Pintura al óleo para principiantes: temperatura del color (parte 2)

1. Introtemp HD 1080p: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel Broadwell y esta es mi habilidad compartir Siris sobre pintura al óleo para principiantes . A lo largo de esta serie, te voy a guiar por todos los fundamentos desde el suelo hasta para darte una buena base sólida en la pintura al óleo. En este curso, moriremos de más en la teoría del color con la temperatura del color. Construiremos sobre el curso anterior en temperatura de color, que fue la primera parte explorando todo el espectro del color. En este curso, aprender los fundamentos te ayudará a aprender a pintar de manera más intuitiva y libre. Y si bien este curso fue creado usando pinturas al óleo, este es un concepto que se aplica a todos los medios artísticos. Por lo tanto, siéntete libre de unirte a nosotros en proyectos de post con el medio de tu elección. En este curso, aprenderás cómo los maestros usaron la temperatura para crear obras maestras que evocan emoción. Aprenderás a clasificar tus propios colores en términos de temperatura, y aprenderás a mezclar un espectro completo de colores desde unas paletas muy limitadas. También aprenderás a mezclar colores neutros a partir de unas paletas limitadas y a crear una pintura que se sienta cálida y soleado y una pintura que se sienta fresca y tormentosa. Y vamos a estar usando sólo una referencia para crear estas dos pinturas muy diferentes. Por último, aprenderás Teoh desata el poder de la temperatura de color para crear unas paletas limitadas no tradicionales y muy únicas. Esta clase tiene varios proyectos diferentes, pero no se sientan abrumados. Haz todo lo que quieras, o incluso solo uno o dos. Quería saludar proyectos que te ayudaran a empezar a pensar en la temperatura del color ya que se relaciona con tus propios colores, en lugar de un conjunto prescrito de colores que han sido designados arbitrariamente como fríos o cálidos. He incluido varias plantillas y gráficos descargables, y el recurso es para que lo utilices a lo largo de este curso, y esos se encontrarán en el proyecto y el recurso es sección entendiendo la temperatura de color . Empezarás a abrazar los fundamentos de la teoría del color, y esto significa que nunca sentirás que tienes que copiar o emparejar colores de una referencia otra vez, pintar con intuición y libertad a través de los poderosos fundamentos del color teoría. Espero que estés emocionado y listo para empezar a pintar, así que vamos 2. Revisar los fundamentos básicos de la temperatura del color: en temperatura de color. Primera parte. Discutí qué es la temperatura de color y en términos generales, cómo podemos determinar la temperatura de los colores que estaban usando. En este curso, vamos a dar una inmersión mucho más profunda en la temperatura del color. No obstante, creo que es importante solo hacer un recapitulación rápida de la definición básica de color. Temperatura. La temperatura del color se refiere a la calidez o frescura percibida de un color. En general, un color que está más cerca del extremo azul violeta del espectro es más frío que un color que está más cerca del extremo rojo o amarillo del espectro. Y además, temperatura del color siempre es relativa, y no es una cualidad absoluta o característica del color. Para determinar la temperatura de un color, debes estar comparándolo con al menos otro color. Por ejemplo, podrías estar mirando dos azules diferentes y determinar cuál es tu azul más fresco y cuál es tu azul más cálido. Aquí podemos ver un espectro a todo color, y en general describiríamos un color más cercano a la izquierda y del espectro donde los azules y violetas están como siendo más fríos y colores sobre el extremo derecho de este espectro más cerca de los rojos y amarillos como ser más cálidos. Si echamos un vistazo a dos colores comunes ultra marinos, azul y rojo cadmio, podemos ver claramente cuál es nuestro color más fresco y cuál es nuestro color más cálido. Pero no siempre es así de obvio o polarizado. Por ejemplo, echemos un vistazo a otros dos colores. Estos airean ambos blues. Generalmente pensamos que el azul es un color fresco. Entonces, ¿cómo podemos determinar si un azul es cálido o no en comparación con otro azul? Bueno, me gusta pensarlo. En cuanto a este espectro, el azul ceruleo está solo un poco a la derecha del azul ultra marino, haciéndolo un poco más cercano a ese extremo más cálido del espectro. Y por lo tanto, describo el azul ceruleo como un azul cálido y ultra marino como un azul fresco cuando los comparo entre sí. Y ahora echemos un vistazo a estos dos amarillos que son muy comunes para tubos de pintura, limón, amarillo y amarillo Oakar. Se puede ver que el comodín amarillo está más a la derecha más cerca de los rojos, haciéndolo casi en naranja, mientras que el amarillo limón está un poco a la izquierda, y como el amarillo limón está más cerca de ese extremo más frío de este espectro de color, Yo lo describiría como un amarillo más frío que el amarillo Oakar, que se inclina un poco más cerca de la derecha. Esta es una forma importante de pensar en el color para los pintores, todo cuando estás mirando tus tubos de pintura y tratando de decidir cuál es tu color fresco y cuál es tu color cálido, todo cuando estamos hablando de nuestro colores primarios. Una práctica común para los artistas es tener una versión cálida y fresca de cada color primario en la paleta para crear una paleta muy completa y completa para mezclar. Por supuesto, no todos usamos exactamente los mismos colores, y no hay receta para los colores que debes usar como artista. Y así en los siguientes ejercicios de este curso, te voy a ayudar a aprender a identificar tus colores particulares en cuanto a si son o no más fríos o más cálidos. 3. Plantillas de proyecto: para este curso he incluido en la sección de proyectos varios archivos descargables para su uso. Te voy a dar sólo una visión general de un par de ellos. Ahora mismo. Lo que estás viendo aquí es el gráfico de muestra en el que estaremos trabajando para los primeros ejercicios de este curso. Lo que puedes dio con este archivo es descargarlo instantáneamente aquí mismo desde la cuota de habilidad, y luego podrás imprimirlo. Y puedes usar esto tampoco, justo como un trabajo de puntera de referencia general a partir de la medida en que construyes tus propias muestreas. O incluso puedes rastrear esto en tu superficie. A mí me gusta pagar en papel imprimado al óleo, y es muy fácil transferir una plantilla sobre papel al óleo. A mí me gusta simplemente usar papel carbono debajo de la plantilla, y con un poco de presión, puedo transferir las líneas a mi papel al óleo. No te preocupes por transferir todo el texto. Eso es en su mayoría sólo para su referencia. A medida que vayas a trabajar en tus propios ejercicios, verás que hay algunas abreviaturas, y creo que van a ser bastante intuitivas para que sigas junto con. Pero en General B significa Azul R significa rojo. Por qué significa amarillo G significa verde, y si ves un pequeño ver que significa cool y una W pequeña significa calidez en la sección etiquetada como neutrales de las primarias, el primer color enumerado en las combinaciones debe ser tu dominante color. Entonces si ves el color azul listado primero, ese debería ser tu color dominante en esa mezcla. El segundo color enumerado va a ser tu color secundario usado para neutralizar el primer color, lo que esas mezclas estarán dominadas por el primer color listado y luego neutralizadas con el segundo color listado. También he incluido plantillas para dos ruedas de diferentes colores, y esto básicamente solo va a depender de tu nivel de comodidades. La primera rueda de color que veas por encima de la izquierda va a ser unas ruedas de color de ocho colores, así que básicamente vas a tener tus primarias y tus secundarias y luego un par otras mezclas. Sólo porque he incluido a Green aquí, la rueda del segundo pilar te permite hacer ah mucho más mezcla y obtener mucha más variación de estos mismos colores básicos. Simplemente tendrás más oportunidades de mezclar más variaciones y colores intermedios, así que diviértete con él, y es posible que encuentres que quieres hacer tu rueda de color un par de veces hasta obtener una rueda de color. Eso realmente funciona para ti, porque esta es una herramienta realmente genial para usar para cualquier pintura para la que solo estás tratando de decidir un concepto. Realmente puede ayudarte a determinar un esquema de color apropiado, así que tómate tu tiempo con él. Es un buenejercicio relajante, ejercicio relajante, y aprenderás tanto. 