Paisajes impresionistas: perspectiva atmosférica y creación de profundidad

1. ¡Hola!: hola y bienvenidos Teoh Paisajes impresionistas. Mi nombre es Rachel, y en este curso vamos a explorar el tema de los paisajes y específicamente el concepto de perspectiva atmosférica y los principios que podemos emplear. Teoh realmente trae una sensación de profundidad a nuestras pinturas de paisaje. Este curso es para ti si eres alguien que se encuentra mirando referencias fotográficas, o incluso cuando sales a pintar al aire puro, y te sientes inseguro sobre cómo distinguir mejor el primer plano del fondo en medio suelo en esta cancha, te enseñaré mi proceso para crear profundidad y atmósfera en paisajes, aun cuando las colas sean difíciles de encontrar. No hay un método de talla única para crear atmósfera y profundidad en tus pinturas, porque esos efectos suelen verse impactados por la calidad de la luz. Pero estás tratando de pintar. Por lo tanto, voy a comenzar este curso recorriendo algunos escenarios de luz diferentes y demostrando cómo eso impacta la perspectiva atmosférica de una composición. Estaré demostrando toda una pintura paisajística de principio a fin, y estaré usando pinturas al óleo. Pero los conceptos de aire de los que se podrían aplicar a cualquier otro medio. Así que no te preocupes por tener los colores exactos que uso o incluso usar un medio completamente diferente . Todos los artistas son bienvenidos aquí. Estaré encantado de contestar cualquier pregunta que pueda tener. Entonces si tienes alguna pregunta o incluso solo pensamientos o consejos, siéntete libre. Teoh. Deja eso en la discusión, y realmente espero que publiques tu propia pintura con perspectiva atmosférica en el proyecto. Por supuesto, no tienes que usar pintura al óleo, y ciertamente no tienes que pintar la misma composición que demuestro en este curso. Lo más importante es que intentes acercarte a la pintura con una mentalidad relajada y que vayas gentil contigo mismo. En mi experiencia, es muy difícil mejorar en cualquier habilidad. Si practicarlo te causa mucho estrés. Y así es realmente importante para ti. Teoh. Date tiempo de sobra y también para tomar muchos descansos, un paso atrás de tu pintura y dar un descanso a tus ojos. Si te sientes frustrado muchas veces, todo lo que realmente necesitas es un poco de tiempo lejos de tu pintura para darte un poco más de perspectiva objetiva sobre qué hacer a continuación. Entonces es importante seguir trabajando y no rendirse, y con eso dicho, creo que estamos listos para empezar a pintar. 2. Estudio en la atmósfera 1 - Gama de la montaña: para este primer estudio de atmósfera. Voy a dio lo que sería una forma bastante típica de que se pudiera ver ambiente demostrado. Entonces solo vamos a tener tu típico cielo azul, y esta va a ser una escena de montaña. Y la razón por la que creo que hacer escenas con montañas es una manera realmente buena de estudiar atmósferas porque las montañas suelen estar muy lejos a la distancia de donde estés parado. Entonces si estás de pie en alguna parte, estás mirando una foto. El fotógrafo está parado a cierta distancia de ese matlin, y sin embargo las montañas son lo suficientemente grandes como para que realmente se pueda ver algún detalle sobre ellas. Y si piensas en la montaña estereotipada, vista como muchas veces se pintan casi un morado o muy azul, ese es el efecto atmosférico, porque obviamente las montañas no son moradas ni azules. Son muy rocosos, y en realidad son una multitud de colores que apenas muy dependiendo del terreno. Y hay un poco, creo, más sencillo estudiar el efecto atmosférico porque son tan grandes y así podemos verlos desde la distancia y aún así ver mucho. Ahora bien, si pienso en algunos de los retos particulares a los que me enfrento, mientras que vivo en Nebraska, que es un estado extremadamente plano debilitar ver una gran distancia, y tenemos mucho ambiente aquí porque es bastante húmedo, pero usualmente apagado en la distancia. Es igual que los árboles, y así aparecen muy pequeños pueden estar en la línea del horizonte, y simplemente no hay mucho que estudiar ahí porque son muy pequeños. Por lo general son muy oscuros. Y así creo que las montañas simplemente hacen que sea un poco más sencillo demostrar la perspectiva atmosférica . Y por eso opté por empezar con eso. Entonces puedes ver aquí que solo estoy trabajando en el cielo ahora mismo en un par de pequeñas nubes que solo estoy lanzando ahí. No tan seguro de esos. Probablemente debería haber dejado esos fuera porque en realidad no estaban en mi foto referencia así. Pero eso se puede ver en el cielo. Empecé con un azul más oscuro, más saturado en la parte superior, y luego mientras trabajaba hacia abajo, estoy agregando más blanco para ese azul también estoy agregando más amarillo. Entonces si sales afuera y miras el cielo y es un bonito día azul soleado Y si realmente puedes ver unos buenos tramos del cielo, notarás que casi cada vez que mires el cielo verás que es muy azul . Incluso en algunos días, podría estar un poco más cerca de un azul índigo. Y luego, a medida que trabajas abajo, obtienes más de un azul de ian surrealista. Y luego, una vez que te bajes, Teoh, sobre dónde está la línea del horizonte, es mucho más ligera en valor. También es mucho más cálido, y sé que probablemente parece extraño agregar amarillo a tu azul para hacer un cielo porque obviamente azul y amarillo hace verde, pero solo calienta ese atuendo de color. Casi nunca lee, es verde a menos que realmente exageres en el amarillo. Por lo que definitivamente les animaría a observar eso. Por lo que ahora he empezado a trabajar en las montañas en la montaña más lejana. Lo mantuve casi el mismo valor que el cielo al que está al lado. Es solo que tal vez sea un cabello más oscuro porque es la perspectiva atmosférica significa que las moléculas que componen la atmósfera están más concentradas ya que un objeto está más lejos de ti, por lo que hay más moléculas atmosféricas entre tú y los objetos, cuanto más lejos estés de ella. Entonces los objetos más distantes, extraños que vas a ver sólo van Teoh. Sé bastante sutil. No van a estar realmente oscuros. Y luego, a medida que movemos dos objetos que están más cerca de ti en el medio suelo, en primer plano, las cosas iban Teoh ser un poco más oscuras en valor y también objetos que están más lejos de ti. La perspectiva atmosférica o los efectos atmosféricos los hace parecer más fríos. Por lo que agregar azul y usar mucho azul suele ser una apuesta bastante segura. Hay, por supuesto, excepciones a esto, y en realidad voy a demostrar una excepción a ese principio general en una de mis otras muestras, uno de mis otros estudios. Pero eso es una especie de buena regla de oro. Sé que hay momentos en los que estoy pintando afuera, y yo , por alguna razón, cuesta bastante observar realmente el efecto atmosférico. No sé si es sólo por donde vivo. Aquí sí tenemos mucho ambiente, pero como dije, es muy plano. No tenemos, ya sabes, incluso colinas realmente así lo que veo a lo lejos. Por lo general podría ser una línea de árboles. Podría ser suma estructura de granja que es simplemente muy pequeña en comparación con el paisaje expansivo que en realidad estoy pintando. Entonces si estoy luchando por especie de ver el efecto atmosférico, simplemente me volveré a caer en esos principios generales y solo trataré de tomar una decisión consciente para pintar las cosas a la distancia un poco más frías y temperatura y también un poco más ligero en valor. Entonces a medida que estoy moviendo Teoh estas pendientes que están un poco más cerca del espectador, puedes ver claramente que tengo más amarillo en mi mezcla, así que esto es más de solo tu verde estándar. Pero estoy pintando, y algunas de esas otras pendientes más a lo lejos también podrían estar cubiertas de greens. Pero de nuevo, hay un poco distorsionados por esa perspectiva atmosférica. Y a medida que los objetos se acercaron más a nosotros, o como los vemos desde una distancia más cercana, vamos a ver más de sus verdaderos colores. Otro saber cuando estás haciendo un estudio, por ejemplo, me acabo de sacar algo de mi papel al óleo y una sección lo hizo con cinta para que pudiera hacer múltiples estudios en una hoja de papel. Y debido a que las dimensiones son un poco divertidas, no son, Ya sabes, tus típicas dimensiones estándar. Lo que hice con mi referencia fotográfica fue que básicamente la recorté a aproximadamente las mismas dimensiones que mi estudio, y eso hace un par de cosas. Es decir, obviamente quiero ahorrar espacio para poder hacer muchos de estos estudios, pero también ayuda a un tipo de simplificar la escena. Por lo que no me estoy perdiendo en una tonelada de detalle en esta amplia fotografía paisajística que es muy alta calidad, escondiendo definición, y me podría ver fácilmente simplemente terminando perdiéndose en los detalles y perdiendo de vista de mi intención real, que es sólo estudiar atmosférica y no Teoh realmente hacer toda una pintura completa. A menudo es en realidad una especie de buena composición. Cuando tomes una fotografía completa, solo déjela a algo un poco más mínimo. Por lo que ahora puedes ver que estoy mezclando un color muy cálido. Está muy saturado. Hay un montón de amarillos un poco de justo ahí dentro, obviamente, también azul porque es de color muy tonificado. No es sólo naranja que se puede ver cuánto más cálido está en temperatura en comparación con casi todo en el fondo y cómo eso realmente lo trae al primer plano. Y también vas a conseguir unos valores más oscuros por delante y vas a ver un poco más de detalle. Si bien, desde luego no estamos buscando detalles aquí. Simplemente estamos consiguiendo la impresión de la escena. Así que mira esa cordillera que más está en la distancia y qué tan ligera es, qué fría es y temperatura. Es muy débil. Y sin embargo no es como si fuera invisible. Disminuye y especie de fusión con el cielo. El borde entre esa cordillera y el cielo es un borde muy suave, pero definitivamente parece que es más distante que digamos, esa pendiente media del suelo que es un azul muy oscuro. Y realmente, en este punto, he hecho lo suficiente con este cuadro para demostrar el efecto atmosférico. Entonces cualquier otra cosa que pudiera hacer en este punto es sólo una especie de mí queriendo agregar algunos detalles un poco más de contraste aquí, obviamente, algunas de las pendientes y los cuatro terrenos ardientes que parecían estar una especie de fusión suave juntos tal vez un poco más de lo que me gustaría que lo hicieran. Pero eso es otra cosa que es importante tener en cuenta, porque a medida que los objetos se acercan más al espectador, vas a conseguir más contraste en valores y más contraste en colores para que puedas ver Estoy agregando solo un poco de un más ligero. Amarillo cálido a esta pendiente, especie de en medio suelo, y se puede ver que de inmediato ayuda a empujarlo un poco más cerca del frente. Y cuando mezclé este color, se puede ver en mi paleta. Casi se ve un poco carnoso, pero luego, cuando realmente lo aplicas en Teoh el cuadro, casi parece naranja sólo porque es mucho más cálido, realidad no es ningún más ligero en valor. Es aproximadamente el mismo valor es el dolor que lo están colocando encima de, Pero solo agrega un poco de calor. Y una cosa que me gusta dio si tengo una escena con muchos greens o incluso muchos colores que son un poco ambiguos. Voy a tratar de mirar la composición general, y voy a pensar en usted sabe, lo que podría faltar en esta composición. Entonces si tengo una composición que solo tiene mucho verde por todas partes, obviamente lo que falta son, ya sabes, algunos tonos más cálidos. Y así a veces tiraré un color naranja muy silenciado a esos greens donde sabes que está un poco más cerca del espectador. Sólo Teoh ayuda a que las cosas sean un poco más diferenciadas. No, solo estoy agregando un poco de destaque. Esas nubes allá arriba no eran realmente un gran fan de esas nubes. Simplemente no encajan realmente. Pero, oye, quería meterme ahí dentro, acuerdo? Y así lo último que voy a hacer con esto es solo agregar un poco de colores realmente saturados. Entonces esto básicamente es solo tu naranja estándar, solo amarillo y rojo. Y estoy usando esto sólo en ser un poco de pendiente que más tenemos en primer plano , y lo estoy haciendo porque esa área es una porción muy pequeña de la composición general, así que simplemente no está ocupando mucho espacio visual, y de verdad quiero ayudar a empujar eso al primer plano. Así que estoy usando para colores realmente cálidos, vibrantes, y también estoy agregando un poco de contraste ahí también. Y eso es todo. Por lo que sí recomiendo hacer montones y montones de estudios. Manténgalos pequeño saludo. No pasas mucho tiempo con ellos, y luego voy a hacer dos muestras más con diferentes efectos atmosféricos. 