Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos. Teoh Impresionista Paisaje pintura, Simplificando y masificando. Mi nombre es Rachel, y en este curso les voy a mostrar mi proceso. Teoh simplificar una escena paisajística y para pintar de una manera suelta y pictórica, estaré demostrando toda una pintura paisajística en el medio que estaré usando es
pinturas al óleo . No obstante, estos conceptos y aplicaciones aplican a través de muchos medios los colores que uso nuestras recomendaciones, y voy a usar unas paletas de colores básicas muy sencillas. Entonces no te preocupes si no tienes los colores exactos que tengo. Este curso te será muy útil si encuentras que luchas por lograr un estilo suelto ,
pictórico. , Si te sientes a menudo abrumado por pinturas de paisajes
y paisajes, y si sientes que tiendes a obsesionarte con los detalles, sobre todo cuando estás pintando desde referencias fotográficas, te
voy a mostrar cómo simplificar tu paisaje proceso de pintura mostrándote cómo puedes abstraer la escena en formas audaces y
grandes. Cómo usar un pincel más grande que el que normalmente podrías usar y también usar cuchillos de paleta para pintar puede ayudarte Teoh. Evita perderte en detalle y trabajar de una manera más pictórica. Cómo puedes exagerar los colores que ves en tus referencias fotográficas con el fin de lograr una pintura más amplia. Y muy importante, vamos a hablar de esperar hasta que estés cerca del final de tu proceso de pintura antes de que incluso empieces a pensar en detalle. Si te gustaría pagar junto conmigo, estaré vinculando la referencia fotográfica que utilicé para este cuadro en el proyecto. Y realmente te animo a que intentes aplicar estos conceptos Teoh tus propias escenas y composiciones. Si te gustaría pintar junto a mí, recomiendo ver el curso una vez a través para que estés familiarizado con los conceptos. Y sobre todo recomendaría ver la visión general del proceso, que es uno de los últimos videos de este curso. Creo que tener una vista a ojo de pájaro de todo el proceso y ver cómo todo se
une al final hará que las lecciones y las conferencias, junto con el proceso de pintura, mucho más sentido. A medida que avanzas. De verdad espero ver tus proyectos que publiques,
y por supuesto, y por supuesto, si tienes alguna pregunta en absoluto, soy muy receptivo a las preguntas, así que por favor siéntete libre de publicar esos, y me aseguraré de que yo los conteste por ti. Michael, como profesor es ayudar a que la experiencia de pintura sea divertida y relajante. Por lo que realmente espero que disfruten de este curso, y de verdad espero ver sus pinturas.
2. Boceto 1: blanco: cuando necesito simplificar un tema, Lo primero que voy a hacer para empezar a resolver este problema es hacer un boceto en blanco y
negro muy sencillo . Y cuando digo blanco y negro, no
me refiero a dibujar un montón de líneas con tu marcador negro o tu bolígrafo negro. Quiero decir literalmente garabateando en negros e intentando interpretar tu tema como si solo
tuvieras acceso Teoh blanco y negro para que puedas ver eso en mi referencia fotográfica. Tengo muchos valores medios pasando aquí, y eso realmente dificulta ver todas las formas más grandes, más simples. Entonces lo que voy a hacer es desafiarme con este Sharpie a hacer un boceto rápido y
pequeño en mi cuaderno de bocetos, y voy a Teoh, tratar de identificar áreas en esta foto que puedo interpretar como enteramente negras, y luego estoy va a interpretar también áreas que pueden ser enteramente blancas. Y por supuesto, eso no es fiel a la vida. Como dije, aquí solo
hay toneladas de valores medios. Hay unos valores muy oscuros y unos valores muy claros, pero para simplificarlo, voy a Teoh tipo de empujar esos valores bastante. Y así se puede ver empecé sólo por tipo de dibujo y donde va a
estar el puente , ya que ese es una especie de punto focal de esta composición. Pero entonces todo a su alrededor necesito interpretar en blanco y negro completamente, y eso me va a ayudar a definir los patrones abstractos aquí y las formas más grandes, simples. Y también puedo hacer cambios en la composición. Por ejemplo, se ve la masa de árboles a la izquierda. Yo los bajé un poquito para que esta composición no quedara tan abrumada por todos los árboles. Yo quería un poco más de cielo mostrando a través. Pero en general, solo
estoy pensando en estas formas como ser abstractas y no como árboles y agua y las cosas que literalmente son. Solo estoy pensando en ellos como formas muy abstractas
3. Boceto 2: estudio de valores: para esta composición. En realidad voy a hacer otro boceto en blanco y negro esta vez con sólo un bolígrafo en lugar de un marcador, y que la razón por la que estoy cambiando a un bolígrafo y haciendo este boceto de nuevo es porque quiero poder Teoh romper este negro y boceto blanco hacia abajo en unos pocos niveles de valor diferentes. Por lo que ya tengo mi composición en blanco y negro más abstracta a la izquierda. Y al usar más de una pluma en lugar de un marcador, puedo variar los garabatos y la concentración de mis marcas para indicar diferentes
niveles de valor . Y así este es sólo un paso más en mi proceso de resolución de problemas que empleo. Si mi composición es especialmente desafiante, y el aspecto desafiante de esta composición nuevamente son todos esos valores medios y también todos los greens, así que no tenemos muchos indicadores de color en esta composición, y ya que estoy trabajando desde una foto y que desde la vida, es realmente útil solo tomarme unos minutos extra. Teoh realmente piensa en cómo esta composición puede unirse de una manera que tiene sentido. Pero también es muy simple y fácil a los ojos Así que lo que estoy haciendo es que básicamente estoy tratando identificar tres o cuatro niveles de valor diferentes en esta composición. Nuevamente, he hecho algunos cambios en la composición en general, solo para que sea un poco más visualmente interesante y variada. Pero sigo trabajando muy suelto. Sólo estoy garabateando cosas. No estoy en absoluto siendo preciso sobre cada pequeño detalle que veo en la fotografía, y eso es un reto cuando trabajas desde fotografías porque está justo ahí y puedes mirarlo para siempre. Pero trata de quedarte con tus bocetos Teoh, tal vez cinco minutos o menos.