4. Cómo la temperatura usada en los maestros: antes de que realmente nos metamos en los detalles arenosos de la temperatura del color y ayudándote a decidir qué temperatura tienen tus colores particulares. Solo echemos un vistazo a algunas pinturas de algunos de los maestros impresionistas y cómo incorporaron la temperatura de color a sus obras. Entonces puedes ver aquí que tengo un tobogán de un cuadro de Joaquin Saraya, y en el lado derecho puedes ver un espectro a todo color con nuestros frigoríficos en la parte superior y nuestros calentamientos en la parte inferior. Y esto es sólo para su referencia general. Es importante tener en cuenta que cuando estamos viendo un espectro de color como este y cuando lo hacemos, nuestros ejercicios de muestra de color estaban usando colores completamente saturados. Pero es importante poder ver también la temperatura de color de los colores apagados o neutralizados . Entonces mientras miramos pequeñas muestra de color de estas pinturas, quiero que solo miren esas y determinen si están más cerca del extremo frío del espectro o más cerca del extremo más cálido del espectro, y también noten cómo dominan los artistas rara vez usan colores totalmente saturados de ambos calienta y enfría. Por lo general la temperatura de color dominante tendrá más saturación, y luego para equilibrarla, el artista utilizará versiones más neutralizadas del otro extremo del espectro. Por lo que al mirar estas pequeña muestra de color que swatch extrae de este cuadro, podemos ver que los enfriamientos son relativamente neutralizados y más ligeros en valor y los tonos más cálidos o están más saturados y dominancia, haciendo que esta pintura se sienta general muy cálido en temperatura. Y ahora veamos este cuadro de Claude Monet y determinemos en general cuál es la temperatura de este cuadro ahora. Esto puede sorprenderte como lo hizo a mí, porque en primer plano y en la carretera, vemos algunas salpicaduras de lo que parece ser un naranja brillante. Pero echa un vistazo a las muestra de color que saqué de este cuadro. Esas brillantes motas anaranjadas de la luz solar que caen en ese camino son en realidad muy silenciadas, pero parecen muy brillantes en comparación con los colores aún más tenues alrededor. No obstante, podemos ver que en general, los colores más saturados en este cuadro son los azules y los verdes, y esa muestra de color que segundo desde la parte superior es en realidad sólo un azul muy oscuro. Pero casi parece negro en este cuadro, por lo que en general, esta pintura es muy fresca en temperatura, pero está bien balanceada con esas salpicaduras de sub dude agradable naranja cálido en primer plano. Aquí hay otro cuadro al caminar Saraya, y en este punto tal vez puedas Teoh un poco más fácilmente. Identificar la temperatura global de color de esta composición simplemente mirando los colores que están más saturados, equilibrados por los colores que son un poco más apagados y neutralizados Así podemos ver en este cuadro que en general es un composición muy cálida. Y cuando miramos las muestra de color tomadas de puntos clave en este cuadro, podemos ver que los colores más saturados son los amarillos y los rojos. Y luego incluso tenemos algunos verdes cálidos en primer plano. Y eso está equilibrado por los colores fríos neutralizados que se inclinan un poco más hacia el extremo azul del espectro. Pero no son abrumadoras, y es importante saber que si usas colores muy saturados de ambos extremos del espectro calentando fresco, puedes terminar con una pintura que está chocando o es un poco neumático, algunos en los ojos, y es realmente importante recordar que incluso cuando queremos unapintura brillante y colorida, pintura brillante y colorida los neutrales son tan importantes porque ahí es donde vive la mayor parte de nuestro mundo. Aquí te dejamos un gran ejemplo de eso. Es otro cuadro de Claude Monet, y aquí podemos ver que puede ser un poco difícil identificar incluso colores particulares en este cuadro porque abrumadoramente, es una pintura muy neutralizada y silenciada, ayudándolo a sentirse muy tranquilo y sereno. Entonces echemos un vistazo a algunos de los relojes de colores. Los colores más saturados que tenemos son apenas pequeñas motas de azul asomando a través de las nubes en el cielo. Todo lo demás es muy, muy neutro, y sin embargo podemos discernir sutiles tonos de calidez y frescura a cada una de estas muestra de color . Nuestros colores más cálidos realmente caerían en algún lugar en el medio de nuestro espectro de colores. No son abiertamente cálidos, haciendo de esta general una composición muy fresca, lo que presta a su ser muy tranquilo y sereno. Este también es un muy buen ejemplo de cómo usar colores neutros no necesariamente hace que tu pintura sea sosa o aburrida. En realidad se ve como una pintura muy colorida, y es solo una mirada muy bonita y pacífica del dedo del pie, y esto realmente hace un gran trabajo de ilustrar que dependiendo del sentimiento o estado de ánimo que quieras que tu pintura tenga, te guiarás hacia un extremo diferente del espectro de temperatura, así como el equilibrio entre tus colores saturados y tus apagados y neutralizados. 5. Cómo identificar la temperatura de tus pinturas: A menudo los pintores nuevos quieren preguntar qué colores específicos deben comprar para sus tubos de pintura. Y esto es algo donde preguntarás, Ah, 100 artistas diferentes y obtendrás 100 respuestas diferentes. Todos tienen sus tubos de pintura favoritos por los que juran. Pero eso no significa necesariamente que haya una talla única para todos. Y en general, diría que si ya posees algunos tubos de pintura, es más importante identificar dónde caben esas pinturas en tu paladar identificando su temperatura de color en lugar de salir y comprar un conjunto específico de pinturas que recomienda un artista en particular. Y por lo tanto en este apartado, voy a ayudarte a hacer justamente eso. He construido esta pequeña hoja de tramposos que creo que te ayudará mucho. Hice todo lo posible para incluir algunos de los colores más comunes por los que la gente tiende a querer a Teoh, y los he colocado a lo largo de este espectro de colores para que puedas ver más claramente dónde se comparan entre sí en cuanto a su temperatura. Este gráfico está disponible para ti en la sección de proyectos y recurso es de este curso, por lo que puedes descargarlo y usarlo para tu referencia. Puedes imprimirlo si quieres, pero ten en cuenta que las impresoras no siempre imprimen colores con precisión. Y así podrás obtener la mejor idea y precisión de este gráfico con solo mirarlo en tu pantalla. Ahora echemos un par de miradas de cerca a algunas de estas muestras de pintura y veamos dónde encajan en el espectro de colores. Obtuve estas muestras yendo a los sitios web de M. Graham así como Windsor y new in y realmente usando mi recolector de color para escoger los colores de tubos de pintura muy populares. Y luego los coloqué en esta gráfica, señalando dónde cabían en el espectro de color. Ah, muchas veces no va a haber una coincidencia exacta porque el espectro de color es la versión más saturada de cada color. Y ese no siempre es el caso de tu tubo de pintura. Puede variar sólo un poco, y es importante tener en cuenta que diferentes fabricantes de pintura mezclarán estos colores de diferentes maneras. A veces , Tú también. Ten en cuenta que puede haber algunas variaciones, pero en general, encontrarás que estos colores se alinean entre sí de aproximadamente la misma manera entre los fabricantes. Entonces aquí estamos viendo algunos de los azules y verdes, y solo nos damos un pequeño ojeo de los amarillos y donde encajan en este espectro, un azul fresco común. Y cuando el yo uso principalmente como mi azul fresco es azul ultra marino y se puede ver que eso está claro a la izquierda en este espectro en comparación con los otros azules, un azul cálido que se usa comúnmente es el azul compañero. Está un poco más cerca del extremo verde o más cálido del espectro. Y luego podemos ver dónde encaja turquesa así como variedad en azul cobalto está algo en medio entre ultra marino y azul compañero. Y entonces podemos ver que meridiano como verde es mucho más fresco que el verde savia, que está un poco más cerca de nuestros amarillos. Al mirar al otro extremo del espectro, donde tenemos más de nuestros rojos, naranjas y amarillos, podemos ver que son más de temperatura media. Los rojos van a ser que el TLCAN todo rojo, nuestro rojo cadmio. Y luego estos rojos se vuelven un poco más fríos a medida que se acercan más al otro extremo del espectro. A la derecha, donde vemos nuestro magenta y nuestra Eliza en carmesí y permanente escribió. Mirando a nuestros amarillos y naranjas, podemos ver que Hansa Yellow es probablemente el amarillo más fresco que he mapeado aquí, seguido de amarillo limón, y luego nuestro amarillo cadmio es un poco más cálido que eso, y El amarillo indio es casi sólo una naranja recta ahí mismo entre amarillo y rojo. Y entonces también tenemos muchos colores terrosos o neutros de los que necesitamos poder determinar la temperatura de, y esto podría ser un poco complicado, pero creo que se puede ver colocándolos uno al lado del otro que es un poco más fácil de identificar la temperatura general de estos colores terrosos comunes. Te podría sorprender ver el negro marfil sobre el extremo fresco de este espectro. ¿ Cómo puede el negro tener una temperatura? Bueno, cada color tiene una temperatura, y cuando agregamos dedo blanco marfil, negro, parece un poco más frío de lo que hace más cálido. A continuación, tenemos el gris de nuestro Payne, que también tiene una temperatura muy fresca, seguido del índigo. Raw Number es un color que personalmente uso mucho, y cae un poco más cerca de ser neutral en cuanto a su temperatura. Y luego tenemos nuestro número de quemados, que apenas es un poco más caliente. Nuestra Sienna quemada, roja india y luego Rossi, Anna. Y por