3. Estudio en la atmósfera n.2 - grandes llanuras: para este pequeño estudio, voy a Teoh abordar un reto de perspectiva atmosférica al que me enfrento de manera rutinaria . Voy a estar pintando un paisaje de Nebraska muy pequeño. Ahora. El escenario que voy a estar pintando es de la parte de Sandhills de Nebraska. Entonces en realidad hay algunas pastillas por ahí. La parte de Nebraska, donde vivo es simplemente extremadamente plana. Tenemos colinas, y casi todas son colinas hechas por el hombre. lo que aún podré demostrar por qué tratar de pintar un terreno relativamente plano es un reto cuando intentas realmente conseguir un buen sentido de la distancia en tu pintura. Pero voy a tener un poco de ayuda sólo porque hay múltiples aviones en la distancia que realmente podemos ver, y no sólo un gran campo Platt y luego el cielo. Entonces estoy empezando. Esta vez. En realidad estoy empezando la forma que tradicionalmente pinto, que está pasando de mis valores más oscuros a mis valores más claros. En esa primera muestra que hice, realidad empecé en este tipo donde los valores eran un poco más ligeros. No es así como suele pintar, pero parecía funcionar bastante bien para esa pintura. Y cuando se trata de pintar, no hay reglas duras y rápidas. En realidad solo hay muchas recomendaciones y sugerencias, y como que simplemente descubres qué funciona mejor para tu enfoque. Entonces empecé con unos colores realmente saturados. No son necesariamente colores oscuros excepto abajo en la parte inferior, donde va a haber sólo un poquito de sombra. Pero en su mayor parte, estos sólo van a ser colores realmente saturados porque estas pastillas que estoy pintando en este momento son un poco más en primer plano o medio suelo. Y una cosa que noté cuando estoy pintando paisajes aquí en Nebraska es que no típicamente vuelvo a conseguir objetos lejanos realmente volando hablando de cordilleras. Estamos hablando de objetos muy, muy grandes que podemos ver desde una distancia extrema. Y en Nebraska, donde todo es relativamente plano, debilita, ve un camino largo, pero debido a que la tierra y el terreno es tan plano, no iban a ver muchas masas de tierra grandes a gran distancia. Por lo que hasta mis colinas más lejanas en este cuadro no van a estar tan lejos de mí como lo sería una montaña. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a silenciar los colores a medida que me mudé hacia atrás, haciéndolos un poco más grises. Entonces si empiezo con la suposición de que estos cerros están cubiertos de pasto, eso es, ya sabes, amarillento o anaranjado. Voy a tonificar esos abajo agregando azul. Pero no voy a añadir tanto azul que el color se vea azul. Casi ni siquiera parece un color fresco. Por lo que actualmente estoy pintando la pendiente más lejana que puedo ver en este paisaje, y casi se ve igual a tu típico gris. Pero ciertamente no se ve azul. Y luego ese cerro que es especie de en medio suelo. Sigue siendo una temperatura muy cálida, pero está mucho más silenciada que el primer plano. Y algo que me gusta mucho de los paisajes de Nebraska es que porque el terreno de más distancia va a ser algo gris y silenciado, casi se mezcla con este tipo. Entonces en este momento le he añadido un poco más azul a esta mezcla un poco más blanca, aunque creo que estoy más de disparar lo ligero que es el cielo y lo verás cuando realmente aplique esto a mi pintura. Está casi demasiado cerca en valor y color de esa colina distante. Por lo que he añadido más azul. Y a pesar de que el cielo es una porción muy pequeña de este cuadro, todavía voy a empezar con un azul más oscuro en la parte superior. Y luego puedo agregar un poco de blanco, tal vez hasta un Teoh amarillo blanquearlo y calentarlo a medida que nos acercamos un poco más a casa levantándose. Y también agregó sólo un poco más de azul a gris utilizado para esa pendiente. No quiero cubrir por completo esa pendiente, pero solo parece que quizá el valor sea un poco demasiado ligero. - Entonces ahora ya ves, estoy empezando a bloquear en la porción del cielo que está más cerca de la línea del horizonte, no preocupado por fundirme con el atascado una parte del cielo. En este punto, solo estoy bloqueando las cosas en, y ustedes pueden hacer estos estudios, básicamente, básicamente, es bloquear los estudios realmente piensan que ese es un ejercicio realmente bueno. Si eres alguien que tiende a sobrecargar las pinturas o se queda demasiado atrapado en los detalles. Podrías pasar algún tiempo solo haciendo pequeños estudios donde todo lo que haces es los bloqueos básicos , y luego los dejas en eso porque realmente hacer un ambiente estudiar un bloque en es completamente adecuado. Porque en este punto, se trata de un estudio atmosférico completo. A pesar de que voy a entrar y sólo añadir, ya sabes, algunos aspectos destacados al primer plano, traerlo un poco adelante, añadir algo de textura y sólo una especie de violín con ella. Creo que puedes mirar este estudio y como que sabes lo que está pasando, y puedes ver muy claramente qué objetos se pretenden a lo lejos. Entonces voy a acelerar esto solo un poquito ya que solo trabajo en agregar algunos detalles solo para que me puedas observar haciendo eso. Pero como dije, realmente, este es un estudio de ambiente completo en este punto, y una cosa que diré que cuando estés trabajando en cosas como montañas o colinas o realmente cualquier cosa que sobresalga ligeramente de un plano, vas a conseguir diferentes llanuras de valor. Por lo que se puede ver en esta colina media tierra que he agregado algunos valores más oscuros a la base. Y eso es porque como los objetos sobresalen de, ah, llano plano, obviamente van a coger un poco más de luz. Y así, lugar de agregar un punto culminante a ese cerro en medio del suelo, decidí solo agregar algo de valor más oscuro a las laderas. Y eso dio básicamente el mismo efecto que se aceptaría agregar un punto culminante. Un punto culminante en realidad, podría hacer que eso pareciera un poco lavado porque ya es bastante ligero en valor. Y ahora solo estoy agregando un poco de textura al primer plano, donde hay mucha hierba larga. En Nebraska, tenemos mucha hierba larga. Tenemos, por supuesto, las Grandes Llanuras, las praderas, y he encontrado que pintar hierba puede ser un poco un reto. Y así mi mejor recomendación es no tratar de pintar hierba solo para usar tu pincel de una manera muy suelta. Teoh crea una impresión de textura y no una impresión de hierba, porque es realmente fácil para nosotros que entrar con, como un pincel pequeño y quiero agregar muchas líneas, y personalmente no encuentro que ese look sea agradable. Pero sé que es un poco un reto cuando ocultas todo ese detalle, así que aflojándolo, tal vez quieras que Teoh use un pincel mucho más grande. Entonces, ¿qué te permitiría incluso pintar mucho detalle ahí dentro? Yo sólo estoy dirigiendo un poco más de valor para comprarlo. Rellenar el medio suelo. En realidad estoy distinguiendo sólo el borde de otra pendiente. Pero como dije a estas alturas y sólo una especie de jugueteo con la pintura, esta es una pintura que creo que en realidad podría querer convertirme en una pintura más grande . Y si hago una pintura más grande, probablemente confiaré exclusivamente en este estudio para hacer eso. Entonces por eso estoy agregando un poco más de detalle del que necesito y haciendo un pequeño quickstudy y confiando en eso exclusivamente para hacer una pintura más terminada, completa a mayor escala es una manera realmente genial de ayudarse a conseguir una más efectos pictóricos cuando estás pintando también 4. Estudio en atmósfera #3 - atardecer: el reto de perspectiva atmosférica final. Pero quiero abordar es una situación en la que los objetos en la distancia en realidad no necesariamente van a ser más fríos en valor. Y esto es algo que normalmente observarás a una hora del día, donde el sol está muy bajo en el cielo. Entonces durante la puesta de sol, pero realmente cierra Teoh ese punto donde se va a estar oscureciendo. Entonces el sol está justo en la línea del horizonte típicamente, y lo que está pasando es que la luz cálida del sol es sólo una especie de envolver todo en la distancia, y está creando algunos objetos que son casi una silueta contra eso realmente sala trasera luminosa. Pero en realidad, cuando miro de cerca las siluetas o realmente observo lo que está pasando esa hora del día lejos, lo que noto no es tanto que los objetos a lo lejos sean, ya sabes, negro o incluso, ya sabes, azul muy oscuro es que en realidad están siendo envueltos en esa cálida luz solar de una manera que en realidad les ayuda a aparecer como si fueran muy cálidas y casi resplandecientes. Entonces voy a estar demostrando una puesta de sol y otra vez voy a tener algunos cerros o laderas de montaña sólo para que podamos conseguir objetos que son muy grandes. Eso nos mostrará distancia para que realmente podamos enfocarnos en tres efectos atmosféricos. Por lo que en realidad estoy usando el mismo color para hacer una de mis pendientes más distantes como usaban en el cielo. Y una cosa que me gusta mucho de pintar escenas a esta hora del día es que el cielo y la tierra simplemente parecen Teoh emergen juntos de una manera que es realmente interesante para mí. Algo que va a seguir siendo un principio más constante es que los objetos en la distancia van a ser más ligeros en valor. Realmente no podía pensar en un escenario en el que ese no fuera el caso. Entonces lo que vas a ver aquí es que las laderas airean laderas de montaña que están más a la distancia. Si bien en realidad van a estar más calientes en temperatura que las pendientes que están en primer plano, todavía van a ser un más ligero en valor. Entonces ahora mismo estoy trabajando en las pendientes que están más cercanas al espectador, y he añadido mucho azul a esa mezcla. Se puede ver que esto en realidad es una temperatura de color más fría sabia que ese par de pendientes que ves que están más a la distancia. Y estoy trabajando no completamente desde mi valor oscuro hasta mis valores más ligeros. Emocionado estrella en el cielo, esa región del cielo que empecé con esta bastante oscura. Pero sí tuve que añadir un poco de blanco para que en esta pendiente que más está en primer plano vaya a ser el valor más oscuro de este cuadro. Entonces ni siquiera he llegado realmente al punto en el cielo donde realmente estoy demostrando una puesta de sol. Pero llegaremos allí, y en realidad tampoco he pintado en mi ladera montañosa más lejana todavía . Por lo que estamos empezando a trabajar en la porción más brillante del cielo aquí. Voy a estar usando un color muy similar desde mi pendiente más lejana, solo agregando un poco de destaque a una de esas pendientes donde de nuevo, el sol solo está envolviendo esa forma. Entonces estoy manteniendo las cosas muy calientes y con temperatura, pero empezando a agregar más blanco para empezar a mostrar dónde está la fuente de luz, Y realmente te animo a buscar activamente situaciones donde vas a conseguir un ambiente perspectiva que no es sólo directa desde el libro de texto. El libro de texto Los principios de la perspectiva atmosférica son que a medida que los objetos se mueven a la distancia , se vuelven más fríos y la temperatura más ligera en valor. Pero todo principio o regla. Siempre hay una manera de romper eso y de seguir teniendo algo que tiene sentido y se ve realmente interesante y único. Entonces busca referencias fotográficas u oportunidades para tomar tus propias fotos, o si llegas a pintar aire no planificado de vez en cuando, ya sabes, intenta salir a esos momentos del día donde la situación de iluminación y lo atmosférico perspectiva podría ser un poco diferente y te vas, Teoh termina con unas composiciones y observaciones realmente interesantes. Entonces la pendiente de más distancia que voy a estar pintando en esta composición es básicamente un gris cálido, y es de valor muy aligerado. Pero ciertamente no es nada cerca de un azul, y se puede ver eso con solo agregar ese genial al fondo. Casi hacía que las laderas y laderas en medio suelo aparecieran más rojas que antes, porque tenemos un poco de contraste de color pasando Ahí iba a agregar un poco de reflejos muy sutiles con esta pendiente más cercana era mostrar dónde podría estar captando un poco de luz y una cosa Teoh. Cuando estoy pintando puestas de sol, realmente no me gusta pintar objetos que son simplemente planos y oscuros, ya sabes, como un como un solo. EDS. Y así incluso cuando estoy pintando un objeto pero es un poco más en silueta, realmente intenté Teoh capturar cualquier pequeño matiz. Pero puedo hacer de eso una forma más tridimensional porque cuando solo pintamos un solo y es solo,ya sabes, ya sabes, negro o simplemente un azul realmente oscuro o morado o lo que sea, parece muy plano y un natural. Entonces cualquier cantidad sutil de forma que puedas darle, creo, realmente ayuda. Y típicamente en esas situaciones, menos lo es más. Agregando, solo tal vez una pincelada o dos de un valor algo más ligero realmente ayudará. Solo estoy teniendo un poco más de este valor realmente ligero pero templado muy cálido se vuelve hacia la colina distante, donde está captando más luces y en cualquier momento