Pintura al óleo para principiantes: técnicas alla prima

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel Broadwell, y esta es mi habilidad compartir Siris sobre pintura al óleo para principiantes A lo largo de esta serie, te voy a guiar por todos los fundamentos desde cero para darte una buena base sólida en la pintura al óleo. En este curso, vamos a echar un vistazo en profundidad a las técnicas de la pintura alla prima con aceites. Alla prima también se conoce como pintura directa o húmeda en pintura húmeda, pero creo que Alla prima tiene un bonito anillo para ello. Alla prima se traduce más o menos como todo a la vez o el primer intento, pero lo que realmente significa es que estamos pintando directamente sobre nuestra pintura o mojado en aceite tradicional húmedo . Las técnicas de pintura implican esperar a que las capas de pintura se sequen antes de aplicar las capas subsiguientes . Pero la pintura alla prima es más espontánea y nos permite completar un cuadro entero bastante rápido. El grandioso de Alla prima es que podemos pintar muy rápidamente, justo cuando nos impacta la inspiración. También es una forma maravillosa de explorar las interacciones de color y de enseñarnos a aflojarnos en nuestro proceso de pintura. Las ventajas de alla prima son también sus retos. No obstante, puede que te encuentres frustrado cuando has pasado tiempo mezclando un color perfecto en tu paladar. Pero entonces cuando se aplica, está aquí. Pintarlo se aplasta en el color que hay debajo de él. O puede que encuentres que has aplicado tanta pintura que literalmente no puedes aplicar ni siquiera un trazo más. A pesar de que aún no has terminado. Este curso delinea y demuestra las mejores prácticas de las técnicas de aplicación alla prima para ayudarte a hacer más simple la pintura pensando a través de las capas lógicas de una pintura. Puedes tener un enfoque más metódico, y además obtendrás una mejor comprensión de cómo pintar cualquier tema pensando en ello. En cuanto a las técnicas de estratificación de la pintura alla prima, demostraré alla prima con unas paletas de colores muy limitadas, para que se pueda ver claramente cómo pienso en las capas iniciales de pintura. Las capas de pintura iniciales son las más misteriosas porque no son muy evidentes en la pintura final, pero es muy necesario entender estas primeras capas también hablan de cómo el principio gordo sobre magra aplica toe alla prima y por qué es tan importante pintar de oscuro a claro, reservando el uso del blanco para las etapas finales del proceso de pintura. El proyecto para este curso es solo darle un go con las técnicas alla prima. He adjuntado un par de referencias fotográficas a la sección de proyectos de este curso, pero puedes usar lo que te inspire en el momento. Tan solo intenta apegarte a un tema que sea relativamente simple para que puedas enfocarte en la técnica . Muy bien, espero que estén listos para sumergirse en la técnica alla prima. Vamos a pintar. 2. SUMINISTROS: Entonces repasemos rápidamente algunos de los suministros que estarán utilizando para este curso, y no hay demasiados. Yo, para mis pinturas estaré usando una paleta de colores muy sencilla, limitada. Y tengo un titanio blanco y azo amarillo TLCAN todo rojo, ultra marino, azul número crudo para mi medio. Voy a estar usando este nogal al podría medio, y podrías usar aceite de linaza o cualquier medio que quisieras si confinaras un al podría medio. Te lo recomiendo solo porque ayudará a que tu pintura se seque mucho más rápido. Y entonces, claro que tengo mi disolvente, que está en este contenedor y para mi solvente. Como sabrán, me gusta usar este limpiador de brochas de esencia Citrus, que ahora necesito reponer. Entonces solo pondremos eso ahí para recordarme que va a estar usando dos tipos diferentes de pinceles . Ahora, en mis otras clases, su mayoría he estado usando estos pinceles de cerdas, lo que esto está hecho por marca creativa. Pero hay un montón de marcas por ahí que son maravillosas, pero me gusta mucho esta marca, y se puede ver que estas cerdas, son un poco rígidas un poco por supuesto, pero luego también te voy a estar mostrando cómo útil puede ser tener un cepillo de cerdas más suave. Y esto también lo hace el creativo Mark, y este es su Swan Negro Siri. Por lo que te estaré mostrando lo útil este cepillo de cerdas ca NBI en las primeras capas de tu pintura alla prima. Pero entonces esto puede ser muy, muy útil, sobre todo si tienes muchas capas de pinturas. Un cepillo de cerdas más suave será muy útil en las capas finales de tu pintura alla prima . Y entonces tengo un cuchillo de paleta aquí sólo para mezclar. No voy a estar aplicando demasiado dolor, aunque pueda demostrar un poco de impostor Oh, en este curso, pero sí tengo un curso completo de pintura de cuchillo paleta, Pero esto se utilizará mayormente en esta demostración solo por mezclar en mis paletas y luego , claro, solo unas toallas de papel para limpiar mis pinceles. Y entonces estaré demostrando sólo usando un poco de papel de pintura al óleo. Está bien, así que sigamos adelante y empecemos 3. Cómo hacer capas de pintura de Alla Prima: para esta primera manifestación. Yo solo quiero mostrarles una versión muy simplificada de las capas que podríamos estar usando en una pintura alla prima. Y así tengo aquí sólo un gráfico muy sencillo con algunos cuadrados, y cada uno en estos cuadrados va a representar una capa diferente en el proceso alla prima . Ahora esto no quiere decir que cada pintura alla prima se vaya dedo del pie. Tener cada una de estas capas. Yo diría que típicamente se podían ver de 3 a 4 capas en una pintura alla prima, y en general es un dedo del pie de mejor práctica. Tener menos capas porque en realidad verás durante este proceso que a medida que me muevo por estas capas, se va a hacer más difícil. Teoh tienen cada capa aplicada encima de las otras capas, y es importante recordar, también, también, que en alla prima, estamos trabajando con pinturas húmedas, y la estamos aplicando encima de otras capas húmedas de pinturas. Y así esas capas siempre van a estar interactuando entre sí, por lo que cada capa que te pongas va a interactuar con las capas subsiguientes. Y eso podría ser muy frustrante, sobre todo si eres nuevo en este proceso. Pero en realidad, esa es en realidad la fuerza de la pintura alla prima, porque es más espontánea y obtenemos muchas interacciones no deseadas entre nuestros colores y nuestras capas, y eso ayuda a que estas pinturas sientan un poco más fresco y espontáneo y animado. Pero de nuevo, para los principiantes, esto podría ser muy frustrante, porque es posible que tendas a sobrecargar tus trazos. Se puede bajar un derrame cerebral y no le guste del todo y pensar que agregar otro trazo encima va a remediar eso. Pero típicamente no lo es. Y así es la mejor práctica usar la menor cantidad de capas posibles. Teoh, atraviesa tu pintura. Muy bien, así que empecemos con la primera capa aquí, y esto es lo que típicamente llamo el tono. Entonces en mis otros videos, verás que a menudo o casi siempre tonifico mi superficie antes de empezar a pintar El término apropiado para esto es en prematuro A, que es una palabra mucho más complicada para decirlo. Simplemente sepan que estas dos palabras son intercambiables entre sí, y si han visto mis otras clases, probablemente noten que me gusta usar un rojo brillante como una rosa permanente para tonificar mi superficie, sin embargo, su más tradicional usar un tono terroso, neutro. Y entonces eso es lo que voy a hacer para esta manifestación. Voy a estar usando mi número crudo aquí. Y recuerda, necesitamos