último, nuestro neutro más cálido que se muestra en esta tabla va a ser nuestro poker amarillo. Por supuesto, hay cientos de tubos de color de pintura, y cada fabricante va a ser un poco diferente. Pero el propósito de este gráfico es solo ayudarte a guiarte e identificar tus propios colores y lo que podrías preferir usar. Y ya deberías empezar a ver cómo puedes usar tus tubos de pintura y compararlos con el espectro de colores para identificar qué tan cálidos o fríos son. 6. Paletas limitadas diseñadas con la temperatura en tus propios: ahora, aquí hay otro recurso que les he proporcionado y mismo que el último. Siéntase libre de descargarlo y referírselo. Esta no es una guía integral de paletas limitadas, porque , por supuesto, hay tantas combinaciones que puedes usar. Y es realmente importante entender que no hay una paleta adecuada en cuanto desarrollar tu propia paleta limitada de primarias arriba en el tercio superior, tengo algunas muestras de palets primarios que son un poco más comunes. Estos son colores que clasificaría como ser más tus colores primarios y formas más clásicas de mezclar. Al lado de Rose que, ves son triadas de primarias que son un poco menos tradicionales y un poco más novedosas y definitivamente vale la pena experimentar. Por lo que estas son solo algunas ideas para empezar en diferentes pellets limitados que podrías considerar usar en términos de su temperatura y dónde encajan en términos de ser primarios en la parte superior derecha del gráfico. He enumerado algunos ejemplos de neutrales clasificados en cuanto a si son o no fríos o cálidos, pero una cosa que sí quiero decir de los colores neutros, sobre todo si estás comprando tubos de ellos, es que no lo haría necesariamente decir eso. Necesitas salir y comprar un montón de colores neutros porque muchos de estos puedes mezclar por tu cuenta. Y en esta serie de pintura al óleo para principiantes, estaré pasando mucho tiempo hablando de mezclar tus propios neutrales. Por lo que generalmente recomendaría tal vez solo tener uno de estos, y recomiendo ya sea un número o un Sienna. Por último, en la parte inferior derecha de estas gráficas, he ilustrado algunas de mis formas preferidas de mezclar negro porque no necesariamente necesitas tener negro fuera de un tubo. mí me gusta usar un azul fresco como el azul ultra marino, y luego lo mezclaría con cualquiera de estos cuatro neutrales. Mi forma preferida es usar el número crudo, pero mezclar un azul ultra marino o un azul frío con cualquiera de estos otros neutrales también te dará un bonito negro cromático. Entonces usa este recurso. Imprímalo si quieres. Solo ten en cuenta que es posible que tu impresora no imprima los colores con precisión, y quizás solo quieras referir esto en tu pantalla. Lo más importante, mantén una mente flexible establecida cuando estés pensando en colores en términos de qué tubos de pintura que deberías tener, realmente puedes trabajar con cualquier cosa. Es solo cuestión de identificar dónde encajan tus colores en cuanto a su temperatura y lo cerca que están de ser colores primarios. Siéntete libre de experimentar tanto como quieras con colores, y siempre te sorprenderán los resultados que obtienes. También te sorprenderá gratamente la gran variedad de colores que puedes obtener de un paladar muy limitado. Y realmente recomiendo que los principiantes comiencen con unas paletas muy, muy limitadas porque realmente conocerás las características de esos colores en particular, y te ayudará en general a entender mucho mejor la teoría del color. 7. Proyecto 1: tabla de la temperatura del color de color de de la masas de la: para el próximo ejercicio. Vamos a estar usando nuestras dos pinturas para crear nuestro propio espectro de color en términos de temperatura de color . Entonces aquí estoy una especie de solo colocando mi gráfico de muestra y solo ten en cuenta que puedes descargar el gráfico que te he dado en el proyecto, y el recurso es sección de este curso, y puedes imprimir eso y transferir los leones a tu superficie. O puedes crear un gráfico que mejor se adapte a tus necesidades. Decidí que tendría mi gráfico ser, ah, combinación de cuadrados de ocho pulgadas. Y a veces los divido en secciones más pequeñas para que pueda dio mezclas más intermedias . Y después de sacar tu gráfico dibujado sobre tu superficie, lo que quieres hacer es conseguir los tubos de pintura que planeas usar y simplemente empezar a pensar en qué orden deberían entrar esos. Me gusta arreglar mis temperaturas en cuanto a comenzar con los colores más fríos sobre el lado izquierdo y luego trabajar mi camino hacia los colores más cálidos del lado derecho. Y entonces solo estoy etiquetando dónde van a estar estos solo estoy etiquetando donde pondré los colores puros y luego en el medio es donde se mezclarán para crear intermediarios . Y luego estoy usando los mismos colores esencialmente en la siguiente parte. Pero lo voy a ser, creando colores más intermedios como puedes ver y además añadiendo en algunos de los tubos de pintura que normalmente no uso para una mirada más completa al espectro. No obstante, ten en cuenta que no tienes que tener todos estos colores. En realidad puedes mezclar la mayoría de estos con solo los colores primarios. Aunque no tengas tubos verdes de pintura, puedes mezclar eso fácilmente. Está bien, así que vamos a ver. 8. Proyecto 1, ex. 1: temperatura del color de los colores primarios (mezclado): Si has visto mis otros cursos en esta serie de pintura al óleo para principiantes, empezarás. Teoh reconoce la forma en que me gusta premezclar colores, sobre todo cuando estoy haciendo muestras cuando realmente estoy haciendo una pintura. No siempre premezco mis colores ya que me gusta pintar de manera muy intuitiva, pero creo que la pre mezcla en realidad puede ayudarte bastante, sobre todo si eres principiante. Entonces solo para recapitular cómo premezclé colores, básicamente voy Teoh layout cada color en orden desde Coolest en la parte inferior, trabajando mi camino hacia los colores más cálidos en la parte superior, y estoy dejando un poco de espacio entre ellos. Ahí es donde voy a mezclar mis colores intermedios. Entonces aquí puedes ver tengo mi ultra azul marino en la parte inferior, mi compañero verde, y luego tengo mi amarillo. Y luego finalmente, tengo mi rojo y sólo voy a Teoh. Mezcla un intermedio entre cada uno de estos colores y ten en cuenta si no tienes un tubo de pintura verde, puedes simplemente mezclar el tuyo propio antes de tiempo y luego simplemente fingir que eso salió directamente de un tubo y proceder con la mezcla estos colores intermedios para que consigas un total de ocho. Y no te preocupes demasiado si sientes que tal vez no estás consiguiendo una combinación exacta justo en el medio entre cada uno de estos colores primarios, esto sólo va a ser una aproximación. El último color intermedio que necesito mezclar es Violet, y así que en realidad vamos a envolver y pongo un poco de azul debajo de ese primero azul, y luego voy a añadir sólo un poco de rojo, y luego esto es va a ser nuestra violeta. Por lo que siempre hay que tener en cuenta que a pesar de que normalmente miramos el espectro de color como si se tratara de una línea con un principio y un fin, en realidad es infinita. Y los dos extremos del espectro de color pueden envolver y simplemente seguir adelante. Por lo que siempre ten eso en cuenta. Y ahora que tengo todo mezclado, voy a seguir adelante y bajar solo una pequeña muestra de cada mezcla para que pueda agregar blanco porque por cada una de estas tablas de muestras se iban a hacer la versión totalmente saturada y luego vamos a también agregan un poco de tinte blanco, y eso es realmente importante, sobre todo para los colores que son un poco más oscuros. En realidad es muy difícil ver su color porque son locales. El valor es tan oscuro. Entonces agregué un poco de blanco y luego solo mezclaré esto, y ahora realmente se puede ver ese violeta un poco más claramente. Entonces solo seguiré agregando un poco de blanco, enseñando una de estas mezclas, y entonces la mayor parte de nuestro trabajo está hecho en realidad. Después de que tenemos nuestras mezclas, seguimos adelante y solo podemos aplicar cada uno de estos colores a las gráficas. 