4. Configuración y materiales: Repasemos los colores que voy a utilizar para este estudio de simplificación. En primer lugar asentarse puesto en mi paladar es solo blanco titanio. Este es un blanco bastante estándar. Y cuando estoy montando mi paladar, me gusta colocar las cosas en aproximadamente el mismo lugar cada vez, razón por la
que se puede ver un poco de tinción en mis paletas. A continuación, voy a usar cadmio limón, y este es un pigmento muy fuerte. Esto va a ser un amarillo carbón y con amarillos, típicamente
diría que un amarillo frío va Teoh inclinarse hacia un amarillo limón, que esto, por
supuesto, se llama cadmio limón. O sabes justo lo que podrías pensar estereotípicamente como ser una especie de color de sol . A continuación, voy a usar medio amarillo cadmio, y este es un cuernos más cálidos. Ciertamente podrías tener un naranja aún más cálido como un Oakar amarillo, y voy a estar usando una paleta de colores relativamente simple para este estudio. Es que voy a tener a diferentes amarillos. Pero entonces sólo voy Teoh palo Teoh um, uno rojo, que para esto será una rosa permanente. Esta es una especie de lectura genial. Se inclina un poco más magenta, y entonces mi único azul va a ser ultra marino azul, y esto es una especie de azul fresco. Y digo que es un azul frío porque se inclina más hacia ir o violeta, mientras que un azul cálido se inclinaría un poco más cerca del verde. Y luego voy a tener algún número crudo, y principalmente uso esto solo para ayudarme a establecer oscuros. Normalmente, si necesito mezclar un color muy oscuro, todos mezclan mi umber crudo con y azul ultra marino, y no necesitas tener los colores exactos que tengo. Básicamente solo estoy usando algunos colores primarios muy básicos, y estoy usando una paleta muy limitada, cual recomiendo para que no te pierdas con demasiadas opciones de color. Y para este estudio, sólo
tengo un panel de lienzo ocho por 10. A veces hago mis estudios como un papel al óleo, pero esto fue útil, así que solo voy a usar eso, y luego voy a limitar mis pinceles a solo unos pocos y realmente en proporción al tamaño de
mi panel de lona. Estos pinceles aire bastante grandes. No quiero usar un pincel pequeño porque los pinceles pequeños tipo de nos permiten empezar a recoger a los detalles. Y quiero quedarme. De verdad, General, quiero que mis formas sean muy grandes y prominentes porque, recuerde, todo
el punto de hacer este estudio es simplificar esta escena, y no podemos simplificar cuando estamos usando pinceles diminutos. Y entonces, claro, siempre
tengo un cuchillo de paleta. No sé que en realidad usaré este Teoh hacer cualquier pintura real. Pero sí me gusta mezclar mis colores con el cuchillo de paleta, y luego el disolvente que tengo es en realidad un disolvente de Citrus. Entonces este es un disolventes no tóxicos, y en realidad huele bastante bien. Y así a veces me gusta usar esto en lugar de espíritus minerales sin olor porque los espíritus
minerales sin olor siguen siendo tóxicos y aún huelen así siempre que puedo. A mí me gusta simplemente usar mi disolvente Citrus, y es un poco más caro, pero realmente creo que vale la pena la inversión. Si vas a estar haciendo mucho pintura en interiores y luego lo último que
usaré es solo un poquito de aceite de linaza, y voy a estar usando esto, probablemente una hacia el final de mi estudio sólo porque tienden a pintar muy grueso y con el fin de agregar pequeños detalles, lo cual haré sólo por el puente. Voy a necesitar adelgazar mi pintura, así que usaré sólo un poco de aceite de linaza. Normalmente sólo lo guardo en uno de estos aire de plástico, tomo contenedores. Estos aire en realidad cachorros de condimento que he comprado en Amazon y la realmente agradable para almacenar pintura y aceite y medios.
5. Reflexiones sobre el entonado: por lo que lo primero que quiero hacer es solo tonificar mi superficie, mi lienzo. Y si has visto mis otras clases, notarás que me gusta usar el rojo para tonificar mi superficie. Pero tonificar tu superficie es realmente algo que depende de ti. No lo es. No es parte necesaria del proceso, pero algunas personas prefieren hacerlo. Algunas personas prefieren no hacerlo. Y si eliges Teoh tonifica tu superficie, el color no es súper importancia. personal, me gusta el rojo. Por lo general. Lo que quieres buscar, sin embargo, es un color que tiene especie de valor medio. Por lo general, no
voy a usar amarillo porque ese es un valor muy ligero. Tampoco voy a usar un azul porque es una especie de valor oscuro. A algunas personas les gusta usar un tono tierra como siena quemada. Podrías usar tu número crudo y solo asegúrate de que sea muy delgado para que no sea demasiado oscuro o incluso
podrías combinar amarillo y rojo y simplemente conseguir una especie de naranja. mí me gusta usar un tono que sea más cálido en temperatura, así que probablemente no usaría un verde, aunque sea un valor medio. Y la otra razón por la que probablemente no usaría un verde, especialmente para un paisaje en realidad usando un verde para tal vez un retrato podría ser interesante , pero no usaría un verde para un paisaje sólo porque los paisajes tienden a tener un montón de verdes en ellos. Y de verdad quiero un tono que tal vez contrasta un poco con eso. Y como dije, sin embargo, eso es sólo una preferencia personal. Entonces lo que hice aquí fue aplicar mi apenas un poquito de mi pintura roja. Y luego usé un cepillo que sumergí en mi disolvente para extenderlo alrededor. Y ahora estoy usando una toalla de papel solo para frotarla, porque básicamente lo que quiero que esto haga es solo Teoh manchar las fibras de la superficie. Y tiendo a hacer esto, ya sea que esté pintando sobre lienzo o sobre papel, o si estoy pintando sobre un panel de madera y es blanco imprimado. Ahora sí tengo algunos paneles de madera, y están imprimados con un Jess claro. Ah, y así en realidad se puede ver el marrón del bosque a través del Jaso. Y en esos casos, probablemente no necesitaría necesariamente hacer ninguna tonificación. Pero otra razón por la que sí me gusta tonificar es porque la superficie es muy seca y áspera, por lo general si estás trabajando con lienzo o papel o madera. Y por lo general encuentro que tonificar la superficie sólo un poco ayuda a lubricar un
poco el servicio , para que cuando estás aplicando pintura, se deslice sobre la superficie un poco más fácil y hace que el proceso. Creo que sólo un poquito. Digo, literalmente. Tiene menos fricción, por lo que simplemente hace que las cosas vayan un poco más fáciles. Tonificar el lienzo también hace que sea un poco más fácil juzgar tus valores, así que si luchas con eso, sí lo
recomiendo.
