes más tormentosas de este tipo. No voy de ida y vuelta un poco entre la luz en la oscuridad hasta que les guste cómo se ve 4. Cielo de atardecer: capa base 2 2: Y ahora que tenemos esta nube oscura basada en voy a empezar a añadir en más morado, exprimir un poco de rojo. Soy un poquito de amarillo. Entonces hemos añadido un poco más morado a nuestra mezcla, y voy a tomar un pequeño toque de rojo también. Si los rojos realmente fuertes, solo puedes seguir adelante, no más morado en un poco más blanco en un poco más azul. Y solo sigue mezclándolo hasta obtener solo un bonito, cálido de color rojo saturado. Con esto, vamos a empezar a aplicar eso a esta parte del cielo. ¿ Es este tipo de color transitorio de nuestras nubes azul morado oscuro? Entrar son realmente brillantes, hermosos, hermosos, sol llena de luz, y se puede ver que hay diferentes capas de estas nubes. Estoy sumando en unas cuantas rayas y niveles diferentes de esto. En este punto, voy a empezar a sumar en más diente blanco. Esto un poco más rojo. Consigue un color más claro, durazno. es bastante tarde y a veces es bueno si no estás obteniendo el color que quieres solo para enjuagar completamente tu pincel para que puedas obtener un tipo de color fresco. Voy a llevarme pincel un poco después, hace cosas que no pintamos tanto por ahí y empezamos a mezclar eso entre nuestro oscuro color mabi, y entonces probablemente vayamos de ida y vuelta un poco aquí, un oleaje para tipo de mezclarlos juntos, cambiar un poco nuestros colores, y tengo mucha dimensión de esa manera. Entonces vamos a entrar con más de, ah, ah, naranjey un color naranja claro aquí, y vamos a estar yendo de ida y vuelta entre nuestro rosa y son naranja y todos estos colores atardecer hemos estado mezclando esto de ida y vuelta realmente ayuda a que puntera tipo de mezcla juntos y obtener un montón de diferentes variaciones de color. 5. Cielo de atardecer: resaltado: y también voy a estar usando un poquito de este retrato rosa. Este es realmente un color muy similar a nuestro rojo y amarillo. Nos puedes hacer totalmente por tu cuenta si no lo tienes. Casi. Tenemos estos colores como que acaban de colocarse por ahora. Seguiremos adelante y entraremos con son de color amarillo y solo un poco de rojo a eso. Por lo que es un poco de amarillo más cálido. Debería cosas realmente seguir siendo más amarillo y rojo o naranja solo un amarillo más cálido. Y luego le agregaremos un montón entero de blanco a ese Amarillo mantequilla realmente ligero para nuestro centro Parte parte realmente es casi blanca. . Y luego nos vamos a mezclar, bajamos a un hermoso, rosa melocotón otra vez. Y a la hora de crear pinturas más pequeñas, me parece que puede ser bastante útil tratar de trabajar rápidamente si se puede, porque entonces todavía se puede mezclar en todos estos hermosos colores. - Vamos a mezclar un poco más de este muy grande tipo amarillo anaranjado de contorno el amarillo manteca realmente claro con eso, y se puede ver en la foto de referencia que tenemos algún tipo de formas peleadas viniendo abajo, sólo un par de esos en por ahora y después volveremos y haremos muchos más detalles después. Entonces en este punto, haciendo un realmente bonito Orrin G. Salmón de color muy brillante para volver a nuestro banco de nubes. Como se puede ver en la foto de referencia, tenemos algunas naranjas PCI realmente vibrantes en el borde de este auto, y luego eso transita hacia aún más de un color naranja sin un poco más amarillo . Solo estamos trabajando en esta línea entre el amarillo y el melocotón y tipo de noche fuera y simplemente yendo de ida y vuelta hasta que se sienta bien. 6. Cielo de atardecer: nistro: De acuerdo, Así que voy a dejar que esta sección se seque un poco y trabajar en este púrpura transitando hacia nuestro azul tormentoso en este punto local volver a nuestras nubes azules, azules más oscuras y tipo de juego con esos también. Esto realmente es sólo una especie de juego de ida y vuelta con nubes como esta y consiguiendo ah, realmente bonito, incluso tipo arco iris radiante. Y eso está bien. Simplemente puedes tomarte tu tiempo, divertirte mucho con él. Solo estoy mezclando y jugando hasta que te sientas así. Las marcas de