Pintura al óleo para principiantes: temperatura del color (parte 1)

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel Broadwell, y soy profesora aquí en escala compartir en este Siris sobre pintura al óleo para principiantes. Vamos a pasar por todos los conceptos y técnicas fundamentales para iniciarte en la pintura al óleo. Mi objetivo es simplificar el proceso, los materiales y ayudarte a aprender a pintar intuitivamente para una experiencia creativa y libre de estrés . Y aunque no pintes con aceites, muchos de los conceptos que discutimos a lo largo de los Siri serán aplicables a artistas que trabajen en cualquier medio. Por lo que doy la bienvenida a artista con cada medio en cada gol. Para incorporarnos a este curso, daremos el primer paso hacia la teoría del color, construyendo sobre las habilidades en valor en las que nos enfocamos en los dos cursos anteriores en los Siri's, el primer concepto fundacional en teoría del color y tal vez la entendida más perdida es la temperatura. Para introducir el concepto de temperatura de color en este curso, sólo estaremos usando dos colores a la vez, más el blanco, uno de nuestros colores estará más cerca del extremo fresco del espectro de color, mientras que el otro color lo hará estar más cerca del extremo cálido del espectro de color. Aprenderemos que gran parte de nuestro mundo vive en los neutrales, y debemos amar y abrazar estos hermosos colores terrosos. A menudo se les malinterpreta y se les conoce como barro, pero eso no podría estar más lejos de la verdad. Estos colores son sutiles y matizados. Aprenderemos a reservar los colores más vívidos, brillantes y puros de la misma manera que reservamos los valores más ligeros para los reflejos. Cuando hagamos estudios de valor, también aprenderemos a comenzar a ver el color como relativo y subjetivo más que absolutos. Este es un gran paso hacia la pintura intuitivamente y hacer que el proceso de pintura sea agradable y rejuvenecedor. los proyectos en los que trabajaremos en este curso se encuentran la temperatura de color. Gráficos de muestras, un estudio sencillo usando una fruta o una verdura o algo sencillo y orgánico. Y luego, si estás a la altura, te animo a probarlo. los proyectos más avanzados en los que puedes usar solo dos colores para pintar un bodegón representa los tubos de pintura con los colores que estás usando, podrías elegir hacer solo uno de estos proyectos, o podrías hacer los tres y luego algunos. Sea lo que sea que elijas para dio, realmente te animo a publicar tus proyectos en la sección de proyectos de este curso. Y si tienes alguna pregunta o necesitas aclaración, siéntete libre de preguntarme en la discusión. Espero que estés emocionado por empezar a aprender sobre la teoría del color y en particular la temperatura del color , Así que agarra tus pinturas y empecemos. 2. Temperatura de color: vamos a dar el primer paso en la teoría del color, construyendo sobre el valor, y vamos a introducir un concepto llamado temperatura del color. La teoría del color puede sentirse intimidante porque el color es tan abarcador. Pero al destilarlo hasta lo esencial y construir sobre conceptos anteriores, será desmitificado. Mi objetivo es ayudarte a aprender a usar el color de forma intuitiva. El primer concepto fundacional en la teoría del color es quizás el más entendido. Su temperatura de color temperatura de color se refiere a la calidez percibida o frescura de un color. En general, un color que está más cerca del extremo azul violeta del espectro de color es más frío que en color . Eso está más cerca del extremo rojo amarillo del espectro, que sería de un color más cálido. La temperatura es relativa. No hay amarillo frío ni azul cálido ya que un estricto ir a un amarillo puede ser fresco en comparación con otro amarillo. Un azul puede ser cálido en comparación con otro azul. Nos meteremos en los matices de temperatura relativa en mi próximo curso. En esto, Siri's, por ahora se enfocará en unas paletas de colores muy limitadas para que podamos explorar el poder de la temperatura del color cuando lo combinamos con valor, temperatura del color realmente hace mucho para nosotros. El uso de colores de diversas temperaturas puede crear contraste lo más extremo. Un esquema de color es en términos de temperatura. Cuanto más contraste obtendrás usando colores con temperaturas relativamente cercanas entre sí rendirán. Un cuadro que se sienta cálido o fresco en este curso utilizará sólo dos colores un color . Eso está más cerca del extremo fresco del espectro y el otro más cerca del extremo cálido del espectro, y usará el espectro, blanco para tienda de campaña nuestros colores con el fin de crear una buena gama de valores. Probablemente no necesitarás negro porque los colores fríos tienden a tener un color local que es más oscuro , y cuando se combina con un color cálido correspondiente, tiende a parecer aún más oscuro. Aprenderemos que gran parte de nuestro mundo vive en los neutrales, y debemos amar y abrazar estos hermosos colores terrosos. No están fangosos, sus delicados y hermosos. Aprenderemos a reservar colores vivos en mucho de la misma forma que reservamos el valor más ligero para solo un papá. En lo más destacado, reservar esos colores vívidos agregará un chapoteo y un pop a tus pinturas que simplemente deslumbrarán a los espectadores. También aprenderemos a empezar a ver el color como relativo y subjetivo más que absoluto. Este es un gran paso hacia la pintura intuitivamente. Aquí se puede ver un espectro a todo color, y he puesto una línea justo en medio de este espectro. Todo a la izquierda podría en general considerarse un color más frío, mientras que todo a la derecha podría en general ser considerado un color más cálido. No obstante, como dije antes, siempre es relativo, y no se trata de sólo dividir los colores en dos secciones discretas. Echemos un vistazo a un ejemplo de colores que podríamos usar realmente al pintar azul ultra marino y rojo cadmio. Ahora es bastante fácil ver aquí qué color es más fresco y cuál es más cálido cuando comparamos estos entre sí. Obviamente, el rojo cadmio es mucho más cálido en ese entonces el azul ultra marino. Pero ¿qué pasa cuando queremos compararnos con el blues y queremos determinar cuál es cálido en cuál está fresco? Bueno, sólo podemos hacer esto comparándolos entre sí como podemos ver aquí. El azul ultra Marine está más a la izquierda, haciéndolo más fresco, mientras que Saru Lian está un poco más cerca de ese extremo más cálido del espectro de color, haciéndolo más cálido en relación con el azul ultra marino. Y luego, en otro ejemplo, podemos comparar surreally en azul con sap green, que es más fresco en el que es más cálido. Bueno, podemos ver que el surreally en azul está un poco más a la izquierda en este espectro de color , lo que lo convierte en un color más fresco. Si bien el verde savia está un poco más cerca del extremo más cálido del espectro, haciéndolo nuestro color más cálido en esta comparación, lo que puedes empezar a ver por qué digo que la temperatura del color siempre es relativa. Tenemos que poder compararlo con otra cosa y referirnos de nuevo a la imagen mental del espectro de color en nuestra mente para determinar qué color es fresco, en qué uno es cálido en relación con el otro. Aquí hay un ejemplo más. Tenemos un amarillo limón y luego un Oakar amarillo. Ahora estos aire ambos sobre el extremo cálido del espectro de color. No obstante, cuando los comparamos entre sí podemos ver que el amarillo limón está un poco más cerca del extremo más frío del espectro de color. Si bien el Oakar amarillo está un poco más cerca del cálido y del espectro de color, también lo son el limón. amarillo sería un amarillo fresco en el escenario y son amarillos. Oakar es nuestro amarillo cálido. 