6. Block-In los valores oscuros: ahora que tengo mi lienzo tonificado, Lo que voy a hacer inicialmente es un bloqueo muy básico, y básicamente voy a estar replicando un poco de mi proceso de bocetos. Entonces voy a primero bloquear en todo con un solo valor. He mezclado algo de mi azul ultra marino y mi umber quemado Teoh se ponen de color realmente oscuro, rico. Y luego agregué sólo un poquito de mi solvente a eso. Tan solo una delgada hacia abajo para que pueda fácilmente garabatear esto en mi lienzo. Y de nuevo, sólo
voy a mantener esto muy abstracto, muy suelto No estoy pensando en Ok, esto va a ser un árbol, y esto va a ser un puente yo otra vez y solo busco las formas abstractas más básicas que puedo simplificar en un valor oscuro y luego solo tener mi lienzo tonificado mostrando a través donde los valores van a ser un poco más claros. Y otra cosa a saber es que estoy usando mi pincel más grande. Voy a estar usando este pincel más grande para la gran mayoría de este cuadro, tengo un par otro pincel está de pie, pero porque realmente quiero mantener todo muy sencillo e impresionista. Definitivamente voy a mantenerme alejado de usar cualquier pincel que sea muy pequeño porque
no voy a estar aquí pintando hojas individuales o incluso ramas. De hecho, incluso en el puente, se
puede ver que hay algún detalle en el puente, y podría llegar a eso al final del cuadro. Pero todavía voy a usar un pincel que es bastante grande, y no voy a estar muy orientado al detalle, ni siquiera sobre ese puente. Y creo que algo importante a recordar de este aspecto del proceso de pintura, donde estoy trabajando de manera muy sencilla y estoy simplificando excesivamente todo lo que ni siquiera puedes ver que hay diferencia entre la hierba de primer plano y donde el agua de este pequeño río comienza. Y creo que eso es algo con lo que acaba de hacer que Teoh se sienta cómodo y solo confíe en el proceso. Pero por ahora, solo mantén todo lo más abstracto y sencillo que puedas
7. Block-In valores medianos: Ahora voy a seguir bloqueando en las formas y valores más básicos de esta composición. Y ahora voy a pasar por Teoh un valor algo más ligero. Y voy a tener mucho cuidado de no agregar ningún blanco para conseguir este valor más ligero. Por lo que principalmente estoy confiando en agregar rojo y amarillo a esta mezcla. Y para esta etapa del cuadro, realmente no
me preocupa mucho el color real que estoy usando. Solo quiero asegurarme de que el valor que estoy usando es algo así en el medio. Y yo sólo voy a empezar a identificar áreas en la pintura que no son tan oscuras. Y sólo voy a empezar a bloquear esto en muy vagamente y que este punto en el
proceso de pintura , no
estoy pensando en el color. En realidad en absoluto, solo
estoy pensando en valores. Simplemente sucede que estoy usando color para indicar diferentes niveles de valor en la composición en. Ya que esto realmente es solo un estudio de valor, quiero asegurarme de que la forma en que aplico mi dolor no sea demasiado gruesa, lo cual para mí es una preocupación, porque con mi estilo, sí
tiendo a usar aplicaciones gruesas impostoras de pintura. Entonces solo estoy tratando de tener mucho cuidado de no tener demasiada acumular en este nivel porque voy a estar aplicando color encima de este estudio de valor. Y se puede ver que la forma en que estoy poniendo estos bloques de color en Teoh mi superficie son efectivamente muy bloqueadas. Entonces sigo sin pensar en las cosas literales que estoy pintando. Entonces no estoy pensando en árboles de agua, de hierba, nada de eso. En realidad solo estoy pensando en los valores, y en este punto solo estoy mirando mi fotografía a través de mi propio filtro personal de sólo encontrar valores. Y si te encuentras luchando por determinar los valores cuando estás mirando una referencia
fotográfica en color , podrías considerar usar un filtro para hacer que esa fotografía sea solo en blanco y negro o monocromática. Mientras trabajas en esta etapa de la pintura
8. Bloque de valores de luz: para la fase final del bloque de valores iniciales en Voy, Teoh ahora ponte a trabajar en algunos de los valores más ligeros que veo, e inicialmente voy a empezar con solo un poco de amarillo. Entonces estoy usando tanto mi amarillo limón como luego mi amarillo medio juntos para que no tenga una temperatura que sea demasiado fuerte en una dirección u otra. Y para esta composición, sé que el amarillo va a ser un color dominante de todos modos. Y así voy a seguir adelante y empezar a construir eso en mi estructura de valor. Y si entrecerras los ojos, en realidad
verás que no hay una enorme diferencia de valor entre este amarillo y el color que mezclé previamente para un valor medio. Y así voy a usar esto donde sea apropiado. En esta composición, sin embargo, el cielo y hay un pequeño reflejo en el agua justo debajo del puente que es mucho más ligero en valor que éste. Aun así, terminaré mezclando otro valor de luz, y solo voy a usar esto en áreas donde no necesariamente quiero ningún blanco, así que es un valor ligero, pero aun así no quiero ningún blanco en esta mezcla, y hay un par de razones por las que realmente evito usar el blanco hasta el final. Tiendo a pintar desde mis valores más oscuros, y luego trato de trabajar a la altura de mis valores de luz. Ahora van diferentes fases del proceso de pintura. Teoh causa que parezca que voy de ida y vuelta un poco porque estaré usando algo de blanco en esta porción de la pintura. Pero sólo lo voy a aplicar en áreas de la pintura que van a tener blanco en ellas al final de todos modos. Entonces como estoy trabajando en todas estas masas en primer plano en el medio suelo, donde tenemos muchos de nuestros valores medios, realmente
quiero evitar usar el blanco en esta etapa temprana del cuadro porque usar el blanco está yendo, Teoh contaminan algo cada color y cada aplicación que coloques encima de él. Y así pruebo realmente la luz Teoh en mis valores usando amarillos o incluso rojos en las
fases iniciales de la pintura tanto como sea posible. Pero ahora puedes ver que estoy agregando un poco de blanco a esta mezcla y para este tipo, no necesariamente quiero que sea abiertamente azul. En realidad sólo va a ser un valor muy ligero. Y entonces lo que estoy mezclando aquí es técnicamente azul y amarillo, que por supuesto, es verde. Pero va a ser un valor tan ligero que al final no va a leer como verde. Pero no quiero que sean dos estrelladamente azules. Pero también sí necesito alguna variación de temperatura en este cuadro general, que, por
supuesto, va a tener muchas temperaturas cálidas en un dado los árboles y el agua. Hay muchos amarillos y verdes y solo incluso arrojan algunas naranjas a esta composición también, pesar de que no necesariamente están presentes en mi referencia fotográfica. Entonces lo que estoy haciendo, se
puede ver que me había bloqueado en algunas de las ramas que están cruzando sobre el área
del cielo de este cuadro, y estoy tratando en lo posible de volver a pintar alrededor de esas marcas oscuras, porque si yo simplemente pagar por completo aquellos con este valor realmente ligero, entonces cuando traté de volver atrás y pintar esas ramas oscuras y otra vez, va a ser realmente difícil pintar con pinturas oscuras sobre el valor de luz del cielo . Este tipo acaba de terminar diluyendo esas marcas oscuras que trato de colocar
encima . Por lo que en la medida de lo posible, solo
quiero tratar de pagar alrededor de esas sucursales, y no quiero que mi cielo esté completamente plano. Entonces solo estoy agregando un poco de variación, especie de solo meterme con este valor, empezando a pensar un poco más sobre el color, todo en esta área de la pintura, porque no tendré que hacer mucho trabajo para más adelante en el proceso estará trabajando mayormente en nuestras áreas oscuras y nuestros valores medios para que podamos acercar el color del cielo lo más cerca
que queramos en este punto, y se puede ver que realmente estoy siendo muy reservado sobre dónde reemplazaron mis valores más ligeros. Abajo en el agua. Hay un poco de reflejo del cielo en el agua, pero no quiero exagerar en eso. Ah, y la otra razón por la que realmente trato de evitar usar el blanco demasiado temprano en el
proceso de pintura o para iluminar en mis valores con blanco cuando no necesito necesariamente Teoh es porque usar la luz blanca del dedo del pie en tus valores puede tender a hacer tus pinturas se ven un poco tizas. Entonces si encuentras que eso te está pasando, podrías estar usando demasiado Teoh blanco. Desplaza tus valores más ligeros y es posible que necesites Teoh. Empieza a confiar un poco más en reconocer que cada tipo de color tiene un valor inherente a él, y normalmente puedes usar esos colores para aligerar tus valores en lugar de recurrir al dedo blanco .