Rush se ven bien, y los colores se ven tan bien como tú quieres. Entonces puedes ver aquí que estoy luchando un poco para averiguar qué tipo de color púrpura quiero para esta zona de transición entre nuestras nubes tormentosas y son brillantes sol poniente . Y así solo estoy mezclando diferentes cantidades de nuestro rojo cadmio, ultra marino, azul y rojo violeta hasta encontrar un color que me gusta mucho. Y eso se adapta a la pintura muchas veces cuando estoy mirando una foto de referencia. Estoy cambiando los colores un poco como estoy en este y haciéndolos un poco más vibrantes o vi que Cherie lo hizo, y así puede tomar tiempo averiguar cómo quieres que tu pintura luzca qué colores hacer . Y está perfectamente bien simplemente jugar hasta que averigües qué se ve bien en lo que te gusta. Por lo que puedes ver cuando mezclas rojo sobre azul y no tienes un morado. Obtienes este color púrpura realmente silenciado, que es realmente genial para algunas de estas nubes. Pero es por eso que te recomiendo también tener un morado realmente vibrante para mezclar. 7. Cielo de atardecer: Transiciones: De acuerdo, entonces voy a cambiar a un pincel un poco más pequeño. Ahora, ya sabes, también les voy a mostrar cómo limpio a mi amigo int. Si tienes una olla de vidrio como esta, es realmente fácil. Simplemente rocía un poco de agua sobre tu pintura seca, luego usa unas cuchillas de raspador para raspar de inmediato, y luego simplemente limpiarás todo el exceso de pintura seca y tienes que irte. - Y entonces sólo voy a entrar y tener algunas rachas tardías al cielo. Y con estos trazos tardíos, voy a crear algunas divertidas formas de nube, y esto agregará algunos bordes y dimensión más nítidos a estas nubes de fondo. Las formas no tienen que ser demasiado precisas. Solo pueden ser pequeños blobs y líneas aquí y allá. Pero realmente agrega mucho, ya sabes. Y ahora que tenemos la primera capa de nuestro cielo hacia abajo, es hora de entrar y empezar a añadir nuestra segunda capa. Entonces estoy mezclando un bonito, vibrante rosa medio, y es por eso que está bien tomarte tu tiempo para encontrar tus colores porque estarás haciendo varias capas en tu cielo aquí y agregando vibrancia y tal en esta segunda ronda donde voy en el cielo, estoy usando colores saturados mucho más vibrantes, y me gusta mucho cómo se ve eso. - Esta es también una de las cosas hermosas de usar pinturas acrílicas. Se llega a hacer un montón de capas muy rápido ya que se secan, y así si se pone un color que no ama tanto o se quiere cambiarlo, eso es realmente fácil para Dio, cual es realmente impresionante y es por eso que realmente recomiendo acrílico pinturas a principiantes. 8. Cielo de atardecer: capa 2: y solo estoy usando este vibrante amarillo para delinear la parte más ligera del amarillo y la referencia. Tenemos unas brillantes nubes anaranjadas y amarillas alrededor de los bordes de la misma, que es lo que estoy agregando aquí. Y así es como creas el efecto de una luz realmente brillante ya que tendrás casi blanco en el medio, y luego empezarás a tener tus colores en los bordes, tus amarillos y tus naranjas. Es así como se puede decir que es luz realmente brillante en esa zona. Entonces mirando esto ahora mismo y mirando la foto de referencia, siento que este color es un poco demasiado oscuro y demasiado rojo, y voy a seguir adelante y mezclar un color e más púrpura para repasar y ayudar a que se mezcle. Ogle un poco mejor, - un truco que uso a veces para averiguar si tengo la cantidad correcta de contraste o los colores ven bien juntos es que voy a desdibujarme los ojos un poco. O, si tienes gafas, quítate las gafas y esto realmente te puede ayudar a ver la composición y las manchas realmente oscuras y ver si están funcionando bien Y como estoy haciendo esto, solo estoy mezclando diferentes variaciones de un vibrante púrpura y rosa y colocando estos encima, a veces agregando solo un poquito de rojo en tu color. Apenas se puede decir la diferencia o bastante cerca, pero sólo que los cambios sutiles realmente ayuda a mucha dimensión a su pintura. - Y siento que esto se ve mucho más sutil y realista. Realmente se puede ver que thes tarjetas oscuras aire por delante o que retroceden para