9. Proyecto 1, ex. 1: temperatura del color de los colores primarios (temas): Ahora que tenemos todos nuestros colores mezclados y listos para usar, es relativamente fácil aplicarlos a nuestro gráfico de muestra. Entonces solo voy a usar un pincel plano y un poco de medio para darle un poco más de movimiento a la pintura . Y voy a hacer todo lo posible para aplicar estos Teoh mi tabla de Swatch de una manera que no haya blanco entre las muestreas. Esto es sólo una especie de mi preferencia personal, porque creo que ayuda crear un poco de ese gran asiático y ayuda a imitar el espectro de color. Pero puedes ser tan cuidadoso como quieras, o no necesariamente tienes que serlo. Es súper cuidadoso. Entonces la idea aquí es simplemente poner en estos colores uno al lado del otro en cada cuadrado, y obtendremos un bonito espectro de color con nuestros propios tubos de pintura para que podamos entender mejor cómo encajan nuestros colores en el espectro de temperatura de color. La mayor recomendación que tengo al hacer cualquier tipo de muestra es que antes pasar al siguiente color, limpia a fondo tu pincel. No necesariamente quiero que Teoh limpie completamente mi pincel justo cuando supe desde el mezclado más saturado hasta la mezcla que le tiene un poco de tinte blanco, ya que técnicamente es del mismo color solo con más o menos blanco, así que no necesariamente tiene que limpiar completamente su cepillo entre esos 1er 2 pasos. Simplemente puedes limpiar cualquier exceso de pintura con una toalla de papel o algo así. Pero entonces, antes de pasar al siguiente color separado, especialmente el amarillo, porque el amarillo es muy fácil de contaminar con otro color, solo quieres asegurarte de que limpies a fondo tu pincel para que quieras límpialo con una toalla de papel y luego también sumérjalo en tu limpiador de pinceles o disolvente lo que sea que estés usando y asegúrate de sacar todo ese pigmento anterior de las cerdas de tu cepillo para que obtienes una agradable mezcla limpia y en la siguiente Esencialmente, el gráfico de Swatch estará haciendo lo mismo. Pero tendremos mucho más colores intermedios con los que trabajar, y por lo tanto un espectro de color más completo 10. Proyecto 1, ex. 2: temperatura avanzada del color de la paleta completa de color (mezclada): para este próximo ejercicio de muestra de color, en realidad van a haber dos formas diferentes en que puedes completar esto. Nuestro objetivo aquí es solo un tener una gama más amplia de mezclas dedo del pie trabajar con para que nuestro Grady int o espectro, es un poco más incluso puede que no tenga este muchos tubos de pintura. Y así la forma en que voy a estar demostrando esto es alineando estos tubos individuales de pintura en cuanto a dónde cabían en el espectro de color. Y en eso trabajamos cuando hablamos de los diferentes gráficos y referencias que incluí en este curso para ayudarte a identificar dónde encajan tus colores a lo largo de esa gráfica de espectro de color . No obstante, si no tienes tantos colores es este, entonces lo que recomendaría hacer es solo usar tus paletas limitadas. Teoh, adelante y coloca cuatro montones de pintura mezclados los intermedios Justus hicimos en el ejercicio anterior, y solo vas a querer dejarte mucho más espacio para que luego puedas mezclar 1/3 set de intermediarios. Entonces esa es una forma en que puedes completar este ejercicio va a ser un poco más engreído mantenerlo organizado. Pero sólo sé paciente. Déjate mucho espacio. Esperemos que tengas un buen paladar grande. Se puede ver aquí que no soy capaz de poner todos mis colores sólo en una sola fila, y así los estoy extendiendo por todo mi paladar y solo haciendo un saber mental de dónde están colocados para que pueda mantenerme organizada como hago esto. Entonces estoy colocando cada color de estos tubos que tengo, y lo que voy a hacer es mezclar un intermedio entre cada uno de estos colores. Y aquí estoy moviendo un poco de mi magenta al lado del azul, porque eso va a ser importante. Teoh. Asegúrate de que llegue esa mezcla final ahí porque recuerda, el espectro de colores es capaz de envolver para que obtengamos una especie de bucle infinito de colores que están todos relacionados entre sí, y es posible que encuentres que algunos colores son un poco un poco más débil y algunos son muy, muy fuertes. Mi magenta parece que es bastante débil, así que en realidad tuve que añadir un poco más de mis tubos para que pudiera tener una mejor influencia sobre ese rojo, que era mucho más fuerte en comparación. Y esa es otra ventaja para trabajar con. Una paella muy limitada es que realmente vas a conocer las características particulares de tus colores. Descubrirás qué colores en tu paladar son realmente fuertes y así no necesitas usar tanto y qué colores son un poco más débiles. Y eso te ayudará a Teoh a ser guiado y cómo mezclas colores particulares, y desperdiciarás mucho menos pintura de esa manera también. Por lo que voy a seguir aquí para mezclar cada uno de estos colores intermedios. Sólo recuerda que si no tenías todos estos colores, entonces solo tendrás un paso extra porque mezclarás tu primer conjunto de colores intermedios y luego vas a tener un segundo conjunto de colores intermedios. Una vez que tenga cada una de estas mezclas completas, moveré solo una pequeña muestra de ella debajo, y ahí es donde voy a agregar blanco. Y ahora que tengo todos esos colores mezclados, puedo seguir adelante y agregar un poco de blanco. Mis paletas. No quiero exprimir demasiado. Prefiero tener que exprimir un poco más más tarde que exprimir demasiado blanco todo a la vez y luego no usarlo todo. Pero básicamente, sólo voy a añadir un poco de blanco a cada una de estas mezclas, y se puede ver eso, sobre todo con estos colores más oscuros. Esto realmente nos ayuda a ver mejor esa mezcla y cómo se inclina, ya sea que se incline un poco más cerca del extremo frío del espectro de color o un poco más cerca del extremo cálido del espectro. Y luego, por supuesto, una vez que terminemos de mezclar, nuestro siguiente paso es muy fácil. Simplemente aplicando cada uno de estos Teoh nuestras cartas de colores. Y como estos rectángulos serán un poco más pequeños, no necesitamos tanta pintura para cada mezcla, así que ten eso en cuenta también 11. Proyecto 1, ex. 2: temperatura avanzada del color de la paleta completa de color (temas): Y ahora que tenemos todos estos colores mezclados, se hace el trabajo arduo. Y ahora sólo podemos meternos en el simple acto de aplicar estos relojes a nuestros gráficos. Y otra vez. Mi recomendación más grande aquí es entre mezclar el color más saturado y luego mezclar el tinte justo debajo de él. Simplemente límpiate el cepillo en una toalla de papel. No hay necesidad de limpiar completamente tu pincel, sin embargo, antes de pasar a la siguiente muestra a la derecha de ese color. Es un color nuevo, y no quieres contaminarlo. Y así es donde recomendaría que tal vez debas limpiar completamente tu cepillo. Eso volverá a ser, por supuesto, por supuesto,lo más importante cuando llegues al amarillo, porque el amarillo tiene un valor local tan claro que cualquier otro color que se esté quedando en las cerdas de tu pincel va a aparecer en tu amarillo y contamina sólo un poquito . Entonces es ahí donde probablemente quieras ser el más cuidadoso. Se puede ver que obtenemos un INTs de Grady mucho más bonitos, más suaves porque tenemos más mezclas de color. Y por supuesto podríamos ponernos realmente locos con este ejercicio y tener incluso mezclas mawr intermedias que este. Pero creo que 16 colores es un rango bastante bueno para obtener un sentido completo del espectro de colores y para identificar plenamente cada uno de sus colores de pintura. Así que diviértete con este relajado. No seas demasiado perfeccionista. Esto es realmente solo un ejercicio para ayudarte a visualizar dónde encajan tus colores en el espectro de temperatura de color . 12. Proyecto 1, ex. 3: temperatura de color de la paleta completa con colores completos con la mezcla de los neutrales desde los colores primarios: Ahora volvamos a nuestra muestra y terminemos eso. Es realmente importante, Teoh tipo de entender tus neutrales y cómo mezclar esos. Entonces en este primer video, te voy a mostrar cómo mezclar neutrales a partir de colores primarios. Por lo que los colores salen directamente de tus tubos de pintura. Entonces voy a estar usando mi azul, mi verde, mi rojo y mi amarillo, y voy a estar usando estos de una manera donde los mudo para mezclar colores neutros. Y luego voy a hacer todo lo posible para colocarlos en mi gráfica desde las más frescas hasta las más cálidas. No obstante, diré que para este ejercicio eso va a ser, ah, mucho más difícil. Entonces no te preocupes demasiado por eso. Podremos Teoh mezclar neutrales de fresco a cálido, una manera mucho más fácil la forma en que prefiero hacerlo en el siguiente video. Entonces mantente atentos para eso, pero está bajo es importante entender cómo mezclar neutrales de tus colores primarios para que puedas ver mezclé mi amarillo y mi rojo para crear una naranja, y luego mezclé mi verde y rojo, y nosotros hablaré un poco de eso más tarde. Entonces no te preocupes por eso por ahora. Y ahora mismo estoy mezclando un poco de rojo y azul para conseguir a Violet. Y luego finalmente, mezclaré algo de mi amarillo y mi azul para conseguir un bonito verde. Por lo que una vez que hayamos hecho esto, podemos ver que tenemos naranja, Tenemos verde, y luego tenemos violento, y estos son los que se denominan colores secundarios. Y entonces aquí mismo tenemos mi verde mezclado con rojo, y estoy mirando mi rueda de color que acabo de mezclar y mirando los colores que son complementarios entre sí porque así vamos a conseguir nuestros neutrales. Entonces el naranja va a ser un complemento al azul, así que pondré un poco de naranja ahí abajo y mezclaré solo un poco de azul. Ahora bien, si quiero que esto sea un neutro cálido de lo que quiero que sea más dominante en el lado naranja que en el lado azul, y entonces tenemos verde y rojo que nuestros complementos el uno al otro. Entonces voy a bajar sólo un poco de este verde y luego le agregaré sólo un poco de rojo , y esto va a ser naturalmente más de una temperatura neutra sólo por el verde. Y luego finalmente, amarillo y el violeta son