9. Bloque de color en 1: Ahora voy a estar haciendo que mi primer color pase en este cuadro, y voy a querer empezar con mis colores más oscuros. Entonces estoy quitando ese color cielo claro de mi área de mezcla, e incluso lo despejo con mi toalla de papel solo para asegurarme de que no contaminaría ninguno de mis colores oscuros. Y empecé mezclando solo un poco azul y un poco amarillo para hacer un verde, pero quería tonificarlo, así que también agregué un poco de mi rojo ahí dentro, y esto va a ser un bonito verde oscuro, y voy a usar esto muy liberalmente cuando estoy trabajando con colores oscuros, valores
oscuros. Realmente no hay razón para estar reservado en donde coloqué estos, porque es bastante fácil aplicar colores más claros y valores más claros encima de tus más
oscuros . Y como hacía referencia a mi fotografía de vez en cuando, realmente no
estoy mirando el color específico y tratando de igualar los colores que veo en la fotografía que tiene muchos problemas inherentes a ella. Si intentas pegarte demasiado cerca de los colores que ves en una referencia fotográfica. En general, va a hacer que tu pintura luzca muy plana y también un poco sin vida. Los colores de nuestras cámaras se comprimen bastante, y pintar al aire libre y pintar desde la vida es definitivamente la mejor manera de ver toda la verdadera variación de color en nuestro mundo. Pero aunque esté trabajando desde una referencia fotográfica, lo que hago es ignorar algo esos colores comprimidos específicos que estoy viendo en la fotografía. Y realmente estoy tratando de que Teoh consiga la esencia básica de estos colores. Entonces obviamente mezclé un verde y estoy permitiendo que el valor sea muy oscuro, y no quiero que esto esté demasiado saturado de un verde. Por lo que había añadido un poco de rojo, y ahora lo estoy. Sigue funcionando con un color muy oscuro, pero he añadido mucho rojo ahí para que pueda comenzar el bloque Teoh en algunas de las ramas
de esos árboles distantes. Y la razón por la que estoy interpretando esos como un poco más rojos es porque quiero que puedan contrastar contra todos los greens en esta composición, y también simplemente no quiero que mi composición quede abrumada con un montón de greens . Aunque tuviera mucho valor,
variación e incluso variación de temperatura en los greens, puede
ser un poco abrumador. Y así traté de sólo interpretar unos colores un poco más subjetivamente. En orden, Teoh agrega contraste donde podría no existir de otra manera, Así que el rojo es un color complementario al verde. Y por eso decidí que Teoh agregara muchos rojos al color oscuro que usé para esas ramas, y también lo voy a usar un poco en la zona del puente, y le diré que este puente va a quedar muy inacabado hasta el final de este cuadro. No voy a hacer mucho trabajo en eso en absoluto, porque ahí hay algunos detalles,
y en este momento estoy realmente enfocado en estas grandes formas,
estas formas abstractas y estoy enfocado en el valor. Entonces los colores que estoy usando para el puente ahora mismo pensamos en esos más es ser una especie de marcador de posición para donde eso se va a ubicar, y otra cosa de la que quiero tomar nota es que en estos colores iniciales pasa, estoy va a estar básicamente trabajando desde esta mezcla única y simplemente cambiando el color en las diferentes direcciones que quería ir. Entonces en lugar de tener algún color saturado realmente puro y brillante, me voy a quedar. Mi color está muy silenciado, y esto me ayuda a conseguir mucha cohesión entre mis colores. Ayuda a que las paletas de colores y el esquema de color de la pintura en general sean un poco más unificadas, y también me va a ayudar. Teoh tienen una bonita base sobre la que puedo construir colores más saturados y audaces, brillantes. Y así creo que podría ser tentador. Teoh, ya
sabes, emocionate por colores brillantes que podrías ver en la composición y quieres empezar a trabajar en esos de inmediato. Y creo que ciertamente hay muchas formas diferentes de pintar que son aceptables, y realmente depende de tu preferencia. Y así esta es una especie de mi filosofía que me gusta empezar muy general. mí me gusta construir una bonita base y estructura oscura para mi pintura, y luego me gusta usar colores que sean un poco más silenciados e interpretados. Y luego, al final, llego a usar mucha licencia artística y realmente decido lo que quiero enfatizar. Y creo que si eliges usar colores brillantes más saturados al principio, podrías terminar con una pintura donde diferentes elementos de la composición están en competencia entre sí. Y así, al mantener las cosas un poco más silenciadas y básicas al principio, puedo tomar esas decisiones de manera más consciente, y no estoy en tanto riesgo de sobrehacerlo. Y estoy tratando de mantener mis mezclas de color básicamente en línea con los valores que ya he identificado. Entonces no quiero que Teoh haga ningún cambio grande a la estructura de valor que puse para esta composición. Y así cuando estoy mezclando colores, estoy intentando que Teoh mantenga los valores consistentes con los valores de mi bloqueo inicial. Una zona de este cuadro, en particular con la que voy a terminar tomando mucha licencia es sólo este pedacito de agua aquí mismo en medio suelo. En la pintura, es una especie de verde amarillento, y en general esta composición era extremadamente verde. Y como dije, realmente
quiero que Teoh empuje las cosas y sea muy subjetiva en mi uso del color. Entonces estoy interpretando algo de esta agua como muy naranja, y así eso podría parecer algo antinatural. Pero normalmente lo que encuentro es que si me quedo cerca, Teoh el valor apropiado, la ligereza u oscuridad de esa zona y la temperatura. Entonces qué tan cálido o fresco es el color. Puedo empujar ese color en una dirección u otra así