a Teoh. Quédate con el principio gordo sobre magra, y sí tengo un curso de habilidad compartida en ese principio que repaso en detalle. Y así para el proceso alla prima, como con cualquier técnica y pintura, ya sea alla prima o técnicas más tradicionales, sí tenemos que acatar la grasa sobre el principio magra. Y así es importante recordar que este es mi solvente, y un solvente siempre es un diluyente. Y así son nuestras capas más delgadas cuando aplicamos solventes y cuando estamos aplicando medio, eso siempre es agregar grasa. Entonces para nuestras primeras capas, y eso no significa que tengas que usar un solvente en tus primeras capas, pero la mayoría de la gente típicamente lo harán. Entonces lo que hice fue apenas sumergir mi cepillo en el solvente justo la esquina del pincel, e incluso puedo tratar de quitar cualquier exceso de solventes porque no necesitamos mucho y quiero que sepas que si haces un dibujo en tu superficie antes de pagar y luego lo repasas con tu tono y le agregas cualquier disolvente a eso, va a borrar marcas de lápiz. Y se puede ver eso aquí. Por lo que es realmente importante recordar eso. Y puedes hacer un dibujo a lápiz en tu superficie y luego aplicarlo un fijarlo si sobre eso , para ayudar a que , esas líneas se mantengan en su lugar. general, logeneral,lo que hago es no hacer ningún dibujo en mi superficie antes de empezar a pintar. mí me gusta Teoh tonificar mi superficie, y entonces en realidad sólo hago mi dibujo muy áspera con pintura en lugar de lápiz. Pero en realidad podrías usar lápiz encima de la orina. Prematuro Una capa. Entonces, ¿qué? Voy a dio Ya puedes ver tengo un poco de disolvente aquí en mi paleta. Voy a agarrar sólo un poco de este número crudo tipo de trabajo en el disolvente un poco . Y la idea aquí es mantener esta capa muy delgada y ligera. Entonces solo voy a aplicar esto por todas partes. No quiero fregarlo demasiado como lo hago normalmente cuando estoy pintando. Y si has visto mis otros videos, típicamente, lo que hago es tomar mi cuchillo de paleta y solo como que manto algo de pintura directamente del tubo sobre mi superficie. Y luego metí mi pincel en el disolvente, y luego como que lo trabajo en las fibras de la superficie. Pero voy a hacer todo lo posible para especie de preservar estas líneas aquí, así que no estoy usando mucha presión en absoluto. Muy bien, así que esta es mi capa más magra. Y a pesar de que trabajé la mayor parte de los robados de mi Bruselas, sigo queriendo simplemente recoger cualquier exceso, lo vendí de aquí que pueda. Y para la mayoría de los artistas, todo el punto de aplicar un imprimatur, una capa o una capa tonificada es sólo para obliterar el blanco porque es más fácil juzgar tus valores cuando estás juzgando contra más de un valor medio en lugar de un muy valor ligero, como el blanco de un lienzo o un trozo de papel. Pero esto es opcional. No tienes que tener esto en capa prematura en absoluto, realidad. De acuerdo, así que he recogido se puede ver aquí en mi toalla de papel. He recogido algo de eso y lo que voy a estar haciendo entre capas. No voy a estar limpiando mi cepillo de insolvente. En su mayor parte, solo voy a quitar cualquier exceso de pintura de mis cerdas, como puedo solo con mi toalla de papel, porque de nuevo, no importa lo que hagamos, vamos a tener interacciones entre las capas de pinturas en una pintura alla prima. Y así es una especie de mandado de tonto. Teoh. Trata de tener un pincel completamente limpio entre cada capa. Eso es más importante cuando pasas a las capas finales y es posible que quieras un punto culminante o solo un poco de color realmente puro. Entonces quizá quieras usar un cepillo limpio, y también verás que por estas capas me voy a pegar con este cepillo de cerdas más gruesas . Pero entonces cuando pase a las capas finales, les voy a mostrar lo útil que podría ser. dedo del pie tiene un pincel un poco más suave. Muy bien, así que ahora esta siguiente capa me refiero típicamente a esta es mi capa de bloqueo. Aquí es donde normalmente hago mis dibujos y podrías hacer esto con,ya sabes, ya sabes, tal vez solo más de tu número crudo o lo que sea que usaste el tono Teoh, tu superficie o un jugador en prematuro A o simplemente podrías usar otro color oscuro. Pero lo que es importante aquí es que no queremos ningún blanco en esta capa, y tampoco voy a estar poniendo ningún disolvente en esta capa. Tampoco voy a poner ningún medio en esta capa, así que va a salir directamente de las dos, pero aún así voy a mantenerlo bastante delgado. Es realmente importante en estas primeras capas. Teoh, aplica tu pintura muy finamente porque cuanto más grueso es tu dolor, más textura tienes en eso pinta, como cuando estás pintando un impostor. Ah, va a ser casi imposible aplicar más pintura encima de eso. Entonces necesitamos mantener esto bastante delgado, y sé que no vas a poder ver todas estas pequeñas líneas aquí una vez que esto esté encendido , y no voy a ir por una cobertura total en este punto. Por lo que esto sería de nuevo, como un bloque dentro o un muy suelto debajo de la pintura con la técnica L a prima. No necesariamente vas a querer hacer un verdadero detallado debajo de la pintura o incluso un dibujo detallado. Simplemente vas a querer a Teoh, conseguir las formas más grandes en las grandes masas y especie de solo determinar dónde van a estar tus luces y tus sombras. Y tampoco vamos a poner ningún blanco en esta capa . Entonces solo vas a arreglarte con un color más oscuro, y haré otra breve demostración sobre por qué, todo con la técnica Alla Prima, es realmente importante pintar desde tus oscuros y el trabajo hasta tus luces. Está bien, así que otra vez, voy a usar mi toalla de papel para quitar cualquier exceso de pintura de mi pincel. No hay necesidad de limpiar completamente. Es, y ahora voy a pasar a mi primera capa de grasa. Ahora estas dos capas son muy similares en el sentido de que ambas no tienen ningún disolvente, y ambas no van dedo del pie tienen ningún medio en ellas. Pero voy a poder aplicar la pintura apenas un poco más gruesa en esta primera capa de grasa para que se quede encima de esta otra. Estas otras dos capas Así que sólo voy a demostrar esto con rojo y de nuevo va a ser más grueso. Pero no quiero que sea tan grueso que no voy a poder aplicar pintura encima de esto . Entonces puedes ver aquí que tengo un poquito de acumularse. A ver si puedo acercarle esto un poco más. Un poco de acumulacion de este dolor rojo se desgarra. Estás perdiendo el foco aquí. Creo que es un poco demasiado cerca. De acuerdo, para que pudieras ver que solo hay un poquito de construcción ahí arriba, pero no mucho. Y también necesito asegurarme de que estoy usando menos presión al aplicar esto y también con estas capas de aquí en adelante, tengo que tener mucho cuidado de no trabajar demasiado mis trazos. En realidad, para este último trazo que juego aquí abajo, lo voy a sobrecargar y sólo vas a ver qué pasa. Por lo que un toque muy ligero. Pero digamos digamos que aplico un derrame cerebral, y por la razón que sea, quiero juguetear un poco con él y así lo repaso otra vez, toma más dolor. Vuelve a repasarlo, y vamos a empezar realmente a mezclar la pintura juntos. Y tal vez quieras eso. Por lo general, yo diría que no. Entonces, cuando bajes un derrame cerebral, intenta simplemente dejarlo. Está bien, así que me voy, Teoh, pasa a mi siguiente capa. Esta es mi segunda capa de grasa siguiente, y creo, lo que voy a hacer una mezcla de naranja aquí. Entonces voy a empezar a aligerar el valor, y ya se puede ver eso entre azul y rojo. El azul es un valor mucho más oscuro que