3. Valor local: en la sección anterior, mencioné brevemente un concepto llamado valor local, así que quiero entrar en eso solo un poquito. El valor local va a ser el valor de un color. Entonces cuando miramos un color, podemos determinar dónde se encontraría en la escala de valor. Y una buena manera de hacer esto es entrecerrar los ojos al mirar un color hasta que sólo se puede ver gris. Aquí hay un ejemplo de valor local sobre a la izquierda. No tengo azul ultra marino, y luego a la derecha tengo una luz amarilla limón, y entonces todo lo que he hecho es muestrear estos colores en los círculos a la derecha de cada cuadrado. Y luego d saturó el color fuera. Y así se puede ver que el valor del azul ultra marino tiene un valor local que es más oscuro que el valor local del amarillo 4. Ejemplos de Dyad fríos: en este curso, voy a mostrar cómo puedes completar una pintura a todo color usando Onley dos colores, uno que es más fresco y otro que es más cálido. Por lo que aquí te mostrarán solo un par de ejemplos. Pero esto de ninguna manera es limitado. Puedes usar tantas combinaciones diferentes de colores. Todo lo que tienes que hacer es determinar cuál va a ser tu color fresco. Y luego, en comparación, ¿cuál será tu color más cálido? Estaré haciendo un gráfico de muestras y una pintura usando azul ultra marino, un rojo indio, que es muy similar a una siena quemada. También estaré demostrando Meridian o compañero verde como tengo, y una lectura de Nathalie o un rojo cadmio. Otra opción es usar un violeta y luego un amarillo, como el amarillo Oakar. No voy a estar demostrando esto, pero esto es sólo un ejemplo de una combinación que dará resultados muy interesantes a medida que trabajamos a través de los ejercicios. En este curso, te estaré mostrando cómo hacer carpa de colores con el fin de crear una gama completa de valores. Entonces solo quería definir que cuando tendemos a colorear, estamos agregando luz blanca del dedo del pie en el valor que mencioné antes que no necesitaremos usar ningún negro porque combinar un color fresco y un color cálido a menudo resultará en una muy oscura valor. Pero solo para completar esta definición, tono está agregando negro o algún otro dedo del pie de color oscuro oscurece el valor de un color. Pero ten en cuenta que si usas un color distinto al negro, también estás cambiando ese color por sí mismo. personal, lopersonal,no sombreo los colores muy a menudo con el negro. Prefiero mezclar neutrales usando colores complementarios como todos lo demuestran en este curso. 5. Identificación de colores calentados y fríos de pintura y frías. los la: Ahora echemos un vistazo rápido a algunos de los colores que tengo a la mano para poder demostrar cómo puedo determinar qué colores serán útiles son los colores cálidos y qué será útil como colores fríos. Por lo que aquí tenemos varios tubos de pinturas y estos aire sobre el extremo más cálido del espectro de color . Entonces tenemos algunos amarillos y algunos rojos aquí dentro. Este es mi rojo indio. Este es un tipo muy bonito, terroso de terra cotta leída que realmente me encanta usar. Es un pigmento muy fuerte, así que ten cuidado con él. A continuación, tengo auto amarillo, que es un amarillo muy terroso, y también es un muy gran color a dio estudios de temperatura de color con Next, tengo a Eliza Rin Carmesí. Ahora es de color rojo, y así se acabó. En el extremo cálido del espectro de color, sin embargo, consideraría esto un rojo relativamente frío, y por lo que puede que no sea el mejor color para un estudio de temperatura. A continuación, he quemado siena, y esto es una especie de un rojo muy terroso, tonificado, y así esto podría funcionar bastante bien para un estudio de temperatura. Y luego también te voy a mostrar número crudo. Ahora uso el número crudo todo el tiempo. No obstante, este no es el color más grande para usar como viento cálido haciendo estudios de temperatura porque es solo un poco a neutro. Es un poco justo en el medio, y acabará haciendo que tus calentamientos se vean muy grises. Y entonces también tengo este amarillo limón aquí, y es muy brillante. Y así si lo combinas con cualquier tipo de azul, vas a conseguir muchos greens en lugar de los neutrales que realmente queremos conseguir. Entonces ahora echemos un vistazo a algunas de las opciones de color fresco de las cuales, es cierto hay menos. Entonces aquí tengo tres tubos de pintura y se puede ver que aquí tengo a blues. Y entonces también tengo un verde. El 1er 1 que quiero mostrarles va a ser el azul ultra Marine. Este es uno de mis colores favoritos para usar para hacer estudios de temperatura porque es muy, muy cool. Concedes E. Si piensas de nuevo a nuestro espectro de colores que el azul ultra marino está realmente bien, en la cúspide de esa gama azul violeta, su camino hacia la izquierda. El siguiente color que tengo es un compañero azul. Ahora compañero Azul a menudo se considera un azul cálido, sobre todo cuando se compara Teoh el azul ultra marino. Y eso se debe a que se sentará un poco más cerca de los greens o del extremo cálido de tu espectro de color. Y ahora tenemos un compañero verde también conocido como Avery Deon, y esto podría ser un poco complicado cuando estás lidiando con greens porque está justo al lado de los amarillos. No obstante, por supuesto, es un poco más fresco cuando se compara con amarillos o rojos. Por lo que esto condena finitamente. Sé muy efectivo como tu color fresco, y estará demostrando una pintura con esta variedad en u Otelo verde. Pero para el primer ejemplo de pinturas que haré en este curso, estaré usando mi ultra azul marino y mi rojo indio. Si tienes a mano siena quemada, eso también funcionaría en lugar del rojo indio. Está bien, así que empecemos y hagamos algunas muestras 6. Tabla de colores fríos con colores de la calidad con la de la 1: De verdad me encanta hacer muestra de color. Simplemente puede ser una de esas cosas que hago en un día donde no tienen mucha energía mental para ser realmente creativos. Pero quiero meterme en nuestro de todos modos. Me parece muy relajante y terapéutico solo para mezclar colores y pintar pequeñas muestreas. Por lo que espero que tengan eso en mente al hacer este primer ejercicio donde estaremos su viendo nuestro ultra azul marino y nuestro rojo indio. O si tienes siena quemada que funciona o realmente cualquier otra combinación de un color cálido y fresco funcionará para este ejercicio, y te animo a experimentar. Diviértete, juega con esto porque siempre vas a estar tan sorprendido de los resultados que obtienes. Entonces lo primero que estoy haciendo aquí es que solo voy a Teoh, usa mi regla para medir a alguien Plazas Pulgadas. Estoy usando arcos de papel al óleo. Me encanta usar estas cosas para hacer estudios porque, a diferencia de como un lienzo estirado, simplemente se siente mucho más informal. A pesar de que sigue siendo una gran superficie de pintura, es totalmente archival. En realidad es 100% algodón, y está preparado para ser utilizado con pintura al óleo. Entonces realmente me encanta este material, y también me gusta porque puedo hacer muchos estudios y no tengo que preocuparme encontrar un lugar en mi dedo del pie de casa. Déjalos secar, porque lo que hago es simplemente colgarlos. Puedo usar un clip de papel o incluso un clip de línea de ropa, y puedo simplemente sujetarlos a mi pegboard en mi estudio. Y tengo mucho espacio para secar muchas pinturas todas a la vez. Entonces para las muestreas que voy a estar demostrando por ti, sólo van a ser cinco por cinco. Entonces estoy midiendo cinco pulgadas de diferencia sobre este cuadrado, y luego voy a darle la vuelta a esto y hacer lo mismo en el otro lado, midiendo solo 51 pulgadas marcas para que tenga un total de 25 cuadrados para rellenar. Y con las muestreas, realmente Congar Oh, todo fuera. Puedes hacer tantos como quieras y simplemente tener muchos incrementos donde estás haciendo cambios más pequeños con cada incrementos, o si quisieras hacer aún menos, ahorraría probablemente el mínimo. Te gustaría tener al menos un tres por tres gráficos de Swatch. Y cuando uso este papel al óleo, lo que hago es tener alguna tabla de espuma que corté a medida. Y luego solo usé estos clips para fijarlo en su lugar, y a veces los dejo caer en el piso y tengo que recogerlos. Pero esto realmente mantiene el papel en su lugar muy bien, y no siento que tenga que desperdiciar ninguna cinta ni nada por el estilo en Plus, cuando compro este papel, está en rollo de todos modos, así que hay un poco de curva en ello, y por lo general la cinta no lo sostiene. Entonces los clips de papel realmente hacen el truco, y lo recomiendo mucho. Muy bien, entonces vamos a mezclar nuestros colores ahora. 7. Tabla de colores fríos con colores de la calidad con la de la 2: Ojalá hayas visto mis otros cursos sobre hacer estudios de póster y estudios de valor porque voy a usar muchas las mismas técnicas para mezclar mis colores para hacer esta tabla de muestras de temperatura . Y por supuesto, estaré usando mi azul ultra marino aquí y luego mi rojo indio. Y luego usaré el blanco para carpa estos colores para que pueda obtener una gama completa de valor, y voy a exprimir un poco. Terminaré teniendo que exprimir aún más que esto, y la razón es que vamos a Teoh. Mezcla estos colores puros iniciales, pero luego vamos a usar esos colores para mezclar son colores más claros, y así vamos a pasar por un buen poco de pintura para hacer este ejercicio. Pero es muy divertido, y así también querrás usar un cuchillo de paleta para hacer toda tu mezcla para este ejercicio . El motivo para usar un cuchillo de paleta para mezclar realmente es porque obtendrás mezclas más limpias y desperdiciarás mucho menos dolores. En realidad voy a usar mi cuchillo de paleta más pequeño aquí sólo porque mi paladar real es bastante pequeño y vamos a tener un montón de montones de pinturas. Recuerda, estamos haciendo 25 casillas, y así que en realidad me voy. Teoh tiene 25 mezclas en este palet, y sólo vamos a hacer que funcione. Lo primero que voy a hacer es combinar mi azul ultra marino y mi rojo indio. Voy a tratar de acercar algo lo más que pueda Teoh un color que parece que está bien entre