cumplidos unos de otros, y así usarán los juntos para crear otro neutro. Y si quisiera que esto fuera un neutro fresco que me gustaría tener más de la violeta ahí dentro, aunque es un poco difícil juzgar estos, y puede que encuentres que necesitas meterte con él solo un poquito. Y ahora voy a dividir cada uno de estos montones para que pueda agregar un poco de blanco para que podamos ver más claramente estos neutrales, sobre todo los más oscuros. Y de nuevo, no te preocupes si no eres capaz de identificar claramente cuáles de estos son más calientes, cuáles de los enfriadores de aire. Esto es sólo un ejercicio para ayudarte a empezar a reconocer que incluso son neutros y tonificados colores van a tener una temperatura de color para ellos. Entonces voy a aplicar cada uno de estos relojes. Teoh, la parte de la tarta de Swatch que se etiqueta como haciendo neutrales de las primarias otra vez, simplemente colocando la versión más saturada en la parte superior, y luego la que tiene un poco de blanco y su tintado en la parte inferior. Y sólo teniendo cuidado, Teoh lava mi cepillo antes de pasar al siguiente color. Entonces mientras estoy aplicando relojes de tesis, déjame solo decirte por qué mezclé mi rojo con el verde que vino directo de mi a. Si no tienes un tubo de pintura que sea un verde que yo diría, Sólo salta este paso. Pero básicamente porque ese verde es un verde muy fresco y en comparación, el rojo tanto más cálido. Se van a mezclar muy bien para crear un neutro que será un poco diferente al otro verde que mezclé de mi soplado amarillo, que puedes ver, es un poco más cálido. Por lo que obtendremos diferentes resultados de estas dos mezclas diferentes. Y en general, siento que esos dos colores en particular, son cumplidos muy fuertes y crean una gama realmente interesante de colores neutros. Entonces si tienes un compañero verde o de verde meridiano, sí te recomiendo experimentar, mezclar eso con rojo y ver qué tipo de neutrales obtienes. Mi objetivo para la 1ª 4 muestras de esta tabla era tenerlas un poco más frías. Por lo que cualquiera de esas mezclas que tendría algún azul en ellas habría añadido aún más azul para que se inclinaran para ser un poco más frías o verdes. En el caso de la mezcla, eso sólo tiene verde y rojo, y ahora estoy remezclando cada uno de estos para tener un poco más de los tonos cálidos. Entonces estoy agregando más ya sea rojo o amarillo. Enseña mezcla a tipo de calentarlos un poco, y verás que algunos de estos fueron más exitosos que otros. Y como dije antes, esto es algo solo para experimentar y solo tipo de conocer las cualidades y características de tus colores y cómo mezclar neutrales de tus tubos de pintura que son tus colores primarios lo que sea que pasa a estar usando y luego aprendiendo que puedes desplazar estos neutrales para que sean más cálidos o más fríos, justo en la proporción que aplicas cada color a la mezcla. Entonces si quieres que tu neutro se incline un poco más fresco, tú por supuesto, tendrás más azules o verdes en él, y si quieres que tu neutro sea más cálido, tendrás más de tus amarillos y rojos mezclados. 13. Proyecto 1, ex. 3: temperatura de color de la paleta completa con colores con la paleta de los que: pero la forma más fácil y mi forma preferida personalmente de mezclar neutrales que son fríos o calientes es mantenerlo muy simple. Entonces sólo voy a estar usando dos colores aquí, solo mi azul ultra marino, y luego mi número crudo y mi azul ultra marino va a ser mi color fresco. Y por supuesto, mi número crudo será más cálido en comparación. Entonces estoy poniendo esos en extremos opuestos en mis paletas. Y luego voy a proceder, mezclando estos tanto de la misma manera que dio mis mezclas de valor empezando, agregando solo una mezcla media que esperemos estar justo en medio de estos dos pilares y luego moviendo una pequeña muestra entre ese color medio y el número agregando un poco más de número, agregando ese color medio más cerca de mi azul y mezclándolo con mi azul ahora porque quiero que todos estos colores sean neutros. Realmente no quiero tener ningún solo azul puro, así que voy a seguir adelante y especie de mezcla en esa pila de azul puro en esa mezcla que tiene sólo un poco de número en ella, porque quiero que todos estos sean relativamente neutrales. Y, por supuesto, dejar un montón de puro azul ultra marino no va a ser un color neutro. Entonces ahora voy a proceder, mezclando cada intermediario. Y una vez que haya hecho eso, me moveré solo para ensayar abajo, donde pueda agregar mi tinte blanco. Y luego una vez que empecemos a sumar el blanco, vamos a ver claramente que estas mezclas pasan de ser más frías en la parte inferior y luego trabajando su camino hasta la parte superior, siendo más cálidas. Entonces, como dije, esta es un poco más fácil manera que Teoh controle la temperatura de tus neutrales solo escogiendo dos colores y tipo de pegarse con eso para mezclar todos tus neutrales. Y ahora tengo mi muestra ella en su lugar, y de nuevo sólo voy a seguir adelante y jugar la versión totalmente saturada de cada mezcla a la cima . Y luego abajo es donde pondré mi mezcla tintada. Y a pesar de que se puede ver el movimiento de fresco a cálido en mi paleta, se va a hacer aún más claro y obvio en mis listas. Por lo que aquí se puede ver que yo había agregado número suficiente. Teoh esta mezcla sobre el extremo izquierdo para que no sea sólo un azul puro. Está un poco neutralizado. Y a medida que paso de izquierda a derecha, deberías ver que mis neutrales gradualmente se están volviendo menos fríos y más cálidos. Y con esta tabla de relojes completa, vas a tener una referencia minuciosa categorizando cada uno de tus colores en cuanto a su temperatura de color relativa. Y yo recomendaría mantener esto en algún lugar prominente para que fácilmente puedas referirte de nuevo a él como necesites. Y ahora estamos listos para seguir adelante y poner en práctica la temperatura de color con algunas pinturas reales , así que empecemos. 14. Proyecto 2: rueda completa con color: Originalmente, no iba a incluir una rueda de color ya que hicimos una rueda de color en el primer curso en el Siris sobre pintura al óleo para principiantes. No obstante, me quedaba mucha pintura extra en mi paleta, sobre todo después de que hice el espectro de color completo con las 16 mezclas. Así que decidí, Oye, ya sabes, he hablado mucho de cómo el espectro de colores es realmente una especie de bucle infinito de colores que todos están relacionados entre sí. No son lineales. No empiezan con azul y terminan con rojo. Así es como típicamente miramos ese espectro. Entonces pensé que tal vez en realidad, una rueda de color sería un ejercicio muy útil. Y he incluido dos plantillas que solo puedes trazar en tu propia superficie de pintura para que puedas dio una rueda de color que tenga ya sea ocho o 16 pasos. Cualquiera que sea tu preferencia o puedes hacerlas ambas. Elegí hacer 16 porque me quedaba tanta pintura extra en mi paladar después de hacer mis 16 muestrarios de color, y básicamente lo que voy a hacer. Va a tener más o menos el mismo principio que hacer las muestreas de color Así que estoy aplicando mis mezclas más saturadas al borde muy externo, y luego voy a seguir adelante y aplicar ese tinte abajo justo debajo de eso, y luego seguiré agregando solo un poco más blanco y en el centro estará mi tinte más ligero, Así que haré ese paso por cada color y de nuevo. Lo más grande aquí es que no necesitas limpiar necesariamente tu cepillo a fondo cuando solo estás aplicando esa siguiente carpa con más blanco en ella. Pero cuando te mueves al siguiente color, es una buena idea. Teoh lava bien tu cepillo para que no contamine ese siguiente color, y luego obtienes una delineación clara realmente bonita entre cada paso de color. Otra razón por la que es una buena idea tener una rueda de color agradable y de buen aspecto es porque va a ser una herramienta realmente importante a medida que empiezas a hacerlo realmente. Pinturas a todo color Porque si recuerdas cuando estábamos mirando las pinturas hechas por los maestros impresionistas, podemos ver claramente que no solo entraron en t cada pintura, usando todo el poder de cada color en su paladares, casi siempre limitarán su paladar de una forma u otra. Y así estaremos hablando un poco más en los Siri de esquemas de color. Y ahí es donde nuestra rueda de color va a venir muy útil, porque nos va a ayudar a identificar esquemas terciarios, esquemas análogos, esquema complementario, etcétera. Por lo que sí recomiendo realmente tener una rueda de color realmente agradable y no tener demasiado espacio en blanco entre cada muestra. Así que pon tus colores lo más cerca posible, y creo que tener más colores en tu color rueda mejor. Por lo que ocho es un buen punto de partida. Si puedes hacer 16 y tienes la paciencia para eso, realmente lo recomiendo mucho. Y esto es algo a eso. A mí me gusta simplemente tener colgado en mi estudio constantemente para que pueda referirme a él, o puedo usarlo para tipo de tirarlo hacia abajo y simplemente pensar realmente en la dirección que quiero tomar mi pintura en cuanto a su estado de ánimo y temperatura y esquema de color. Y diablos, ya tienes todos estos colores mezclados desde hacer tus ejercicios de muestra, así que