el rojo, así que esto es típicamente lo que quieres. Teoh, debido a manejar los cambios de valor en tus pinturas en lugar de agregar dedo blanco, aligerar el valor esta temprano en el proceso. Trata de ver si solo puedes usar un color que tenga un dedo del pie de valor más ligero. Aclara los valores a medida que trabajas a través de tu pintura y trata de guardar tus blancos para duren. Entonces es solo agregar un poco de Bueno, en realidad, necesitaremos mucho amarillo porque este rojo es muy, muy poderoso. Todos los derechos y luego lo que tengo es mi medio de nogal. He puesto este platillo, y así que voy a sumergir mi cepillo en ese medio y luego necesitaré tener ah, un poco más acumulada aquí, como puedes ver, Así que esta va a ser la segunda capa de grasa, y vas a ver vas a tener que usar un toque muy, muy ligero. Pero va a haber interacción entre estas capas, y no hay forma de evitar eso. Es sólo algo que necesitas saber que eso va a pasar para que no te sientas frustrado cuando sucede. muy ligero. Y para ayudarme a controlar la presión con la que estoy aplicando mis pinturas, empiezo a ajustar mi agarre en mi pincel. Entonces la presión más ligera que quiero usar voy a empezar a mover mi mano más atrás en el mango del cepillo. Y esto en realidad es una especie de pincel de mango corto, por lo que podrás controlar realmente la presión con la que estás aplicando tu pintura. Si tienes un cepillo de mango largo porque cuanto más atrás en el mango que estás sosteniendo el cepillo, menos presión que vas a estar aplicando. Si siempre estás sosteniendo tu cepillo aquí arriba, vas a encontrar muy difícil. Teoh. Controlar la cantidad de presión. Entonces quieres moverlo hacia atrás como vas ahora y en realidad vas a pasar a mi cepillo de cerdas más suave para estas próximas capas. Y ahora por fin voy a añadir sólo un poco de blanco también, En realidad, En realidad, vamos, um Vamos a tratar de hacer la tercera capa de grasa con sólo amarillo. Voy a agarrar este amarillo. Vamos a tener que usar mucho y vamos a usar más medios, así que sumergiré mi pincel en mi medio aquí y después. Por lo que este cepillo sí tiene un mango más largo. Entonces voy a mover mi mano justo de vuelta aquí. Y cuanto menos presión usamos menos presión. Mucha pintura se construye sobre las cerdas para que la pintura consienta en la parte superior de las otras capas . Pero puedes ver que todavía estamos recibiendo mucha interacción, lo cual es de esperar, Así que no te sientas frustrado por eso. Tan solo debes saber que va a suceder. Y luego para el aire final, vamos Teoh, te voy a mostrar dos formas diferentes de hacer esto. Entonces vamos a añadir sólo un poquito de blanco aquí. Entonces vamos a agarrar unos blancos ahí mismo y luego lo primero que te voy a mostrar es que solo vamos a añadir mucho medio para ayudar a este sentarse encima de estas otras capas que ya son muy, muy gruesas. Y así, pesar de que estoy usando un blanco puro aquí, se va a mezclar con estos otros colores. Entonces solo voy a volver a sostener mi pincel hasta aquí para que no haya mucha presión. Y luego solo con un toque ligero, agregaré eso ahí. Ahora si decidí ponerme quisquilloso con esto y decidí que no me gustaba la forma del trazo ni lo que sea y empecé a meterme con él. Este dolor se va a trabajar en estas otras capas de pintura. Y así se va. Teoh enloquece los colores, y también va a hacer que el punto culminante sea muy ineficaz. Y así, con reflejos, lo mejor es hacer pequeñas marcas y simplemente no te preocupes por que sean perfectas. De acuerdo, y luego otra cosa que me gusta dio, sobre todo cuando estoy aplicando reflejos en un AL una pintura prima, es en lugar de agregar cualquier medio, solo me voy a poner un poco en mi cuchillo paleta Vamos a ponerlo justo aquí arriba y apenas toque muy ligero. Realmente no hay, um, um, interacción entre el metal de la paleta, cuchillo y la superficie. Solo está esta construcción de pintura. Hagámoslo otra vez. Entonces voy a conseguir un bonito, grueso trozo de pintura aquí y luego el único contacto que va a ocurrir. Es sólo entre la pintura y la pintura, así que sólo una marca muy pequeña. Esa es mi forma favorita de aplicar los reflejos, y obtienes un simpático impostor. Por lo que el trazo agrega mucho interés. Es muy orgánico, y se ve bien. Entonces esto es una especie de solo una versión muy simplificada de las capas alla prima. De nuevo, esto no quiere decir que siempre vas a tener estas muchas capas, y como puedes ver, más capas tengamos, más interacción obtenemos, menos control sobre cómo esas se producen interacciones. Y así típicamente, diría que usar menos capas te va a servir bien, sobre todo si eres un pintor principiante para tratar de limitarte a tal vez solo tres o cuatro capas 4. Por qué pintas "Dark to lisis" (mosos blancos de la luz): Ahora veamos por qué, sobre todo en la pintura al óleo, necesitamos tener algún control sobre nuestros valores y pintar desde nuestros valores más oscuros y trabajar hasta nuestros valores más claros. Entonces de este lado, les voy a mostrar la técnica adecuada para pintar de oscuro a claro con el fin controlar mejor sus valores. Y luego por aquí, sólo vamos a ser muy fortuitos y realmente no tenemos ningún control o disciplina sobre la forma en que construimos nuestros valores. Entonces lo que voy a hacer es empezar a oscurecer por la parte inferior, trabajar mi camino hasta valores más claros. Voy a empezar con solo algo de mi azul ultra marino y al igual que con mis capas de la pintura alla prima, solo voy a aplicar esto sobre todo el rectángulo porque es importante ver cómo es cada capa subsecuente va a interactuar, sobre todo cuando estamos hablando del método alla prima. Debido a que esas interacciones son inevitables, no hay forma de evitarlas. Y entonces lo que tenemos que hacer es aprender a entenderlas y construirlas adecuadamente para evitar frustraciones. Entonces estoy empezando con mi valor más oscuro aquí mismo. Y quiero acumular hasta un valor más ligero, que va a ser una bonita luz tipo violeta pastel allá arriba. Entonces vamos a agarrar mi cuchillo de paleta. Es, um, azul. Vamos a agregarle un poco de rojo. Ahora, esto en realidad probablemente va a verse un poco más oscuro que esa primera capa. Y eso es sólo porque cuando agregamos rojo y azul, Bueno, este rojo es muy poderoso. Entonces si le agregara solo un poco de rojo a ese soplado, en realidad lo haría parecer un poco más oscuro. Y sólo vamos a ver como se ve encima de su. Pero no te sorprendas si cuando estás si lo estás aplicando, violar encima de un azul, tu violento en realidad podría parecer más oscuro. Está bien, así que ahora vamos a empezar aquí, y definitivamente puedes ver que se ve más oscuro. Casi se ve negro. Pero al final, vamos a tener una gradación agradable, amor. Apenas un poquito de ese azul mostrando en la parte inferior. Y ahora voy a añadir un poco más de rojo para tratar de cambiar ese valor. Tu aire de blues normalmente va a ser tu color de valor más oscuro justo de los dos. A lo mejor, con la excepción de, como un número equivocado y luego tu aire rojo va a tender a ser más de un valor medio. Tus amarillos serán tu valor más ligero, y no vamos a aplicar ningún blanco hasta el final. Vete a casa o rojo ahí dentro. De acuerdo, voy a limpiarme el cepillo en una toalla de papel solo para eliminar cualquier exceso de dolor. Y ahora voy a aplicar sólo una especie de rojo puro. Y luego vamos a empezar a agregar blanco y tu blanco va a ser muy opaco, muy poderoso. También está muy en contaminar. Entonces cualquier cosa que aplique encima de por qué va a terminar