10. Bloque de colores 2: para este próximo pase de aplicación de color, consigo que Teoh traiga un poco mi valor. Entonces voy a estar trabajando en el rango medio de valor, y también voy a empezar a usar colores que son un poco más brillantes y más saturados . Entonces estoy empezando aquí mezclando básicamente tu naranja estándar. Entonces solo algunos amarillos y en mi cálido amarillo y luego algo de mi rosa permanente. Y aquí es donde realmente voy a empezar a exagerar algo del color en este cuadro sólo para agregar un poco más de interés visual. Y no necesito que Teoh encubra por completo nada de lo que he hecho antes. De hecho, realmente no quiero, porque siempre hay una razón por la que he aplicado colores y uno de los beneficios de pintar en el método alla prima Alla prima,claro, claro, significa todo a la vez, o algunas personas simplemente lo llaman húmedo en aplicación húmeda. Pero el beneficio de hacer eso es que tus aplicaciones de pintura van Teoh mezclarse o mezclarse con las aplicaciones anteriores que has respondido porque todo sigue siendo qué y esto sobre todo me pasa sólo por la forma en que aplico pintar en un método muy
grueso o en pasta. Entonces ahora estoy tomando ese amarillo, y acabo de añadir un poco de mi azul y son un poco más de mi amarillo fresco , y ahora vamos a conseguir una especie de verde estándar realmente bonito. Ahora bien, este no es el verde más saturado que podría conseguir. Porque, por
supuesto, sí
usé mi mezcla anterior para crear esto. Y así tiene un poco de rojo ahí dentro, por lo que está un poco más silenciado. Entonces podría ser, pero de nuevo, me estoy dejando habitación al final. Teoh tiene mucha licencia y realmente toma decisiones sobre dónde quiero que estén mis colores
más atrevidos . Y notarás, también, que en esta etapa del cuadro, sigo usando el mismo pincel que he estado usando para toda esta pintura hasta el momento. De vez en cuando, lo
estoy limpiando y solo me estoy poniendo las cerdas para que no tengan mucha pintura sobre ellas. En ningún momento necesito realmente que este cepillo esté completamente limpio, generalmente solo limpiarlo en una toalla de papel es suficiente solo para quitarle el exceso de pintura para
que no contamine las mezclas subsecuentes. Pero usar un pincel grande es realmente la mejor manera que he encontrado para conseguir pinturas de
aspecto realmente sueltas y para evitar juguetear demasiado con detalles y pinceles grandes. Aire sorprendentemente versátil. E Creo que si te retas a seguir realmente con el uso de un pincel que sientes que es demasiado grande, encuentras diferentes formas de usar ese pincel. Teoh hace marcas aún más pequeñas. Por ejemplo, puedo cargar pintura justo en Teoh la punta misma de este pincel, y usar eso para hacer marcas muy estrechas como las líneas. También puedo cargar pinturas justo en una esquina del pincel y solo pintar con esa esquina para hacer marcas más pequeñas. Si necesito Teoh, puedes ver que en esta etapa de la pintura, realmente
estoy usando todo el pincel en su mayor parte, y estoy controlando el tamaño de mis marcas solo con mi tamaño de trazo, así que puedo bajar un trazo grande y cubrir mucha área, o puedo mantener el trazo relativamente corto, y también puedo cambiar la dirección que pinto solo desplazando el pincel o incluso cambiando la forma en que lo estoy sosteniendo en la mano. Y solo hacer eso te da mucha variedad al trabajo. Por lo general, me gusta hacer mi mezcla con el cuchillo de paleta, pero para hacer pequeños turnos o simplemente agregar un poco más de color a la mezcla, normalmente solo
usaré mi pincel para hacer un poco de esa mezcla porque tomando el cepillarme de la mano y agarrar el cuchillo paleta llega a ser un poco engorroso a veces. Entonces cualquier cosa que pueda dio a Teoh improvisar y hacer que el proceso sea más fluido. Definitivamente no hay reglas duras y rápidas al respecto. De hecho, mucha gente que he visto ni siquiera usa son cuchillo de paleta para hacer cualquier tipo de mezcla en absoluto. Personalmente, me gusta usar mi cuchillo paleta para mezclar colores solo porque termino por no perder pintura en las cerdas del pincel o si mezco el color y no está del todo bien. No he perdido mucha pintura en las cerdas de mi pincel, y luego el inconveniente de usar el cuchillo de paleta. Teoh mezclas que a veces termino mezclando más color del que necesito. Teoh, o los turnos que hago son a veces un poco demasiado. Entonces hay pros y contras, y en realidad solo depende de con qué te sientas más cómodo.
11. Bloque de color 3: y ahora solo voy a seguir trabajando en el color. Pero todo el tiempo que estoy trabajando en el color, es realmente importante para mí recordarme continuamente mantener las cosas realmente simples en general. Uno de los retos aquí es trabajar de una manera que está muy simplificada. Pero también quiero implementar diferentes formas de lograr variedad aquí para que la variedad conlleve parte del trabajo que de otra manera se haría agregando muchos pequeños detalles. Entonces, claro,
una cosa
de la que ya hemos hablado es tener variedad dentro de tus valores. Entonces las luces y los oscuros. También se desea tener una variedad de temperatura. Entonces qué tan cálidos o fríos son tus colores, y luego otra forma en que puedes lograr la variedad seguirá manteniendo tu composición y tu técnica muy simple, es tener una variedad de textura. Y entonces eso es algo en lo que estoy trabajando en esta sección. La textura que quiero usar en los árboles que son especie de fondo va a ser un poco más suave y luego en el agua. Yo quiero que Teoh tenga muchas texturas horizontales y lisas y luego, claro,
en la hierba
de primer plano. Yo quiero tener un poco de textura más enérgica, y son tantas pinceladas, mucho impostor. Va aplicaciones sólo para realmente sacar la textura de esa hierba. Y va a haber, ojalá mucho contraste entre esas dos texturas, la textura de la hierba en primer plano, y luego el agua del medio suelo y esta zona en la distancia. Eso es una especie de debajo y detrás del puente. Es un poco complicado porque parece que hay muchas cosas pasando ahí atrás . Hay una sombra del puente sobre el agua. Hay un montón de verdes reflejándose en el agua de los árboles, y luego también hay pedacitos de cielo reflejándose en esa agua. Pero en lugar de pensar en todas esas cosas diferentes, realidad sólo
estoy tratando de mantenerlo muy suelto y simple. Y estoy tratando de sólo interpretar los valores y las temperaturas en esa zona para ayudarme a simplificar ese poco de un aspecto desafiante de esta composición. Y creo que es realmente importante recordarse continuamente. Teoh Confía en el proceso de trabajar desde tus grandes formas generales y poco a poco trabajar Teoh estas formas más pequeñas que realmente van a reunir todo. Entonces si estás mirando tu composición y aún no tiene sentido, no te
preocupes, solo sigue trabajando.