en que me encuentro como una fuente de luz. Por lo que la parte más ligera del cuadro. Nunca uso solo blancos puros porque de igual manera, Teoh pintando solo, dice Ed. Si son solo un objeto negro plano pintando una fuente de luz como si solo fuera blanco, creo que solo aplana las cosas un poco demasiado. Por lo que siempre agrego un poco de color en valor incluso muy ligero. Y ahora solo estoy agregando unos trazos muy sutiles de tono más cálido a las nubes sólo para que se vean un poco más naturales. Entonces básicamente solo estoy usando naranja, y eso va a tonificar cómo morada esa nube oscura está en este momento en pantalla. Esa nube oscura en la parte superior de esta composición en realidad está apareciendo más ligera en valor de lo que realmente es, y voy a poder mostrarte un poco más exactamente cómo se veía eso en realidad. Una vez puedo quitarle toda la cinta de esta hoja de papel al óleo y mostrárselo porque ahora mismo , la forma en que tengo mis luces de estudio configuradas, está creando solo un poco de resplandor. Y los destellos suelen hacer que tus valores más oscuros parezcan un poco más claros de lo que realmente son. y de nuevo, básicamente tengo mi perspectiva atmosférica demostrada aquí bastante bien. Solo estoy pensando en, ya sabes, posiblemente hacer de esta pintura una pintura más grande, más terminada. Por lo que realmente busco ver si hay algún otro valor o algún otro matiz que pueda agregar a esto para que cuando realmente hago una pintura más grande, todos confíen únicamente en este estudio. Está bien, así que voy a sacar mi pellet del camino, y en realidad voy a quitar la cinta. Ahora bien, una cosa que les voy a decir es que le aplicé esta cinta a este papel hace mucho, mucho tiempo y sólo una especie de dejarlo sentado. Entonces, ¿vas a ver que ese cuadrado abajo en la esquina inferior derecha se rompe? Porque hice ese pequeño estudio hace mucho tiempo que la pintura se secó y especie de se adhirió tanto al papel como a la cinta. Y de todas formas no me gustó mucho ese estudio, así que realmente no me importa que se arrancó, Pero diría que si quieres hacer estos pequeños estudios donde estás grabando un panel más grande o una hoja más grande, quita el cinta de inmediato, para que no te den ese tipo de rasgaduras. ¿ Ves eso? No consigo ninguna caja torácica alrededor de la pintura que aún está mojada con todos estos estudios. Entonces esa es una gran recomendación de mi Voy a mover esa cinta de inmediato mientras te duele. ¿ Todavía qué? Muy bien ahora, realmente se puede ver lo oscura y saturada que es esa nube superior, y hace una gran diferencia. Por lo que definitivamente hacen mucho. Y muchos de estos estudios solo pasan tal vez 15 minutos en cada uno, y vas a aprender mucho muy rápido. 5. Dibujar las cuas de atmósfera: aquí la referencia fotográfica que estaré usando para toda mi demostración. Y esta es una fotografía que tomé en Cleveland, Ohio, Ohio, en el área del Círculo Universitario sobre el museo de arte. Y creo que es una composición realmente bonita, principalmente porque tengo un primer plano claro, medio suelo y fondo, y hay dos objetos que tipo de dominan la composición. Entonces está ese edificio realmente distante, creo que es que edificio se ha convertido en algún tipo de escuela. Y luego está este gran sauce llorón, y luego el medio suelo es un estanque. Entonces creo que esta es una composición realmente buena Teoh demostrar atmósfera. Pero de una manera eso es un poco desafiante porque ese edificio a lo lejos obviamente no es una montaña. Por lo que no está tan lejos como quizá podría estar una montaña. Y también está hecha de ladrillo. Por lo que está hecho de un material que típicamente se piensa como ser, ya sabes, una especie de ish rojo o naranja. Pero sin embargo está en la distancia, y así que necesito encontrar una manera. Teoh espero que el edificio lea como estar un poco más distante sin que solo lo sabes, pintarlo de azul o algo así y haciéndolo parecer aún más distante de lo que realmente es. Entonces voy a empezar con un boceto. Y mientras que suelo hacer mis bocetos de una manera muy suelta donde esencialmente solo estoy garabateando cosas en este tiempo voy a simplemente dibujar las formas más grandes. Voy a estar simplificando y masificando, y estoy aplicando líneas de sombreado solo para básicamente indicar valor. Entonces no estoy tomando en mi foto que el edificio y los árboles que están justo enfrente de él sean básicamente el mismo valor. Diferentes colores, tal vez, pero muy similares en valor. Y luego a medida que se trasladaron al estanque, el valor se va a oscurecer. Pero las regiones de valor más oscuras del ponderador en realidad van a estar un poco más cerca esa costa. Entonces sólo estoy tratando de tomar nota de eso. Mucha perspectiva atmosférica tiene que dio con grupos de valor, regiones de valor, y estoy tratando de identificar también áreas dentro del estanque que el cielo se está reflejando en esas áreas. Sólo vamos a ser mucho más ligeros. Básicamente los estoy dejando solos y entonces el reto aquí es que tengo esta gran masa de un árbol y en realidad tiene mucho valor oscuro en él y solo un poquito de destaque donde está golpeando el sol. Pero esa región destacada es muy mínima. Entonces ahora no estoy tanto eclosionando. Estoy como que sólo garabateando porque esta va a ser la región más oscura de ese cuadro. Y he hecho un par de cambios a esta composición para que veas que la he recortado un poco. La foto original no es del todo la proporción que quería trabajar. Yo sólo voy a estar usando un panel ocho por 10 para hacer este cuadro, y la fotografía era sólo mucho más larga que eso. Más alargada, por lo que una cosecha que un poco y penitencia simplificó. Sacó algunos de los pequeños árboles en primer plano, por lo que este fue solo un boceto sencillo que muestra algunas de las señales atmosféricas más básicas que quiero incluir 6. Materiales (recomendados, no necesitados): y ahora repasaré los materiales que estarán usando. Por lo que tengo justo en una compra 10 panel de lona y luego estaré usando titanio blanco cadmio limón . Este es un medio amarillo cadmio frío. Se trata de una rosa permanente ligeramente más cálida, amarilla. Este es un rojo fresco y típicamente la única lectura que uso. Y luego tengo azul ultra marino. Este es un azul fresco, un poco más cerca del índigo o incluso de las violetas. Y luego ellos azul bajo va a ser mi azul cálido, se inclina un poco más cerca del verde, y luego usaré sólo un poquito de número crudo solo para conseguir algunos bonitos valores oscuros según sea necesario. Y luego tengo algunos disolventes, así que creo que esto son espíritus minerales inodoros. Pero también puedes usar lavanda, espiga o aceite de cítricos y luego solo tienes una variedad de pinceles a mano. Trata de tener unos pinceles un poco en el lado más grande. Está bien, así que eso es todo. Estamos listos para empezar a pintar 7. Tonificar el lienzo o la superficie (recomendado, no necesitado): y ahora voy a tonificar mi lienzo con sólo un poco de rojo. Y siempre mencioné que tonificar tu lienzo está realmente a la altura de tu propia preferencia personal . Realmente me gusta solo tener un bonito color cálido y una especie de valor medio para que empiece. Me ayuda a juzgar un poco mejor mis valores, y es justo la forma en que prefiero pintar. Así que como que sólo rasco algunos dolores. Lo mantengo muy mínimo, y luego sumerjo mi pincel en mi disolvente, y eso solo ayuda a mover bastante la pintura. Y solo trato de fregarla en las fibras de mi lienzo o de mi papel, sea lo que sea que esté usando. Pero esto definitivamente es opcional. No hay bien ni mal en esto. En realidad es solo tu propia preferencia, y no tienes que usar el rojo. Pero sugiero usar algo que sea un valor medio y un poco más cálido en temperatura , así que normalmente diría Evitar azul o negro 8. Dibujar la composición básica: y ahora solo voy a Teoh, muy bosquejo suelto en las características primarias de mi composición. Por lo que típicamente le gusta simplemente usar un poco de azul y mi umber crudo. Y luego lo adelgazo con sólo un poquito de mi disolvente solo para ayudar a que se deslice sobre la superficie un poco más fácil. Y así puedo trabajar bastante rápido. Y en realidad me olvidé cuando tonificas tu superficie especialmente si usaste algún delgadez ahí dentro. Quieres simplemente limpiar eso realmente bueno con una toalla de papel o algo simplemente para sacar cualquier exceso de humedad de tu superficie. Por lo que no es demasiado liso. Por lo que sólo me estoy refiriendo a mi boceto solo para especie de conseguir estas formas generales aquí y otra vez, realmente recomiendo tomar mi curso de simplificación y masificación de ayuda del dedo del pie. Se descompone escenas que al principio podrían parecer un poco complejas y cómo encontrar las grandes formas abstractas y luego construir sus pinturas a partir de sus. Entonces ahora mismo eso es todo lo que estoy haciendo es bosquejar en las formas más grandes, más prominentes, simples en esta composición, y eso va a ser suficiente para que empiece. Y en este punto de la composición, no voy a pensar demasiado en el valor. Podría tropezar con algunos de los valores más oscuros, pero en su mayor parte, eso vendrá más tarde. Ahora mismo, sólo estoy tratando de estar muy suelto en general, en donde pongo todo como guía. Y mientras haces esto,ya sabes, ya sabes, solo piénsalo como un boceto muy básico y no parte de la pintura. Por lo que definitivamente no quieres aplicar tu pintura de una manera que sea gruesa en absoluto. Se quiere mantener todo muy delgado para que realmente podamos aplicar pintura encima de esto sin que interfiera demasiado. 9. Block-in el primer - en primer plano: Mi estrategia para trabajar en esta pintura va a ser un poco diferente a la forma que normalmente trabajo en pinturas, porque estoy poniendo tanto énfasis en la perspectiva atmosférica. Entonces en lugar de trabajar estrictamente desde mis valores más oscuros hasta mi luz, sus valores, seguirá sin rodear esa pauta. Pero en realidad voy a empezar con el primer plano. Entonces en primer plano las cosas iban a parecer en realidad un poco más oscuras, así que probablemente tendré mis valores más oscuros todos en mi primer plano. También voy a tener todos mis colores más vibrantes y saturados en primer plano, y a medida que retrocedemos, las cosas se iban a poner un poco más ligeras en valor y un poco más apagadas o grises . Entonces estoy empezando sólo a una especie de bloque en la sombra que está siendo echado por este árbol, y básicamente estoy usando mi cálido blues, mi compañero azul. Eso no quiere decir que voy a dejarlo así. Pero como dije, solo estoy bloqueando las cosas en este punto, agregando un poco de ese amarillo cálido para empezar a bloquear en alguna de esta hierba que está siendo iluminada por la luz del sol. Y una cosa que sí quiero decir si no lo han mencionado antes es que cuando estás trabajando desde una referencia fotográfica, valores y colores se comprimen por la lente de la cámara. Entonces por asombrosas que sean las cámaras, y sí captan mucho detalle, tienden a Teoh hacer que tus valores más oscuros aparezcan aún más oscuros de lo que hacen en realidad. Y hacen lo mismo con tus valores más ligeros, por lo que los hacen parecer un poco más ligeros o más lavados. Entonces realmente se ven en la realidad. Entonces si estás trabajando desde referencias fotográficas, eso es algo que tal vez solo tengas que recordarte de alguna vez en cuando o incluso ah mucho, porque una cosa que tiendo a hacer es tendo a Teoh ser un poco demasiado literal cuando estoy trabajando a partir de referencias fotográficas. Y esa no es una forma ideal de conseguir una pintura que se vea muy pictórica y, ya sabes, aireada. Entonces sé que en mi referencia fotográfica, la sombra que estaba echando ese árbol parecía casi como si fuera negro o como un verde extremadamente oscuro. Entonces voy a hacer un esfuerzo consciente para agregar más variantes de color a esa zona, e incluso podría tener que entrar ahí con algunos valores más ligeros solo para aligerarlo un poco. Y solo estoy agregando unos trazos de un verde más amarillento al primer plano. Y a pesar de que estoy empezando en primer plano, eso no significa que vaya a tener el primer plano terminado. En este punto, de hecho, definitivamente no lo haré. Simplemente estoy básicamente tratando de bloquear las cosas, y podría estar haciendo un poco más que un simple bloqueo y tratando de captar algunos de los cambios de temperatura que estoy observando en primer plano. Pero esto no tiene que ser el final todo bl para tu primer plano. Esto solo está tomando un par de minutos para que los colores primarios se bloqueen, y para empezar realmente a pensar en cuanto más brillante y saturada necesita ser esta región de tu pintura que las otras regiones que van a estar en el medio suelo en antecedentes. Y puedes ver aquí que sí agregué sólo un poquito de blanco a esa mezcla porque