revelar una hermosa puesta de sol. Ahora que estoy contento con el pensamiento de color morado va a volver a entrar con esta cubierta de nube tormentosa azul . Simplemente agrega un poco de detalle, y realmente no estamos tratando de mezclar todos estos sin problemas, solo agregando mucha textura y Marx para mostrar cómo están las capas de nubes. Entonces, por ejemplo, podemos ver que tenemos este banco de nube más grande, y luego hay un poco de rojo. Y luego hay algunas rayas todavía de color azul oscuro en una foto de referencia. Mi gran aquí que muestra la sombra por lo que vamos a entrar tenía agregando en algunos sobre 9. Cielo al Sunset detalles y luz: cambio femenino a un cepillo más pequeño y redondo. Volveremos a entrar con nuestras rosas durazno también. Cuando estás haciendo pequeñas pinturas acrílicas, definitivamente creo que es un juego de capas. Es realmente impresionante porque se secan rápidamente para que puedas hacer estas capas con bastante rapidez, a diferencia de las pinturas al óleo donde quieras hacerlo. Entonces Layers te va a llevar muchos días. Pero definitivamente no tengas miedo de probar algo. Puedes volver atrás y repasarlo de nuevo y hacer nuevas capas. Entonces en este punto, nada. Es mucho más suave. Podría entrar y solo un poco más sobre morado, lo voy a volver a repasar en algunos lugares donde tal vez haya algunas líneas de textura que no quiero. El arte es un poco demasiado detallado, y entonces estamos a punto de movernos en Teoh nuestras colinas, y luego volveremos y haremos algunos detalles más en el cielo. Líder está bien, así que para los cerros voy a estar usando en la estancia baja verde y sap Oro verde y verde. Estos son todos definitivamente colores que puedes usar. Um, podrías mezclar de un solo verde si tienes un halo verde o simplemente de un azul primario y un amarillo diferentes cantidades de azul y amarillo. Pero creo que es mucho más fácil tener a la mano unos tonos diferentes de verde si estás pintando muchos paisajes, también vamos a estar usando algunos de estos colores, como Payne's Gray, Yellow, quizá el Azul también, ¿eh? 10. Paisaje: bocetos: Entonces vamos a hacer algunos de los verdes del sur con el oro verde. Um, de alguna manera, solo para conseguir un bonito verde amarillento, vamos a seguir adelante y empezar a dibujar en nuestra salud. Hará un verde más vibrante. Dibujaremos este cerro que está más cerca de nosotros, y luego se puede ver que hay uno. El medio aquí en el mish es la orilla de los árboles. Y luego tenemos esta colina aquí, y hay una más aquí mismo. Entonces en este punto, solo empezaré a rellenar que estos rellenos con algunos colores diferentes de verde. mí me gusta usar mucho un verde vibrante amarillo muy bonito en mis pastillas, y también les encanta mucho sap green. Ese es realmente mi tono favorito de Grant green porque es un poco silenciado pero todavía realmente hermoso. Y también estaremos usando algunos de los grises de este Payne mezclados con los greens para conseguir también colores más oscuros . Por lo que sólo empezaremos a usar este verde realmente oscuro, dababatándolo ahí. Me gusta mucho el efecto pincelada cuando tu trabajo puedes ver que este tipo de da esa misma ilusión de esos árboles en la textura y los árboles de ahí afuera hacen lo mismo para estos pequeños árboles de aquí. Uh, y así para esta primera parte de bloqueo en las colinas, sólo voy a entrar y añadir diferentes oscuros y un poco de luces a estas áreas arbóreas . Y esto podría ser realmente áspero porque es solo nuestra primera capa aquí, - Así que estoy mezclando un verde marrón más silenciado. Para esto, Phil fue va a ser más oscuro que el que está delante. 