teniendo blanco en ella. Y esa, creo, es la causa número uno de las pinturas luciendo tipo de tiza o lavadas, que si agregas blanco a tu mezcla demasiado temprano en el proceso que cada color que apliques encima de eso va a tener algo de ese blanco en ella. Y ahora vamos a tener un bonito resaltado la parte superior no agarrará aún más blanco, y en realidad ni siquiera vamos a mezclarlo con el rojo porque sólo va Teoh automáticamente mezclar. Bueno, solo aplica eso aquí arriba para que veas que obtenemos algún buen control de nuestros valores cuando pintamos desde la oscuridad y trabajamos nuestro camino hasta las luces. Entonces ahora déjame mostrarte lo que pasa cuando agregamos el blanco demasiado temprano. Entonces, ¿qué? Voy a seguir adelante. Sólo voy a limpiarme el cepillo. No lo voy a limpiar a fondo. Por lo que ya tiene un poco de blanco aquí dentro. Pero tomemos un poco de azul Y digamos, por ejemplo, creo que lo más grande que pasa es que en pintar un paisaje, si comienzas a pintar el cielo y luego piensas que vas a pintar otras cosas como árboles sobre tu cielo, va a ser muy frustrante, porque cuando aplicas el color oscuro para las ramas de tu árbol, va a interactuar con el blanco que has puesto en tu cielo, y simplemente no vas a poder obtener esos valores oscuros. Pero necesitas. Entonces a pesar de que estoy aplicando esto muy delgado realmente lo estoy trabajando en las fibras del papel. Veamos qué pasa. En realidad voy a limpiar mi cepillo a fondo. Saca toda esa pintura blanca de las cerdas, y vamos a tratar de aplicar un intento oscuropara hacer este violeta oscuro encima de este azul que tiene poco de blanco adentro, y sólo veremos qué pasa. Está bien, así que mi pincel está bonito y limpio. Ahora agarraré más de este azul, agarraré más de este rojo, y así podrás ver que está realmente oscuro aquí en mi paleta. Entonces cuando aplico, está encima del azul que tiene blanco en él. Se puede ver que no puedo ponerme casi tan oscuro porque va a interactuar con esa pintura blanca debajo. Y entonces, digamos, Bueno, tenía un poco más de blanco aquí adentro, y luego voy a agarrar un poco de mi rojo sin añadir luces adicionales. Pero todavía va a estar interactuando con todo el blanco de antes, y así puedes empezar a ver que es solo mucho más complicada controlar tu valor cuando comienzas con el blanco demasiado temprano en el proceso y realmente puedes hacer Ah mucho cambio de tus valores con solo usar colores que tengan valores más claros y oscuros en lugar de sumergirte en tu blanco demasiado temprano por lo que todavía podemos conseguir mucho blanco, Mucha luz en la parte superior. Eso realmente no es problema. Siempre puedes agregar más blanco. Es como la sal. Siempre se puede agregar más al final, pero durante el proceso, si se agrega demasiado pronto y se agrega demasiado, se va. Teoh repercute en toda la detención del proceso. Y de nuevo, lo más grande que sale mal en un cuadro, sobre todo para principiantes que no entienden del todo por qué esto es tan importante, es que no entienden por qué sus pinturas salen luciendo tizas y lavadas. Y eso es porque han agregado el blanco demasiado temprano en el proceso. Y cuando realmente tenemos cuidado de reservar blanco, terminamos con pinturas que son mucho más ricas 5. Dibujo con Alla Prima en mente: Personalmente me gusta empezar mis cuadros haciendo un bosquejo rápido, y creo que eso es especialmente importante cuando se trata de la pintura Alla prima. Porque una cosa de la que necesitamos ser un curso muy consciente es nuestra colocación de valores. Y así me gusta hacer un boceto rápido de sólo los oscuros y las luces. Muy, muy sencillo. A esto también se le llama boceto sin bronceado. Ningún bronceado solo significa oscuro y claro. Y así hago estos bocetos muy rápido, muy flojo, solo con un poco de tinta. Pero podrías usar lo que quieras. Entonces mi pequeña composición aquí sólo va a ser un formato cuadrado. Y así pienso que esto es sólo un mapeo de mis formas más grandes y mis valores. Entonces este tipo de mi masa y lo bonito de pintar frutas es que no necesitamos una forma perfecta muy orgánica otra vez. Esto es muy rudo porque solo quiero empezar a pensar en dónde están mis sombras y cómo voy a simplificar la composición. Entonces en este momento solo busco formas de sombras, y esta va a ser una composición muy oscura. En general, Busquemos la sombra en este melocotón aquí. Y sé, también, que me voy de pie. ¿ Quieres que Teoh tenga menos contraste en el fondo de lo que representa la fotografía? Porque si tengo muchos contrastes en el fondo, no se verá como tela suave. Y también estará distrayendo. ¿ De acuerdo? Y así entonces, básicamente, voy a sólo garabatear en mí oscuros a una pequeña eclosión cruzada. Necesito hacerlo, y este tipo de trabajos también como estudio de póster. En lugar de pintar tus estudios de póster, solo puedes hacerlos como un boceto solo para ayudarte a ver realmente tu composición objetivamente y a juzgar cualquier cosa que pudieras querer que Teoh ajuste o cosas que solo quisieras ser más cuidado mientras estás pintando cosas de las que quieres tener presente. Entonces mientras estoy dibujando, también estoy algo así como haciendo algunas notas mentales, sobre todo sobre cómo van a estar trabajando juntos todos estos valores. Y también voy a empezar a pensar en bordes perdidos. Entonces creo que voy a tener un borde perdido entre el fondo y la fruta aquí, y es la transición que habrá con color en lugar de con valor cast. Sombra, claro, va a ser muy oscura, probablemente sobre mi área más oscura de la pintura, y luego el pequeño área de oclusión justo debajo del melocotón sería el curso más oscuro que tenemos , donde va el aturdimiento. Tres ahí y luego el resto de esto. Yo sólo quiero ser agradable y suave. Es pero de nuevo con la pintura Alla prima. Realmente necesitamos tener una buena idea de dónde iban a estar los valores de Oliver y cómo van a trabajar juntos antes de empezar a pintar. Porque pintar alla prima pintura entró en lo que significa que cada capa que aplicamos a la pintura va a tener un impacto en todas las capas subsecuentes. Y sé que quiero que este sea mi punto focal aquí mismo. Entonces aquí es donde todas las luces van a estar bien. Creo que ese es un boceto lo suficientemente bueno. Vamos a pintar 6. Capas de madera (imprimatura y bloqueado): Ahora hagamos una demostración completa usando la técnica Alla Prima, y voy a estar pintando este melocotón. Voy a guardar la fotografía aquí abajo en la esquina inferior izquierda y esta foto está disponible para ti. Si vas a la sección de proyectos de este curso, podrás Teoh realmente descargar esta fotografía. Y también voy a poner una fotografía de una ciruela que yo también tomé. Entonces creo que la fruta es una gran manera de practicar nuevas técnicas porque no necesariamente necesitas preocuparte demasiado por la forma porque va a ser orgánica. De verdad no se puede estropear eso. Y un melocotón tiene muchos patrones de color interesantes que creo que son realmente divertidos de explorar , sobre todo con un método como alla prima. Entonces voy a seguir adelante y rápidamente aplicar mi imprimatur una capa aquí con solo mi número crudo y uso solo un poquito de mi solvente. Y yo sólo voy a Teoh limpiar esto para deshacerse de cualquier exceso de disolvente que pudiera haber ahí . Y voy a seguir adelante y empezar con mi rudo bloque adentro. Y para estas primeras capas, estoy usando mi curso, pinceles cerdas y luego más adelante en el proceso, me pasaré a un cepillo que tenga cerdas más suaves. Pero voy a tratar de seguir con