me sentí como esa sombra Waas un poco demasiado oscura. Había demasiado contraste entre él y los greens a su alrededor. Y por supuesto, las áreas de sombra también pasto. Pero en orden, Teoh crea el efecto de sombra. Necesitamos poder usar un valor más oscuro. Y realmente no me gusta simplemente usar un verde súper oscuro. No creo que eso siempre se vea realmente el más grande. Y así en este momento se puede ver que la mezcla que tengo es una especie de violencia silenciada. Y estoy aplicando eso muy a la ligera en algunas regiones de esa sombra y similares con la estructura real del árbol va a empezar con algunos colores muy oscuros. Y esto sólo va dedo del pie pasa a ser un poco de violeta oscuro y silenciado que estoy usando para el tronco y las ramas otra vez. Esto es solo una cuadra en, así que voy a añadir un poco más de color aquí. En realidad, agrega un poco más de lo que hasta puedo observar en esta fotografía, que acabo de tomar en mi celular. Entonces no hay mucha información en esa foto y el baúl y las ramas realidad casi parecen siluetadas en la fotografía, así que no quiero que sean tan planas, así que puedo exagerar eso un poco más adelante en este cuadro . Pero por ahora, estoy guardando todo a un bloque muy simple en bien, y esencialmente voy a usar ese mismo color en el árbol sólo para empezar a bloquear en las zonas sombreadas, que en realidad es la mayoría de este árbol . Hay muy poco de este árbol que está siendo iluminado por el sol, y ahora estoy trabajando en mi próxima región de valor. Algo que estoy tratando de tener en cuenta con estos árboles que ya conoces. Es un sauce llorón, y así tiene un color particular. No es del todo el mismo verde brillante, vívido que vemos en muchos otros árboles. Está un poco más silenciado, y eso en realidad va a demostrar ser más un reto de lo que originalmente anticipé . Porque, por supuesto, vamos por y el énfasis atmosférico en esta pintura. Y así si hay un objeto en mi primer plano, eso en realidad es un poco de un color silenciado, hace que sea un poco desafiante distinguirlo de los greens silenciados tema que están más en el fondo e incluso el estanque es amable de un verde silenciado o azulado, por lo que eso demostrará ser un poco de reto. Pero ya sabes, eso sólo va a hacer para unos ejemplos realmente buenos. Vas a llegar a verme trabajar a través de ese tipo de reto. Y a pesar de que me estoy centrando en el primer plano ahora mismo, como dije, no estoy terminando el primer plano. Y así en realidad dejaré las áreas resaltadas en este árbol. Por ahora. No voy a entrar con esos colores claros. Voy con el dedo del pie. Espera hasta que tenga bloqueado el resto del cuadro antes de empezar a añadir esos detalles, y a continuación trabajaremos en el medio suelo. 10. Block-in el número 2 - el medio: Muy bien, Así que ahora voy a trabajar un poco en la mitad del suelo de este cuadro, y todo el medio suelo pasa a ser un estanque en este cuadro. Entonces realmente voy a tratar de mantenerlo muy simple y sólo una especie de bloquearlo. Y así el color con el que empiezo es un poco más oscuro. Creo que este probablemente será el valor más oscuro que necesitaré para el estanque. Y solo estoy entrando con mi gran pincel plano. Y este color es una especie de azulado silenciado es como lo describiría. Entonces creo que usé mi azul cálido, tal vez un poco de mi amarillo fresco, un poco de rojo Teoh lo mudo un poco y probablemente un poco de blanco, también. Pero de nuevo, realmente no quiero nada en el fondo medio suelo que vaya a ser tan oscuro de valor como lo que usé en primer plano. Entonces por eso habría agregado un poco de blanco a eso, porque es principalmente azul, solo un poco de amarillo, solo un poco de amarillo, por lo que dejaba solo eso sería un bastante oscuro de valorar y otro reto al trabajar desde fotos es otra vez. Ya sabes, colores y valores se comprimen un poco, y cuando miro hacia atrás a esta referencia fotográfica, el estanque aparece casi igual de verde como todos los árboles y el pasto que estoy viendo, tal vez solo ligeramente diferente con textura diferente para diferenciarlo. Entonces como pintura, voy a Teoh hacer un esfuerzo para exagerar intencionalmente eso un poco. Y quiero que ese color solo sea un poco más azul que cualquiera de los greens que están en primer plano. Habrá algo de reflexión ahí dentro, así que voy a Teoh aquí empieza a añadir un poco más de glean. Y como observé estas reflexiones, estas reflexiones de aire de esos árboles distantes en las partes del estanque donde vamos a conseguir algún cielo reflejado que Skye en realidad está siendo reflejado desde detrás de esos árboles en ese edificio así que tú puedo ver hay un hueco que dejé cerca del centro del cuadro, y eso va a ser sólo un poquito de cielo metiendo entre el edificio y esos árboles, y luego justo debajo del árbol, debe haber más de un cielo que se abre en la distancia, y así hay un bloque un poco más grande de estanque que está reflejando el cielo. Entonces es bueno sólo observar ese tipo de cosas porque a primera vista y desde una referencia fotográfica sin saber, sabes todo lo que hay detrás de los grandes objetos en primer plano, eso podría parecer un poco contraria a intuitivo solo porque no tenemos acceso a lo que está causando algunas reflexiones. Pero creo que a veces es realmente sólo bueno pensar y tratar de encontrar la razón lógica de las cosas que estamos viendo en una referencia fotográfica, o incluso al pintar desde la vida. Porque si no lo hacemos, entonces tendemos a hacer las cosas como pensamos que deberían ser, en lugar de la forma en que las estamos viendo. Ya sabes, estoy agregando sólo un poco de un valor más ligero. Ese verde sigue siendo muy silenciado. Lo volví a silenciar, solo con un poco de rojo, así que no es tan vibrante y audaz como los greens en primer plano. Y al hacer estas reflexiones, definitivamente no necesito ningún tipo de reflejo espejo de estos árboles a lo lejos. Entonces por eso soy capaz sólo de mantener esto muy flojo y flojo, porque esos reflejos son muy sutiles. Está bien, entonces creo que estamos listos para pasar al fondo y al cielo. 11. Block-in la trazo con fondo y cielo: De acuerdo, entonces ahora llego a empezar a trabajar en segundo plano. Entonces esos árboles, ese edificio y este tipo, voy a reciclar algo de ese verde silenciado. La parte superior del edificio en la distancia es glean. Y así pintar este edificio sólo va a ser un reto primordial de equilibrar el color real. Por lo que el color local con la perspectiva atmosférica, lo que va a provocar que Teoh sea mucho más ligero en valor y mucho más silenciado o tonificado hacia abajo. Entonces ya puedo ver que este cerebro tan silenciado y ligero como es, sigue siendo un poco mucho para el fondo. Entonces es realmente en este punto, se puede ver cuánto está compitiendo con el estanque porque principalmente uso ese color. Yo sólo le agrego un poco de blanco. Después le agregué un poco de azul a esta mezcla. Tan solo Teoh lo mudo un poco. Ahora está un poco más cerca del gris. Creo que aún puede estar un poco oscuro en lo que respecta al valor, y muchas veces cuando estás pintando, vas a encontrar que solo hay mucho juicio y error. Voy a usar ese mismo tono abajo color para pintar una capa inicial para ese edificio. Pero acabo de añadir un poco más de rojo ahí dentro. Por supuesto, este edificio es un edificio de ladrillo, así que sabemos que si estuviéramos parados justo al lado de él, parecería muy cálido y de temperatura especie de naranja rojiza. Pero debido a que está en la distancia, tenemos que encontrar una manera de realmente tonificar eso hacia abajo para que pueda ser empujado a la distancia . Y ese será el reto. Y no me voy a preocupar demasiado por conseguir los colores exactamente correctos en esta fase tenemos mucho espacio hacia. Entonces ahora solo uso esencialmente ese mismo color, le agregué un poco más de pinturas, pero es esencialmente la misma mezcla que acabo de usar en el edificio. Y recuerda cuando estaba haciendo mi boceto, pude determinar que al menos un faras valoran las zonas van, por lo que el rango de valor el edificio y esos árboles distantes son muy cercanos en valor, y casi forman sólo un bloque grande. Y así, aparte de un poco de sutil diferenciación de color. Podemos pintar todo ese fondo casi como si fuera una unidad, y eso simplemente se remonta a nuestra capacidad de simplificar y masificar formas. Por lo que agregué un poco más aquí mismo. Esto se ve un poco lavado otra vez. Hay mucha prueba y error, sobre todo cuando se trabaja con colores que están más apagados y siendo impactados más por la atmósfera . Entonces, si en lo que estás acostando está exactamente bien, en lo que vas a terminar no es tan importante como empezar a experimentar. Y es realmente difícil empezar a juzgar tus valores cuando todavía tengo mucho de mi lienzo tonificado mostrando a través. Por lo que el lienzo de tono es agradable para especie de solo empezar y tener algo de lo que construir . Yo sí prefiero que Teoh tenga un fondo blanco, pero se puede ver que realmente distorsiona tu percepción de cómo estás pintando sólo un poquito. Por lo que las copas de los árboles son realmente el único punto donde están muy diferenciados del edificio en el fondo, y solo hay un poco más de luz golpeando muy copas de esos árboles pero de nuevo, ninguno de estos colores finales de aire . Esto solo soy yo empezando a Teoh hacer un poco de solución de problemas aquí, y normalmente, si tengo una mezcla, te darás cuenta de que hago esto mucho. Si tengo una mezcla y no lo usé todo, solo me lo pondré a un lado. Porque, sobre todo cuando estoy trabajando con muchos colores apagados, puedo reutilizar esos en gran medida en otras mezclas que estoy usando. Y me verás haciendo eso bastante en este cuadro, y empiezo a bloquear. Este tipo básicamente acaba de usar algo de mi ultra marino azul y blanco en tan solo un toque de amarillo. No sé si realmente me verás metiendo el amarillo. Casi siempre agrego solo un pequeño toque de amarillo a mis colores del cielo. Sólo para que no sea tan plano. Y decidí que esa mezcla inicial era sólo un poco demasiado oscura y valor incluso para el bloque inicial en y el cielo no es súper ligero. Es una especie de día nublado, y en realidad voy a añadir una sombra o lo siento, no una sombra una nube detrás de ese edificio. Y eso en realidad pienso, ¿qué me impulsó a tomar esta fotografía en primer lugar? Porque hay una nube que va a estar detrás del edificio. No sé si ni siquiera lo nota de nueve foto de referencia. Es muy sutil, pero casi imita la forma de ese edificio. Y creo que eso fue lo que me llamó la atención cuando tomé esta fotografía. Pero es una especie de día nublado, nublado, obviamente no demasiado porque estaba completamente nublado y nublado. No tendríamos sombras de efectivo, y también queremos tener algún resaltado en los árboles, y todo aparecería un poco más plano. Y luego a medida que acerco mi cielo un poco más a los objetos de fondo, sí quiero una especie de borde suave agradable, sobre todo entre eso y los árboles e incluso un poco hacia el edificio. Ahora mismo, mis bordes alrededor del edificio son muy Chris, pero voy a estar ablandando esos arriba en algún momento de este cuadro y ahora por fin llego a bloquear en aquellas áreas del estanque donde el cielo se está reflejando y cuanto más obtenemos , más fácil va a ser empezar realmente a tomar decisiones sobre lo que debe suceder a continuación. Por lo que nuestro objetivo principal una pintura siempre va a ser solo cubrir toda la superficie, conseguir las cosas bloqueadas. Y siempre pienso en bloquear como sabes, cada trazo que hago, sobre todo cuando estoy usando un pincel plano, grande como este. Cada golpeado, cada trazo crea un poco de formas de bloque. Y así es a lo que me refiero cuando digo bloqueando. Entonces manteniéndolo muy simple y básico y realmente solo pensando en colores básicos, valores básicos y para esta pintura empezando a pensar en cómo va la atmósfera Teoh el impactar diferentes objetos. Ahora mismo, sólo estoy agregando unos hoyos celestiales, como los llamo al árbol. Entonces áreas donde los cielos asomando por el árbol, estos aire más grandes, más exagerados de lo que serán en realidad. Pero es un inicio 12. Algunos ajustes: y ahora lo tengo todo bastante, diría del 90 al 95%. Entré y otra vez bloqueando. Sólo quiero decir que tengo pintura abajo y hice lo mejor que pude. Teoh. Al menos consigue mis valores en colores por buen camino, y hay mucho espacio para ajustar las cosas en la dirección que quiero. Lo primero que estoy haciendo y ajustando es ese edificio. Creo que el valor es un poco demasiado oscuro tanto en el techo como en la parte de ladrillo del edificio. Y así me estoy tomando un poco de azul, y esto es muy similar al azul que usé en el cielo. Y yo solo estoy muy ligeramente cepillando eso encima de los colores que solía bloquear en el edificio porque quiero ayuda Teoh solo ser un poco turbio. Y ahora voy a seguir adelante