esos, y no hay una forma absoluta correcta o incorrecta de hacer esto. De verdad, cualquier combinación que mezcles para ser tu color medio simplemente va a funcionar Teoh como justo eso. Pero me di cuenta de que el rojo indio es un pigmento muy, muy fuerte, y así que incluso solo agregar un poco de él a mi ultra azul marino realmente lo cambió hacia ese color rojo indio. Se especie de abrumó mi azul ultra marino, que no suele ser un color típicamente fuerte de todos modos, Así que sí agregué un poco más ultra azul marino a esta mezcla solo para que pudiera sentir que está un poco más cerca de estar en el medio y por lo que seguiré adelante y solo reponer algo de mi azul ultra marino aquí. Entonces ahora tengo ese color medio. Ahora voy a crear un color intermediario entre mi color medio y mi rojo indio. Está bien mezclado eso arriba, tratando de mantener estas pilas bastante separadas. Y un consejo es cada vez que entras a hacer una nueva mezcla, necesitas dedo del pie. Limpia tu cuchillo de paleta en una toalla de papel para que no tengas pinturas residuales contaminen tus pilas. Nosotros sí queremos mantener estos bastante limpios para nuestras muestras. Pero claro, cuando pinto, no soy tan cuidadoso en mantener puras mis mezclas. De hecho, me gusta mucho el trabajo del dedo de manera muy intuitiva y mesily, y me gusta simplemente ir por ello cuando realmente estoy pintando. Pero relojes forestales. Estoy siendo solo un poco más atento de mantener todo realmente separado, y ahora puedes ver que estoy mezclando el color intermediario entre el azul ultra marino y el color medio. Entonces ahora estos van a ser nuestros cinco colores puros. Lo siguiente que necesito dio es dividir cada uno de esos colores por la mitad y cambiarlos hacia abajo. Estos van a ser ahí donde incrementalmente sumamos cada vez más blanco a la mezcla es. Y cada vez que mi cuchillo paleta sale de la pantalla, estoy limpiando en una toalla de papel. Entonces, solo ten eso en mente. He recortado mucho el tiempo de rezago para que no tengas que simplemente mirar a mi paladar haciendo nada. Pero ten en cuenta que siempre estoy limpiando mi cuchillo paleta para que veas que estoy tomando apenas una cantidad muy pequeña de blanco. Y eso es lo que voy a usar para crear mi primera carpa. A medida que nos movemos hacia abajo vamos a estar agregando cada vez más blancos, así que cuando empecemos, no necesitamos mucho. Nosotros sólo queremos a Teoh. Agrega un poco con el fin de crear un cambio muy sutil del color puro a uno que tenga apenas un poquito de carpa en ella. Y si tienes una tarima pequeña como yo, encontrarás que se vuelve cada vez más difícil,ya sabes, mantener ya sabes, todo separado y encontrar un lugar para todos tus colores, así que tal vez tengas que ponerte un poco creativo con esto. Pero solo mantén las cosas organizadas en tu mente para que sepas dónde están tus mezclas. Y aunque lo estropees, que lo haré un poco más tarde en este curso, te mostraré una manera fácil de arreglar cualquier tipo de desastre que pudieras tener con dolores de aceite. Entonces aquí estoy, desplazando la mitad de cada uno de esos montones hacia abajo. Y si te quedas sin pintura cuando estás haciendo tus muestras, una cosa que sí te recomiendo es usar solo un poco de medio, como el aceite de linaza o el aceite de nuez. Ayudará a aumentar el flujo de tu pintura para que puedas extenderla un poco más allá si encuentras que algunas de tus pilas están un poco cortas de cuánto necesitas para completar toda la plaza. Entonces aquí estoy agregando, incluso un poco más blanco. Mi objetivo aquí porque esta es mi tercera carpa abajo, es que quiero que estos dos realmente tengan un valor muy medio o medio para ellos, así que estoy agregando una cantidad un poco mayor de blanco que lo hice para esa primera carpa inicial porque realmente quieren hacer un buen turno aquí. Recuerda, solo tenemos cinco casillas antes de bajar a nuestro valor más ligero. Y nuestro objetivo aquí no es terminar con el blanco al más ligero bajo este valor, solo terminar con un tinte muy claro de cada uno de estos colores. Y como ya he mencionado antes, encontrarás que algunos colores son simplemente muy fuertes en comparación con otros. Por lo que el blanco tiene menos impacto en este rojo indio puro que lo hizo con todos estos otros colores que tienen un poco de azul ultra marino en ellos. Entonces ahora estoy en mi cuarta carpas aquí, y así voy a entrar aún más con el blanco. Definitivamente tendré que reponer mi blanco, lo cual no es ningún problema. Pero quiero asegurarme de que aquí tengo un buen valor medio de luz, y tengo un agujero para el pulgar en mi palé de madera, como pueden ver. Entonces la quinta carpa que me dio para esa segunda mezcla ultra marina, azul y rojo indio que sólo tendrá a Teoh ir a otro lado en las paletas, y sólo tendré que hacer un saber mental de eso bien. Entonces 123 y cuatro Tenemos uno más que ir, así que sólo voy a dividir cada uno de estos aproximadamente por la mitad. En realidad, en este punto, diría que tal vez use un poco menos de la mitad de su mezcla anterior porque realmente desea que el blanco tenga un gran impacto. En este punto, este va a ser nuestro valor más ligero. Y como dije antes, justo si tienes que ponerte un poco creativo con la colocación de tus pilas, solo haz una nota mental de dónde están para que no te confundas como estás haciendo tus muestras. Entonces tengo mis 1234 cinco Esos aire, Todos mis colores puros. Y luego, cuanto a mis carpas, tengo 1234 y cinco, y estoy listo para empezar con mis muestras 8. Tabla de colores fríos con colores de la calidad con la de la 3: todo bien. Ahora estoy listo para la parte divertida para conseguir realmente pintura en todas mis muestras y la recompensa va a ser simplemente hermosa. Te lo prometo. Entonces lo que tengo aquí es solo un poquito de aceite de nogal medio. Voy a utilizar esto especialmente para algunos de los primeros colores puros donde no me dejé mucha pintura en el paladar para aplicar. Estaré usando el mismo pincel plano para todo este ejercicio y en entre carpas para cada color. Yo sólo voy Teoh, límpiate mi cepillo en una toalla de papel. Teoh, limpia cualquier exceso de pintura. Pero entonces cuando pase al siguiente color, voy a limpiar a fondo este pincel. Ahora, ya me he quedado sin mi puro azul ultra marino aquí. Y así lo que hice fue un sumergido mi pincel en un poco de medio y esto ayudará a aumentar el flujo. Pero una cosa que no di cuenta es que también va a aumentar la transparencia de este color y el azul ultra marino ya es un color muy transparente. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Se puede ver que este es un azul de aspecto muy vívido. No se ve muy oscuro en absoluto, pesar de que estoy poniendo esto en el rango más oscuro de mi gráfico aquí. Y cuando aplique el siguiente color, que tiene un poco de blanco en su, realidad va a aparecer más oscuro que este azul ultra marino inicial. Y la razón de eso es en realidad porque el blanco siendo más opaco, va a encubrir el papel blanco debajo. Pero ese azul puro, ultra marino con un poco de medio en él es delgado hacia abajo. Y así en realidad estamos viendo algo del blanco del papel a través de ese color. Entonces hay una solución fácil para eso. Yo sólo voy a añadir un poco más ultra azul marino a mi pincel. Realmente no siento que necesite agregarla a mi paladar porque sólo lo necesito aquí mismo. Yo sólo voy a aplicarlo un poco más grueso, y ahora se puede ver que realmente está cubriendo el blanco del papel, no dejándolo pasar, y ahora en realidad sí se ve más oscuro. De acuerdo, así que ahora estoy en la siguiente plaza, y una cosa que estoy tratando de hacer es que realmente no quiero tener mucho, si algún espacio en blanco entre mis plazas. Entonces estoy trabajando muy duro. Teoh, que mis plazas se reúnan entre sí. qué grado quieres tomar eso depende completamente de ti. Te mostraré después de tener todas mis plazas pintadas en cómo realmente puedes conseguir un bonito borde limpio entre tus plazas sin que el blanco se muestre a través. Por ahora, mientras mi dolor es realmente grueso, sólo estoy haciendo lo mejor que no puedo acercar mis colores lo más posible sin entremezclarlos. Por lo que ahora tengo mi cuarta carpa para mi puro azul ultra marino. Y este es básicamente el proceso que seguiré para todo este gráfico de muestras. Empezaré con mi color puro, y luego me quedaré en ese color y trabajaré todo el camino hacia abajo por cada carpa entre cada plaza. Solo estoy limpiando mi pincel sobre una toalla de papel para deshacerme de cualquier exceso de pintura. Pero entonces cuando pase al siguiente color, voy a lavar bien mi pincel. Entonces voy a Teoh usar solo un poquito de mi solvente. En primer lugar, me limpio el cepillo en una toalla de papel para deshacerme de cualquier exceso de pintura en las cerdas, y luego lo enjuagaré en mi alma. Vince, límpiala otra vez con una toalla de papel para que tenga cerdas limpias bonitas