11. Paisaje: bloqueo de colores: mezclaremos una buena cantidad de eso. Detener verde. Sí, gris de Payne y un poco del verde fallido también no pudieron hacer que esta hermosa se pusiera color. Y entonces vamos a seguir adelante. Y pensé, quiero decir, aquí voy a mostrar que estas colinas que suben de la oscuridad y luego con esta caminata van a entrar, y me gustaría más detalle en esta colina trasera. - Qué poquito del verde cálido tardío aquí. Es la parte superior de ese infierno lejano en la luz lo está golpeando básicamente para esta primera capa. A mí me gusta simplemente llenar los cerros con diferentes tonos de verde. Y luego volveremos a la cima y haremos un trabajo muy divertido con trazos de pincel para dar un montón de texturas y colores diferentes y efectos realmente bonitos. - Entonces cuando estés jugando con estos greens, notarás que, um, um, la estancia baja verde es solo un muy grande como el verde primario. De lo que esperarías que el verde esté en el cuando lo mezcles con el blanco, se convierte en un verde muy fresco. Y entonces el stop green es mucho más silenciado, como un verde mezclado con marrón, y luego el verde dorado es mucho más amarillo. Entonces si solo estás trabajando con azul y amarillo o con solo un halo verde, realmente te recomiendo tomarte un montón de ella, mezclando Dale Green con un poco de marrón y amarillo hasta conseguir algo similar al stop green, entonces hace que algunas de esas paradas de verde con mucho amarillo. Para conseguir este greens dorados, se puede tipo de trabajo de manera similar a ser. 12. Paisaje: sombras: así que algo creo que es realmente importante cuando estamos creando estos paisajes de ensueño con montones de verdes diferentes es usar no solo diferentes tonos de verde, donde tienes algunos greens oscuros en algunos greens claros, sino diferentes versiones de verde. Por lo que los verdes que son más verdes azules que son más verdes marrones que son más amarillos. Entonces por eso se pueden ver bastantes tipos diferentes de verde en este cuadro, y eso realmente ayuda a cada pequeña sección y Hill a destacar aún más. - Una vez que tengamos la mayor parte de esta zona recién bloqueada y cubierta, voy a volver con ellos son del gris de la Payne y un poco azul. Esto hace que un color azul verde oscuro realmente bonito. Este debería ser más o menos el color más oscuro que vas a usar casi la pintura en su conjunto, y vamos a seguir adelante y repasar algunas de esas formas de árbol. Y me gusta mucho hacer pequeñas marcas de pincel ovaladas como esta para dar ese tipo de efecto de forma de árbol . Y también vamos a añadir algunos árboles por aquí y vamos a mezclar un poco esa mezcla con esto. Deja de verde para ponerte más verde cálido hacer algunos árboles, bebés ahí. Voy a contestar definición más a este pequeño arboles de confort también. A partir de ahí, lo mezclaremos con un poco de uno de estos verdes más claros aquí solo para conseguir un poco de un color más claro. Y yo quería ambos greens Taylor. Yo quiero más de ese verde fresco y brillante por ahí, - y en este punto estamos repasando algunas de las áreas que tal vez llenamos. Pero todavía hay algo de textura blanca mostrando a través, o se ve bastante rugosa y agregando más capas por venir. Smith lo fuera ya que, bueno, te está jugando con respecto a los árboles donde hacen lucir, por favor. Pero a veces me gusta hacer una especie de árbol de dos tonos, ni un poquito de la sombra oscura a él. 13. Paisaje: primer plano: De acuerdo, entonces ahora que tenemos toda nuestra base llena aquí, voy a volver a limpiar mi paleta, y luego volveremos y agregaremos algunos detalles arriba. Entonces una vez que tengamos mucha de esta base llena, voy a entrar y empezar a agregar algunos de los detalles de las flores aquí arriba en el frente , en el campo y por la hierba que las flores Aarón, en realidad voy a mezclar un realmente bonita especie de color azul verde azulado. Un verde muy fresco, supongo así Hará parte del suspiro adentro y un lo verde y un poco del gris Paynes también. Simplemente vamos a empezar tipo de colocación en estos trazos en su en este punto que me gusta tratar de ser un poco más intencional con los trazos de pincel por lo que se hace un poco de una versión más oscura. Yo sólo soy esterlina en algunas líneas. Esto no tiene que ser demasiado detallado. - Y luego una vez que tengas este tipo de tardía y pequeña porción frontal como esa, donde vamos a poner nuestras flores, voy a usar un pincel un poco de detalle más pequeño y usar algo de esa misma pintura y tipo de ad Cem chistes de pasto viniendo. - haremos Eso haremoscon un poco de una mezcla más oscura también aquí, y es realmente útil cuando estás pintando una especie de área herbácea. No