y poner la nube en el cielo, y lo que estoy haciendo es que estoy usando ese mismo azul un poco más oscuro. No es mucho más oscuro, pero se puede ver que hay una diferencia entre eso y el resto del cielo, porque cuando miro esa nube, puedo ver que parte de esa nube está bloqueando el sol sólo un poquito. Y así se crea en interesante efecto halo alrededor de esta gran nube. Y como dije, una de las razones por las que incluso me atraía a tomar esta fotografía fue sólo porque había esta nube tipo de imitando la forma de ese edificio justo detrás del edificio. Entonces definitivamente quiero que Teoh incluya eso Y yo sólo voy Teoh, agrega unos trazos de eso al resto del cielo para que no parezca completamente fuera de lugar. Pero en realidad no voy. Teoh cambia el color del cielo que puedo mezclar el cielo hacia abajo en un árbol tanto como yo quiera. Voy a estar haciendo mucho más trabajo en ese árbol más tarde en la pintura. Y una de las cosas más interesantes de pintar árboles es trabajar en conseguir que algo del cielo se muestre a través. Y solía tener el acercamiento de pintar todo el cielo y luego pintar árboles encima para poder controlar cuánto del cielo está cubierto por el árbol. Pero últimamente lo hago más en pintar el árbol y luego tipo de pintar el cielo alrededor del árbol . Y lo que suelo encontrar es que cuando pinto esos pequeños agujeros del cielo donde parte de la luz está brillando a través de las ramas de los árboles, alguna manera creo que crea un efecto más iluminador, como un efecto más brillante cuando realmente añadir esos agujeros del cielo en la parte superior del árbol. Entonces espero que veas a lo que me refiero un poco más tarde en la pintura. Sé que es un poco difícil de visualizar ahora porque simplemente parece que hay rectángulos en el árbol, así que sé que ahora se ve un poco divertido, de acuerdo, acuerdo, empezar a crear ese efecto halo alrededor de la nube, De hecho agregué un poco de rojo, agregué mucho blanco, así que podría blanco en el valor. Y entonces, en lugar de hacerlo un azul más claro, entré y añadí solo un toque de rojo solo para que sea un poco más interesante. Dale un poco más de contratos, y por la parte acabada y más brillante de este halo, en realidad pondré un poco de amarillo. Entonces en cierto modo. Es casi como un efecto arcoíris muy sutil porque tenemos un azul tonificado en el centro de esa nube, y entonces el halo va a ser un poco rosa y un poco amarillo. Entonces tenemos azul, rojo y amarillo, muy sutil. Pero creo que agrega mucho para dejar la pintura en general. Y entonces sólo voy a añadir unas pinceladas muy sutiles a las reflexiones en el agua es sólo para mantener todo muy coherente. Ahora no es muy notable. Entonces aquí sigo yendo, Teoh, agrego Teoh, solo un poquito de amarillo a esto. No estoy seguro de que eso vaya a ser un valor suficientemente ligero, porque sí quiero que haya algún contraste. Sí, estamos haciendo un poco más de blanco ahí dentro. Simplemente quieren sacar eso de verdad. Voy a mantener este halo muy delgado muy sutil. Y como es tan brillante en un valor tan ligero, quiero asegurarme de que no exageres. Siento que mi cámara pierda el foco aquí un poco cada vez que muevo mi pincel. Verás, realmente me gusta cómo va esto. En realidad creo que agregar un poco de un azul más oscuro alrededor del edificio ayudó a someter un poco el edificio, además de agregar solo unos pocos trazos claros de azul en la parte superior de ese edificio. 13. Block-in el número 4: caminadas: Ahora tengo el lienzo cubierto apenas un 90 cinco por ciento, así que realmente he hecho mi bloqueo en. Incluso he añadido un par de detalles, sobre todo al cielo. Bastante hecho el cielo. En este punto, solo hay unas pocas áreas donde tengo parte de mi lienzo tonificado mostrando a través. Esa es una especie de otro beneficio de tonificar tu lienzo. Lo deja muy claro, sobre todo si usas un color realmente brillante como la rosa permanente. muy claro dónde aún tienes un par de cosas a Dio, mientras que si solo se deja blanco, podría ser un poco más fácil perderse esos puntos. Ahora. En realidad he visto a muchos pintores que intencionalmente dejan mucha de su superficie tonificada mostrando a través, y creo que se ve impresionante. Por lo que realmente solo depende de tu preferencia otra vez. Tanto de la pintura realmente son solo preferencias que se desarrollan a medida que se practica y se prueban diferentes recomendaciones. Por lo que quería añadir ese poquito de acera en la distancia. Yo lo hice sólo un poquito tal vez dos de espesor en este punto, pero no voy a preocuparme demasiado por eso ahora mismo. También estoy agregando un poco de esa acera reflejada en el agua en la orilla muy lejana del estanque. Y luego quería que Teoh hiciera ese mismo color o la acera que está más en primer plano. Pero claro que quería que fuera mucho más vibrante y cálido porque está en primer plano puedas ver que este color y aplicar ahora es solo mucho más saturado y vibrante lo que usé en el fondo para ayudar a llevarlo al primer plano. En ocasiones me cuesta mucho cuando necesito que Teoh pinte una escena que tenga una acera o un camino pavimentado en ella, porque si estoy trabajando desde una referencia fotográfica, las fotografías suelen lavar ese tipo de servicios y hacerlos aparecer tipo de blanco y plano, que si trato de pintar eso literalmente, simplemente no lo sé. Realmente no me gusta ver eso en un cuadro. Entonces lo que he hecho es que básicamente trato de interpretar ese tipo de cosas como estar un poco más caliente, así que un poco más naranja o amarillo. Y luego si hay una sombra cayendo sobre una superficie pavimentada, tiendo a interpretar eso como una especie de, Ah, muy silenciada, um Violeta. Entonces esa es solo mi propina. Si estás pintando a partir de referencias fotográficas, muchas veces solo consigues colores que están lavados o planos, y estoy agregando solo un poco de resaltado Teoh un par de zonas de la acera, y voy a hacer un poco más de trabajo en el acera porque, como dije, sí tipo de lucha con este tipo de superficies, y quiero hacerlas parecer que pertenecen. Pero no quiero que sean solo tiras planas de gris claro ni nada por el estilo. Entonces he añadido un poco más de rojo a esa mezcla para que pudiera hacerlo solo un poco más naranja, sobre todo donde me estoy imaginando eso. A lo mejor se están poniendo un poco menos de luz. Entonces me voy de las zonas que creo que tal vez te estas poniendo más luz con más amarillo. Está bien, así que ahora diría que esto está bloqueado 98% en 14. Ajustar los colores de fondo: ahora tenemos todo bloqueado a excepción de la zona destacada en el árbol. Y así voy a volver al fondo y sólo una especie de trabajo en ajustar algunos de esos colores. Entonces estoy usando un poco más azul. No quiero obliterar por completo ese tipo de moderados los colores neutros que tengo ahí atrás porque no quieren agregar mucha saturación y color. Sigo queriendo que sea muy tenue, pero creo que tal vez me fui un poco por la borda y las cosas allá atrás sólo parecen un poco muertas. Entonces voy a añadir algunos blues Teoh los fondos de las masas arbóreas donde hay un poco más de sombra. Y este no es el azul más oscuro que podría mezclar. Hay un poco de blanco ahí de nuevo sólo porque quiero que todos mis valores más oscuros estén en primer plano y todo a lo lejos debería ser un poco nebuloso y sometido . Y luego, claro, solo estoy agregando un par de pinceladas al estanque para representar reflejos. Y no necesito que esas reflexiones sean uniformes. Obviamente los árboles son muy orgánicos, así que solo unos trazos aquí y allá, se dio, y ahora solo estoy tratando de ajustar esa distancia. Acera. Era un poco espeso. Fue un poco descuidado durante un poco demasiada atención hacia sí mismo. Entonces solo mezclaré un poco violeta que está un poco sometido, y voy a tratar de crear más de una división entre esa pasarela, esa acera y este estanque. Y si bien tengo este color a mano, creo que puedo usarlo en las áreas sombreadas del árbol solo para agregar un poco de variación de color ahí. No quiero que sea demasiado plano. Y cuando tienes áreas que son realmente oscuras y en sombra, aunque tu referencia fotográfica si estás trabajando desde una referencia fotográfica, es interpretar que como ser un color oscuro muy uniforme, es una apuesta segura solo para agregar un poco de variación ahí y simplemente jugar con colores, obtendrás un poco más interesante efecto ese tipo de moderado, un poco de ese azul en el justo, educadamente aplicando unos pocos trazos escasos de esa violencia. Muy bien, entonces, um, otro principio general que trato de seguir es que si estoy trabajando en cosas lejos que son verdes, trato de mezclar esos greens con mis colores fríos. Entonces, por ejemplo, usaré mi azul ultra marino, que es típicamente el azul más fresco que tengo en mi amarillo limón, que es un amarillo frío. Y por supuesto probablemente usaremos un poco de rojo. El rojo que uso simplemente pasa a ser un rojo fresco, y me parece que usar todos los colores frescos para mezclar esos greens sí ayuda sólo a empujarlo un poco más hacia atrás. Y luego cuando estoy trabajando en greens en primer plano, trato de quedarme con el azul más cálido y el amarillo más cálido. Aunque esa no es regla dura y rápida, porque el azul cálido y el amarillo frío hace probablemente el verde más vibrante, brillante que posiblemente puedas obtener. Y también ese amarillo fresco realmente es impresionante para crear cualquier tipo de efecto de luz solar también . Entonces, pero en general ese nunca es principio con el que trato de seguir todo lo que pueda. Entonces y usando este verde, sí tiene un poco de rojo en él, así que está un poco subyugado, pero se puede ver que es un poco más vibrante que el verde que inicialmente había aplicado en las copas de los árboles. Y mientras miro mi referencia fotográfica, estoy tratando de simplemente ser muy atento que las áreas resaltadas en esos árboles distantes son muy , muy pequeñas. Entonces no quiero exagerar eso. No, estoy agregando un poco más de mi azul fresco a esta mezcla, y sólo voy a añadir unos trazos de este tipo de grano de valor medio entre los reflejos donde el sol está golpeando esos dos siglos y luego el más sombrío áreas. Entonces solo estoy agregando unos trazos muy pequeños solo para volver a dar alguna variación. Pero no voy tan lejos como para crear realmente ningún tipo de textura real porque esos árboles están muy distantes. Realmente no vemos mucha información de texturas en ellos y de nuevo simplemente volviendo al estanque. cualquier momento que estoy haciendo una pintura que tenga de alguna reflexión, estamos reflectivamente, trato de sólo ser realmente cuidadoso de sumar en esas reflexiones ya que trabajan en el tema que se está reflejando, y eso sólo ayuda mantener los colores muy consistentes. Pero a veces me olvido de hacer eso, y por lo general no es difícil Teoh. Teoh remix Un color bastante cerca de lo que necesitaba, Así que realmente no hay nada. Teoh Opinión. Olvídate de eso como tengo que hacer, y también cuando solo tienes un área pequeña como en la que estoy trabajando ahora mismo, donde solo está espiando por el otro lado de esos árboles. Podría ser un poco demasiado fácil olvidarse de eso, así que es bueno estar atento, pero nunca es el fin del mundo si te pierdes algo. 15. Construir la arquitectura (encontrar un equilibrio con detalles vs. la atmósfera): Echemos un vistazo rápido hacia atrás a nuestra referencia fotográfica solo para refrescar tus recuerdos. Lo que voy a estar haciendo ahora es sólo agregar algunos detalles muy sutiles al edificio Ahora mismo. Se ve muy blocky y simple, lo cual está bien, y en realidad es posible que quieras dejar edificios a lo lejos en esta etapa. Pero hay un par de cosas que quiero dar. En primer lugar, ese puente. Creo que eso es un escalón, Sea lo que sea que realmente sobresale en el cielo. Necesito volver a enfatizar que porque como estaba bloqueando en el cielo en la nube, ese escalofrío se perdió en la mezcla y nunca fue realmente muy sólidamente encontrar en primer lugar. Entonces voy a añadir eso ahí dentro. Y creo que ahora mismo la forma en que me duele hoy, um, lo hice un poco más grueso de lo que realmente lo quería. Pero no te preocupes, porque lo genial de la pintura al óleo es que realmente puedes hacer ajustes al contenido de tu corazón, lo cual, lo cual, ya sabes, es a la vez una bendición y una maldición. Supongo que sí. En Leah, sólo cosas que sabes que como que cometiste un error riel. O tal vez solo aplicaste un poco demasiada presión, cosas así. Pero no hay necesidad. Teoh violín las cosas hasta la muerte, así que también quiero añadir algunos puntos de luz en el techo. El techo tiene un par de planos diferentes que son un poco entrenando en forma angular, y el lado aquí de la izquierda está consiguiendo la mayor luz. Y así estoy mezclado ese verde muy tenue otra vez. Entonces usé mi amarillo fresco, mi azul fresco, un poco de rojo y