porque no quiero contaminar el siguiente color. De verdad quiero mantenerlos lo más limpios posible. Entonces solo voy a acelerar un poco el video aquí porque creo que te van a conseguir los puntos. Simplemente pienso que este es un ejercicio tan interesante, y como dije antes, puede ser muy relajante y casi meditativo. Mi cosa favorita de hacer esto es que siempre me sorprenden estos colores neutros que termino consiguiendo. También es interesante, también, porque cuando tus mezclas aire en tu paladar, es un poco difícil ver realmente su verdadero color. Pero algo sobre ponerlos en estos pequeños cuadrados ordenados en un pedazo de papel o un panel o lienzo, lo que sea que elijas usarla simplemente los saca de verdad, les trae vida en los dedos del pie. Y una gran cosa de estos gráficos es que en realidad hacen realmente una gran decoración de estudio . Entonces mi objetivo es dio uno de estos gráficos donde un realmente explorar a fondo cada color que tengo y simplemente llenar mis paredes de estudio con esto porque no soy realmente uno cuelga muchas de mis propias pinturas. ¿ No está seguro de por qué eso colgando ruedas de color y gráficos de Swatch? Eso es más lo mío. Y quiero que se den cuenta de que la plaza que va a terminar siendo la misma plaza central , así que tercera a la derecha y luego tercera abajo ese va a ser el color que termina siendo mi color más neutro. Puede que no sea un verdadero gris neutro, pero nuevamente, todo es relativo, por lo que relativo a todos los demás colores, va a ser el color más neutro de todos estos. Y una vez que empecemos a meternos en estas carpas más ligeras de colores y empiezo a añadir algo del rojo, se puede ver por qué me encantan estos colores. De acuerdo, así que aquí accidentalmente puse el color equivocado en este cuadrado, así que todo lo que tengo que hacer para arreglar eso es solo raspar eso con mi cuchillo paleta y luego aplicar el color correcto. Podría haber un poco de contaminación que se produzca, pero realmente no es nada de qué preocuparse demasiado. Entonces si eres como yo y tu paladar es un poco demasiado pequeño para estar perfectamente organizado, podrías cometer ese tipo de error. Pero si lo atrapas, solo tienes que agarrar tu cuchillo de paleta, rascarte y seguir adelante. En realidad no es gran cosa. Entonces se puede ver muy claramente aquí con este rojo indio que a pesar de que agregué blanco esa primera tienda abajo, realmente no hizo mucha diferencia, porque este rojo indio es sólo un pigmento muy fuerte. Está bien, así que ahora te mostraré una forma opcional de limpiar tus bordes si así lo deseas. Todo lo que hago es usar un poco de mi medio, así que tengo mi medio de aceite de nogal en un cepillo más pequeño con cerdas más suaves, y solo estoy sumergiendo el cepillo en el medio. Y luego estoy usando para no aumentar el flujo de la pintura que ya se aplica. Entonces no estoy aplicando ninguna pintura nueva para hacer esto. Yo solo tengo un poco de medio en las cerdas de mi pincel, y eso me está permitiendo mover un poco esa pintura, le da solo un poco más de flujo. Y a pesar de que lo estoy editando y realmente no lo puedes ver, estoy limpiando este pincel entre cada color para que no arrastre colores de un cuadrado a otro porque no quiero contaminar mis colores. Y como dije antes, puedes llevar este ejercicio al grado que quieras. Realmente puedes meterte en ello. Se puede dio nueve por nueve plazas y tener 81 en total. Conduces realmente minimalista en tan solo 23 por tres. Y en lo que respecta a mantener tus bordes limpios, eso realmente depende de ti y de tu personalidad. como dije, me gusta colgar estos, así que sí me gusta mantenerlos muy bonitos, y yo y yo tratamos de eliminar cualquier espacio en blanco entre las plazas, así que eso depende de ti. Pero sí creo que realmente vas a disfrutar haciendo este pequeño proyecto. No tienes que usar este color específicamente, como dije antes, realmente puedes ser muy experimental con esto y solo mira los colores que tienes y decide cuál podría ser un color genial en las comparaciones. ¿ Quién? Otro color que sería tu color más cálido y te sorprenderás, incluso mezclando colores que crees que podrían tener un resultado feo. Te van a sorprender los bellos neutrales que obtienes que son tan delicados y maravillosos. En realidad, nuestro mundo vive en estos neutrales. 9. Estudio de colores cortos / geniales: la naturaleza de la bodega simple con la naturaleza con 1: para este próximo ejercicio, voy a completar una pintura real usando Onley, un color fresco y un color cálido. Entonces acabo de hacer mi temperatura de color. Swatch están con el azul ultra marino y el rojo indio, y eso es exactamente lo que voy a usar para este cuadro. Y aquí en realidad estoy demostrando mi todopoderoso timbal, cual hablé mucho en mi curso que se enfocó en materiales y técnicas. Entonces echa un vistazo a eso. Pero es una gran herramienta para asegurarte de que nunca desperdicies una gota de pintura. Entonces aquí tengo mi azul ultra marino, mi rojo indio y algunos blancos. Tengo una pila mucho más grande del azul ultra marino porque ten en cuenta, como aprendimos antes, el azul ultra marino simplemente no es tan fuerte como el rojo indio, por lo que necesitaremos una mayor cantidad del mismo. Teoh tiene una buena influencia en ese rojo. Y no seas tímido en añadir más pintura a tu paladar como necesitas ahora. No voy a mezclar casi tantos montones para este cuadro como lo hice para mi gráfico, y eso podría sorprenderte, pero en realidad podemos arreglarnos con mucho menos colores intensos. Entonces necesitábamos para ese gráfico con el gráfico. Realmente queríamos explorar toda la gama de posibilidades. Pero con un cuadro, encuentro que podemos hacer mucho con muy pocas mezclas. Entonces realmente solo mezclé un neutro justo en el medio. Y luego hice cinco niveles de carpas. Solo usaré estos pinceles aquí mismo, solo un piso para empezar. Me gusta usar un piso bastante grande en comparación con el tamaño de mi superficie de pintura. Y luego tengo mis arcos, papel de pinturas al óleo aquí, y sólo voy a sujetarlo a este tablero de espuma, ya que típicamente dieron. Y, sí, los clips sí se interponen en el camino de la pintura. general, logeneral,lo que hago es si realmente me gusta el estudio que hice, y es algo que sé que voy a querer mantener y mirar, sólo voy a quitar los clips y tipo de sólo pintar donde está ese pequeño cuadrado Blanco. Eso quedó bloqueado por los clips. Está bien, así que voy a empezar con un boceto, y aquí lo puedes ver. El referente fotográfico desde el que estoy trabajando. Esta es una foto que tomé y va a estar disponible para ti en la sección de proyectos de este curso para que puedas usar esa siéntete libre o siéntete libre de usar cualquier otro tema que te gustaría. Simplemente te animaría a usar algo que sea una forma relativamente simple, por lo que las frutas y verduras son geniales porque tienden a ser una forma muy simple y sin embargo orgánica . Y así no necesitas distraerte por simetría o tener cosas muy perfectas. De verdad. Puedo cambiar la forma general de esta cebolla de muchas maneras, y al final sigue yendo dedo del pie parece una cebolla. Entonces ahora voy a empezar con mi bloque en, y si has tomado mis cursos de estudios de póster en estudios de valor, ya lo sabrás. Pero en caso de que no lo hayas hecho, solo reitero que el bloque en es realmente donde solo estamos consiguiendo las cosas aproximadamente correctas, y me estoy centrando mucho más en el valor durante el bloque en el escenario que en cualquier otra cosa. Entonces estoy tratando de Teoh ver las formas de gran valor. También estoy buscando oportunidades dedo del pie han perdido bordes así que creo que con esta composición va a haber un borde perdido entre el fondo de la cebolla y luego la sombra debajo de ella que se está echando sobre la tela. Entonces no voy a tratar esos como dos formas diferentes. Voy a tratar esos como una forma de gran valor. Y cuando digo que sólo necesitamos que las cosas sean aproximadamente correctas, realmente sí lo digo. Por lo que realmente no estoy siendo muy disciplinado en cuanto a conseguir los valores exactos correctos en su lugar durante esta etapa, porque hay mucho margen para la corrección más adelante en el proceso y a lo largo de esta fase realmente no necesitará limpia mi cepillo. Todo lo que voy a necesitar hacer es simplemente limpiar el exceso de pintura a veces cuando estoy pasando a otro color. Entonces aquí se puede ver que estoy usando el rojo indio puro como especie de valor medio. Recuerda antes en este curso cuando hablamos de valor local. El valor local del rojo indio es más de un valor medio, especialmente en comparación con el azul ultra marino, que tiene un valor local mucho más oscuro. Entonces estoy usando el rojo indio para defender cualquier valor medio. Y durante esta etapa del cuadro, realmente puedo estar muy relajado y solo puedo colocar pinturas donde creo que pertenezca. Y