por qué no seguir adelante y solo aplícalos a una rueda de color derecha 15. Mezcla de una paleta "calentón" desde los colores primarios: en las siguientes cuatro secciones de video. Voy a empezar a mostrarles cómo se puede pensar en la temperatura en cuanto a ejecutar una pintura real, y vamos a mantener esto muy sencillo. Y así voy a usar mi conjunto de primarias de M. Graham para ambas pinturas. Pero voy a estar pre mezclando todos estos colores de diferentes maneras. Teoh cambiar la temperatura hacia estar un poco más caliente o un poco más fría. Entonces estoy empezando aquí con solo mi ultra azul marino, mi compañero verde, mi amarillo, mi rojo nacional y luego un poco de blanco titanio. Y para este cuadro, quiero mantenerlo un poco en el lado más cálido. Entonces lo que estoy haciendo inicialmente es que voy a mezclar un bonito intermedio aquí entre mi azul y mi compañero verde, y esta pintura realmente va. Teoh tienen mucho énfasis, particularmente en este color, porque este va a ser un bonito azul cálido. A continuación, voy a mezclar un verde más tradicional con mi azul ultra marino y un poco de mi amarillo y entre cada mezcla. Por supuesto, solo estoy limpiando mi cuchillo paleta en una toalla de papel para que no contamine demasiado estas mezclas , sobre todo cuando creo una mezcla que tenga un poco más del amarillo. Y quiero tener mucho cuidado y tener una bonita paleta limpia para eso. Hasta el momento, tengo mucho de mis cálidos blues mezclados, y también quiero incorporar un poco de violetas, y también usaré algunos de estos colores en la parte superior de mi paleta para desarrollar algunos de mis colores más neutros. Entonces tengo un violeta que se inclina un poco más hacia el azul, y luego tendré otro violeta que se inclina hacia el rojo, y puede que encuentres que cuando premezclas para un cuadro, no necesariamente usarás cada mezcla que crees. Y cuando creo estas mezclas, no necesariamente estoy mirando mi referencia fotográfica y eligiendo colores específicos. De hecho, verás más adelante que la referencia fotográfica que estoy usando es completamente en blanco y negro, y tú me hiciste recordar de mis cursos de estudio de valores que siempre digo, Hey, Hey, pesar de que este es un estudio de valor y tú estás haciendo esto de una manera monocromática, no satures tus fotos porque quieres aprender a ver los valores en los colores de tu referencia. No obstante, para este ejercicio, es un poco diferente porque estamos aplicando el color de manera subjetiva para evocar un estado de ánimo. Por lo que no quiero que te distraigas tratando de igualar colores específicos. Desde la referencia de la foto, quiero que veas cómo puedes usar la temperatura del color de manera subjetiva para crear un sentimiento o estado de ánimo diferente en tu pintura. Y para este primer cuadro, quería sentirme muy cálido y soleado y tal vez incluso un poco tropical. Y cuando pienso en aguas tropicales, siempre pienso en esa bonita turquesa que se ve en el océano en el Caribe y lugares así. Entonces por eso estoy enfatizando estas mezclas de tipo del verde azul y una mezcla de muchísimas variedades de esas. Y luego voy a poner este rojo a un lado solo para que no se interponga en el camino mientras pinto, porque no va a ser algo que uso mucho fuera de estas mezclas para la composición particular en la que estoy trabajando y luego otra vez voy a seguir mezclando. Aquí puedes ver que la pantalla va a ser un poco más amarilla dominante, Y si te quedas sin color, claro, siempre puedes agregar más a tus paladares. Si encuentras que mientras estás pintando, estás usando hasta una mezcla particularmente rápido, entonces solo querrás tenerlo en cuenta. Y recuerda las proporciones que solías mezclar que por si acaso necesitas mezclar un poco más y lo que también quiero hacer aquí. Ya puedes ver uso algunas de mis violetas en la parte superior para empezar a crear algunos neutrales. Pero también puedo crear aquí un bonito verde neutro tomando algo de esta mezcla y agregándole solo un poco de rojo. No mucho, porque aún quiero que sea predominantemente verde. Pero sólo voy a neutralizarlo un poco agregándole pedacitos de rojo, y puedo agregarle un poco de rojo y luego algo así como juzgarlo. Y luego si siento que necesito agregar un poco más de rojo para neutralizarlo, eso es lo que haré porque de lo contrario puedo agregar demasiado rojo todo a la vez y llevarlo un poco demasiado lejos. Porque de nuevo, quiero que esto lea es predominantemente verde. Y entonces realmente veremos este color. Una vez le agrego el blanco y se puede ver que eso es sólo un tipo realmente bonito de mar neutralizado verde. Y no me preocupo por tener una gama completa de valores para esto. Añadirás blanco a tus mezclas a medida que avanzas. Entonces en este momento, básicamente, solo estoy agregando un poco de blanco a cada una de estas mezclas solo para darme una buena idea de dónde están realmente estos colores porque muchos de ellos son un poco demasiado oscuros, demasiado fácilmente un juez. Por lo que ahora podemos empezar a pintar. 16. Pintura con una paleta "calentón": y ahora, con mi paladar mezclado lleno de colores bonitos, cálidos y vibrantes, puedo seguir adelante y empezar con este cuadro, y se puede ver la referencia que voy desde aquí en el lado inferior izquierdo del y esto estará disponible para ti también en las referencias de esta clase, por lo que podrás hacer esto como proyecto si decides hacerlo. Es, creo, una forma muy divertida de realmente tener una idea de cuánto impacta la temperatura, una pintura y una composición. Y específicamente elegí una escena oceánica porque es un poco más fácil pensar en un océano tanto en términos de cálido como fresco, porque de nuevo, estoy pintando esta para especie de estar un poco más caliente Sonnier, tal vez un poco tropical. Pero podemos pensar tan fácilmente en un océano como ser una especie de oscuro y frío e incluso un lugar ominoso. Y así mi siguiente cuadro le va a tener ese sentimiento. Entonces estoy empezando aquí con mi bonito cielo azul, y para esto no quiero sólo entrar con mi ultra azul marino. Por lo que caliento eso con sólo un poco de amarillo y luego le añadí blanco para poder obtener el valor correcto hacia el horizonte del océano. Esa va a ser mi zona más lejana en este cuadro. Y si has tomado mi curso sobre perspectiva atmosférica, sabrás que a medida que los objetos se mueven hacia la distancia, se vuelven un poco más fríos. Y eso tiene mucho que ver con nuestra percepción de la luz y también la longitud de onda de diferentes colores de luz. Y luego, medida que me muevo un poco más en el medio suelo y primer plano de este cuadro, ahí es donde empiezo a usar realmente mis colores turquesa. Y a pesar de que esto no es exactamente un tutorial de cómo pintar más, solo una ilustración de cómo usar una temperatura general de color para obtener cierta sensación de tu pintura, solo quiero recordarte que al pintar en óleos, es una buena idea probar Teoh trabajo desde tus valores más oscuros hasta tus valores más ligeros. Porque, por supuesto, es mucho más fácil agregar blanco a tu puntera de pintura. Aclarar las cosas de lo que sería agregar oscuros Teoh oscuro en ciertas áreas de tu pintura que ya tienen mucho blanco porque cuando estás dolor es lo que vas a conseguir mucho entremezclado entre tus colores y así quieres seguir adelante y asegúrate de que todos tus oscuros estén en su lugar antes de entrar con los blancos y luego aquí en las nubes. También estoy teniendo en cuenta esta temperatura de color como ser mucho más cálida. Entonces sobre todo alrededor de los claros bordes de las nubes. Tengo apenas un poco de amarillo mezclado en a esa pintura blanca e incluso dentro de las zonas más oscuras de las nubes, aunque se ve muy violeta, ahí es donde usó esas violetas neutras arriba en la parte superior de mi paleta y agregó solo un poquito de amarillo a esos dos. Tonialas un poco y también para calentarlas. Y ahora voy a terminar este cuadro añadiendo más de mis tonos medios y reflejos con un cuchillo de paleta para agregar mucha textura y energía a este cuadro. Entonces aquí estoy como agregando más blanco a esa turquesa más ligera, más brillante que tengo y con mucha moderación. Empiezo a acumular los valores, sobre todo en esa ola que viene hacia nosotros. lo último en lo que trabajo es la espuma que está sucediendo hacia el fondo mismo de la composición, porque de nuevo, porque de nuevo, me gusta el trabajo del dedo del pie desde mis valores oscuros hasta mis valores más claros. Entonces quiero asegurarme de que tengo todo en su lugar antes de empezar a sumar en esas ondas blancas espumosas y luego hacia el primer plano, donde el agua es un poco más superficial. Se acerca a la orilla. Ahí es donde voy a empezar a usar mucho de ese azul más neutralizado y ese verde neutralizado también. Y una cosa buena a tener en cuenta, sobre todo si estás pintando algo transparente. Y si pensamos en esa parte del océano donde es realmente superficial y podemos ver la arena debajo, calienta esa temperatura. Y así vamos a querer agregar solo un poco de calidez ahí dentro porque eso va a ayudar a crear una ilusión de transparencia, de poder ver esa arena caliente debajo del agua relativamente fría y volver a toda la idea de teniendo nuestra temperatura general sea muy cálida y queriendo enfatizar realmente la calidez quería que esa ola que está llegando a ser realmente el punto focal de este cuadro. Y así, claro, ahí es donde he puesto todos mis azules más cálidos. Pero también tengo mis colores más saturados ahí mismo. Por lo que mantuve todos los demás colores de esta composición relativamente silenciados para que esa zona pudiera realmente destacar. Y ahora llego a seguir adelante y empezar a acumular estas olas. No voy a entrar con ningún tipo de blanco descarado. Simplemente voy a añadir poco más y más blanco hasta llegar al valor que quiero sin obliterar completamente las cosas y hacer que se sienta lavado, agregando solo unos destellos a esa ola y ya casi terminamos aquí. Pero esperemos que realmente puedas ver que usando solo una paleta premezclada y realmente centrándome en mantener mi blues muy caliente, pude crear un océano Seascape que se siente muy agradable y soleado y tropical, y ahora vamos a seguir adelante, y te voy a mostrar cómo usar estos mismos colores para mezclar una paleta fresca, y vamos a usar la misma composición para crear una pintura con una sensación muy diferente . 