un poco de blanco para crear ese verde muy tenue. Y notarás que en cualquier momento que estés mezclando un color muy silenciado, básicamente vas a estar usando las tres primarias. Lo que realmente importa es la relación de cada color en relación entre sí. Entonces si necesito un verde tenue, me voy dedo del pie, tengo más amarillo y azul y luego solo un poco de rojo. De igual manera, si quisiera un color rojo sub dude variado, estaría usando mayormente rojo con un poco de amarillo y aún menos azul. Entonces justo como ejemplo, porque creo que eso puede ponerse un poco confuso porque básicamente usas los tres colores primarios para crear cualquier color que vaya a ser más silenciado y gris. Por lo que puedes ver eso con solo agregar algunos aspectos destacados. Teoh un par de aviones en ese techo. Se ve un poco más formado y tridimensional, y a veces son sólo esas pequeñas cosas las que hacen una gran diferencia. Pero de ninguna manera voy a intentar pintar cada ventana. Y cada repisa de este edificio incluso debatió si tendría esa parte del edificio sobresaliendo del lado derecho del edificio porque desde lejos, realmente no podía darle sentido. Sé que probablemente es solo, ya sabes, donde algunas puertas son una entrada, pero se ve un poco gracioso, creo, lejos. Pero decidí solo seguir adelante y sólo pintar lo que veo. Pero como pintor, claro. Y como siempre dijo Bob Ross, tienes la licencia artística y puedes hacer los cambios que quieras, y ahora puedes ver que en realidad estoy usando un rojo más tenue y Cuando lo miras en mi paleta, tipo de se ve marrón. Pero entonces, una vez que lo aplico al edificio, sobre todo las partes del ladrillo que están consiguiendo un poco más de luces, creo que realmente se puede ver lo cálido que se compara con el gris que bloqueé ese edificio en con. Y apenas estoy empezando a buscar algunas de las características arquitectónicas de este edificio y un sentido muy general de ninguna manera estoy tratando de Teoh hacer esto 100% preciso. Por supuesto, está en la distancia. Si le agregara demasiado detalle a este edificio, realmente perdería ese efecto de estar muy distante. Entonces es realmente un equilibrio entre agregar un poco de detalles para que obtienes una forma tridimensional pero no ir por la borda a donde es muy distrayente e incluso las áreas este edificio que son muy oscuras. Por ejemplo, hay una ventana redonda que sólo está asomando sobre los árboles. No quiero usar un valor real, muy oscuro, así que mezclé más de un gris. Es un poco más oscuro que muchos de esos otros colores, pero simplemente no quiero muchos contrastes en algo que está a la distancia. De acuerdo, así que ahí es donde un poco me metí en la ruina, lo hice un poco más grueso de lo que realmente me gustaría, pero nunca te preocupes. Pero en este punto, decidí que sería mejor dejarlo solo antes de que debo sentarme aún más para que puedas ver cada color que estoy usando en este edificio es solo algunas variantes de un tono gris o muy neutro en lugar de ser cualquier cosa que incluso se asemeja a un color brillante saturado. Pero se está haciendo el trabajo, así que sobre todo solo pienso en esos cambios de valor muy sutiles de nuevo. No queremos cambios bruscos de valor. No queremos muchos contrastes sólo lo suficiente para darle un poco de forma a esto, y en este punto, probablemente podría parar con los detalles ya. Pero, ya sabes, creo que todos tenemos esta tendencia, ¿no? Pero ciertamente te animaría y también a mí mismo, Teoh, verdad. Tan solo trata de mantenerlo sencillo con detalles. Sé que cuando estamos trabajando con referencia fotográfica, tenemos esa foto justo frente a nosotros, y se mantiene quieta y no estamos afuera. Entonces el viento no sopla. No tenemos ningún tipo de prisa. Entonces tendemos Teoh, pasamos tal vez un poco más de tiempo en las cosas del que realmente necesitamos. Teoh. Entonces una vez que tengas solo un par de turnos de valor y forma, yo diría que adelante y que sea. 16. Una forma sencilla de hacer correcciones: Voy a corregir ese escalofrío, y lo que estoy haciendo aquí es muy sutil, pero básicamente tengo este pincel suave muy pequeño. No cargué ninguna pintura en las cerdas de ese pincel para que Rusia esté completamente limpia . Y lo que hice fue solo que usé parte de la pintura húmeda alrededor del escalofrío, y la cambié hacia el escalón para que pudiera esculpir ese empinamiento para que fuera un poco más delgado y recto. Entonces sé que eso fue un poco difícil de ver. Pero eso es básicamente lo que hice. Y también estoy usando ese mismo pincel pequeño sin nada en las cerdas. Tan solo Teoh limpia esa acera en primer plano también. Así que esta es la primera vez que realmente tengo alguna pintura en este pincel, y solo estoy usando eso para agregar un poco de un dedo azul más fresco, uno de los aviones de ese edificio y lo genial de pintar a Allah Prima, que es solo una forma elegante de decir que estás haciendo una pintura húmeda en húmeda, como diría Bob Ross para Allah, prima se traduce más específicamente en reunirse todos a la vez, por lo que la pintura permanece muy húmeda. Y con pintura al óleo, encuentro que es muy fácil. Teoh. Simplemente mueve la pintura cuando lo necesites. Y típicamente, creo que esa es la mejor manera de corregir un área donde se te puede aplicar, demasiados dolores o demasiada presión. Simplemente usa algo de la pintura alrededor de tu error y se desplazó. Y ahora, por supuesto, volvía a mirar este edificio, y aquí voy una especie de jugueteo con los detalles otra vez. Entonces ya sabes, bien ahora lo que decidí dio es usar ese gris verdoso muy silencioso. Sólo tienes que añadir unas notas tonificadas en el agua. Algo sobre los estanques, porque son agua estancada, nunca te vas a conseguir como un agua realmente clara que solo está reflejando el azul del cielo. Siempre vas a tener algo que es un poco turbio, que sé que no es la forma más hermosa de describirlo. Pero esa agua tiende a Teoh ser un poco, um, gris o más oscuro de lo que podrías imaginar, como un arroyo donde realmente puedes ver a través de él o ver un reflejo limpio realmente agradable. Entonces pensé que tal vez solo estaba tonificando un poco por el estanque agregando un poco de esas notas de color apagadas. Y ahora esto es algo Teoh que probablemente presentaría bajo el jugueteo porque creo realmente, ese fondo está básicamente terminado. En este punto, es solo que noté un poco de pasto detrás de la pasarela allá atrás, y así que sólo quería sumar unos trazos para representar eso. Ya sabes, estoy trabajando un poco más de mi azul cálido y usando la mezcla existente, y voy a seguir adelante y solo un poco de sombra allá atrás también. Aún así, sólo tratar de ser muy atento de mantener las cosas bastante frescas en temperatura y bastante silenciadas, no demasiado oscuras, Por eso usé un poco de esa mezcla anterior en esta mezcla más azul porque eso mezcla verde claro tiene un poco de blanco en ella. Por lo que realmente no necesitaba volver a mi pila de pintura blanca y en realidad parece que se me acabó la pintura blanca. Entonces sí trato de reutilizar mezclas anteriores tanto como pueda Así que si necesito, Teoh hace un color, y necesito más blanco en él que arriba. Simplemente busca algunas pinturas extra de una mezcla anterior que tiene mucho blanco en ella, y solo usaré eso, tenga sentido o no. Pero creo que es agradable simplemente mantener tu proceso muy orgánico y fluido y que no sientas como si tuvieras que mezclar cada color de alguna manera precisa o con él tipo de fórmula . En ocasiones son solo las cosas esporádicas, accidentales las que hacen que tus colores sean muy interesantes. 17. ¡De vuelta al primer plano!: ahora está bastante claro que la media tierra en el fondo son bastante tenue en comparación con el primer plano. Y así creo que hasta ahora he tenido éxito en especie de mantener esa perspectiva atmosférica sólo por mantener muy silenciados todos esos colores. Y ahora voy a seguir adelante y hacer un poco más de trabajo en primer plano, y voy a tratar de conseguir esto más bloqueado. En primer lugar, voy a añadir algunos de esos reflejos a los árboles. Ahora mismo, solo estoy agregando un poco más de vibración y croma a la sombra. Entonces lo que he hecho es que le he agregado mucho ese azul cálido, ese compañero azul, un poco de amarillo, tal vez sólo un toque de rojo y luego sólo un poco de blanco a porque a pesar de que es un área de sombra, no está exactamente bien, realidad, en la foto, es una sombras bastante agudas, duras. No sé si necesariamente quiero pintarlo de esa manera, y así solo estoy probando Teoh, suavizarlo un poco, hacer que se vea un poco más difusa, como si hubiera alguna luz que realmente está pasando, y también me voy Teoh a trabajar un poco más en el pasto. No quiero trabajar demasiado el pasto. Creo que mantenerlo simple es la mejor manera de ir. Pero sí sólo quiero agregar un poco de definición entre el pasto y esa pasarela. Y ahora estoy usando un pincel filbert. Y muchas veces mi elección y pinceles no No hay razón como grande Reimer detrás de ella muchas veces, y si has visto alguna de mis otras clases, ya sabes que en realidad prefiero solo quedarme con mi pincel plano grande. Pero si quiero unos trazos realmente suaves, iré por mi filbert, que tiene cerdas muy largas. Entonces esto en realidad es un filtrado largo y realmente me permite crear trazos que son un poco más redondeados y suaves por lo que se puede ver que estoy tomando prestado de estas mezclas anteriores para crear nuevas mezclas y lo mencioné antes. Pero aprendí que el color de este sauce llorón iba a ser un poco complicado porque simplemente no es un verde realmente brillante, vibrante. El modo en que esta hierba está en primer plano. En realidad hay un árbol justo a la derecha que recorté de mi composición y solo tenía un color verde muy bonito, brillante, brillante, audaz. Y si me hubiera quedado con eso, entonces esto habría sido un poco más fácil. Teoh realmente trae este árbol al primer plano porque si has visto muchos sauces llorosos , simplemente no tienen hojas verdes rotas. Son un poco de verde musgo, y se puede ver que en realidad podría describir muchos de los greens en mi medio suelo en fondo es una especie de verde musgo, así que eso va a tener presente como un poco de reto. Pero yo voy a Teoh trabajar a través de ella y sólo un pequeño secreto. Yo en realidad este es el tercer intento que he hecho en esta composición, y a veces toma un poco de tiempo y mucha reflexión para determinar realmente qué aspecto de cierta composición o pintura está presentando más problemas para ti porque realmente no me pareció obvio que mi lucha principal era en realidad sólo el color natural de este sauce llorón Y así lo que he decidido dio en esta iteración es tal vez sólo para tipo de empujar y exagerar un poco estos colores. Así que he añadido mucho más de mi cálido amarillo para poder empezar a crear esta transición entre las porciones sombreadas del árbol y donde apenas hay un poquito de luz solar golpeando y especie de crear un efecto de halo muy pequeño y delgado en este árbol. Realmente no quería un contraste agudo entre esa zona muy luminosa, que es muy pequeña. Y luego la mayoría del árbol que está a la sombra teniendo un poco más de mi amarillo limón . Y así ahora solo estoy experimentando. No creo que este color se vaya Teoh tenga éxito en mi intento de traducir de nuevo la calle. Mucha pintura es prueba y error y sólo un poco de jugar hasta conseguir algo que se sienta bien y es realmente importante, sobre todo si sí te sientes empezando. Teoh, frustrate. Realmente necesitas solo recordarte a ti mismo tomar un descanso, alejarte de él. A , ya sabes, y en realidad lo que voy a hacer es ir a leer algunos de mis libros de pintura o todo sabes, ver una clase de pintura y eso simplemente puede refrescar mi mente. Ayúdame, ya sabes, tal vez incluso encuentre una manera de abordar el problema que estoy teniendo. O lo más importante, solo quítame un rato para que cuando vuelva a ello, tenga ojos frescos y quizá pueda hacer algunos juicios sobre la dirección a tomar. Entonces ahora tengo aún más ese bonito amarillo limón en la mezcla, y se puede ver que esto está empezando el trabajo del dedo del pie Ahora. Creo que cuando acabo de agregar ese amarillo cálido simplemente no me estaba dando es el efecto de luz solar que realmente necesitaba. Sólo estoy agregando unos pequeños trazos esporádicamente alrededor del árbol otra vez. Podemos ajustar los valores fácilmente a medida que avanzamos como necesitamos, y una cosa sobre los árboles. Nunca quieres encontrarte tratando de pintar cada detalle o toda la textura de eso que ves . Así que intenta solo mantener tu árbol Teoh pinceladas 18. Enfocar el primer plano: considerar los valores: Voy a pasar unos minutos más trabajando en este árbol, y realmente me tomé un descanso y me alejé del cuadro. Y cuando volví, lo que me di cuenta primero fue que en realidad había perdido todos esos valores oscuros en las