si no funciona, entonces volveré a entrar y revisaré eso más adelante. Mi objetivo en este momento es realmente solo conseguir todo tapado y otra vez, simplemente aproximadamente correcto. Por lo que esta es una etapa muy relajada de la pintura. Y para ser honesto, creo que cada etapa de la pintura puede ser muy relajada. Todo lo que necesitas es un poco de paciencia y perseverancia, porque creo que una cosa que realmente desanima a la gente es que durante esta etapa del cuadro, sobre todo las cosas se ven como un desastre. Realmente no parece que vaya a juntarse de ninguna manera que realmente tenga sentido. Pero voy a decir, ya sabes, oye, a veces no lo hace, pero más a menudo que no, realmente lo hace. Y te sorprenderás de lo lejos que has llegado y lo mucho que estás pintando puede cambiar en el transcurso de trabajar en ello a través de pasos, Así que necesitaba mezclar mucho más de este color porque esencialmente lo voy a estar usando para la mayor parte de los antecedentes. Podrías estar mirando mi referencia fotográfica y pensando que esto, en términos de valor, es camino a oscurecer. Bueno, sí, lo es, en realidad, y te animo. Teoh realmente aire del lado de ser demasiado oscuro, porque es mucho más fácil aclarar las cosas cubriéndolas con un valor más ligero de lo que sería ir en la dirección opuesta. Entonces si pinté de esta manera a la luz y luego me doy cuenta de que más adelante, sería mucho más difícil para mí, Teoh conseguir un color más oscuro encima de un color más claro. Y eso se debe a que el blanco es un color muy contaminante. Todo lo que toca, se va Teoh aligerar. Y así, si necesitabas ir realmente oscuro encima de muchas pinturas de colores más claros, sería prácticamente imposible. Tendrías que dejar que la pintura se seque, y entonces, podrías repasarla para que no obtuvieras nada de ese entremezclado con ese color más claro. Pero me resulta muy fácil si necesito agregar blanco encima de un dedo del pie de color más oscuro. Aclarar el valor y así me dio tienden a errar por el lado de ser demasiado oscuro con mis valores en las etapas iniciales de un cuadro, y terminaré haciendo un par de cosas al fondo que lo harán parecer bastante más ligero al final. Entonces puedes ver ahora mismo por qué llamo a esta etapa el bloque en, porque me quedo todo muy bloqueado. No hay mezcla y, de hecho, la forma en que pinto el yo. No me gusta hacer mucha mezcla de todos modos, pero en esta etapa, pero en esta etapa, aunque seas una persona a la que le gusta mezclar tus colores y conseguir realmente bonitos InTs Grady, te animo a evitar hacer eso. En esta etapa de la pintura, deja todo muy sencillo y bloqueoso. Piensa en tus valores como ser discreto dar forma a esto que estás llenando, y también te animo a trabajar, empezando por tus valores más oscuros para luego subir gradualmente a tus valores más ligeros. Eso no quiere decir que no vayas a ir un poco de ida y vuelta aquí y allá, pero en general esta es una buena manera de trabajar el dedo del pie con aceites de nuevo porque si comienzas con tus luces y luego encuentras que necesitas ir más oscuro, se va para ser muy difícil. Por lo que apenas estamos a punto de terminar con este bloque en el escenario otra vez. Nuestro objetivo aquí es sólo conseguir nuestros valores aproximadamente correctos y cubrir nuestra superficie de pintura , y ahora vamos a estar listos para seguir adelante y empezar a definir esta pintura. 10. Estudio de colores cortos / geniales: la naturaleza de la bodega simple con la naturaleza con 2: Ahora tenemos nuestra fase de bloqueo completa, y ahora podemos empezar a entrar aquí y realmente empezar a definir nuestro tema. Y también estaré haciendo un poco de trabajo en segundo plano, aunque diría que eso es muy opcional, sobre todo si eres principiante. No quieres quedarte demasiado atrapado en el fondo. Se quiere mantenerlo muy, muy sencillo. Incluso podrías dejarlo en la fase de bloqueo, tal vez haciendo un poco de mezcla o agregando unos trazos de pintura aquí y allá solo para suavizar el fondo. Te mostraré cómo puedes mantener el fondo relativamente simple mientras haces que parezca que tiene mucho detalle en él. Pero eso de nuevo es totalmente opcional. Incluso podrías simplemente olvidarte de pintar un fondo y simplemente enfocarte en pintar tu tema. Si así lo eliges, porque solo explorando valor en combinación con la temperatura y explorando todos estos neutrales y cuánto puede hacer para definir realmente tu pintura. Ese es realmente el propósito de este ejercicio y otro beneficio de elegir un tema como una fruta o una verdura que tenga un patrón de color muy simple a ello es que empezarás a identificar más fácilmente las temperaturas más cálidas en el tema y luego la temperaturas más frías en esos sujetos. Podría ser un poco más complicado cuando estás pintando un tema que tiene mucho patrón por todas partes, o diferentes combinaciones de colores. Por lo que realmente dio dio animo a empezar. Las cebollas muy simples son grandes manzanas o grandiosas Ah, plátano es genial porque es casi todo amarillo, Una cabeza de col, La lista continúa. Y tú, Congar su creativo con esto es lo que quieres, yo diría, tal vez evitar cosas como, supongo que lo que viene a la mente es sólo una sandía porque tiene especie de esas rayas por todas partes, y que pueden distorsionar tu sentido del valor. Así que manténgalo simple para que realmente puedas enfocarte en estos dos conceptos solo temperatura y valor. Por lo que el bloque en fase nos permitió colocar nuestros valores de una manera en la que sean aproximadamente correctos, y ahora podemos construir sobre esa base y empezar a jugar un poco. Un área que me pareció realmente interesante en esta cebolla fue este tipo de dorso de la parte superior de la cebolla, donde estamos sacando un poco de reflejo de la tela azulada. Entonces estoy experimentando con eso sólo un poquito. Creo que puede haber tomado el valor un poco demasiado ligero, pero nada con lo que no podamos trabajar. Y estoy notando, también, también, en esta cebolla que dondequiera que la luz esté brillando sobre la cebolla más es donde vemos la mayor parte de ese calor. Y entonces la mayoría de nuestros frigoríficos están en las sombras. También estoy notando que realmente no tengo oportunidad de usar ninguno de mis puros azules ultra marinos dentro de la cebolla misma. Esa es en realidad una razón por la que elegí un poco más adelante en este dedo del pie de pintura, en realidad trabajo más en el fondo porque vi más oportunidad de usar realmente mi azul. Y la razón por la que quería usar un poco de azul puro es porque eso va a crear una sensación de tener una gama de colores mucho más grande de lo que realmente tenemos. Entonces si lo piensas, tenemos la oportunidad de usar nuestro rojo indio y estábamos usando principalmente eso dentro de la cebolla misma. Es de un color muy cálido. En general y luego a la sombra de esa cebolla, está más fresco. Pero no es bastante genial para mí usar el azul ultra marino, y así es realmente más de ese color neutro que usé en la sombra. Entonces para conseguir un poco más de alcance, decidí que seguiría adelante y pintaría algunos de los patrones de flores azules en la tela debajo de la cebolla, y hablaré un poco de cómo puedes hacer eso, manteniéndolo relativamente simple y no sentir que eres un esclavo de pintar cada pequeña flor en el fondo. Entonces aquí apenas estoy empezando a acumular un poco más del azul en la sombra, porque de nuevo, esta tela sí tiene algunos azules en ella. Y así es una oportunidad para usar algo de ese azul realmente oscuro, puro, puro, ultra marino en la sombra. A pesar de que estoy manteniendo la sombra y luego el en la tela en la sombra en la cebolla como una especie de EJ perdido, estoy dejando que esas formas emergan. Por lo que nota aquí mientras empiezo a pintar estas flores. Solo estoy usando trazos de pincel muy sueltos para solo una especie de agregar un poco de textura. Y me viste hacer esto en mi curso anterior. Si tomaste mi curso de estudios de valor porque en realidad estaba usando esta misma tela para ese estudio, y opté por poner en el patrón esta vez porque tenemos color, se va a ver el dedo del pie solo un poco diferente. Pero realmente me estoy centrando en buscar las formas más grandes del patrón en esta tela como referencia volver a mi referencia fotográfica. Y luego en cualquier lugar que haya marcas más pequeñas. Yo sólo estoy alando. De verdad no voy. Teoh pasa mucho tiempo tratando de conseguir este patrón completamente verdadero dedo del pie lo que estoy observando . De verdad. Yo solo quiero que Teoh cree la impresión de un patrón. Y el propósito principal de que haga esto es solo tener la oportunidad de usar un poco más de este azul. Pero de nuevo, esto es algo totalmente opcional y puede que no quieras meterte en esto. Quizás solo quieras enfocarte en la cebolla y si necesitas mantener el fondo muy sencillo , realmente te animo a que lo hagas. Y entonces