17. Mezcla de una paleta "genial" de los colores primarios: todo bien. Por lo que volver a la paleta de mezcla. Y te voy a mostrar cómo usar los mismos colores esencialmente menos el verde para crear una paleta de colores fresca. Y vamos a pintar esa misma composición, Pero vamos a hacer que se sienta mucho más frío y oscuro y hasta un poco tormentoso y ominoso. Entonces estoy usando mi ultra azul marino, claro, pero voy a saltarme a ese compañero verde porque principalmente estaba usando eso solo para calentar mi azul. Y debido a que esta va a ser una composición más fresca, simplemente no necesitamos ese color. Entonces es básicamente los mismos colores solo menos uno. Y luego, por supuesto, mi amarillo, que ya tenía algunas sobras en otras paletas. Yo sólo voy a transferir eso por aquí y porque esta va a ser una composición muy cool , realmente no anticipo necesitar mucho amarillo. Seguí adelante y dividí ese amarillo, y voy a crear una bonita naranja aquí mismo porque vamos a usar mucha naranja en este cuadro, no de este cuadro, forma pura por sí misma. Pero vamos a usar eso para ayudar a neutralizar el azul, y luego el último color que necesito,por supuesto, por supuesto, es sólo el blanco para que podamos obtener buenos rangos de valor. Y entonces voy a seguir adelante y empezar a pre mezclar esta paleta de la misma manera que hice la última. Básicamente, solo creando unos colores intermedios y algunos neutrales que me ayudarán a empezar con la pintura. Y de nuevo, siempre ten en cuenta que el solo hecho de que mezcles un montón de pintura no significa necesariamente que lo vas a usar o puedes cambiarlo más. Pre mezclar un paladar no es algo que es como sacar un crayón de una caja de crayón porque siempre se pueden hacer alteraciones a la mezcla es esto básicamente solo para darte un buen punto de partida, y puedes empezar a pensar en el gama de colores y temperaturas que crees que quieres usar en tu composición, Pero eso no necesariamente te obliga a usarlos. Entonces ahora quiero mezclar un par de violetas, una que tenga más azul en ella, y luego una que tenga un poco más de rojo en ella. Y por supuesto, ahora mismo, estos aires muy oscuros, por lo que es difícil juzgar realmente el color. Y es por eso que normalmente como que solo agrego un poco de blanco a parte de esa mezcla que visualmente pueda tener una mejor idea de cómo se inclina ese color. Voy a mezclar otra naranja aquí arriba. Aquí va a ser donde mezcle un color neutro realmente agradable, dominante. Entonces voy a añadir sólo un poco de azul a eso por ahora. ¿ Y qué tipo de ver cómo se ve eso? Porque esta composición va a ser tan cool. En general, me voy. Teoh puso un poco más de énfasis en la arena que vemos en primer plano. Y así es donde voy a usar muchos de estos colores. Se puede ver que tengo un neutro ahí arriba que es predominantemente naranja con sólo un poco de azul y luego otro neutro que es predominantemente azul con sólo un poco de naranja, y esto es realmente suficiente para que empecemos. Entonces lo último que me voy a dar dio en mi paladar antes de empezar a pintar es solo para agregar un poco de blanco solo para darme un mejor sentido visual de algunos de los colores, sobre todo los que tienen un valor local más oscuro. Entonces voy a tomar sólo una pequeña muestra de cada una y moverla debajo de la mezcla primaria y añadirle un poco de blanco, porque eso me va a ayudar realmente mejor juzgar ese color y cómo puedo usarlo en mi pintura. Por lo que ahora realmente se puede ver la diferencia entre estos dos neutrales. El de la izquierda tiene mucho más azul en ella, y así es muy obviamente mi fresco, neutro y luego mi cálido neutro tiene mucho más naranja en ella. Sí tengo un montón de pintura que se ha quedado apenas soplado ahí arriba en la parte superior, así que ese va a ser mi color más saturado en este cuadro. Y entonces no necesito agregar blanco ninguno de estos otros colores porque puedo ver muy claramente el color de ellos porque tienen un valor local mucho más ligero. Muy bien, así que empecemos a pintar un océano tormentoso 18. Pintura con una paleta "genial": Entonces ahora tengo mi paleta de mi mezcla fresca está justo al lado de mi superficie de pintura, cual solo estoy usando arcos óleo, papel porque thes aire apenas pequeños estudios. Y me gusta usar este trabajo para hacer estudios porque me ayuda sólo a aflojarme realmente. Ahora. Sé que no explicó esto en el ejemplo anterior, y puede que no hayas visto mis otros cursos de habilidad compartir, así que te explicaré rápidamente qué estoy haciendo aquí con el rojo. A pesar de que esta es una pintura genial, casi siempre me gusta empezar mis pinturas tonificando la superficie. Y básicamente lo que eso significa es que me gusta no trabajar directamente desde una superficie blanca. Por lo que me gusta pre tonificar cualquier superficie que use, y personalmente prefiero solo usar un rojo recto. Ahora mucha gente preferirá usar como una siena o un número o algo un poco más neutral, pero realmente me gusta trabajar fuera de rojo. Lo principal es que se quiere elegir un color que tenga una especie de valor medio para ello, así que no un color que súper oscuro como un azul o súper claro como un amarillo, típicamente. Entonces ahora que tengo esa superficie tonificada, voy a seguir adelante y, por supuesto, empezar con mis oscuros en el cielo. Ahora mencioné que quería que esto visto fuera un poco más frío y hasta un poco tormentoso. Pero realmente se puede ver, pesar de que la foto hace referencia en blanco y negro, que en realidad no es una escena tormentosa. Entonces lo que hice fue como que solo hice un poco de investigación y miré hacia arriba las nubes de tormenta y noté que normalmente, si es una nube de tormenta que esa zona debajo de las nubes va a ser un poco más oscura. Entonces esa es una gran diferencia donde vario de la referencia fotográfica solo a una especie de ayuda enfatizar el punto de que esta es una especie de escena oscura y tormentosa. Pero entro con mi azul ultra marino que ha sido neutralizado un poco en la distancia, y luego estoy usando mis neutrales más cálidos aquí en primer plano para ayudar a crear una sensación de esa arena. Y como dije cuando estaba mezclando esto, sabía que porque quería que esto fuera en general muy fresco y de temperatura y muy oscuro, que necesitaría equilibrar eso con solo un poco más de calidez en esa arena. Porque de lo contrario parecería ser un cuadro que realmente se acaba de pintar con mucho blues e incluso un poco de rojo. Entonces quería que esto definitivamente fuera una pintura a todo color, por lo que era importante encontrar una forma muy sutil de equilibrar eso fuera. Y como dije antes, estas premezclas es que he creado son sólo una especie de punto de partida, y les hago muchas alteraciones a medida que voy. Y así no debes sentir que estás limitado a lo que premezclaste. Simplemente ayuda a guiar un poco tu proceso. Y por supuesto, siempre vas a estar agregando un poco más de blanco. Teoh aumentar el rango de valores que tienes, y estoy usando mi cuchillo paleta otra vez solo para crear mucha textura y energía en este cuadro, creo especialmente para una pintura que quieres ser cool pero tal vez un poco ominosa y tormentoso. Es importante encontrar formas de agregar solo un poco de energía porque de lo contrario una pintura que es en general muy fresca puede sentirse muy serena. Y eso podría ser lo que vas a buscar. Pero para mí, quería una especie de esa ominosa sensación de una tormenta que se aproximaba. Entonces sentí que la textura añadida con la aplicación de cuchillos de paleta sería realmente efectiva. Y si tienes curiosidad por las técnicas de cuchillo de paleta, sí tengo un curso aquí sobre habilidadcompartir que está completamente dedicado a la pintura de cuchillos de paleta . Por lo que te animo a revisar eso también, si te interesa. Entonces ahora básicamente tengo hecho el área distante de este cuadro, y me voy a Teoh otra vez, hacer de esta onda que se acerca tipo del punto focal de este cuadro. Pero no quiero llevarlo