mi curso o pinceles al principio. Entonces aquí estoy, sólo una especie de bosquejando muy vagamente esto de nuevo. No tenemos que preocuparnos mucho por la forma. Bueno, solo date más o menos por ahí con sólo un poquito de una forma interesante aquí. Y luego voy a fregar muy áspero en mis áreas de sombra. Y recuerda, pesar de que estoy mapeando mis grandes formas y mis formas de gran valor aquí, no quiero usar ningún blanco en esta capa, porque si lo hago, va a impactar todas las capas subsiguientes. Por lo que voy a mantener mi oscuro claro, y mis luces simplemente serán básicamente el mismo valor que mi imprimatur o capa. Y de nuevo, realmente queremos mantenernos en línea con nuestro boceto de no bronceado aquí. Así que refiérase de nuevo a su boceto durante esta fase y simplemente mapear las áreas más oscuras y luego dejar solas las áreas más claras en su mayor parte, y además solo tenga en cuenta que esto está destinado a ser un bloque muy rugoso en de sus formas principales iban a estar pensando en la masa. Vamos a estar pensando en áreas donde podríamos querer perder los bordes, por ejemplo, por ejemplo, donde la sombra fundida carne la base del melocotón que va a ser un filo perdido. Entonces realmente no voy a definir en dónde termina el melocotón. Esa sombra comienza, y eso va a ayudar realmente a traer un poco de interés visual a la composición . Entonces eso es algo en lo que me gusta pensar durante esta fase. De verdad estoy pensando en esta pintura de una manera muy abstracta. En este punto nuevamente, sólo el abstracto da forma a los valores y cómo quiero que algunos de los bordes sean duros o suaves o completamente perdidos. Y ahora solo estoy usando un bonito paño suave. Teoh levanta un poco de pinturas, y con un color como número crudo, es muy tinción, por lo que puede ser difícil levantar ese dolor, y por lo que puede que en realidad solo necesites sumergir tu paño en un poco de resolver ella, y luego se puede ver aquí que realmente ayuda a levantar eso solo para aligerar algunas áreas y suavizar algunas capas. Y de nuevo, no vamos a tener un punto culminante realmente ligero en ninguna parte de aquí. Esto son sólo oscuros y luces. 7. Capa de grasa 1 - pt. 1 (bloqueo de color bruto): Y ahora que tenemos nuestro en prematuro A y nuestro bloque inicial en set, estamos listos para seguir adelante y vamos a empezar a desarrollar algún color, y esta va a ser una capa donde el color se mantenga muy áspero. Estos no van a ser los colores finales precisos. Y así podría parecer un poco divertido en esta etapa, pero esto es parte de construir una pintura realmente agradable de buena calidad donde los colores son muy ricos. No vamos a empezar con los colores más obvios que vemos, ni siquiera con los colores que más se sintieron atraídos en la pintura. Vamos a construir una base bonita sólida que ayudará a que realmente destaquen los colores más importantes de la composición . Y acabo de hacer que un viejo cuadro viniera volando por la pantalla para que cualquier cosa pueda pasar cuando estás pintando cosas. Simplemente comienza a volar alrededor de tu estudio. Entonces aquí estoy ahora mismo, sólo tipo de mezclar algunos colores muy básicos solo para darme comenzado. Y quiero que se den cuenta de que en realidad ni siquiera tengo ningún blanco en mi paleta en esta etapa en absoluto. Y normalmente seguiría adelante y pondría blanco en mi paleta y simplemente no la usaría. Pero realmente quería enfatizar que durante las capas iniciales de tu pintura, debes evitar usar el blanco a toda costa. Por lo que realmente quiero bloquear en mis colores muy áspero sin usar ningún blanco. Simplemente voy a estar usando los valores locales de mis diversos colores para cambiar los valores durante la etapa para que puedas ver hacia abajo en la parte inferior. Mezclo una especie de color agradable, oscuro, oscuro, neutro, y luego justo encima de eso hay otro neutro oscuro, que es más de un violeta. Y luego arriba de eso hay otra violeta con más resonancia, y luego una naranja rojiza, y luego finalmente hacia un costado es algo que es un poco más amarillo. Pero ni siquiera estoy limpiando ni limpiando mi cuchillo paleta. Entre estas mezclas, solo estoy dejando que todo se mezcle e influya entre sí, porque otra parte importante de esta fase es mantener los colores bastante neutros. Por lo que realmente no quiero colores brillantes, vívidos en esta etapa, porque de nuevo, esta es la base que voy a construir mis otros colores encima. Y así necesito que sean solo un poco más silenciados, un poco más neutros para que cuando coloqué los colores más importantes en la parte superior, realmente van a destacar. Por lo que ahora estoy usando este color más oscuro. Teoh. Agrega un poco más de sustancia a las áreas de sombra, y voy a mantener esta aplicación bastante delgada porque no quiero que la luz se refleje fuera de estas áreas más oscuras y que se vean más claras. Y luego también voy a usar este solo bloque Teoh en algunas de las partes más oscuras del propio melocotón. De nuevo, quiero que ese filo se pierda entre el melocotón y esa sombra. Y el fondo de esta composición era sólo un paño negro. Y así, porque voy a tener que usar el blanco para pagar en las otras partes de la tela que se están poniendo un poco más de luz, sólo voy a dejar eso para la siguiente etapa. Entonces solo voy a dejar el resto de la tela como es ahora mismo con ellos por maduros, un mostrando a través. Y ahora he pasado a ese siguiente valor de color que tenía un poco más de rojo en él. Pero sigue siendo muy oscuro y de valor. Y en esta etapa de la pintura de nuevo, es realmente importante solo pensar en tus colores en cuanto a su valor. Y entonces también podrías querer pensar en su temperatura relativa. Entonces, ¿va a ser muy oscuro en valor pero fresco en temperatura donde quisiera más azul, por ejemplo, en las sombras? ¿ O va a ser una zona que es muy oscura y de valor? Pero ahí hay más rojo, como donde estoy trabajando en la parte inferior del melocotón. Entonces otra vez, estos no son colores precisos. Realmente no estoy pintando en base a los colores que estoy observando en mi foto de referencia. Yo sólo estoy pintando en base a los valores de los que quiero construir más adelante en la pintura , y así esta fase de la pintura va a tenderte a parecer demasiado oscura. Pero creo que es realmente importante volver a recordar que cuando pintamos de oscuro a claro, siempre podemos agregar valores más claros encima de valores más oscuros. Pero es muy difícil ir por el otro lado Y así tiendo a sobrecompensar con mis oscuros porque sé que los puedo corregir después. Y así no tengas miedo, Teoh. Ten un cuadro que al principio parezca demasiado oscuro. Ahora estoy bloqueando en las zonas más ligeras del melocotón y para aligerar ese valor, principalmente estoy usando mucho amarillo, pero he permitido que eso se mezcle con un poco de rojo y hasta un poco azul, solo para neutralizarlo un poco. 8. Capa de grasa 1 - pt. 2 (bloqueo de colores en color bruto, de fondo): y ahora voy a pasar a sólo terminar el fondo, y esto sigue siendo realmente parte de ese bloqueo inicial. Pero lo estoy separando de la otra parte de este color bloqueando sólo porque estoy usando un poco de blanco durante esta etapa. Lo que estoy haciendo en este momento es que realmente estoy tratando de usar sólo la pintura de mi paleta para ver si puedo mezclar un bonito color neutro que va a ser aún un poco más ligero en valor. Pero en última instancia lo que voy a estar haciendo es solo agregar un poco de blanco porque este momento solo lo estoy moviendo alrededor tipo