también estoy teniendo los patrones florales tipo de seguir en cuanto al valor. Sigue cuál es el valor en esa zona en la que estoy pintando. Entonces si estoy pintando en uno de los pliegues donde está un poco oscuro y sombrío, estoy usando un azul más oscuro. Y luego en zonas donde la tela se está volviendo más ligera, estoy usando un tinte más claro de ese azul. Y ahora en realidad estoy agregando blues más claros entre los florales para sacar realmente el valor más ligero de esa tela. Porque, recuerda antes cuando dije que me equivoqué al costado de pintar la tela demasiado oscura. Entonces ahora es mi oportunidad de agregar un poco de un valor más ligero donde necesitaba. Y me estoy acercando bastante a envolver esta fase de la pintura donde realmente construí sobre esos valores iniciales del bloque en y empecé a simplemente refinar parte de la temperatura del color en todo, y un hizo un poco de análisis y determinado que necesitaba encontrar una oportunidad para usar un poco más azul misión cumplida. Y ahora avanzamos 11. Estudio de colores cortos / geniales: la naturaleza de la bodega simple con la naturaleza con 3: y ahora estamos listos para terminar este cuadro, y sólo necesitamos hacer unos ajustes muy sutiles. De verdad, En este punto, creo que esta pintura podría llamarse hecha, así que eso depende completamente de ti. Creo que hemos cumplido nuestra misión de explorar el valor en combinación con la temperatura del color . Teoh, explora este tema. Pero si así lo eliges, puedes hacer un poco de refinación aquí. Pero yo diría Guárdalo realmente a un mínimo, porque si tienes tus valores en su lugar y te están viendo bien, te has quedado atrás. Puede que estés dando a tus ojos un poco de arresto lejos de tu pintura, y has vuelto y el cuadro está teniendo sentido. Podría ser una buena idea, Teoh déjalo ahí, sobre todo si solo es un estudio para ti y tu recién empezar. Porque un riesgo que siempre corremos como pintores es no saber cuándo parar, y es posible que hayas escuchado el término trabajando tu pintura hasta la muerte, y eso es fácil de hacer, sobre todo si comienzas a encontrar que realmente te estás absorbiendo en el proceso, y sé que para mí, sucede porque estoy realmente cómoda donde estoy y me he metido en la cabeza en la modalidad de hacer la pintura y transiciones aire duro. Es difícil dejar las cosas, y sobre todo cuando sabes que hay que limpiarlas. Entonces yo diría Date un respiro y si vuelves y las cosas tienen algo de sentido , realmente considera llamarlo hecho en ese momento. Pero si sí quieres hacer algunos ajustes, como dije, solo mantén un mínimo. Mantén tus valores como están. No hagas ningún cambio importante en tus valores. A lo mejor solo concéntrate en lo que estoy haciendo aquí, que es solo textura. Entonces una cosa que me pareció realmente interesante en esta cebolla, como la observaba, fue esa piel externa, ese tipo realmente delgado de piel translúcida que hay alrededor de esta cebolla. Estaba agrietada en sólo unos pocos puntos, y así que realmente quería a Teoh. A ver si podría enfatizar eso, porque creo que eso realmente se sumará al carácter de esta cebolla. Y también me estoy centrando un poco más en la textura de esta pequeña pieza que sobresale de la cebolla. Tiene realmente una especie de textura rugosa agradable a ella que quería ver si podía capturar. Entonces como puedes ver, puedo usar mi valor más ligero, cálido para repasar eso y solo agregar un poco de sentido de textura a ese punto. Y eso es mucho más fácil que tratar de entrar con oscuros sobre la luz. Y ahora voy a volver a pasar a esta pequeña grieta en la piel de la cebolla, y he determinado que, verdad, Para que eso destaque, voy a necesitar que Teoh use un valor mucho más ligero, manteniendo es muy cálido. Entonces este es mi puro rojo indio. Es mi carpa más ligera del rojo indio puro, y se puede ver que eso me está ayudando a crear el contraste que necesito. Teoh realmente crea la impresión de esa piel agrietada, y luego también puedo usar eso en algunos otros lugares, sobre todo donde hay más luz golpeando la cebolla, y está muy caliente en temperatura, y lo mejor oportunidades que he encontrado para usar los neutrales realmente han estado a la sombra de la cebolla y luego hacia la parte superior de la cebolla, pero al revés un poco más lejos de la fuente de luz. Encontré que esa fue una gran oportunidad para usar un neutro interesante porque tenemos el tejido azul reflejándose de esas partes, y también se está poniendo solo un poco de luz. Entonces no es tan oscuro y así que creo, crea un contraste de temperatura realmente interesante. Y luego usé algo de mi pura lectura india justo en la grieta de las cebollas. Entonces para darle un poco más de vibración y contraste lejos de esos valores más ligeros que había aplicado. Y ahora solo estoy mirando alrededor, viendo qué pequeños ajustes podrían necesitar hacerse. Un tema que tengo, ah mucho, sobre todo cuando estoy tratando de hacer videos de mi proceso de pintura, es que mis luces de estudio crean un resplandor, y así si estás mirando el área de sombra de la cebolla, es no se ve terriblemente oscuro ahora mismo. Pero verás que una vez que levante esto y algo así lo incline, verás que eso en realidad es muy oscuro. Pero eso sí hace que sea un poco complicado pintar. Y así Típicamente, cuando im no pintar en cámara, tengo las cosas orientadas sólo un poco diferente, y así en su propia puesta a punto. Vas a querer tener presente eso porque sí quieres en lo posible evitar el resplandor de luz en tus cuadros porque va a hacer que tus valores más oscuros parezcan que no están lo suficientemente oscuros. Y entonces lo que te recomiendo es que pongas tu pintura en caballete para que sea vertical , y luego tu fuente de luz esté por encima de eso. El modo en que tengo este cuadro es que está en un ligero ángulo, pero definitivamente ni siquiera está cerca de ser vertical. Y entonces tengo una luz justo encima de ella. Y así eso va a crear resplandor, porque cuando pintamos con aceites y sobre todo si eres como yo y disfrutas usando algún impostor o aplicando tu pintura muy gruesa, crearás textura o crestas reales. Y cuando la luz golpea los que refleja, y eso tiene un impacto más grande en tus valores más oscuros que en tus valores más claros. Entonces solo hay unos últimos pequeños toques que le voy a hacer a este cuadro antes de llamarlo completa. Notarás que para esta fase del cuadro, no hubo cambios drásticos. De verdad. La mayor parte del trabajo se hace en ese bloque inicial en el escenario en el que solo te pones a relajarte, Ya sabes, solo dime que solo estás consiguiendo las cosas aproximadamente correctas. Esa segunda fase es donde puedes empezar a hacer ajustes y se necesitaban refinamientos para que tu pintura se viera un poco menos bloqueada y un poco más matizada. En esta etapa, realmente jugueteo un poco con ella. Reservo todos mis aspectos destacados, que estoy aplicando ahora mismo para la última etapa de nuevo. Porque si aplico mis reflejos demasiado temprano y luego encuentro que necesito hacer ajustes a esa porción del cuadro, es mucho más difícil. Entonces realmente los guardo para el fin a pesar de que realmente empatan todo juntos. Y creo que sólo esos pocos pequeños trazos de pintura blanca o un valor muy ligero de un color que es lo que realmente trae la forma de la vida del dedo del pie cuando estás pintando. Pero sí les animo a esperar. Es algo así como postre. Necesitas tener tu cena saludable primero, y necesitas hacer todo ese trabajo. Entonces agregas eso, y todo se junta. Entonces ahora se puede ver que no fueron cuando estoy inclinando esto, realmente se pueden ver esos valores oscuros mucho más claramente. Y luego cuando lo inclino y la luz lo está golpeando, se puede ver ese resplandor apenas un poquito. Por lo que sólo ser conscientes de eso cuando estás trabajando en tu propia puesta a punto. Y así como lo había mencionado antes en este curso, cuando haga un estudio como este y tengo mi papel recortado y tengo este tipo de parches blancos que estaban tapados, solo voy a entrar con un poco de dolor y sólo amable de pintura sobre esas porque me gustó mucho cómo resultó este estudio, y probablemente estará colgando o se le dará como regalo a alguien. Y ahora puedo dejar que esto se seque. Te lo mostraré solo una vez más para que puedas tener una buena idea de lo mucho que pudimos lograr con tan solo dos colores y blanco. De verdad creo que es increíble y se llega a liberarse de las presiones de tratar de mezclar colores específicos, y este es realmente el primer paso del dedo del pie aprendiendo a pintar intuitivamente 12. Estudio de colores amorosos / geniales - la bodega simple con la vida simple - resumen del proceso: en esta sección, sólo voy a hacer un resumen acelerado de todo el proceso para pintar la cebolla con el azul ultra marino en el rojo indio. A mí me gusta incluir estos panoramas porque si bien es muy útil poder ver cada detalle en tiempo