a calentar para que puedan ver aquí que estoy usando mi azul y mi amarillo. No obstante, sí tiene sólo un poco de rojo para tonificarlo. Y después de este video, cuando compare esta pintura con la pintura más cálida del océano, van a ver que esto es más de una turquesa apagada en general que lo que usé en mi otra pintura. Entonces a pesar de que se siente muy caliente en comparación con el resto de esta composición, realidad es una turquesa muy tonificada y apagada para que en general realmente tenga esa agradable temperatura fría. Y de nuevo, quiero asegurarme de que no voy a obliterar por completo estos calentadores en primer plano de este cuadro, sobre todo cuando empiezo a aplicar la pintura para las ondas espumosas en la costa. Entonces voy a aplicar mis blancos,por supuesto, por supuesto, moderación que pueda, dejando que un poco de esa textura muestre a través y construyendo mis valores poco a poco no solo entrando con mi más ligero, blanco más starkest. Y definitivamente te animo a que nunca uses un blanco puro a menos que estés pintando algo que sea brillante y tenga apenas un poquito de reflejos en él. En casi todos los demás casos, y sobre todo con paisajes, nunca querrás usar un blanco puro, supongo que la única situación en la que se podría pensar en la pintura paisajística donde se usaría el blanco es tal vez sólo un poco de mota justo donde está el sol. , Por lo que estoy agregando solo un poquito de destaque a estas olas. Por supuesto, teniendo en cuenta que se trata de un más oscuro visto con la tormenta que se aproxima. Entonces no quiero ir por la borda con ningún tipo de reflejos, y no quiero que esta zona solo sea un bloque grande de un valor muy ligero. Quiero que algo de esa textura se muestre a través. Por lo que necesito poder Teoh aplicar mis valores más ligeros de una manera que permita que algunos de esos valores más oscuros solo echen un vistazo a través de un poco para crear un poco de esa textura y energía. Está bien, así que tengo este cuadro hecho, y echemos un vistazo a estos uno al lado del otro para que podamos ver cómo la temperatura general realmente impacta el estado de ánimo y la sensación de una composición. 19. Comparar las pinturas "calentado" y "geniales": Cuando comparamos estas dos pinturas uno al lado del otro, podemos ver una clara diferencia en la sensación general de las dos composiciones. Y eso es todo gracias a nuestros palets de temperatura de color diferencia que premezclamos. Por supuesto, en la composición más cálida, realmente enfatizé esos azules cálidos y verdes fríos. Y sí, sí usé algún compañero verde en esta composición, mientras que éste lo dejé fuera y se puede ver que incluso en las partes más brillantes de esta composición, los colores son un poco más apagados y mis azules son mucho más profundo, dándole una sensación general más fresca y tormentosa para que realmente puedas ver el poder de la temperatura del color y cómo puede impactar tu composición general. Y es importante pensar en la temperatura en cuanto al mensaje que quieres enviar o al estado de ánimo que quieres transmitir a través de tu pintura. 20. Ejemplo de una paleta limitada no tradicional: Quiero demostrar para ustedes un último proyecto solo para ayudar a ilustrar el poder de la temperatura del color . Ahora bien, este proyecto es totalmente opcional. Pero sí creo que realmente te interesará y te divertirás mucho haciéndolo si eliges hacerlo. Lo que estás viendo aquí es y ejercicio que he desarrollado, y lo llamo un estudio de color de muestra, y éste está específicamente diseñado para una paleta de tres colores. Entonces déjame decirte solo un poquito de lo que está pasando aquí al otro lado de arriba y abajo del lado izquierdo de este gráfico, verás que he hecho espacio para un azul, un amarillo, un rojo, y luego en entre, cada uno de esos sería una mezcla intermediaria entre dos primarias. Ahora, medida que trabajas tu camino por el gráfico, vas a Teoh mezclar los colores donde se cruzan. Por ejemplo, si trazas la fila azul a través de donde se encuentra con la columna roja, ahí es donde tendrías una mezcla de azul y rojo, y simplemente seguirías eso para todas estas combinaciones posibles, incluyendo el intermediario mezcla. Por lo que habrá momentos en los que estés mezclando, por ejemplo, rojo con tu azul más amarillo. Para obtener un neutro en la parte diagonal superior de este gráfico, verás que las cajas están marcadas con un gris más oscuro. Aquí es donde tus mezclas de color van a tener saturación completa, también conocida como chroma, por lo que no mezclarás ningún blanco. Estos solo serán tus colores puros directamente del tubo, donde ves las cajas grises medianas en la diagonal inferior de esta gráfica, usarás especie de tinte medio, por lo que tendrás entre 40 a 60% de tus mezclas como blancas y luego donde tienes las cajas blancas pasando por la diagonal central, usarás un alto grado de blanco, por lo que estos serán tus tintes más ligeros, y te recomiendo alrededor de un 80% de tinte. El rasgo más importante de este ejercicio es ayudar a animarte a experimentar con diferentes paletas limitadas, y eso es lo que voy a hacer por ti ahora. Es posible que recuerden desde antes en este curso este gráfico de posibles paletas limitadas utilizando temperatura de color, y quiero demostrar una de estas que puede sentirse la más contra-intuitiva para la mayoría de los pintores nuevos . Entonces echemos un vistazo aquí. Podemos ver una mezcla de marfil, negro, amarillo, Oakar y rojo cadmio, y esto podría parecer una combinación realmente extraña. Pero si pensamos en la temperatura y en cómo encajarían todos estos, nuestro negro marfil es muy fresco, sobre todo en relación con el comodín amarillo y el rojo cadmio. Entonces vamos a usar Ivory Black de la misma manera que usaríamos un azul. Y esto es algo con lo que creo que todos deberíamos experimentar un poco porque quizá no nos demos cuenta de que las tiendas de arte en las que entramos hoy, donde vemos cientos de tubos de cada color imaginable no siempre fue la realidad para artistas. De hecho, históricamente los pigmentos azules eran muy raros y caros, y muchos artistas sí usaban el negro marfil como azul. Sí, pintaron sus cielos azules con negro marfil. Este paladar en particular suele llamarse la paleta Zorn, llamada así por Anders Zorn, un pintor impresionista de Suecia que era conocido por usar un paladar tan limitado. No obstante, esta era una paleta que comúnmente se utilizaba antes del desarrollo de pigmentos azules sintéticos . Entonces vamos a intentarlo y ponerlo en práctica. Yo he hecho mi gráfico un poco más complicado. En lugar de seis a través en seis abajo, tengo 10 a través y 10 abajo, y mi objetivo aquí es por cada cuadrado que estoy mezclando. Yo quiero que la mezcla sea solo un poco diferente ahora. Por supuesto, las primeras cajas a través de la parte superior y abajo del lado sólo van a ser pigmento puro en la parte superior. No he agregado ningún blanco. Estas van a ser mis mezclas de cromas completas y luego hacia abajo en la diagonal inferior de esta gráfica. Ahí es donde voy a usar mis carpas medianas y así al otro lado del fondo. He dejado esos colores puros, pero he agregado alrededor diría 50% blanco. Y como estoy trabajando en esto, lo voy a dar la vuelta sólo para que no me arriesgue a meter mi mano en cualquiera de estas cajitas que he mezclado. Y estoy empezando con sólo los seis básicos a través y seis abajo para que se pueda ver el espectro completo aquí que se podría esperar para poder mezclar, sólo haciendo una versión muy simple de este gráfico, pero me lo llevaré un poco más allá, sólo por diversión. Entonces espero que disfruten de esto y ya estoy seguro de que se puede ver que este paladar muy interesante está dando algunos resultados. Eso podría ser sorprendente. Por lo que en comparación con los rojos y los amarillos, se puede ver que las mezclas que tienen negro sí parecen un poco más frías. De hecho, donde he mezclado el negro con el amarillo Oakar, estos aire casi comienzan a verse un poco verdes, sobre todo cuando los ponemos en contexto de los colores más cálidos que son adyacentes a aquellos muy apagados greens. Y hasta podemos ver que cuando mezclamos el negro marfil con el rojo cadmio, comenzamos a conseguir lo que parecen ser violetas, violetas muy silenciadas, Pero aun así obtenemos una sorprendente gama de colores. Y debido a que entendemos la temperatura de color en este punto, podemos usarlos de una manera apropiada para realmente crear la impresión de una paleta casi completa. Y espero que esto te anime a hacer un poco de experimentación por tu cuenta. Diviértete con él 21. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que lo haya disfrutado. Y realmente espero ver tu proyecto publicado en la sección de proyectos de este curso. Si tienes alguna pregunta en absoluto Por supuesto Siéntete libre de preguntarme cualquier cosa en la sección de discusión de este curso y me aseguraré de responderte. Y si te gusta ser notificado cuando subo nuevos cursos aquí para seguir compartiendo siéntete libre. Teoh, sígueme aquí en todavía compartir. Y entonces se notificará cada vez que vuelva a subir un caballo. Muchas gracias. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Y feliz pintura.