12. Bloque de colores 4: y ahora voy a pasar un poco más de tiempo en este pase de color, simplemente realmente trabajando en conseguir alguna buena variedad de color. Voy a volver al agua donde un poco de esta sombra está cayendo sobre el agua, y decidí que el valor estaba un poco apagado. Estaba un poco demasiado oscuro, y estaba un poco desarticulado de ese naranja y amarillo que aplicé donde el sol realmente
está golpeando el agua. Entonces volví a entrar con un mixto que se inclinó mucho más hacia la lectura. No tenía tanto azul en ella. Y así sigue siendo muy oscuro, pero ayuda a tipo de unificar esa zona y juntar eso todo. Y ahora me voy Teoh, ponte a trabajar en algunos de mis valores más ligeros. Entonces básicamente acabo de mezclar este amarillo, que es bastante brillante y saturado. ¿ Todavía tienes un poco de rojo en mi pincel? Porque no sentí la necesidad. Teoh realmente limpia eso demasiado, así que algo de ese rojo se puede mezclar con ese amarillo, y a veces esas zonas de mezcla de color intencional agregan mucho a tu pintura, así que no te asustes de usar un pincel que está un poco sucio porque nunca se sabe lo que va a conseguir. Podría ser inesperado, y al principio podrías pensar que Oops, es un accidente. Pero, ah, muchas veces creo que realmente agrega aquí, pintando algunos entrando en esta zona de los árboles donde el sol está iluminando las hojas, sobre todo hacia los bordes exteriores. Y en general, medida que avanza hacia mis valores más claros mis colores más brillantes. Tiendo a ser solo un poco más ahorrador en mi aplicación. Entonces puse un poco más de pensamiento en dónde van a ir estos porque thes colores , aunque los use para cubrir sólo una pequeña porción de la pintura. Nuestros ojos aire realmente atrajo a Teoh estos colores brillantes y valores más claros. Por lo que definitivamente quiero asegurarme de que no me exceda, y aun así me estoy quedando todo muy sencillo. Estoy manteniendo mis pinceladas muy bloqueantes. Sigo usando ese mismo pincel con el que empecé para que puedas empezar a ver cómo maniobro el pincel solo para trabajar en áreas físicas más pequeñas de la pintura en lugar cambiar a un pincel más pequeño. Y esto realmente me ayuda a habilitarme, Teoh, mantener todo muy suelto y muy sencillo, muy pictoriamente Hasta ahora en el área del agua, no
presté demasiada atención a la dirección de mis trazos. Pero como dije, sí
quiero algo de variedad en textura aquí, y el pasto va a tener muchos trazos verticales cortos. Y así quiero que el agua realmente esté en contraste con eso y diga que voy a empezar a agregar solo unos cuantos trazos largos horizontales ahí dentro. Y agregar estos trazos horizontales también va a ayudar a unificar estos diferentes colores y diferentes valores en el agua y ayudar a juntar eso todo en la composición. Pero no necesito que Teoh tenga estos trazos horizontales por todo el agua. En realidad, sólo unos pocos deberían realmente hacer el truco. Entonces voy a pensar realmente en dónde reemplazar esos, y voy a trabajar muy duro para no exagerar. Y a veces me parece un poco extraño hasta a mí decir algo así como, tengo que trabajar muy duro para no exagerar. Pero creo que sí tenemos una tendencia natural como humanos a estar extremadamente orientados al detalle y Teoh. Se siente como si necesitara que Teoh ponga en cada detalle para que nuestra pintura tenga sentido. Pero ese en realidad no es el caso. Y así la experiencia del tiempo en la práctica te mostrará que usar un proceso de simplificación te
ayuda a lograr una composición realmente cohesiva mientras la mantiene muy suelta y pictórica. Y creo que esa es sólo una de esas cosas que literalmente es más fácil de decir que de hacer. Entonces ahora voy a volver a entrar. Este es otro color muy oscuro, pero se puede ver que porque tengo tantos colores claros en las hojas de los árboles que aplicar este tipo realmente oscuro de magenta o morado, es sólo un color muy oscuro que se inclina un poco rojo. Es difícil, Teoh realmente consigue que esos estén oscuros en este punto, lo cual está bien porque los árboles en estas ramas están en la distancia, y así teatralidad, miedo perspectiva IQ dictaría que esos no sean tan oscuro o algo justo en primer plano, aunque con en la fotografía. Si miras eso, esas ramas sí leen es casi negro. Ese es solo uno de esos temas con las fotografías donde no quieres que el dedo del pie se incline demasiado en tu fotografía porque en la vida nuestros ojos no interpretan esos colores a la distancia casi tan oscuros como los colores y valores que veríamos en primer plano pero son un poco más cerca de nuestro I. Es un poco difícil ver cómo estoy sosteniendo este pincel, pero me gustaría sólo hacer un saber de eso porque para hacer estas líneas realmente pequeñas. En primer lugar, no
estoy realmente enfocado en que estas líneas sean completamente continuas. O, ya
sabes, cierta con lo que estoy haciendo es que estoy usando un agarre muy suelto en mi pincel, y creo que esa es una de esas cosas que al principio podrían ser un poco contrarias a las intuitivas , porque típicamente pensamos que si estamos pintando estas líneas que nos gustaría tener mucho control sobre el pincel. Pero normalmente encuentro eso usando un agarre muy suelto en mi pincel y solo dejar que las cerdas del pincel se arrastren a lo largo de la pintura muy ligeramente. Es un toque muy ligero que ayuda a dar una sensación muy natural a esos trazos muchas veces cuando usamos demasiado control. Teoh pinta algo así como ramas. Obtenemos líneas que son un poco artificiales de aspecto, y así muchas veces con esas áreas realmente delicadas es una buena práctica, en realidad, solo para aflojar tu agarre y renunciar un poco de ese control. No más rey solo un poco en las zonas oscuras de la orilla, justo al lado de este río. Y empiezo a pensar en este puente. Todavía no voy a estar haciendo demasiado con el puente en este punto, pero hasta ahora básicamente tengo una línea curva para solo tipo de lugar sostener donde
va a estar el puente . Y no, estoy sumando el fondo del puente. Pero esperaré hasta casi el final para agregar los listones en el puente. Y no sé exactamente consciente de que este puente comienza y termina. Creo que todo está cubierto de follaje, así que no estoy demasiado preocupado por tener un punto de inicio y final del puente en sólo dejar que esas líneas desaparezcan en las formas a ambos lados del puente. Creo que muchas veces y sobre todo lo que he visto con los estudiantes y lo que he vivido como principiante es que cuando estamos pintando objetos hechos por el hombre, queremos que esos objetos realmente tengan sentido para nosotros mismos. Y creo que es especialmente importante. Sólo Teoh. Retrocede y recuérdete que sea hecho por el hombre o no, ya sea un edificio o un árbol, podemos pintarlo muy suelto. Y todavía va a leer apropiadamente. En tanto tengamos nuestros valores, nuestros colores o temperaturas trabajando a nuestro favor. No necesitamos preocuparnos por tener cada aspecto de cada objeto que estamos pintando
tiene sentido . Y de hecho, sólo les