real que entra en una pintura, me parece que cuando estoy viendo videos como ese, una vez que lleguemos al final, tengo un tiempo recordando cómo empezó. Y por eso me gusta mucho incluir en mis cursos estos breves acelerados de todo el proceso de pintura. Porque es mucho más fácil. Teoh compromete todo el proceso a la memoria cuando se apresura, y puedes consumirlo en un periodo de tiempo más corto. Por lo que espero que disfruten viendo este proceso de visión general para la pintura de cebolla con azul ultra marino, un rojo indio 13. ¡EXTRA! Tabla de colores fríos con la de los colores en el cual: Y ahora quiero mostrarte otra tabla de temperatura de color Swatch con dos colores que podrían sorprenderte. Entonces tengo un compañero verde, que también está muy cerca de un color más común, que es variedad en verde. Y luego tengo un rojo de Nathalie, y esto está muy cerca de como un rojo cadmio. El motivo por el que uso esto es porque el cadmio es una especie de pigmento tóxico. Y así esta es una alternativa no tóxica a la academia y al pan, y tiene mucho los mismos resultados. El compañero verde va a ser más transparente. Y entonces este Nathan Allred es más opaco, y así se van a combinar para crear unos resultados muy interesantes y hermosos. Entonces aquí solo estoy midiendo más cuadrados. De nuevo voy a hacer un gráfico cuadrado de cinco por 51 pulgadas. Entonces tengo cinco a través y cinco bajando por un total de 25 cuadrados, y me parece que esta cantidad realmente da un muy buen rango sin ser abrumador o al amanecer tings que completa, y también porque tengo una mezcla muy pequeña paletas. me puedo imaginar hacer ah gráfico más grande que este, y en realidad tener una habitación para todos esos colores. Por lo que otra vez poner mi color más fresco sobre la izquierda y mi color más cálido sobre a la derecha. Eso es sólo un poco como pienso en caliente y fresco. Podría tener eso volteado. Es realmente algo así como lo que estás acostumbrado a mirar cuando tienes ese espectro de color en tu mente. A lo mejor tienes el extremo más cálido del espectro sobre a la izquierda y el extremo más frío sobre la derecha para mí. Tengo mis enfrías en mi mente sobre la izquierda y mis calentamientos a la derecha y solo encontrarás tus propias formas de especie de color mentalmente imaginado. Y lo que sea que funcione para ti es genial. Entonces al igual que lo hacía antes por cada carpa, solo estoy dividiendo la anterior mezclada hacia abajo y agregando en más blancos. Y pronto vas a ver por qué me encantan estos colores combinados tanto que no pensarías que un verde y un rojo posiblemente podrían hacer hermosos colores cuando se mezclan juntos. Pero mira lo que ya tenemos. Voy a añadir un poco más de blanco aquí. Mira esto. Esto es casi como un aqua. me encanta. Y luego estos neutrales, yo solo creo que son magníficos. Me recuerdan a la primavera, y eso me hace feliz. Está bien, así que ahora estoy trabajando en mi última carpa de cada uno de estos colores. Hice más de un esfuerzo esta vez por tener algunos saltos más grandes en valores que lo hice con mis primeras gráficas de temperatura de color Swatch. Entonces quiero una gama mucho mejor esta vez, y entonces en realidad ni siquiera limpiaré mi paladar después de hacer estos relojes. Yo sólo voy Teoh, usa estas mezclas exactas. Teoh, crea mi próximo cuadro que demostrará. Decidí que quería un poco más de los colores puros. Entonces lo que hice fue que acabo de agregar más de mi verde y más de mi rojo. Y luego como que acabo de remezclar esos colores puros arriba en la parte superior porque me sentía como si fueran un poco demasiado escasos. Y si tienes que hacer eso, no te preocupes por conseguir el balance exacto, ¿ verdad? Te lo acercarás lo suficiente. ¿ Todo bien? Entonces, nuevo, voy a seguir adelante y se puede ver eso porque tengo bastante ese verde. No va a ser demasiado transparente, así que es bonito y oscuro, igual que queremos. Y a medida que me mudé hacia abajo, ya verás. Ya sabes, este es en realidad uno de mis colores favoritos. Yo diría. Por lo general llamo a esto como aqua o turquesa, pero solo creo que es tan hermoso. Es un color para el que definitivamente necesito encontrar más usos, porque tiendo a simplemente mezclar mis propios greens cuando estoy haciendo pinturas de paisaje. Y ahora a mi primer neutral. Realmente no sé cómo describir este color que no sea tal vez como me hace pensar en árboles de hoja perenne o pinos. Y recuerda que cada vez que te muevas a tu siguiente color, solo para lavarte el cepillo muy a fondo para que no contamine el siguiente color, que es lo que estoy haciendo ahora y ahora Este debería ser mi color más neutro, así que vamos a ver cuando baje a esta plaza media que viene a continuación. Ya veremos que eso se va a ver muy gris cuando tengamos todo este gráfico terminado y miramos atrás a este cuadrado en el medio, va a ser comparativamente nuestro color más neutro en toda esta gráfica. Para mí personalmente, tener 25 mezclas diferentes para un cuadro es casi exagerado. Encuentro que necesito mucho menos que esto. Una cantidad mucho más mínima de mezcla es crear una pintura realmente buena, y encontraré que hay un color que uso desproporcionadamente en comparación con los demás. Y así tendré que mezclarlo una y otra vez para seguir usándolo. Y otros montones como que van a quedar sin usar mientras pinto, y eso está bien, pero eso es sólo una especie de parte de ello. Y en realidad, esa es la razón por la que típicamente no premezcla mis colores. No obstante, premezcla realmente puede ayudarte a organizarte, creo, sobre todo en cuanto a mantener tus valores muy organizados. Y así si eres principiante, verdad te animo, Teoh haz al menos unas mezclas preliminares antes de empezar a pintar, sobre todo para el bloque inicial en etapa de la pintura, eso puede ser muy, muy útil. Está bien, así que estoy acabando de terminar este gráfico y luego voy a limpiar esto, igual que lo hice con mi otro gráfico y voy a añadir esto a mi pequeña colección de gráficos. Aquí se puede ver. Ya se ve bastante bonito. Me encantan todos estos colores y miro hacia atrás a ese gris justo en el medio. ¿ No se ve eso muerto sobre gris? Puede que no sea verdaderamente, pero funciona. 14. ¡EXTRA! Avanza la bodega con el verso de pthalo y la vería de tu vida con la Naphthal: como bono, estoy incluyendo una visión general del proceso que utilicé para crear una pintura más completa. Estoy usando exactamente los mismos colores que hice mi temperatura de color. Gráficas de muestras con el compañero verde y el Natha. Allred no limpió ese pellet en absoluto. Decidí, Oye, estoy en la modalidad de pintar. Me siento ambicioso, y quiero ver si puedo hacer que esta composición funcione ahora. decir verdad, en realidad nunca he hecho una composición tan detallada con unas paletas tan limitadas, y soy un gran fan de las paletas limitadas. Pero realmente quería que Teoh me estire para ver lo que podía lograr. Entonces configuré este bodegón de los dos tubos de pintura el halo verde y luego la nace, todo rojo, y luego también mi limpiador de pincel solo porque es un bonito, brillante, color gris plateado objetos. Y la mayor parte de este cuadro va a ser neutros y grises con apenas unas salpicaduras de color aquí y allá. Ahora voy a estar acelerando bastante este video porque pasé unas dos horas en este cuadro, así que sí quiero hablar un poco del dibujo. No obstante, ahora estas son formas más geométricas de las que te recomiendo empezar. Es mucho más fácil empezar con formas orgánicas como frutas y verduras cuando eres principiante , o si no te sientes seguro en tu dibujo. No obstante, si sí quieres que Teoh trabaje en tus habilidades de dibujo, lo que recomiendo es realmente destilar las formas hacia abajo en las formas más básicas y además simplemente dejar ir cualquier noción de perfeccionismo. No necesitas que Teoh sea increíble cajón para ser un gran pintor ahora. Sí, sí ayuda, y sí te animo a que aprendas a dibujar tanto como puedas y tanto como quieras Teoh. Pero cuando estamos pintando, podemos lograr mucho con nuestros valores siendo aproximadamente correctos, como ya lo he enfatizado antes, y lo mismo va para nuestras formas. Si son aproximadamente correctos en tus valores, tenga sentido, entonces tu composición se va a unir. Y mientras tu objetivo no sea ser pintor fotorealista, entonces te animo de verdad a que no te preocupes por conseguir que tus dibujos sean perfectos. Te animo a que veas esto como sólo una especie de hoja de ruta para empezar con solo un zai te animo a ver una referencia fotográfica como solo un punto de salto y no algo que hay que seguir y copiar porque no eres copiador humano. Eres pintor y eres creativo. Y así se llega a tomar todo tipo de libertades con sus temas, y eso incluye el dibujo. Por lo que aquí se puede ver un iniciado con formas muy simples. Y luego los refiné hasta cierto punto. Pero definitivamente no me preocupo por tener todo perfecto en términos