zonas sombreadas de estas hojas en el árbol porque me puse un poco obsesionada solo agregando muchos trazos de color diferentes para que esta zona del árbol no parecería plana. Y al hacer eso, terminé realmente quitando todos los valores oscuros con los que había empezado. Entonces voy a volver a entrar y añadir un poco más de sombra Teoh árbol. Y además, voy a trabajar un poco en el baúl y solo, ya sabes, va a haber unas ramitas espiando a través de un oleaje. Se puede empezar a ver que estoy trabajando alrededor de esos hoyos del cielo y probablemente tendré que volver a entrar y Brighton esos arriba. Pero sí sólo quiero tratar de mantener esos tanto como pueda. Eran muy grandes y bloques antes, pero se puede ver que como una pincelada añadida por todo este árbol he creado formas más orgánicas a esos agujeros del cielo y este color que estoy usando en este momento se puede ver en mi paleta. Hay mucho azul. Ahí hay un poco de rojo. Definitivamente hay algo amarillo porque en realidad tomé prestada algo de pintura de una mezcla previa que tenía amarillo en ella. Pero principalmente sólo quiero mantener que está oscuro como pueda, y tengo que ser bastante cuidadoso en este punto con mis valores oscuros. Porque la razón, por supuesto, que tiendo a pintar desde mis valores más oscuros y trabajar hasta mis valores blancos es que definitivamente es un reto tratar de aplicar un color oscuro encima de la pintura que sea más claro en valor o si tiene cualquier blanco en ella en absoluto. Porque si hay algún blanco y estás aplicando un color más oscuro en la parte superior, ¿por qué va Teoh contaminar la pintura que agregas en la parte superior? Y así si sí te encuentras necesitando hacer eso, recomiendo cargar tu pincel con mucha pintura para que puedas aplicarlo muy grueso y también con un toque muy ligero. Entonces, cuanto menos presión uses, menos entremezclado o mezcla inter vas vas a conseguir y por qué es tan fuerte que simplemente no es un tema para tener que aligerar las cosas. Entonces si comienzas con un valor oscuro y necesitas ir más claro, nunca es un problema con la acuarela. Y cuando miro mi foto de referencia, el tronco del árbol se ve muy plano, muy oscuro, casi negro. Pero realmente no quiero pintarlo de esa manera, así que empezaré a pintarlo bastante oscuro. Y estoy usando mi umber crudo y mi azul. Creo que estoy fuera de mi azul Failla en este punto. Entonces creo que solo estoy usando mi azul ultra marino, que sí hace un color saturado oscuro muy bonito. Y apenas estoy empezando a definir el tronco y unas cuantas áreas donde hay ramas espiando un poco, pero sobre todo en el tronco todos querrían Dio es agregar algunos reflejos muy sutiles solo para darle un poco más al tronco formas que puedes ver en comparación con ese color realmente oscuro. Aplicé usando esa violeta, que sí tiene un poco de blanco en ella, pero sigue siendo bastante oscuro. Ese tipo de ayuda un poco de forma, y también voy a añadir algunos bonitos tonos cálidos al baúl. Entonces hay más rojo en esta marca. Y solo estoy poniendo este tipo de en el borde del tronco para que el centro del núcleo del mismo sea muy oscuro. Está recibiendo la menor cantidad de luz. La fuente de luz viene principalmente de detrás del edificio en la forma en que sé que eso es por la forma en que se vincula la nube para que podamos ver que solo los bordes exteriores de esa nube tienen luz envolviendo alrededor de ellos y filtrando a través. Y eso significa que las fuentes de luz en algún lugar detrás de la nube, podría estar apagado hacia un lado, probablemente hacia el lado izquierdo. No vemos el sol, pero es importante tratar de pensar a dónde viene tu fuente de luz para que sepas , cuando quieras agregar un poco de efectos de modelado a algo como ese tronco de árbol donde mi fotografía simplemente no me está dando esa información. Es importante solo pensar a través de eso lógicamente para que puedas tomar decisiones informadas , y ahora tenemos un verde muy ligero pero musgo con el que me voy de nuevo. Sólo estoy experimentando y tratando de encontrar un equilibrio entre el color literal que estoy observando en ese árbol, pero también realmente queriendo traer ese árbol al primer plano. Entonces este es un valor ligero, pero es un verde musgo muy tenue . Y cada vez que añado un trazo solo tipo de contemplando el impacto que está teniendo y la única textura que estoy tratando de dar la impresión es sólo ese tipo de ahorcamiento. No sé si llamas a las vides, pero ya conoces a estas ramas colgantes muy sueltas de los sauces llorosos. Entonces por eso estoy usando más de un golpe a la baja. Pero no voy a entrar en más detalle o textura más allá de eso, y estoy perdiendo de nuevo mis valores oscuros sólo por experimentar y juguetear alrededor. Pero no me voy a preocupar demasiado por eso porque, como dije, con esa sombra de yeso, en realidad quiero mantener las cosas relativamente suaves. Y así si tengo más de una transición suave entre mis reflejos y mis sombras, entonces creo que eso está realmente bien. Está bien, así que esto hace es mucho más ligero. Creo que aquí hay mucho más amarillo limón, y creo que está creando un poco más bonito destaque para este árbol. Y de nuevo, mi regla general del pulgar es que el color más claro que estás usando. Si un objeto tiene un resaltado, usa estos colores más claros con mayor moderación. Entonces no voy a usar este color en todo mi árbol como lo hice con ese color musgo. Acabo de mezclarme un poco más, y así definitivamente puedes ver que esta mezcla solo tiene mucho más de ese amarillo en ella. Esta vez, he añadido, son en realidad un poco más rojos ahí dentro, solo para calentarlo un poco también, y para crear también un poco de contraste. Como dije antes, si no tengo zona donde solo hay mucho verde. De una manera que Teoh agregue un poco de variación es en realidad agregar algo de lectura en tus greens. solo agregar un poco de rojo calienta las cosas sin cambiar demasiado el color . Cuando aplicas estos trazos con tu color de resaltado tu color claro. Tan solo sé muy audaz y donde los coloques, No lo pienses demasiado. Simplemente pon ese golpe y si es exactamente donde quisiste ir o no, solo deja que funcione para ti. No seas demasiado complicado con eso, porque cuando estás aplicando estostrazos muy ligeros y brillantes, trazos muy ligeros y brillantes, sí obtienes mucho contraste, y al principio cambia las cosas bastante drásticamente. Pero creo que tú también esta es una oportunidad para dar un paso atrás para que tus ojos tengan una oportunidad de descansar y también ajustarse a los cambios. 19. Enfocar el primer plano: valores de la luz y la Saturación (Chroma): Ya voy, Teoh, sigue haciendo sólo un poco más de trabajo en este árbol antes de tomar un pequeño descanso de él. Entonces este es probablemente el valor más ligero que se me ha ocurrido. Y en este punto, creo que me he ido por la borda con estos valores blancos justo en el curso de tipo de experimentación para ver qué iba a funcionar. Pero yo estoy continuando. Tan sólo Teoh agregarle un poco a eso. A veces la retrospectiva es 2020. Por lo que muchas veces miraré hacia atrás y me daré cuenta, sabes, ya sabes,ya lo había llevado demasiado lejos en este punto. Pero sí, ya sabes, cuando estás como en un rollo en tu mentalidad, es difícil dejar de trabajar y dejar las cosas abajo. Entonces cuando hago descansos ahí, casi siempre tipo de descansos forzados o, ya sabes, estalla por completa necesidad y siempre son valiosos. Entonces yo diría, ya sabes, nuevo, sólo para reiterar la pintura no debe ser estresante ni frustrante, pero es cierto que a veces hay retos que se presentan, y a veces se necesita un poco de tiempo y reflexión para pensar realmente en cómo abordar esos. Y a veces cuando estamos justo ahí en la modalidad de pintura, podría ser un poco difícil ver incluso realmente con lo que estamos luchando de una manera objetiva. En general, sin embargo, si miro toda esta composición, sí creo que se dirige en la dirección correcta. Y como dije antes, esta es en realidad la tercera vez que pinté esta composición exacta. Y así he tenido tiempo para pensar a través de los problemas que sabía que me encontraría. Pero creo que en general puedo ver que se dirige en la dirección correcta. De acuerdo, así que tomemos un pequeño descanso del árbol, creo que pasemos a la camioneta. Entonces de nuevo, he mezclado tipo de, ah cálido color mutuo solo para agregar a lo largo de los bordes del árbol solo para darle al tronco un poco más de forma de la que tiene en la fotografía real. Pero definitivamente no quiero exagerar eso. Usa ese mismo color solo para agregar un poco más de variación en la acera ahora mismo, pesar de que sí tengo varios trazos de pintura con diferentes colores en la acera, siento que tal vez necesita ser tonificado hacia abajo solo un poquito. Por lo que tener esa mezcla parecía que probablemente no eran sólo para bajar el tono unas cuantas porciones de esa pasarela o acera. Ahora me voy Teoh trabajo un poco más en la sombra en este momento, es algo que sobresale como un pulgar dolorido porque tiene tanto azul en ella. Entonces sí necesito que Teoh encuentre una manera de tonificar eso, y no creo que ese color fuera a ser el camino a seguir. Por lo que en realidad parece que es un poco más apropiado usar unos trazos de eso en el estanque. Y de nuevo, eso es una especie de color verde oscuro, grisáceo. Por lo que sí se ajusta al estanque un poco más a la sombra, agregando un poco más saturado, verde azulado Teoh la parte trasera del estanque donde solo hay un poco más de sombra jugueteando con esos árboles de fondo de nada bueno razón, de verdad. Creo que en este punto el fondo acaba de quedar completamente solo. David muy, realmente lo hizo en general al pintar agua, sobre todo cuando el agua está muy quieta, como dentro de ti realmente no necesitas tener tantas pinceladas, y no quiero que Teoh le dé la impresión de que hay como ondas u ondas en esta agua porque el agua está perfectamente quieta, Toda la variación que se ve en el agua es realmente solo colores diferentes siendo reflejados en el agua y tan pinceladas que estoy agregando o no a crear como una textura para el agua, pero solo para agregar variación de color. Por lo que mencioné cómo esa sombra se destacaba como un pulgar dolorido. Y un enfoque es traer esos colores azules fríos a otra parte de la zona circundante para que no haya un contraste tan marcado que realmente no tenga sentido. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Estoy usando ese verde azulado muy saturado, solo Teoh. Agrega un poco en otro lugar, y luego el otro método es Teoh. Empieza a traer algunos de los colores circundantes a esa zona que está destacando tal vez un poco demasiado. Entonces aligeré ese verde azulado con un poco de blanco y mucho más amarillo. Todavía no es casi tan cálido y de temperatura como el pasto que está bajo la luz del sol, pero es más cálido que esos azules profundos que tenía en el área de sombra. Y así eso sí ayuda un poco, cierto, hijo volviendo a ese árbol, dándose cuenta ahora que he sobrepasado todos esos aspectos destacados, que hay demasiado ahí dentro. Entonces he vuelto a mezclar un color más oscuro, verde musgo, y volver ahí dentro hay que tener cuidado porque, claro, aplico mi pintura en un impostor muy grueso así. Y así cuanto más grueso sea el dolor en la superficie que estás pintando, más difícil se vuelve agregar cada vez más pintura en la parte superior, pues cuando estás el dolor ya es muy grueso, crea una base muy suave. Y si piensas en qué tipo de superficie te gustaría construir una base de un edificio, no sería una superficie blanda. Para que más pintura tengas ahí, suave sea tu superficie y no te vas. Teoh. Ser capaz Teoh aplicar más y más pintura sin límites. Y así me estoy dando cuenta ahora en este punto que tengo que estar tomando algunas decisiones realmente grandes y quedándome con um también añadiendo solo un par de perchas del árbol. Es un poco flyaways, supongo, Um, Um, dándole a ese árbol sólo un poquito más de forma orgánica y no una masa tan sólida. 