de experimentar con agregar amarillo para ver si puedo aligerar el valor sin girarlo ni verde ni marrón. Y sólo estoy encontrando que esa no va a ser una opción realista. Pero es importante experimentar, y creo que es realmente importante tratar siempre de ver si te va a salir bien. Teoh mezcla un valor de luz sin usar blancos, así que normalmente no limpio mi paleta mientras estoy pintando. No me importa que sea realmente desordenado, pero solo por tu bien, voy a limpiarlo aquí y tener un poco de espacio más limpio para trabajar. Y luego voy a seguir adelante y agarrar mi pintura blanca, exprimir sólo un poquito. Lo colocaré aquí arriba en la parte superior. Realmente me gusta arreglar mis pinturas en mi paleta en orden desde las más oscuras, generalmente en la parte inferior, hasta el valor más ligero. Entonces estoy usando mi umber crudo y mi azul ultra marino aquí. En realidad, ¿sabes qué? Eso no fue sólo puro número crudo. Esa fue en realidad una combinación de todas esas otras mezclas, pero es una especie de color agradable, cálido, cálido, neutro. Está bastante cerca del número equivocado. Y ahora estoy agregando un poco de blanco, y sostení mi cuchillo paleta sólo para ver si he logrado ah valor que es lo suficientemente ligero. No quiero que mis antecedentes tengan mucho contraste en ella, porque quiero que sea muy suave, y no quiero que sea distraído. Y así no quiero un gran cambio de valor entre las sombras de fondo y luego las áreas que se están poniendo un poco más de luz. Entonces aquí tengo un color neutro realmente bonito con solo un poco de blanco. Justo lo suficiente. Teoh ayuda a que las áreas de sombra se vean como áreas de sombra. Pero en general, quiero que mi fondo sea bastante oscuro, en realidad un poco más oscuro incluso de lo que estamos viendo en la referencia fotográfica, porque de nuevo, simplemente no quiero que todo ese contraste allá atrás. Me parece un poco distraído, y al aplicar la pintura al fondo, verás que a veces se solapa con lo que he bloqueado para el melocotón hasta ahora. Pero no te preocupes por hacer eso, porque con lo que terminarás es muy bonitos bordes suaves. Y creo que eso tiene un efecto realmente bonito. Y también a medida que vuelvo al melocotón, una vez que termine este fondo, entonces en realidad estaré aplicando más pintura a los bordes exteriores, y de hecho haré este melocotón un poco más grande de lo que es ahora mismo, así que que se llena un poco más del espacio a medida que voy. Quiero mantener mis antecedentes realmente simples y bastante neutros. Voy con más de un neutro fresco con un poco más azul en él solo para que tengamos un poco de contraste entre el fondo y los colores más cálidos en el melocotón y solo tratando de tener cuidado de no exagerar con el blanco. Y como voy a terminar con los antecedentes en esta etapa, realmente no importa que tenga alguna manera de hacerlo. Mientras no trate de volver sobre el fondo con colores más oscuros o decida más tarde que necesito oscurecer en cualquiera de estas áreas, estará bien. Por lo que solo dejaremos el fondo solo después de esto y centraremos nuestra atención en desarrollar los colores dentro de nuestros temas reales. 9. Capa de grasa 2 (construyendo los colores básicos): y ahora tenemos el bloqueo de color para la primera capa de grasa completa. Y yo voy Teoh, sólo deja mis antecedentes solos en este punto. Y de hecho, ya que usé White para pintar algo de ese fondo, voy a estar limpiando mi pincel muy bien ahora mismo para que pueda quitar cualquier pintura blanca de las cerdas. Y entonces estaré pasando a refinar algunos de los colores dentro del melocotón y este tipo de color gris neutro que creé para el fondo. Sólo voy a reservar eso en la esquina, y lo voy a usar de vez en cuando para neutralizar estos otros colores porque nuevo, no del todo listo para poner mis colores finales aquí. Yo sólo voy a estar construyendo un poco más estos colores iniciales, definiéndolos un poco más, así que voy a seguir manteniendo mis mezclas bastante silenciadas en este punto, y todavía voy a estar evitando usar el blanco. Entonces aunque usé un poco de blanco ya en el fondo, ya que en realidad ya no estoy pintando en esa zona de la pintura, sólo estoy regresando. Teoh evitando los blancos. Hasta llegar a las etapas finales de pintar el melocotón, voy a seguir adelante y mezclar algunos colores más que van a tener el valor aproximado correcto. Por lo que van a estar tan oscuros o su luz como necesito que sean, con excepción de las zonas más ligeras. Y luego voy a estar prestando atención a la temperatura. Entonces, ¿cuánta calidez versus frescura necesita estar en la mezcla? No se trata de mezclar un color exacto correcto en esta etapa, y de hecho realmente nunca se trata de mezclar ningún tipo de color preciso. De verdad me gusta enfatizar que debes usar un paladar limitado y no preocuparte por si estos colores particulares se van o no. Teoh se combinan para crear algún color que en tu mente crees que debes crear para que tu pintura sea exitosa. El color es todo sobre las relaciones, y así puedes usar ah paleta limitada que contiene cualquier color de tus primarias, y vas a conseguir una armonía de color realmente agradable, y eso es lo que va a hacer que tus colores realmente canten. Entonces solo voy a volver aquí y volver a enfatizar algunos de estos colores ayudarles a estar un poco más definidos. Y realmente estoy de nuevo solo enfocándome en el valor y la temperatura en esta etapa. Entonces este es el lado de sombra del melocotón, donde hay un poco de sombra de forma, y luego también la coloración en los melocotones solo un poco más oscuro, más rojo y violeta. Y luego me voy a mover hacia la parte más ligera que va a tener más amarillos y naranjas en ella. Y esto es una especie de solo un retoque realmente rápido de los colores, mirando un poco más a la forma del melocotón. Como dije antes, este melocotón en realidad terminará siendo solo un poco más grande al final, es decir ahora mismo, sólo por la forma en que voy a estar, aplicando la pintura y moviendo el límite del melocotón hacia afuera. A medida que voy, ya se puede ver aquí un patrón de valor muy claro del lado claro del melocotón versus el lado más oscuro del melocotón. Incluso sin que yo use ningún blanco dentro de estas mezclas, 10. Capa de grasa 3 (comienza para usar la blanca y el medio): y ahora pasando a nuestra siguiente capa, por fin vamos a empezar a refinar los colores y conseguir que sean un poco más precisos. Entonces básicamente, lo que voy a estar haciendo aquí está empezando a agregar un poco de blanco, cada una de estas mezclas que ya existe. Entonces estos son los mismos colores que acabamos de usar. Teoh refina algunas de esas capas de color base, añadió sólo un poco de blanco Teoh esta mezcla abajo en la parte inferior, y voy a añadir un poco a esta mezcla en el medio. Por lo que abajo en el fondo, es una especie de violeta muy neutro. Aquí en medio. Es más una naranja neutralizada y luego arriba en la parte superior. Es un amarillo muy neutro. Entonces solo voy a jugar con estos montones ahora mismo, e incluso voy a empezar a dividirlos un poco en cuerdas de color. Y si no estás familiarizado con el concepto de cuerdas de color, te recomiendo que eches un vistazo a mi clase de habilidad compartida sobre el uso de una paleta limitada para desarrollar tu color, donde hablo un poco de este método de mezcla. Entonces básicamente a cada cadena subsecuente para cada color. Estoy agregando un poco más blanco y para la naranja aquí en el medio ya que añado más por qué también quiero agregar más amarillo. Y lo