recordaría que podría ser realmente beneficioso, pesar de que es muy desafiante. Teoh, piensa en tu pintura como abstracción y no necesariamente como representación
13. Bloque de colores 5: No. En este punto, mi composición sigue luciendo un poco desarticulada. Pero sé que si sigo trabajando en esto y solo sigo con esta mentalidad de mantener todo muy simple y suelto que esto se juntará y será una pintura suelta muy agradable, cohesiva al final, lo que estoy haciendo ahora no es sólo intentarlo. Teoh. Mezcla otro color muy brillante. Teoh, saca ese cielo un poco más. Se puede ver que con todo lo demás que he hecho con este cuadro Hasta ahora ese cielo ha perdido el énfasis. Y a pesar de que esto es realmente ligero, valores
brillantes van, Teoh sea una pequeña porción de la pintura física. Realmente van a destacar visualmente mucho siempre y cuando pueda mantenerlos muy amables y fuertes. Entonces estoy usando aplicaciones de pinceladas muy gruesas y pasta. Teoh acaba de empezar a añadir en algunos bloques de este valor realmente bonito, muy ligero ,
este color, que tiene apenas un poco de azul y también un poco de amarillo en él. Y yo solo estoy trabajando Teoh, anda por ahí algunas de estas otras formas porque no quiero borrarlas. A pesar de que diré que cuando esté trabajando en árboles que son especie de frente a un cielo, permitiré esas ramas ya que se extienden más lejos del tronco del árbol y hacia el cielo. Todos permiten esas líneas. Teoh se rompe un poco, como si la luz estuviera brillando y, um, haciéndolos un poco menos sólidos, como si se estuvieran perdiendo en esa luz realmente brillante. Entonces no me importa si encubro algunos de esos, pero no quiero a Teoh. Usa esto para realmente tapar demasiado más en este cuadro, y solo quiero añadir unos pedacitos de cielo asomando a través de los árboles. Y luego otra vez, sólo un poco de reflexión en la vía del agua en la distancia. Un poco va mucho camino cuando estás usando estos valores realmente ligeros. Entonces estoy agregando solo un poco más amarillo y azul a esta mezcla de luz, y la razón es que algunas de estas masas de árboles, sobre todo de manera en el fondo, quiero simplemente empujar esos a la distancia un poco, así que Estoy usando un valor muy ligero y colores muy cool, así que estoy usando mi amarillo fresco. Y mi azul, por
supuesto, es muy guay. Es mi azul ultra marino, y solo quiero empujar esos greens un poco más a la distancia. Pero no necesito hacer nada terriblemente drástico. Y lo que pasa con las hojas y simplificando las hojas es realmente no pensar en qué hojas pertenecen a qué árbol. Deja que esas hojas formen masas tanto como puedas, aunque estés agrupando múltiples árboles juntos. Y como empiezo a pensar en el puente, sólo
hay un punto en el puente donde puedo ver mucho más verdes brillantes y luz brillando a través de los listones del puente. Por lo que quería simplemente bloquear eso en un poquito. Pero claro que estoy esperando hasta el final. Teoh, agrega esas ranuras en el puente, así que me aseguré de tener un bonito bloque de color brillante realmente vívido ahí dentro. No, estoy agregando algunos trazos horizontales más a mi agua de fondo otra vez. No hace falta exagerar. Algunas de esas líneas horizontales realmente ayudarán a dar la impresión de agua plana
14. Enfocar la estructura y la textura y: y ahora en realidad voy a empezar a usar algunas técnicas de pintura de cuchillo paleta porque
pienso justo de la forma en que prefiero pintar. No es que esta sea la forma correcta de pintar ni nada por el estilo. Pero esto es sólo una especie de mi estilo en la forma en que me gusta el trabajo del dedo del pie. A mí me gusta usar un montón de impostor realmente grueso. Ah, las técnicas en pasta básicamente significan que la pintura se acumula. Ahí tiene una textura. Hay una calidad táctil real a ella una vez que está seco. Y así me gusta mucho agregar estas técnicas a mi pintura. O lo haré toda una pintura con una paleta de técnicas de cuchillo. O simplemente voy a agregar estos cuando llegue a una etapa de la pintura donde realmente quiero que Teoh enfatice algunos elementos, y sí tengo todo un curso de habilidadcompartir sobre paletas, técnicas de pintura con
cuchillos si te interesa aprender más sobre eso. Pero básicamente voy a estar aplicando estos dolores en áreas que realmente quiero. Teoh agrega un poco más de estructura a, así que estoy agregando algún cuchillo de paleta más al tronco del árbol y luego las ramas inferiores . Y de nuevo, sólo
voy a Teoh. Permita que algunas de esas ramas más delgadas que se van alejando del árbol se disipen una y emerjan con el cielo un poco y sean un poco menos sólidas. Y así quiero algún contraste en mi árbol entre las ramas que son más sólidas, más gruesas y aquellas que se van alejando del árbol. Y básicamente solo estoy cargando la pintura en el borde de mi cuchillo, y estoy usando un toque muy ligero solo para permitir que la pintura se transfiera de mi cuchillo a mi lienzo. Por lo que realmente no estoy aplicando ninguna presión en absoluto. Y entonces también voy a estar usando cuchillo paleta para ayudar a agregar más estructura al puente y hacer que se sienta un poco más sólido. Y de nuevo, realmente no necesitamos
preocuparnos por hacer de este puente algo que tenga un principio y un fin. Es decir, verdad, el pan sólo tipo de mezclarse con todo el follaje a su alrededor, así que donde pueda pasar un trazo, extremo
del dedo del pie es donde va a terminar el puente, y ahora voy a añadir algunos marcas de cuchillo paleta dentro del follaje. Pero definitivamente no quiero que Teoh vuelva a abrumar esas áreas con textura porque quiero esas texturas que están más a la distancia sean un poco más suaves. Pero probablemente querré usar bastante cuchillo de paleta en primer plano sólo porque sí
hace una marca muy afilada, crujiente que puede dar mucha sensación de energía. Teoh tu pintura sólo en virtud de agregar algo de esa textura. Y en esta etapa del cuadro, estoy siendo sólo un poco más juiciosa en mi aplicación de trazos porque esta pintura, en este punto, diría
yo, está 90% o tal vez hasta 95% hecho. Por lo que realmente es solo cuestión de identificar áreas que necesitan un poco más de estructura, porque de nuevo, hemos mantenido toda esta composición muy simple y generalizada. No nos hemos preocupado por los detalles, y así la forma en que realmente vamos a unir todos los elementos de esta pintura y hacer que la composición realmente cohesiva es solo mirando diferentes áreas de la pintura y determinando lo que necesita sólo un poco más de estructura. Y no quiero confundir estructura con detalle, aunque eso es una especie de distinción borrosa. Pero esencialmente, quiero a Teoh. Añádase a la impresión general de que aquí hay mucha variedad. Y así si tenemos un montón de
pinceladas realmente sueltas, pinceladas, teniendo unas pocas áreas con pinceladas que son un poco más juiciosamente aplicadas y un poco más sólidas nos va a dar un sentido realmente bueno de la estructura mientras manteniendo aún la proposición en general muy, muy simple y abstracta. - Y ahora, porque tenemos tantas temperaturas cálidas en este cuadro, me voy Teoh, usa algún cuchillo paleta con solo un poco de azul ultra marino. Por lo que el cardo es casi tan fresco en temperaturas que posiblemente pueda conseguir con mi