de redacción . Y luego me voy a Teoh simplemente un poco de sorteo en algunos de los valores principales también. Y una cosa que he aprendido es que mantener mis dibujos muy sueltos y no poner demasiado en ellos ayuda a relajar el proceso de pintura porque cuando estás pintando de manera directa , que es decir con una técnica alla prima, donde estás pintando mojado en húmedo, no vas a poder mantener tu dibujo durante todo el proceso de pintura. Vamos a empezar a pintar esto y vamos a encubrir el dibujo, y vamos a estar oscureciendo muchos de los detalles. A veces dibujar los detalles puede simplemente una especie de ayuda. Haces un poco de resolución de problemas y trabajas a través de ellos para que puedas empezar a construir en tu mente un enfoque cuando estés pintando. Pero el secado de esta pintura preliminar, este pequeño boceto, este pequeño estudio esto no es algo que necesitamos necesariamente mantener. Vamos a encubrirlo, y sólo vamos a volver a estar colocando nuestros valores de una manera que sean aproximadamente correctos. Y luego vamos a estar construyendo este cuadro a partir de ahí. Entonces me adelanté. Reabastezco algunos de mis colores, y ahora estoy listo para empezar con mi bloqueo. Y voy a empezar, por supuesto, como siempre con mis valores más oscuros. Por lo que mientras miro mi referencia, sólo estoy tomando nota de dónde está el ahí más oscuro. No estoy pensando en el color para nada. De hecho, realmente ni siquiera estoy pensando demasiado en la temperatura en este momento, porque de nuevo en el bloque en el escenario, nuestro principal objetivo es solo conseguir que nuestros valores sean aproximadamente correctos porque podemos hacer tantos ajustes a partir de ahí. Por lo que en esta etapa, ni necesariamente necesitas preocuparte demasiado por la temperatura. Y sobre todo cuando estás trabajando con muchos neutrales, encontrarás que es bastante fácil manipular la temperatura dentro de los neutrales para desplazarlos donde quieras estar. Y si empiezas a sentir que estás pintando, se inclina un poco demasiado frío o demasiado caliente, entonces tienes muchas oportunidades para corregir eso. Y de hecho, en este cuadro encontraré que las cosas se están inclinando un poco demasiado cerca del lado fresco o verde. Y así haré algunos esfuerzos más adelante en este cuadro. Teoh ayuda especie de equilibrar eso, pero ahora mismo, durante el bloque y etapa de nuevo, mi objetivo es solo conseguir todo cubierto y conseguir mis valores aproximadamente correctos. Por lo que estoy empezando a subir a mis valores más ligeros, dejando todo muy bloqueante, muy áspero. No parece mucho en este punto, y realmente para este bloque en el escenario, hay algunas áreas que dejé derecha sólo porque esas son áreas de las que estaba un poco inseguro, así que no hay nada de malo en eso. Por lo que ahora, durante esta fase. Por fin puedo moverme en consorte siendo un poco más analítico, y lo puedes ver empezando a desplazar parte de la temperatura, agregando un poco más de calidez aquí dentro se necesitaban. Y aquí es donde realmente me voy a centrar en sacar la forma y para esta composición. Como dije antes, su mayoría va Teoh ser un montón de neutrales y pastar, y realmente quería reservar salpicaduras de colores sólo para donde En los tubos de pintura. El luz está golpeando la pequeña muestra de color en el tubo de pintura, por lo que vamos a echar un vistazo al color de los dolores. Y al igual que con mis aspectos más destacados, voy a reservar eso para el fin. este momento, realmente solo estoy trabajando en refinar mis valores para cambiar la temperatura según sea necesario. En esta manifestación. No voy a estar pintando ninguna florecita en la tela porque esta composición era lo suficientemente compleja para mí, eso es seguro, pero muy, muy gratificante. Y al igual que con las gráficas de Swatch a color, me gusta mucho la idea de llenar mi estudio de arte con pinturas de mis suministros de arte para mí que suena como la creación de un espacio de trabajo muy feliz. cualquier momento que decidas sumergirte en una composición que es un poco más compleja de lo que estás acostumbrado, Teoh, podrías encontrar que comienzas a sentirte frustrado, o quizás no sepas exactamente qué es lo correcto cosa que hacer a continuación es que podrías empezar a sentir cada golpe que pongas abajo en realidad te está llevando más y más lejos de tu objetivo. Si te encuentras frustrado con la pintura, realmente te animo a tomar un descanso literal de la pintura físicamente alejado de tu espacio creativo de pintura. Ve a hacer otra cosa por un rato. Dale un descanso a tu mente. Vuelve a ello porque casi puedo garantizar que cuando vuelvas a ello, te vas a decir a ti mismo, Oh, eso no es tan malo como pensaba y estoy por buen camino y me quedo con ello en ese momento . También es una gran oportunidad para que en realidad solo evalúes tu pintura en términos de si podrías o no estar realmente terminado con ella, y simplemente no te diste cuenta antes eso puede ser en realidad una enorme fuente de frustración cuando estás pintando realmente está resuelto, pero estás demasiado cerca para verlo. Es muy, muy importante conseguir cierta distancia entre tú y tu pintura. Dale arresto a tus ojos. Dale a tu mente arrestos. Dale tu arresto de manos y vuelve a él cuando te sientas un poco más refrescado y te vas a sorprender y también verás donde realmente podrías necesitar hacer un poco más de trabajo en ese punto porque serás un poco más objetivo. Estarás un poco menos fatigado y capaz de ver las cosas un poco más objetivamente. Algo que había notado aquí es que tengo un montón de grises pasando. Tengo una gama realmente buena de grises, pero me faltaba en mis valores más claros e incluso algunos de mis valores más oscuros. Entonces cuando volví a este cuadro, eso es lo que decidí enfocarme en las pequeñas áreas donde la luz realmente se está reflejando fuera de la superficie brillante de mi lavaparabrisas, las áreas en el tubo de pintura que tal vez solo están consiguiendo mucho más luz. Por lo que sumando algunos de esos aspectos destacados. Y si miras de cerca esto, nunca realmente dibujé las gorras de estos aros de pinturas. Encontré que esa forma era sólo, ya sabes, sabía que podía dibujarla. Pero también sabía que cuando empecé mi bloque en eso iba a perder esos. Y así todo lo que he logrado aquí es sólo colocando valores y aproximadamente el espacio adecuado, y realmente puede crear una forma muy convincente que nunca específicamente ni dibujé outs. Por lo que ahora voy a empezar a hacer mis ajustes finales y llevar a una conclusión este pequeño cuadro . Me di cuenta de que todo se inclinaba un poco demasiado frío. Y por eso uso algo de un valor muy ligero que tenía más del rojo Nathan en él para los reflejos en la tela. Y ahora estoy empezando a usar sólo unas salpicaduras del color puro en el tubo de pintura, y luego esa pequeña mancha en la lavadora de pinceles, donde el color del tubo rojo se está reflejando en él. ¿ Puedo pensar que eso fue sólo un toque realmente agradable. Lo último que estoy haciendo en realidad es sólo agregar unos pequeños detalles a estos tubos de pintura. Son muy distintivos, y encontrarás, en realidad que cada marca tiene un aspecto muy distintivo pero sencillo y elegante a sus tubos de pintura . Y eso realmente me encanta. Por lo que quería reflejar eso en mi pintura. Lo voy a frenar aquí sólo un segundo para poder mostrarte cómo estoy manteniendo eso muy suelto. No obstante, ciertamente no estoy tratando de pintar en realidad toda la escritura en estos tubos. Lo que estoy haciendo es que solo estoy agregando pequeños trazos de tonterías solo para crear la impresión de escribir. Pero estoy escribiendo absolutamente nada en estos tubos, pero creo que agrega solo un toque realmente agradable. Está bien, entonces este pequeño estudio está completo y vamos a echarle un vistazo final. Y aquí está en luz natural, que siempre son las mejores luces, y espero que hayan disfrutado viendo este resumen de este cuadro 15. Reflexiones finales: felicitaciones por terminar este curso. Espero que hayas disfrutado tomándolo tanto como disfruté enseñándolo. Si tienes alguna pregunta, todo por favor no dudes en publicar tus dudas a continuación en el apartado de comentarios. Y me encantaría ver tus proyectos que has creado. Ya sea que trabajaste en pintura al óleo o algún otro medio siéntete libre. Todo el mundo es bienvenido aquí. Muchas gracias por acompañarme aquí en cuota de habilidad. Por favor recuerda tomarte siempre tiempo, Teoh, Alimenta tu alma creativa. Tómate tiempo para hacer algo todo lo que puedas, ya sea que tengas solo cinco minutos o una hora. Mi objetivo es hacer del arte un proceso terapéutico, relajante y rejuvenecedor. Por lo que los animo a entrar en ello con esa mentalidad. Y al igual que cuidas tu higiene, creo que es realmente importante cuidar tu bienestar creativo también. Así que por favor que tengan un gran día y feliz pintura