hago mucho porque, sobre todo al mezclar el blanco con algo que es un poco más rojo o naranja. Cuando acabamos de tener blanco, se vuelve un poco de aspecto tiza y un poco de pastel encendido. Puede que no sea lo que estás buscando, así que típicamente calentaré esas mezclas con solo un poco de amarillo. Y sí me disculpo por la luz clara de que nos estamos metiendo en algunas de estas mezclas. Entonces esperemos que solo puedas ver como estoy mezclando estos y eso te indicará un poco mejor cómo debe ser el color. A veces esa luz que tengo solo está golpeando esos montones de mezclas un poco de la forma en que no la queremos, Teoh y solo causando mucho resplandor. Entonces de nuevo, mientras divido cada una de estas mezclas hasta desarrollar una cuerda, estoy agregando un poco más blanco y usualmente agregando solo un poco más amarillo también . Y esto es sólo un punto de partida. De hecho voy Teoh estar mezclando algunos de estos montones entre sí. Dos neutralizados, um, cuando necesito. Entonces sólo porque esté mezclando colores antes de tiempo no significa que necesariamente me vaya a quedar pegando con estos colores. Seguiré mezclándolos juntos, mezclando nuevos colores de vez en cuando. Esta es sólo una manera realmente buena, Teoh. Empieza a salir. Y así se puede ver una especie de esquema de color que emerge aquí donde tenemos algunas violetas, algunas naranjas y algunos amarillos. Por lo que es una especie de esquema de color agradable, dividido, complementario. Y muchas veces los esquemas de color simplemente surgirán de forma natural con base en nuestra materia. Y eso ciertamente es el caso de este melocotón. Entonces ahora solo busco oportunidades para refinar un poco el color. La mayor parte del trabajo que dio a partir de este punto va a ser del lado más claro del melocotón, su mayoría va a dejar solas las áreas de sombra porque de nuevo tengo un poco de blanco en cada una de estas mezclas. Incluso la mezcla más oscura tiene sólo un poco de blanco en ella y realmente no quiero usar ningún blanco en la zona del melocotón que está en sombra donde comienza esa sombra de forma. De verdad quiero que Teoh evite usar cualquier mezcla con blanco. Pero en este punto, realmente estoy tratando de pegar a Teoh trabajando de mis oscuros a mi luz. Entonces sólo porque tengo algo de blanco en estas mezclas, se puede ver claramente que algunas de ellas son más ligeras en valor que otras. Y así que realmente estoy tratando de apegarme a los valores más oscuros por ahora. Y voy a acumular mis blancos y mis áreas de luz a medida que vaya. Y en esta etapa, también voy a empezar a usar mi medio. Y no siempre me verás sostener mi pequeña taza de medio y sumergir mi pincel. Simplemente sepan que con mucha frecuencia estoy sumergiendo mi pincel en solo un poco de medio, y eso ayudará a que esta pintura húmeda se siente encima de esas capas subsecuentes de dolores húmedos. Y lo voy a acelerar un poco esto porque en este punto realmente estoy siendo muy experimental en la forma en que estoy aplicando mis colores solo tratando de moverme hacia adelante y hacia atrás empujando aquí, tirando allá solo para empezar a experimentar con las formas en que estos colores aire van a interactuar entre sí. Y una de las cosas divertidas de la pintura, frutas y otras cosas que tienen mucha variación de color es que realmente puedes empezar a experimentar con la forma en que los colores interactúan entre sí. Y así a veces aplicarás un poco de dolor y decidirás que eso realmente no funciona . Y así tratarás de tirarlo hacia atrás con otra aplicación. Y es realmente importante que a pesar de que estamos siendo muy experimentales, estoy aplicando normalmente solo una o dos pinceladas a la vez y dejándolos sentarse y tipo de evaluar las cosas y no sobrecargar mis trazos, no empujarlos en las capas anteriores demasiado. 11. Capa de grasa 4 (refinada de colores y añadiendo resaltados): y ahora el fondo realmente comienza porque llegamos a empezar a aplicar los colores que realmente van a traer vida a este durazno dedo del pie. Entonces voy a poder ser bastante liberal con mi uso del blanco en este punto. Pero de lo que quiero tener mucho cuidado es de no obliterar algunos de los valores más oscuros lo cual es muy fácil de dio, cuanto más blanco estés agregando y nuevamente por lo que resta de este cuadro, voy a estar centrando toda mi atención en el área ligera de la forma del melocotón. Y así realmente voy a estar dejando esa zona de sombra completamente sola como he estado, y sólo trabajando en sacar los valores más claros y los colores más vívidos. Por ahora, sigo trabajando a partir de las mismas mezclas de pintura que ya estaba usando, y para mí, realmente me gusta simplemente seguir reutilizando montones de pintura. Todavía se puede ver que aquí tengo aproximadamente tres secciones diferentes. Abajo en la parte inferior es más de una violeta apagada y luego en el medio es una especie de naranja cálida , neutralizada y luego en la parte superior, , tengo un poco más rojo en un lado, y luego donde hay más blanco, ahí va a haber más amarillo mezclado. Algo que me parece realmente hermoso de un melocotón en particular es que tiene una linda pelusa suave para ello, y eso es muy divertido para jugar. Y en realidad sí llegamos a usar bastante blanco ahí, y esa es en realidad una zona donde queremos que se vea un poco más pastel. Yo diría que eso es bastante raro, porque si piensas en algo tan brillante y oscuro como una ciruela, no veríamos que tanto blanco se utilizara ni siquiera en las zonas más claras de esa forma. Realmente estaríamos reservando cualquier blanco por solo un poquito de destaque en ese tipo de forma. Pero para algo que es realmente suave y difuso, como un melocotón, llegamos a jugar un poco más con estos colores pastel, y de nuevo, estoy siendo muy experimental aquí. Estoy poniendo un trazo y tipo de decidir cómo me siento al respecto, cómo está funcionando en general para la forma, Es un poco demasiado como diría que esto probablemente fue un poco demasiado, al menos en esta etapa. Pasé de un valor que era bastante ligero a un valor que era mucho, mucho más ligero. Y creo que esa transición fue un poco demasiado rápida. Por lo que probablemente trabajaré en ajustar eso solo un poquito. Y también estoy trabajando en sacar algo de la coloración dentro del melocotón, donde el lado más claro le tiene mucho más amarillo. Y así quiero realmente sacar eso sin que parezca mostaza. Si eso tiene sentido, porque si miras el amarillo que tengo directamente del tubo, se siente un poco como un amarillo mostaza, sobre todo en comparación. Teoh, las zonas violetas más violáceas y rojizas en el melocotón. Y así estoy tratando de encontrar un equilibrio entre ella, realmente teniendo un amarillo agradable, fuerte a ella sin chocar demasiado con los otros colores. Y así mientras que antes en este proceso solo estaba pensando en el color en términos del valor y la temperatura. Ahora empiezo a pensar en el color un poco más literalmente, aunque todavía no estoy tratando de igualar exactamente los colores que veo en mi referencia fotográfica . Pero en lo que realmente estoy pensando es en las formas en que los colores se relacionan entre sí. No quiero que ese lado más claro del melocotón se sienta desarticulado con el lado más oscuro del melocotón. No quiero que ningún color sea chocante, así que quiero una armonía de color realmente bonita que es mucho más importante para mí que conseguir un color precisamente correcto. Y así ahora estoy mezclando un poco más de un violeta neutro con mucho blanco en él para tratar de capturar