paleta de colores limitada aquí. Y así solo quiero identificar áreas de sombra que están realmente bien definidas, sobre todo sombras dentro de las áreas verdes, que puedo entrar con este color muy fresco, oscuro y crear solo un poquito de contrastes sutiles. Tan buenas zonas son, ya
sabes, donde el banco se encuentra con el agua, las partes más sólidas de los troncos y ramas de los árboles e incluso algunas de las sombras en las zonas
herbáceas. Y también voy
a usar mi cuchillo paleta. Teoh entra al agua. Sólo tienes que añadir unos cuantos más de estos trazos horizontales, sobre todo con sólo un poco de verde, y , ya
sabes, allá
atrás bajo el puente, donde está un poco oscuro. Creo que ahora mismo tengo tal vez un poco demasiado naranja ahí atrás. Por lo que agregar un poco verde trazo vertical realmente ayudó a equilibrar eso, y me decidí en contra de usar el cuchillo de paleta en primer plano. Y creo que eso es sobre todo sólo porque me estoy dando cuenta de que voy a derrotar mi
intención original de tener mucha variedad y textura si usaba demasiado el cuchillo paleta en toda la composición. Entonces ahora voy a entrar con mi pincel grande otra vez, y sólo voy a añadir unos trazos verticales cortos y verticales en el pasto. Sólo tienes que añadir un poco de energía. Estoy usando un color que es más amarillo de lo que es verde, porque tengo mucho verde ahí dentro. Y así necesito que Teoh tenga solo un poco de bonito contraste cálido, y entonces en realidad estoy agregando un poco de naranja en la pantalla, lo que me dará un tipo realmente bonito de color verde musgo para usar dentro de esta hierba también . - Y he decidido que quiero que Teoh agregue apenas un impostor muy poco pero grueso, por lo que trazos de valores aún más ligeros en el cielo solo para agregar un poco más de brillo brillando a través de las ramas de los árboles. Y así es la primera vez que en realidad me he pasado a un pincel más pequeño, y este en realidad va a ser el único otro pincel que utilicé para esta pintura. Sé que debo tres al principio, y a veces tengo más pinceles disponibles para mí de los que termino usando. Realmente trato de mantener mi pincel acostumbrado al mínimo, sobre todo cuando estoy haciendo una pintura impresionista realmente suelta. Pero quiero añadir sólo algún simpático impostor. Por lo que acaricia el cielo. Teoh ayuda a aumentar esa impresión de luz brillando a través de las ramas. Entonces no voy a intentar que Teoh cubra completamente el cielo que ya está ahí dentro. Sólo estoy intentando que Teoh vuelva a enfatizar algunos spots, y ahora apenas estamos a punto de terminar con este cuadro. Vamos a terminar el puente y tal vez sólo hacer unas pequeñas marcas más y luego
terminaremos terminaremos
15. Toques finales: este cuadro está ahora alrededor del 95% hecho. Yo solo quiero que todo unas últimas cosas solo para realmente unir la composición y
ayudarla a tener más sentido. Entonces lo que he hecho es que estoy usando alguna linaza mezclada con mi azul ultra marino, y estoy usando mi pincel más pequeño. A pesar de que ciertamente no es el pincel más pequeño, y voy a Teoh empezar a agregar más estructura al puente. El motivo por el que le agregué aceite de linaza a esta mezcla es simplemente básicamente porque ya le he aplicado tanto dolor a este cuadro. Es muy grueso. Hay muchas capas,
y así, y así, para que estas marcas realmente pequeñas se pusieran encima de toda esa pintura, necesitaba adelgazar esta mezcla. Entonces primero solo estoy agregando unos listones verticales a este puente. Y de nuevo, no
me preocupa demasiado si esas líneas son sólidas o no me preocupo tampoco
por dónde termina ese puente y por dónde empieza todavía, y ahora voy a entrar con unas lamas diagonales y luego di ago abofetea la otra forma de crear ex y realmente el único aspecto verdaderamente importante de las cosas puente es justamente eso. Quiero que algunos de esos verdes brillantes realmente bonitos se muestren a través de algunos de esos listones. Entonces logré eso, y básicamente me voy de pie. Deja el puente solo en este punto. Pero voy a seguir usando este azul ultra marino adelgazado solo para agregar unas
sombras más aquí adentro otra vez,
esta composición en general es muy cálida y de temperatura. Hay un montón de verdes y amarillos y naranjas, y agregué algunos trazos de solo mi azul ultra marino con mi cuchillo paleta. Pero creo que hay algunas cosas que puedo dio le hacen pinceladas más suaves con el azul también, solo para ayudar a encontrar las cosas en un poquito. Y se puede ver em realmente pensando en dónde serán más efectivos estos trazos porque quiero mantener esos trazos al mínimo. No quiero exagerar, así que quiero ser muy juiciosa y como aplico los ahora voy a añadir unos cuantos trazos
suaves cálidos más al pasto de primer plano y luego mi fotografía original. Solo hay unas pequeñas flores en primer plano, y en este punto, realmente no
he decidido si voy a añadir esas o no, creo que al final lo haré. A pesar de que a veces con esos pequeños detalles me parece que sólo dejarlos fuera. Es casi la mejor opción. Pero a veces solo tienes que arriesgarte y experimentar. Y creo que en este caso los pondré porque tenemos montones de estos lindos valores de luz, frescos en el cielo y sólo un poquito en el reflejo en el agua. Entonces creo que tener algunas de esas flores realmente ligeras en primer plano será como
una forma de tacto agradable. Necesitas un poco más de variación en nuestros valores en primer plano, donde todo se inclina un poco hacia el medio y ahora para crear algunas sombras y áreas oscuras en la hierba y en realidad va a entrar con este rojo? Ahí dentro hay un poco de azul. Básicamente agregué mucho rojo al azul, y eso va a ayudar a romper un poco todos esos greens y solo añadir un
poco de variación de temperatura a los pastos. De acuerdo, así que he mezclado mucho blanco con sólo un poco de amarillo y hasta un poco de azul. Y sólo voy a usar trazos pequeños muy simples, muy gruesos. Sólo Teoh. Agrega unos pocos pedacitos de flores silvestres al pasto. - Y ahora que me estoy empezando a quedar sin pintura en mi pellet, no
me voy a preocupar demasiado por mantener la integridad de mis pilas. Por lo que acabo de volver con un poco más azul. Estoy sumergiendo mi pincel en mi aceite de linaza hacia un lado solo para pensar que esto sopló un poco. Y solo busco áreas pequeñas donde pueda volver a enfatizar un poco de sombra en la zona
herbácea. Trato de mantener la hierba bastante suave. Y sin embargo también quiero que Teoh tenga suficiente variación en valores y temperatura y textura para que sea interesante. Pero definitivamente no quiero entrar ahí pintando cada hoja de hierba. Está bien, entonces este cuadro, creo que puedo llamarlo hecho en este punto. Por lo que realmente espero que hayas disfrutado manteniéndolo sencillo. Y espero ver sus sencillas pinturas sueltas en los proyectos. Gracias.
16. Descripción del proceso (timelapse):
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