empieces cada trazo desde la parte inferior de la página. Podrías empezar uno desde una especie de la zona media en la parte superior, y esto le da como tipo de las capas y definición y muertes para que nos puedas decir un poquito de campo de pasto, no sólo una sección, y en este punto están pintando. También estoy tratando de pensar de nuevo intencionalmente en mis trazos de pincel así que podría mezclar alguna pintura que no esté totalmente mezclada aquí. Esto es un poco de luz en un poco oscuro y agrega pinceladas rotas tan texturizadas . Mezclaremos de un color claro realmente bonito que es el color más claro con el que probablemente hemos trabajado hasta ahora en esta sección frontal de hierba. Esto va a hacer algunas pequeñas cuchillas destacadas, y cuando estoy mirando esto, siento que es demasiado de línea recta. Voy a añadir un poco de, ah, grumos. Se siente un poco más orgánico. Ya verás a qué me refiero. Iremos por encima y no algo de altura a esta zona. 14. Paisaje: pinceles: Y luego una vez que tengamos algo de esta textura cargada y esta hierba, en realidad voy a volver a entrar y usar un color más claro en esta primera colina. Por lo que destaca un poco más increíble los tres de nuestros greens para conseguir un bastante vibrante . Sí, bueno, estamos de acuerdo. Simplemente seguiré mezclando estos diferentes greens hasta que consiga uno que me guste. No te preocupes por las hendiduras de pasto, pero creado Definitivamente podemos simplemente entrar y son más en un poquito. Entonces cuando estoy tratando de conseguir algunos medicamentos de pincel más interesantes también inmunes aquí para que puedas ver me gusta mezclar un poco del color de la pintura que quiero. Esto está cerca del color que quiero usar, pero quería tener un par de tonos diferentes en el pincel. Así que solo pon mi pincel en un poco amarillo y algo así que no se mezcle completamente y luego toma un gran fresco lleno de eso. Ya sabes, Dio lindo trazo grande aquí y luego podemos realmente me encanta conseguir diferentes texturas como esa y puedes seguir haciendo esto, sumergir tu pincel, tal vez en un verde oscuro. Dobla ahí dentro y obtienes este tipo de trazos fríos como medio mixtos. Y creo que eso se ve realmente interesante, realmente así. Y creo que eso es realmente una parte divertida de pintar estos pequeños cuadros no es tratar conseguir que sea perfectamente realista, con montones y montones y mucho detalle, sino para especie de jugar con la pintura sobre usado el medio el camino. Pero funciona mejor. No voy a hacer demasiadas de estas en este tipo de pintura pequeña, tal vez uno o dos, como trazos Diff'rent realmente texturizados, y entonces el resto será un poco más suave, y de esa manera realmente se destaca. Y ese es el tipo de cosas que también puedes practicar haciendo estos trazos con algunas texturas diferentes y cosas en un trozo de papel de desecho. Creo que es realmente útil solo dedo del pie. Cuanto más lo hagas, más te da una sensación por ello, seguro. 15. Paisaje: textura y interés visual: Y si no sientes que está bien, definitivamente solo sigue jugando con contrite de nuevo. Usted contrite con diferentes tipos de Rusia es un pincel grande, plano tipo de hace una cosa diferente. Entonces a estas alturas, voy a seguir adelante y mezclar un bonito verde azul oscuro. Sí, podemos sumar en un par más pequeñas áreas de árboles. Estoy usando el gris Paynes, un poco verde un poco con la crema stop para calentarlo. Y sólo vamos a seguir adelante y extraño en algunos árboles aquí. - estoy Sólo estoyagregando un poco de textura en estos árboles aquí, demostrando que hay un poco de luz entrando. ¿ No llegaste a Jesús? Bueno, - así que una vez que tengas muchos detalles buenos y jugosos por aquí y texturas, vamos a volver al cielo y añadir en nuestras montañas a la distancia que el aire se desvanece con algunos de. Y para eso, vamos a usar un bonito color azul morado se llevarán algunos de nuestros morados y algunos de nuestra mezcla azul ultra marino de un bonito tono de eso. Simplemente vamos a seguir adelante y empezar a forrar en nuestras montañas aquí para que podamos ver allí agradable y crujiente. Y luego voy a mezclar un poco de blanco ahí