algo de la pelusa encima del melocotón. Y eso se ve sólo un poquito como tal vez añadí demasiado blanco demasiado rápido, así que volveré a ese tipo de ajustar eso. Pero de nuevo, esta cara realmente se trata de sólo una especie de explorar tus colores y ver qué funciona y cuando estás pintando alla prima, Por supuesto, tenemos que recordar que nuestros colores siempre van a estar interactuando con el otro, Así que cada vez que agrego pinturas aquí y no me gusta, y así que necesito añadir más paga encima, realidad estoy haciendo las cosas un poco aburridas. Difícil para mí. Y así es un beneficio realmente grande. Teoh no ser excesivamente perfeccionista sobre la pintura cuando estás haciendo pinturas alla prima, porque siempre vas a tener las interacciones y entre más pintura que estás aplicando, complicado va a ser hacer correcciones por aplicando más pintura en la parte superior, porque la pintura es lo que se está aplicando, más gruesa y más gruesa a medida que nos movemos por la pintura. Y así en algún momento podría encontrarse con el problema de no poder aplicar más pintura en la parte superior. Entonces si tienes mucho impostor y esas pinturas realmente construidas y aún sientes que necesitas hacer correcciones de lo que te recomendaría tomarte un tiempo lejos de tu pintura. Y esto es algo que es realmente importante para dio. Pase lo que pase, realmente necesitas darle a tus ojos un respiro de tu pintura, y así es importante solo tomarte un descanso, alejarte , quitarte los ojos de ella y luego volver y hacer algunos juicios en ese punto, y puede que encuentres que en realidad no es tan malo como pensabas mientras estabas en la agonía de la pintura. O puedes volver a ella y darte cuenta de que no hay esperanza. Pero ya sabes lo que has aprendido, y puedes aplicar lo que has aprendido al siguiente intento. De hecho, este fue mi segundo intento de este cuadro porque realmente no me gustó cómo estaban interactuando los colores en mi primer intento. Y así analizé qué salió mal y qué cosas salieron bien y dónde desearía que hubiera hecho algunos cambios, y eso lo aplicé hacia este intento, que resultó mucho más exitosamente. Entonces eso es sólo parte del proceso de aprendizaje. Y me gusta mucho la pintura alla prima por todas las interacciones no deseadas que sucedieron pero pueden ser fuente de frustración. Pero es realmente importante no rendirse, porque cada vez que pintas, cada vez que pones un poco de kilometraje en tu pincel, estás mejorando, y estás aprendiendo no sólo a verlo tu tema, pero cómo proceder a través de una pintura de formas que prácticamente garantizarán una pintura decente . La mayoría de las veces que te sientas a hacerlo. Por supuesto, todos tenemos días libres donde las cosas simplemente no salen del todo bien, incluso cuando pensamos que finalmente conseguimos clavar esta cosa. Por lo tanto, no te frustres demasiado. Sigan adelante. Sigue experimentando, experimentando y cometiendo errores, o lo que piensas en este momento. Nuestros errores son realmente grandes maneras. Dedo del pie aprende. Y a pesar de que puedes trabajar desde una referencia fotográfica a veces o incluso a veces cuando estás trabajando desde la vida, es realmente fácil tratar de comparar tu pintura directamente con la fotografía. Y creo que esa en realidad no es la mejor manera de juzgar tu pintura. Realmente necesitas juzgar tu pintura de pie solo. Así que quita la referencia fotográfica o quita tu pintura de la naturaleza muerta que has montado y juzga por sí misma otra vez. Tómate un poco de tiempo lejos de ella para simplemente darle a tus ojos un poco de reinicio. Creo que eso es realmente importante para los artistas porque tendemos a ser un poco demasiado duros para nosotros mismos, y cuando estamos de nuevo en la aglomeración de trabajar realmente en algo y vemos cada cosita que no salió del todo el manera que esperábamos que lo hiciera. Nos frustramos. Y así es importante solo tomarte un tiempo lejos de tu pintura y también quitar el material fuente, ya sea una fotografía o una verdadera naturaleza muerta que has montado y juzgar tu pintura solo por sus propios méritos, porque puedes ver que mi melocotón aquí no es una réplica exacta de mi fotografía. Pero lo que sí me gusta al respecto es la forma en que los colores están interactuando entre sí. Me gustan mucho esas violetas apagadas en la parte superior del melocotón y cómo se juntan con los amarillos muy claros en la parte delantera del melocotón. Creo que esa es una interacción muy agradable entre esos dos colores complementarios y realmente ayuda a darle vida. Y durante esta etapa final del proceso de pintura, aquí es justo a donde vas. Teoh. A lo mejor dar un paso atrás de vez en cuando y realmente evaluar a dónde quieres ir a continuación , porque esta tarde en la etapa de la pintura, quieres ser muy intencional sobre cada trazo que pongas abajo, no hasta el punto de ser perfeccionista. Pero definitivamente quieres que cada trazo sea muy bien intencionado y considerado plenamente porque estos trazos que estoy aplicando aquí, realmente no puedo volver de aquí, sobre todo porque estoy usando tanto blanco en este punto para agregar esa suave, sensación agradable, suave, difusa a este melocotón. Si me voy por la borda con eso o empiezo a poner blancos sobre algunos de los valores más oscuros y medios , no voy a poder recuperar esos valores realmente ricos, oscuros si trato de aplicar pintura oscura sobre estos colores más claros. Y así realmente estoy pensando en la colocación sobre el valor, sobre las mezclas de color que estoy aplicando aquí porque sé que esto realmente está acabando la pintura. Y así que realmente me estoy centrando aquí en asegurarme de que tenga un buen sentido de la forma, asegurándome de que me gusta la forma en que los colores están interactuando unos con otros y que me gusta la forma en que mis bordes se definen en ese fondo. Y como pueden ver ahora que estamos al final de esta pequeña demostración, que una vez que puse en ese fondo, pude simplemente dejarlo realmente en paz. Y creo que eso es ideal en la mayoría de los casos en los que realmente quieres solo pasar tu tiempo centrándote en tu tema y desarrollando tus puntos focales. Y ahora sólo voy a dar un último paso atrás sólo para mirar por encima de este cuadro, decidir si realmente necesita algo más, tal vez sólo uno o dos trazos aquí y allá. Pero en realidad, esto está terminado. Y en el siguiente video, solo te voy a mostrar un poco más de cerca cómo resultó esto. 12. ¡Vamos a echar un vistazo a ella!: Adelante y bajemos esto y sólo acerquémonos un poco más. Mira el cuadro final, así que hubo mucha experimentación que se metió en esto. Me encantó ver cómo los diferentes colores interactuaron entre sí para crear esta agradable armonía, y realmente espero que ustedes abrazen a Alla Prima. Pintar es muy divertido. Es espontáneo, y creo que hay que abrazar la imprevisibilidad en ella. 13. Información general sobre el proceso: - camino . 14. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que lo haya disfrutado. Y realmente espero ver tu proyecto publicado en la sección de proyectos de este curso. Si tienes alguna pregunta en absoluto Por supuesto Siéntete libre de preguntarme cualquier cosa en la sección de discusión de este curso y me aseguraré de responderte. Y si te gusta ser notificado cuando subo nuevos cursos aquí para seguir compartiendo siéntete libre. Teoh, sígueme aquí en todavía compartir. Y entonces se notificará cada vez que vuelva a subir un caballo. Muchas gracias. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Y feliz pintura.