20. Enfocar el primer plano: pinceles de pincel Bold: Si miras las áreas en el árbol donde había aplicado esos hoyos del cielo, puedes ver que esos se han ido disminuyendo mucho ya que he trabajado en este árbol y todas las hojas tratando de conseguir ese color justo para que apenas puedas ver donde había puesto esos y así definitivamente tendrá que volver a entrar. Probablemente esperaré hasta tener este árbol en un punto donde estoy realmente contento con él antes añadir esto, porque de lo contrario los añadiré y luego terminaré pintando sobre ellos otra vez. Ahora mismo, voy a entrar básicamente con sólo un poco de azul halo puro, porque de nuevo han perdido tantas de esas sombras. Y como dije, realmente no necesito una sombra realmente profunda, oscura aquí porque puedo dar el efecto de que la luz es bastante suave y difusa. Pero lo que voy a hacer, porque ya tengo muchos valores de luz ahí dentro, solo voy a entrar con unos trazos realmente audaces de solo un azul bajo para enfriar las cosas . Bajar un poco el valor. A lo mejor se suaviza esto un poco en general y cuando estoy buscando es como algunos de estos pierden ramas colgantes están en capas encima una de la otra y solo tratando crear un poco de profundidad, o al menos la impresión de profundidad y estratificación en las ramas de este árbol en tratar suavizarlo un poco y se fue un poco por la borda con mis reflejos, obviamente me gusta y definitivamente he perdido muchas de las ramas. Todavía puedo ver algunos de ellos, pero lentamente he pintado sobre esos pedacitos de ramas mirando a través de un oleaje, así que quizá quiera entrar y redefinir esos al menos un poquito. Y a veces la pintura es sólo un proceso de ida y vuelta. De acuerdo, mira, voy a empezar a oscurecerme, por favor. Porciones del árbol, la rama, el tronco que se airean más arriba en el árbol, y así están más a la sombra. Deberían ser un poco más oscuros que Trump. Y ten en cuenta cualquier momento que estés pintando con un color como azul halo. Este pigmento es muy, muy fuerte, por lo que un poquito irá un largo camino. Por eso estoy siendo un poco juiciosa y cómo aplico esto porque sé que fácilmente puedo abrumar todo lo demás a su alrededor. Pero mientras lo miro ahora, creo que agregar este halo sopló en algunas de las áreas de sombra fue una buena opción porque realmente puedo ver cómo esa zona sombreada he podido enfriar esa temperatura sin hacer ese contraste también descarado a agudo. Y lo que estoy notando un poco ahora es que mi estanque es un poco demasiado monótono en cuanto a valores. Entonces todo es sólo una especie de valor medio, que cuando miro la foto y digo que eso es bastante preciso. Pero yo sí. Solo queremos que Teoh le dé un poco de perspectiva atmosférica al estanque, aunque no sea evidentemente evidencia en la referencia fotográfica. Entonces voy a añadir algunos trazos de color más vibrantes en primer plano del estanque sólo para que haya un poco de diferenciación entre el primer plano del estanque y la parte posterior del estanque. Entonces a pesar de que toda esta zona del estanque es técnicamente el medio de toda mi composición, todavía puedo hacer un par de cosas para darle un poco de forma a esta llana plana. Entonces estoy dejando que estos colores sean un poco más vibrancia y coloridos, no casi tan gris o tonificado es lo que estaba usando antes en el estanque. Y se puede ver como que eso muy sutilmente le da a este estanque un poco de forma, pesar de que está muy quieto, no se mueve, es muy plano. A veces solo necesitas que Teoh tome unas licencias, y ahora estoy mezclando un amarillo verdoso muy cálido . Es decir, esto es realmente en este punto, se ve más amarillo. Tiene bastante rojo ahí dentro y no mucho azul. Y voy a usar de nuevo este Teoh. Trabaja un poco más en este primer plano herbáceo para especie de vivir un poco en él. Esperemos que junten un poco más esa sombra fundida del árbol y la hierba mezclando algunos de estos colores. Entonces solo estoy agregando unos trazos muy suaves de este bonito, soleado, verde amarillento. O supongo que es más de un amarillo verdoso que parece tal vez un poco mucho. Entonces lo que haré es que me tropezaré un poco más de eso alrededor, así que las ventanas se entremezclan. No quiero obliterar por completo ni encubrir los greens que ya he aplicado. Simplemente quiero tener algunas variaciones, y realmente quiero calentar esa zona. Y ahora solo estoy dejando que este bonito color brillante se funda con esa sombra a lo largo de los bordes de la sombra. Entonces si piensas en una sombra, va a ser más oscura en el centro de la sombra, donde hay una masa más concentrada bloqueando la luz, y luego se va a desactivar por lo menos un poco a lo largo de los bordes. Incluso con una sombra realmente nítida y nítida, obtendrás un poco de difusión alrededor de los bordes y cuanto más suave quieras que sea tu sombra , más difusión que quieras añadir. Por lo que quieres un poco de un cambio gradual entre la zona más oscura de la sombra y luego las áreas alrededor de la sombra que están a la luz. Se puede ver en este punto el primer plano realmente destaca contra el fondo, y estamos muy cerca de estar terminados con este cuadro 21. Emphasizing del primer plano: con contraste para crear el efecto de la luz: Adelante ahora y traigamos de vuelta algo del cielo asomando por el árbol. Y también necesitamos refrescar, creo, un poco de esos reflejos de luz en el estanque. Entonces voy a empezar por ahí solo añadiendo un valor un poco más ligero ahí para que realmente tengamos un poco de contraste agradable. Y obtenemos esa impresión de que la luz se refleja en ese estanque y se cruza por detrás . Y esta es una mezcla muy sencilla, por supuesto. Sólo un poco de azul. Ah, mucho blanco y sólo la menor cantidad de amarillo, tan poco que realmente ni siquiera lo detectas. Pero siento que sí lo hace un poco más natural de aspecto. Podría estar haciendo este punto culminante en el estanque un poco demasiado grande, pero de nuevo, podemos simplemente mover un poco las cosas y ajustarnos hasta conseguir las cosas de la manera que queremos. Ya creo que eso se ve mucho mejor con este bonito, brillante reflejo del cielo en el agua. Creo que necesitábamos ese poco de contraste, pero estoy agregando un poco más de blanco, solo un poco. Un poquito de azul, no mucho para nada, solo para que tengamos un poco más de pintura. Y ahora voy a volver a permitir que algo de ese cielo escuche a través de esas ramas colgantes. Y esta vez estoy usando mi pequeño pincel. No vuelvo a usar mi gran pincel plano porque obviamente le hemos hecho mucho trabajo a este árbol desde entonces. Las cosas vienen de verdad, muy bien, y así que solo busco unos pequeños spots. Teoh agrega un poco de cielo mirando a través, y ciertamente no estoy mirando mi foto lo suficientemente cerca o incluso tratando de conseguir que cada pequeña mota del cielo se muestre a través. En realidad solo estoy buscando las áreas que quizás sean un poco más grandes y más prominentes, y estoy incluyendo esas y todas esas pequeñas motas de cielo que podrían estar mostrando a través. Tan solo trata de conseguir que ignores esos porque agregarlos en realidad solo hará que las cosas parezcan un poco demasiado ocupadas. Por lo que se te recuerda de nuevo que menos es más cuando se trata de la pintura impresionista. Queremos mantener las cosas muy sueltas, pictóricas, suaves en general. Genial. Entonces pongamos algo realmente bonito, brillante, brillante, amarillo anaranjado o naranja amarillenta en. No estoy seguro de que vamos a añadir solo un poco más zonas realmente cálidas, brillantes a la hierba otra vez, esto es algo que no estoy observando en mi foto de referencia. Solo estoy dando un paso atrás de vez en cuando y tratando de descifrar lo que falta de la composición general. Y así lo que noté cuando retrocedí es que hay muchos greens. Obviamente, en este cuadro hay algunos azules, mucho tonificado abajo grises fríos. Y así lo que realmente falta son algunos colores agradables, cálidos, cálidos, brillantes. Y por eso decidí seguir adelante y simplemente exagerar la calidez de la hierba . Y también voy a añadir un poco más de una naranja saturada a un par de lugares de esta pasarela. Simplemente dale algo de vida. Yo sólo realmente no quiero que esa pasarela Teoh parezca demasiado uniforme y plano, y es un poco difícil tomar esas decisiones. Y de nuevo, sí tipo de lucha cuando estoy pintando algún tipo de superficie plana pavimentada porque simplemente es monótona, y no quiero nada tan aburrido en mi pintura. No estoy seguro de qué mejor manera hay de decir eso. Entonces cuando estoy trabajando en superficies pavimentadas como esa y no hay sombras proyectadas para especie de solo hacer un poco más interesante y enterrado, solo trataré de encontrar otras formas de agregar un poco de variación a ese tipo de superficies. Ya sabes, solo estoy agregando unos trazos sueltos de esa naranja algo más apagada en la hierba, y realmente funciona muy bien con los greens. No hace que la hierba se vea naranja, pero sí hace que la hierba se vea un poco más natural ahora. También solo estoy agregando un par de golpes de eso al estanque y no más de hacerlo. Yo sólo quiero que eso sea muy sutil. - Vuelve a entrar en un árbol otra vez, especie de experimentar con ese amarillo muy cálido. A ver si eso me va a ayudar de nuevo. Simplemente consigue ese efecto que quiero probar Teoh realmente hacer que este árbol destaque contra el medio suelo en el fondo, pero manteniéndose tan fiel al color real de un sauce llorón como pueda, porque si lo hago demasiado brillante y audaz, va a ser bastante obvio que es muy inexacto de un sauce llorón real e Creo que hice ese pequeño reflejo del cielo un poco demasiado grande. Entonces voy a volver a entrar con algo del verde oscuro, y se puede ver como hacia el extremo derecho de mi paleta de mezcla. Este es un color que había mezclado antes y tenía extra. Y ahora sólo soy una especie de repropósito ing que esculpir ese reflejo hasta un poco más pequeño de un tamaño. Y también estoy tratando de hacer los bordes un poco más nítidos porque cuando tenemos agua todavía , tendemos a conseguir formas muy afiladas en el agua. tanto que si el agua estuviera ondulada, estarían un poco más en zigzagged. De acuerdo, así que eso viene bastante bien. Es un poco más pequeño, y ahora estamos apenas cerca del 90% terminados con este cuadro. Solo vamos a hacer un par de retoques antes de que lo llamemos bueno 22. Enfocar el primer plano: ajustes finales: bien, me gusta un poco. No terminamos 90% con este cuadro. Estamos cerca del 98% hecho con este cuadro, así que solo hay unos retoques que quiero. Dio y yo nos tomamos un pequeño descanso, retrocedimos, tipo de reevaluamos las cosas desde un punto de vista más objetivo y nos dimos cuenta de que este cuadro en realidad viene muy bien. Y creo que estoy realmente contento con la perspectiva atmosférica que tengo en este cuadro. Entonces de nuevo, solo estoy como en esta agua y dándole un poco más de perspectiva. Entonces estoy agregando un poco más de ese tipo más claro de color verde aguamarina en primer plano , así e incluso un poco más de una pantalla amarilla. Pero no quiero más de hacer eso por ningún tramo. De hecho, creo que ya fui un poco demasiado lejos, así que voy a volver con ese encendedor, nuestro sueño quad. Entonces eso no es tanto sobresaliente. Y no nos olvidemos de esa porción más pequeña del estanque a la derecha. No quiero descuidar. Eso sólo va a agregar unos trazos de color ahí también No, estoy dando un paso atrás y sólo un poco de entrecerrar los ojos. Pero cuando entrecerras los ojos en orden, Teoh, toma una decisión sobre tu pintura. Encuadrar es muy útil porque cuando no tienes tu rango completo de visión, en realidad te quita parte de tu capacidad para ver el color. Y así lo que sobre todo verás es valor. Y eso es lo que quiero. Juez Teoh. Ahora mismo, ya que tengo este cuadro muy, muy cerca de ser completo, quiero asegurarme de que tengo mis valores aquí con bastante precisión. Y así quiero que el edificio y los árboles de fondo sean bastante uniformes en cuanto su valor. Puede ser solo un poquito de destaque en la parte superior de esos árboles, pero en general te aseguro que el rango de valor sea bastante consistente, y el medio suelo siendo el estanque también va a consistir principalmente de valores medios, aunque tener algunos valores más ligeros en primer plano es muy útil. Algo que me di cuenta es que sólo necesito un poco más de separación entre la costa del estanque y luego la masa de tierra de fondo. Y así voy a entrar con sólo Cem. Azul fresco puro, mi floración ultra Marine solo añadiendo un trazo muy delgado allá atrás solo para ayudar a definir el borde del estanque. Y eso realmente ayuda. Entonces ahora, al entrecerrar los ojos, veo un poco más de definición ahí sin más de hacerlo y tener una ciega realmente oscura allá atrás. De acuerdo, bueno, creo que esta es la pintura terminada, y me gusta mucho cómo resultó esto. Y una vez que salga esto de mi situación de iluminación de estudio, podrás Teoh, ver un poco mejor, los colores y los valores y la perspectiva atmosférica. 23. Información general sobre el proceso: manera. 24. Reflexiones finales: todo bien. Entonces traje mi pintura afuera porque la luz natural siempre es mejor. No importa lo que haga con mi luz de estudio, simplemente no puede hacer lo que conlleve el sol. Por lo que quería mostrarles algunos primeros planos del cuadro final, y sólo quería agradecerles por tomar esta clase. Espero que te haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta o te encuentras con algún problema, o hay un escenario en el que simplemente no estás realmente seguro de cómo interpretar la perspectiva atmosférica , Por favor házmelo saber. Y realmente espero ver sus proyectos y cualquier comentario y sugerencia que tenga en la discusión. Muchísimas gracias y feliz pintura.