dentro, un poco de derecho y especie de empezar a trabajar mientras esto todavía está mojado y mezclándolo hacia abajo. Y luego qué? Un poco más derecho a nuestra mezcla morada. Sigue financiándolo a la baja en este libro de portada del dolor. Bueno, hace que esto sea un poco de color rosa similar a lo que hay debajo para que podamos conseguir realmente mezclado bien. Después quieres limpiar tu pintura, cepillarla y puedes ejecutarla a lo largo de esos bordes para suavizarlos sin extender demasiado la pintura . Y luego vamos a repetir ese mismo proceso con montaña más pequeña, solo bala con conseguir un poco de un morado más claro. 16. Paisaje: detalles: hacer lo mismo donde limpiamos y secamos nuestro cepillo y luego corremos junto con entra de la pintura húmeda para mezclarlo un poco. Y luego se puede ver en la foto de referencia que esta parte de la montaña por aquí viniendo aquí es como un vibrante PCI de colores rojos. Vamos a mezclar eso un oleaje para hacer la otra mitad de eso. Es un rojo y morado y en realidad pensar o conseguir es más de un rojo manzanas todo mezclado muy bonito rosa claro, cada color justo aquí. Y entonces solo seguiremos yendo justo desde esa misma línea. Y luego te haces muy similar forma de manejarlo en donde agregamos un poco más de blanco y empezamos a prestarlo y quizás quieras sumergirte de nuevo en tu color morado un poco tipo de mezcla estos dos juntos, entra y agrega un poco un poco más rojo a esto en un poquito diminuto de amarillo. Aquí está bien para que te den un realmente ardiente en viaje aquí y allá vamos. Y debido a que he agregado en estas montañas, voy a volver un poco al cielo, hacer nuestros últimos detalles de acabado con nuestro amarillo brillante excepto un amarillo realmente bastante brillante solo adjuntar de este melocotón para calentarlo. Y se puede ver en la referencia que hay algunas nubes realmente bonitas que bajan a este espacio blanco bien sobre esas en tan solo un momento también. Y así se maquillará un bonito tipo de color mostaza oscura en línea, y yo traigo esto un poco y luego vamos a seguir adelante y empezar a añadir en algunos de estos pequeños detalles de cartulina. - Y entonces no soy un poco más de peso al volver a nuestro color mantecoso tipo de tallar un poco más de espacio que sienten que hay un poco más de espacio de luz. 17. Paisaje: flores: Pero también voy a tomar algo de este amarillo mantequilla y mostrar que la luz está pasando entre estas montañas de aquí, una línea apenas parte de la segunda montaña con algo de ese amarillo y volver a subir hacia nuestro hijo. Este es el momento porque nos estamos acercando al final para mezclar cualquier otro color. Puedes agregar detalles en cualquier lugar que quieras en el cielo. Voy a mezclar un poco de un poquito más tarde de, ah, ah, color rosa púrpura para ser y sólo traer un poco de ligereza de vuelta aquí. Y luego para nuestro paso final, vamos a seguir adelante y añadir unas bonitas flores amarillas aquí abajo. Entonces solo voy a usar la misma mantequilla amarilla que hemos estado usando solo hace un poco de amarillo las manchas más diminutas de rad y algunas blancas. Solo haremos unos pequeños puntos bonitos aquí abajo. No tienen que estar en formas de flores. Es posible que quieras hacer una pareja en un piso más de forma, y así que déjala solo pequeño punto Es realmente agradable conseguir algunos tamaños diferentes. Lo volví a meter en algo de este verde azul medio, y solo estoy un par más de pequeños aturdimientos porque sí terminé cubriendo algunos de ellos arriba, y creo que es realmente bonito de algunos de los tiempos de pasto lo poli un poco más alto para mostrar que realmente están al frente y bien, así que eso es todo para este cuadro. Tienen aquí un hermoso y mágico atardecer pastel, y me encantaría verlos proyectos abajo chicos. 18. Reflexiones finales: Está bien, chicos al respecto por esta habilidad comparten video. De verdad espero que se diviertan y aprendan algo nuevo. Hágame cualquier pregunta que tenga en la sección de discusión. Y me encantaría ver el trabajo que ustedes hacen en la sección de proyectos. Gracias chicos. Tanto por ver. Espero que haya sido agradable. Y espero que tengas un buen día. I